金刚王：死亡救赎

《金刚王》，这部电影怎么说呢，影院观影的过程还算刺激，三段武打设计都很精美，尤其是第二段对决疯猿更是让人热血沸腾，但是到了结尾终极BOSS时怎么看怎么像斯巴达勇士，尤其是最后一起喊出的“金刚王，自由”时，如果换成“斯巴达，freedom”也毫无维和感。看得出主角释延能的功夫底子非常不错，但是文戏表演痕迹着实重了些。。3星推荐有些勉强了。。。

刚刚在院线公映的港片《金刚王：死亡救赎》颇有些国际范儿，中日韩的演员悉数到场外，欧美国家的演员也相继登台。尽管不是多么厉害的一线红星，却也足够吸引睛。尤其是释延能、刘承俊、南贤俊、姜宝成几位演员塑造的角色非常出众。

《金刚王》所讲的是英雄尽展功夫，抗击日本反华邪教组织的爱国故事。在主流背景的基础上混入好莱坞B级片的格斗套路，使影片整体表现相当另类。当然，这部有点儿“崇洋媚外”的影片骨子里，还是有很强的中国情结，如少林禅宗思想始终是贯穿全片的核心。

功夫模范生


如此与众不同的影片，抢在国庆档期上映，必须得说是一种野心。《金刚王》最突出的特点是就是“真功夫”，为了展现中国武术的全部魅力，片方特别邀请了各家功夫的国际精英，在影片大小打斗好几场。泰式散打、美国自由搏击、日本跆拳道……各路武打汇集其中，赤手空拳相搏，拳拳到肉，干架场面甚是疯狂。

最精彩的部分是释延能扮演的金刚之王对阵暴坛坛主狱霸金刚铁幕雷、伤坛坛主魔尸金刚疯猿、绝坛坛主冥神金刚苍生大介三场大戏。导演、武指很有心的让三场对决的戏份从拍摄到剪辑运用不同的手法凸显各家武打路数的特点。铁幕雷动作的刚强、霸道，疯猿的阴柔、鬼魅，苍生大介的苍劲、硬朗。

在本片中，主角释延能扮演的南少林弟子，除了一身健硕的肌肉外，还有着悲天悯人的侠骨柔肠。与铁幕雷的对战中，“金刚王”先将败下阵来的同门抱离战场，旁白“滥杀无辜的恶魔，深陷苦海，害人害己，应当头棒喝，仍不失为大慈大悲。”之后，又以“赎罪”一词及流畅的拳脚功夫来表达为不战而战的思想深意。

从表情到动作，释延能都精准的把握了角色应有的态度和行为，其自身了得的少林功夫和禅宗修为是他成功解读角色的基础。在这部片中，他流畅的武打动作、有力的拳脚和漂亮的动作线条都展现了其在武学上的造诣；文戏方面，淡泊、坚韧的态度，从容不迫但意志坚定的对白使他诠释的角色的思想深度得到提升。

近几年，香港影坛的动作明星呈现青黄不接的尴尬局面。从李小龙到成龙、李连杰，再到甄子丹，港片中的功夫片一直有着专属的美感。但是甄子丹之后少有继承者，虽然吴京、樊少皇做过这方面的努力，但过分直白、单一的动作表达没能得到观众的期待。释延能却在各方面都展现出了继任一线功夫明星的素质，成为业界和影迷们的期待。

精良制作团

功夫动作好看，也要和影片的整体气氛和画面相贴合。《画皮》的幕后团队精准的影片定位、成熟的后期特效技术、创新的制作理念为此片建树不少。为了营造出鬼魅、阴森的氛围，片方投资2000万建造孤立于世的土楼；在光影的运用方面，也以浓重的灰色调为主，使整部电影带着冷酷、肃杀的气氛；画面上，片方从服饰到建筑，再到人物的线条都以硬朗的直线条来展现影片的阳刚之气。

在功夫动作的设计方面，请来混迹好莱坞多年的武指张鹏设计出许多颇有新意的武打动作，如疯猿形同鬼魅如舞如武的动作阴柔与力量结合得堪称完美；苍生大介的动作利落、果决又职来职往，与释延能的刚柔并济形成鲜明的对比。

尤其雨中对战一场颇为精彩，雨的竖线条与两人手脚在搏斗中展现出的横线条错落出力道相当的动作质感。冷灰的色调在此基础上，对周围环境的气氛进行了很好的烘托。土楼虽然在平时充满民族风情，却因“刑场”的设置渗透出强烈的杀戮之气。

这支强大的制片团队如此倾注心血拍摄《金刚王：死亡救赎》，可想而知其在功夫片接力中的野心。显而易见“第四代功夫电影”是他们的目标，也是他们信心十足夺去的囊中之物。但是能不能成为名符其实的新功夫电影代表还得观众说了算。

火热国庆档

今年国庆期间，上映的影片数量不少。以武侠为题材的还有另一部影片，徐克执导、刘德华出演的《狄仁杰神都龙王》。同样是武侠类的影片，同样的阴深诡异，不同的是徐克在这片中走的是曲折离奇的悬疑路线，剧情相对复杂。而徐老怪的招牌风格相当讨喜，与《金刚王》有得一拼。

而《金刚王》在剧情的内涵方面也不甘落后，甚至巧妙。台词中玄机颇多。如对暴力的解读：金刚之怒、菩萨心肠才是金刚的境界；武器可以消灭人，但只有信仰能征服敌人……等对白，似乎都在努力向观众表达一种战与不战，善与暴力之间的禅悟。

影片中唯一的女性，哈迪斯神社的专门记者枝子从信封哈迪斯精神到质疑其真实的面目，再到在保护被俘孩子而牺牲，从一个侧面诠释了暴力之残酷；一直掩面黑帽下的拖尸人，又在影片的高潮时揭露了真实身份，让金刚王成功实现了“调动真情，方可触动真气，迸发金刚之怒”的十七秒绝杀，展现出暴力之温情。恰恰相悖的两个现象，正式禅宗对暴力的睿智思辨。

当实战金刚王遇上睿智神都龙王，很难说观众更喜欢哪一风格的影片，但是这个国庆档注定火热异常。

不敢想象这是一部内地功夫电影，可能也只有在2013或之前那个年代拍出来。。。， 这是一部反映中国抗日期间，中国远征军战俘在金刚王帮助下反抗关押他们的一个日本邪教组织哈迪斯，和解救被这个邪教组织绑架胁迫的孩子们，而终于把哈迪斯为了壮大其邪教组织而“培养”的后备力量的孩子们解救出来的过程。 一部国产二战抗日题材的电影，罕见的远离了枪炮的硝烟弥漫，当然更没有横店式夸张荒谬的剧情，没有那些令人忍俊不禁的细节，而却以类似《精武门》方式演绎的一种充满功夫打斗的电影，主角甚至都远离了刀剑等冷兵器，而以纯粹的功夫展现。

功夫打斗场面应该够四星了，肌肉，力量，速度，对抗，技巧，在以少林寺出身的长年以著名配角闻名的影星释延能，和韩国跆拳道三段的偶像明星刘承俊为主等的精彩演绎下，武打场面从设计到表现，可以说是淋漓尽致！

想说的是被非议众多的剧情，如今再看，不是导演罗永昌浅薄，怕是看不懂的无知。。。

作为抗日剧情电影，并没有过多去渲染仇恨，正反两面， 一边是充满了人性光芒的善， 一边是沉迷于极端信仰之恶， 以帮助，解救，逃脱，远离为主调， 鄙视杀戮，消灭，摧毁，血腥的残暴， 了解剧情知道，虽然本片也杀人死人不少，而其实这部片子很容易拍出以血腥，残暴而博人眼球的那种限制级电影，但导演罗永昌并没有那么做，至少效果上来说并非如此。

看起来情节平淡无奇，乏善可陈，

但却是对哈迪斯邪教组织的极端，阴暗，控制，洗脑的控诉，并对以男主角释延能和女主枝子，以及远征军的中美英战俘们的善良，互助，友情，仗义的刻画，和对自由的追寻向往。

影片最后打斗场面结束时，远征军齐声高吼道：“金刚王，自由！……”

本片里经典台词如下：

1、武器可以消灭人，但只有信仰才能征服敌人。 2、金刚之怒，菩萨心肠，才是金刚境界。 3、我请求你，请阻止他们俩的决斗吧。 4、只许成功，不许失败 （哈迪斯）。 5、我们没有在精神上征服他 6、中尉，你说的对，这真是一场杀人的游戏。 7、凭你一己之力，就像撼动神社伟业。（哈迪斯） 8、这是我的使命。你太自信了。 9、一意孤行，必遭毁灭。 10、在这里，我只会报道事实的真相。

11、心中的屠刀，比手中的更可怕。

不宣扬仇恨，暴力，反对强大成功励志，虽然争斗场面很多，但近乎佛系信仰的善良，却能不时展现，

就这些，如今还有几部电影还敢表达这种几乎远离主流，或是敢于表达的？

这些寥寥数语的台词，即可窥见一斑，至少，我是不敢将其列为烂片之列，如果这也能算烂片，那这烂片格局未免太高深了，尤其当下再看。。。！

最为不可思议和佩服的是，这还是刚刚才在CCTV6电影频道播出的。。。。。。

罗永昌导演是什么人？银河的嫡系，以剪辑成名，导演生涯中最出名的作品……嗯，八成是网剧《盗墓笔记》——第一导演是导演《大闹天宫》的郑保瑞，很悲剧的赶脚。不少片子都是剑走偏锋的类型，有可以只看颜值，比如《赏金猎人》，有的可以只看动作，比如本片，所谓“第四代功夫片”名副其实，尽管我不知道这个第四代是怎么算的……但本片在动作上非常出彩，三场打戏各有风格，第一场的综合格斗，第二场的镜头调度，第三场的高速摄影，玩出了花样，玩出了技巧，玩出了水平，拳拳到肉，最起码看动作戏，这波不亏。话说回来，与动作场面比起来，那故事情节就不知道是哪个中二编剧喝high了以后把网络小说和动漫嫁接过来了，福建莆田少林寺，金刚王，哈迪斯神社，17秒必杀技……看这些关键词，你能想象这故事的背景是发生在抗日战争时期吗？仓田保昭老爷子这酱油打的，本以为还能来一场《精武英雄》般的对决呢，结果老爷子后来悄无声息莫名其妙地跑路了……

看完之后，真的非常有感触。现在像这么优秀的功夫片真的不多了，演员的表演都非常棒，特别是释彦能，作为一个前嵩山弟子，在这部电影里非常完美的展现了他的武术功底，个人觉得，释彦能这个演员论功夫并不比甄子丹那些明星差，只是名气没那么大罢了，反正这部电影后，我是真的喜欢他了。这部戏拍的非常的真实，主要是不做作。里面的演员不论是释彦能还是刘承俊都有武打功底，动作真实有力，几乎拳拳到肉，而且很少有特效，对于功夫片，个人觉得，演员的功夫就是最好的特效。虽然没有什么明星阵容，但谁说没有明星就拍不出好电影，但感觉豆辨5.8的评分对这部电影来说有点不公平。总之，这是一部很好看的电影！赞。

　　　功夫片曾经是帮助中国电影冲出亚洲走向世界的敲门砖，也是中国电影人为世界电影贡献出的一种全新类型片种。然而近几年，功夫片却难掩其颓势，尤其当好莱坞借助其先进的特效技术，将动作片上升到了飞天遁地无所不能的地步时，中国的功夫片已经很难单纯通过肢体搏斗再次做到让观众目瞪口呆的效果了。

　　　因此，当罗永昌执导的《金刚王》打出“第四代功夫电影”的旗号时，其复兴功夫片的野心不可谓不大。释行宇乃少林传人，其硬桥硬马的功夫底子自然无可置疑。然而仅凭一个释行宇，便敢大言“第四代”，恐怕只会惹人嗤笑。

　　　看过《金刚王》这部电影后，的确能感觉到罗永昌的煞费苦心。影片中的武术设计，可谓花样繁多，涵盖了摔跤、散打、巴西柔术、日本跆拳道、美国自由搏击。为此，导演不惜在电影里安排了一支远征军，并让里面的美国白人、黑人作为主要角色与主角和反派们大打出手。

　　　另一方面，本片以传统功夫片的经典形式——闯关，作为影片叙事的主要结构，瞬间便让热衷于功夫电影的影迷倍感亲切。闯关的形式让人想起李小龙的遗作《死亡游戏》；而暴坛、伤坛、绝坛三大坛主的设定，则让人忍不住想起香港另一部让人津津乐道的Cult电影《力王》里，男主角在监狱里独战东、南、西、北四仓天王的设定；而男主角先是受邪恶组织哈迪斯培养，后又反出哈迪斯，最终消灭这个邪恶组织的情节，更是在《冷血十三鹰》、《龙虎门》等功夫片中常常出现。

　　　如果仅仅如此，那么这也不过是罗永昌抒发自己对功夫片热爱之情的致敬之作，远远谈不上对功夫片的革新，更谈不上“第四代”。真正让人眼前一亮的，其实是影片的镜头调度，学习了好莱坞最新动作片的视觉特效手段，瞬间让电影的视听效果与传统功夫片大异其趣。从这一点上说，称本片为“第四代功夫电影”，倒也不算全是虚言。

　　　具体而言，在男主角金刚王与暴坛坛主狱霸金刚的战斗中，导演运用了好莱坞动作片导演扎克·施耐德的招牌镜头调度手段，在打斗中穿插使用常速镜头和慢速镜头。这套手法在好莱坞称之为speed ramping，即“速度曲线”的意思。当然，香港早期功夫片里不是没有这种拍摄手法，但用法却完全不同。

　　　早期香港功夫片，会在一套完整动作的最后，插入一个慢速镜头，其意义相当于一个“句号”，来强调这套动作所产生的“结果”。常见的表现形式是，主角最后的致命一击打在反派身上时，镜头突然变成慢速，反派缓缓吐血、挣扎、倒地。

　　　而扎克·施耐德对速度曲线的使用则不是这样。在《斯巴达300勇士》和《守望者》两部电影中，慢速镜头穿插在常速镜头中，不是表示一个动作的终结，而是强调一个动作的节奏感。这就是为什么人们常说扎克·施耐德的电影好像MV一样动感十足。

　　　《金刚王》里释行宇与狱霸金刚的打斗也是如此，男主角每一次挥拳、击打、躲闪，都会用慢速镜头突然穿插进来，以至于观众仿佛能亲身体验那击打之下的力量感。心脏随着常速慢速镜头节奏的变化而跳动着，每一次打击到对手身上都让人身体为之一震，只看得人血脉贲张！

　　　到了第二场男主角与伤坛坛主魔尸金刚的决斗，为了表现魔尸金刚疯猿速度的疾速诡谲，导演又放弃了速度曲线的运用，而以复杂的长镜头调度来完整展示疯猿的四处游走。在这一个段落，导演似乎又回归了传统动作片的调度手法，以吊威亚的方式、以跑酷般的动作，来表现男主角与疯猿的打斗。

　　　当男主角与疯猿游走到桥座顶上时，这场打斗进入了一个高潮。脚下所能够踩的地方只有方寸之间，一旦掉下去，则是万劫不复。这种刀锋上的舞蹈也是香港传统动作片常爱表现的段落，远可追溯到李连杰主演《黄飞鸿》里，黄飞鸿与铁布衫严振东在竹梯上的大战，近则让人想起甄子丹主演的《叶问2：宗师传奇》里甄子丹与洪金宝在木桌上的对决。

　　　而最终场的决斗，男主角与绝坛坛主冥神金刚的对决，则又参照了好莱坞《黑客帝国3》之中的雨中大战，也就是超高速摄影。高速摄影所形成的慢速镜头不完全等同于扎克·施耐德一快一满的常速镜头与慢速镜头穿插使用，高速摄影更强调的是动作的造型感。

　　　扮演金刚王的男主角释行宇和扮演冥神金刚苍生大介的刘承俊，都有一身完美的肌肉，当他们脱下衣服，在漫天的雨点中以高速摄影的方式一拳一脚地做着生死相搏时，这种造型的美感远远大过了动作本身的狠辣。

　　　而最让人叫绝的则是，这种表现形式恰恰与这场决斗的主题相呼应。如果说，第一场与狱霸金刚的决斗，比的是力量，所以用速度曲线的表现形式来呈现；第二场与魔尸金刚的决斗，比的是速度，所以用长镜头调度来表现完整动作的流畅性；那么第三场与冥神金刚的决斗，比的则是心。二人都有着不得不战的理由，也有着绝不可改变的信仰，更有着必胜的信心。因此，他们所拼的，已经不是招式，而是心境、是武德。最终，男主角金刚王在自己哥哥的呼唤下，以爱之心战胜了冥神金刚所代表的哈迪斯战之心，赢得最终胜利，也是对这个主题的再一次强调。

　　　《金刚王》的三场决斗，既让人看到了传统功夫片表现形式的再一次精彩呈现，也系统地运用了好莱坞动作片里视觉特效的表现形式。整部电影的视听感受酷劲十足，非常新潮。《金刚王》所反映出的融合创新态度，是否真的能革新功夫片的表现形式，以开启“第四代功夫电影”，现在说还为时尚早，但导演罗永昌的努力，至少是值得肯定和赞扬的。只有这样不断地摸索和创新，中国电影才有希望走出自己的一条路来。