夏日友晴天

看之前还想，海怪的设定为什么纷纷理解为LGBTQ隐喻，而不是一个简单的、渴望外面世界的成长故事，当年《小美人鱼》怎么没这个待遇？ 看完觉得，确实这样理解最恰当。出水即变人的设定把海怪和其他人的区别降到了最小。 甚至很多时候把他们看作LGBTQ群体反而更顺畅。比如他们作为海怪，明明被抓起来就会被杀，为什么还非要回去扶一把朋友？看作出柜了只会被奚落和暴力赶走，但是不会致死，剧情会自然很多…… 这几天在看《姿态》的情况下，我甚至可以脑补出这样一套故事：被发现性取向赶出家门的男孩被变装皇后家族收养，后又因为想融入主流社会，跟偶遇的一个常年混迹江湖的前辈离家出走，两人开始想方设法融入传统白人社区，并在一个女性朋友的帮助下开启了自己的新生活…… 感觉也没什么维和之处。 重点：我只是说海怪这个背景设定很契合LGBTQ+的隐喻，没说两个小男孩之间是爱情。包括代换的这套故事里，也只说了他们是前后辈的关系。 感觉他们之间更像友情，也可以说是兄弟。甚至那段嫉妒的剧情，让我想到《怪诞小镇》中的两位Grankle Stan. 两个人之间确实没什么暧昧…… 其实看完之后更多会想一个问题：这个社会，我并不熟知的所谓大多数人，他们到底更容易接受海怪还是LGBTQ群体。 整部电影最让我感动，也最让我不适的地方，正是镇民们对海怪的接纳。 我第一反应是，把他们看作同志群体，这里反而更自然些。同为人类，总要比海怪，比这些被悬赏被天然判处死刑的生物，更让人容易接受吧？ 但是进行这样的角色代换之后，我更难受了。太轻描淡写了，这个接纳的过程太简单了…… 突然就发现，以这种畏畏缩缩的方式去隐喻LGBTQ群体，不仅是胆怯，更是懒惰，也可能是黔驴技穷。 说回电影吧。 我发现我没法去说这部电影讲了什么。 成长嘛？不，两个孩子都没什么变化，他们本来就是自信勇敢的小天使，只是对外部环境是否能够接纳自己存疑。他们也没有做过什么“不接受真实的自己”的事情。毕竟他们本来就没有必要也没有义务，以海怪的姿态出现在人类小镇上。他们躲避的不是自我，而是危险。何况谁又能说，在岸上的另一种姿态就不属于他们自我的一部分呢？ 友情嘛？不，他们其实也没有遭遇过真正意义上的友情危机，矛盾的消融和后来高潮处的接纳一样，过分简单，温情到不像皮克斯而像迪士尼，让我想起《疯狂动物城》里朱迪向尼克道歉的片段。 那场争端看似由嫉妒引发，其实只是两人有一个根本的意见分歧，即，人类真的可能接纳海怪吗？而一直自信满满，自以为对人类十分了解的Alberto，恰恰是思维被禁锢的那个。 整部电影唯一完成度较高的主题表达可能正在这里：或许我们应该像纯净的Luca一样，对人类的宽容和博爱有更多一点的信心？ 说实话，对于这句话，我只能用问号结尾，而非句号。 而抛去内核，只看这个故事和画面呢？ 我觉得很僵硬，或者说正是从两位少年走进人类小镇开始变得僵硬的。没有了自然动人的情感支撑，后半部分就是在走剧情而已。意大利夏日风情沦为高饱和的明丽背景，但是已然失去那种热烈又朴素的气质。别说和cmbyn相比（单纯比较场景与氛围的打造），取景在意大利的电影恐怕大多比这部好，也并没有感到动画的形式为夏日的打造有何益处。 对我来说，除却结尾处，那幻梦愿景式的“异类”接纳场景，给我带来的五味杂陈，前半段两人自制电动车的冒险故事，才是这部电影最后可以称得上动人之处。只有在那里，我才从这部电影中切实感受到了，夏天的气息。

This quote from Luca's mom is one of my favorites from the movie:

Some people, they'll never accept him,” she says. “But some will. And he seems to know how to find the good ones.

I think this is true for victims of all types of discrimination. Racism, sexism and other types of discrimination still exist in many aspects of our lives. Committed bigots will hold on to their positions, no matter how many facts are presented to them. However, if because of those bigots, we choose to only interact with people who look or think like us, we'll miss out many good people, and will have much less fun. I think this is what the "staying in the sea"/"moving to deeper sea" mataphor tries to teach us.

When Alberto chose to disclose his true identity to Giulia, Luca panicked and decided to hide who he truly is. More than that, he drew the line by betraying Alberta, and pretend that he's different. This is such a good depiction of Luca's identity crisis. When being his true self might mean losing some people he valued, he is too scared and had to hide things.

This reminds me of the dilemma that kids from lower-income communities faces. When they move up the social ladder, they are also losing connection with their family and old friends. In those two different worlds, they may have two different characters, the friends from their new circle might see their old self as unsuitable, and their home community might see them as a betrayer.

I also think of people with invisible disabilities. For them, it's often times a hard choice whether to disclose their need for accommodations at work/with friends. If they do, they might face stigma attached to disability; if they don't, they may not be able to realize their full potential and live in constant worry of being found out.

In the end, Luca and Alberto reveal to the entire town that they are sea monsters. Seeing this, Giulia's dad, who had expressed his hate towards sea monsters, took a surprise move and sided with Alberto. If he hadn't known Alberto, his opinion may not be that easily changed. I believe similar things can happen in real life: when their loved ones become victims of discrimination, people could have more emphathy and more motivation to fight against the unfairness. Also, when the society become more tolerant, more people will have the courage to claim their true identities, just like in the movie, we found out that some of the humans are actually sea monsters who didn't want to let others know.

I always like stories of underdogs. Like the story of Nike's founding. And like this one. They remind me that success can happen in most unexpected ways. That's why people who believe too much in perfectionism/ableism/elitism often see outcomes that surprise them.

Just a few more words about friendship.

Like Giulia, I could be just "too much": getting over-excited about things, sometimes in an akward way. So I really appreciate the friendship between Giulia and Luca. It is nice to have friends who understand or even share our "less decent" aspects of characters.

我想问问你，如果你看到，有一个男孩儿和一个女孩儿，是很要好的朋友，他俩情投意合，两小无猜，手拉手走在小路上，说着要一起逃离到家长找不到的地方去。你扪心自问一下，你会不会觉得，他们之间，爱情的种子在萌芽？

很多家长都在幼儿园的时候含沙射影地给孩子灌输一些婚恋的思想。问男孩子，你长大了想娶什么样子的老婆？问女孩子，你长大了想娶什么样子的老公？你可以给小孩子看，王子亲吻公主的动画片。那，为什么不可以，同时也向他们解释，虽然在绝大部分情况下，王子会爱上公主。但是呢，万一王子偏偏不喜欢公主，碰巧爱上辅佐他的骑士，这不妨碍他成为一个出色的人。

我一直认为，尊重别人，接纳别人的概念，应该是从小培养的。

我最近看了一部争议比较大的迪士尼动画，Luca，中文名叫夏日友情天。我超出预期地喜欢这部电影。但是我看豆瓣讨论组，一片乌烟瘴气。

“这到底是不是一部同性恋题材的电影”引起很多人热议。甚至有人说，请不要再说这是一部同性恋电影了，不要用腐眼来玷污纯洁的小孩子。我觉得，说这些话的人，明显是在歧视同性恋，或者是要强行抹去同性恋存在的可能性。

首先呢，不可否认，以迪士尼的定位，这确实是一部儿童电影。既然是儿童电影，又不可能直接体现暧昧的成人向的镜头，那正片定位说是友情无可厚非。但是，我想问你，如果主人公换成一个，男孩子，和，一个女孩子，定义为友谊，你们会怎么看呢？其实，我认为，luca对Alberto可以是爱情，也可以只是友情，这些都得等他们长大之后再说。这个影片，可可以给小孩子灌输正确的爱情观。影片最后有一句台词，特别感人，是luca的爸妈说给luca的，有的人会接受你，有的人总是不会接受，但是，我们相信你，能找到正确的人。所以，这不仅是对小孩子，还是对大人，都很有教育意义，就是，你可以喜欢男孩子，也可以喜欢女孩子。但是，你一定要找到能正确欣赏你，接纳你的人。

还有就是，通过这部电影，让我感觉到很大的戾气，就是浓浓的异性恋霸权。就是，在电影里，你在看，只要是异性主角，你就会忍不住的觉得，他们之间要发生些跟性有关系的东西。哪怕是小孩子，异性之间关系好，大人都会开玩笑地说，给他们定娃娃亲得了。那为什么，同性之间的感情不能被同样对待呢？如果两个孩子关系好，不管他们发展友情还是爱情，不都是一件很好的事情吗？为什么要硬生生地抹掉，同性恋的存在呢？为什么，两个同性之间关系很紧密，就只能是朋友呢？有多少的同性情侣，在面对家庭和社会的质疑面前，只能不甘心地说，他们只是朋友？为什么这个社会，要去同性恋，设置成为一个不能说的秘密？这难道还不是歧视吗？

我想借此，说一下，我从小到大感受到的，对性少数的很多显性或者隐形的不友好。就比如说，一般人，看到异性之间关系好，就本能想到性交。对同性恋，一直持有一种漠视，或者是排斥的态度。其实，讲真的，这种强烈的“生殖文化”让我特别不适。我就想问问，那些人真的是在用屁股谈恋爱吗？

为什么从小学，初中，甚至幼儿园，只要是一个男生和一个女生经常走在一起，就会有很多人起哄说，让他们在一起之类的。如果，是两个男生，和两个女生，真的关系很要好，就没有人建议他们交往试试呢？难道，爱情就被强迫发生在异性之间吗？

我就想说一说，我经历过让我反复回想，反复觉得不合理的事情。首先，我在这里想说一下，我是跨性别。我在21岁之前是女生。我刚刚上高中，有一个我仅仅知道他名字的男生，然后呢，我每次路过他的时候，就会听到莫名其妙的起哄声。之后我才尴尬地知道，他跟别人说他喜欢我。我就是觉得，蛮尴尬的，因为，他人高马大的，是那种我一眼看上去，就知道，我一定不感兴趣的类型。所以，我就只能，谢谢他对我的好意和认可。高一过圣诞节的时候，他送我了一个礼物，里面还有个贺卡。是完全意想不到的，我都不知道怎么跟周围的同学解释。这是我印象里面，第一次有人想要以这种方式去认识我。很可惜，我接受不了，但是我又不想过分打击他，我就写个纸条，说，交个朋友就行了，不用礼物。然后就把这些东西还给他了。而且，那个时候他都知道我喜欢女生了。

我一直觉得我对人还不错，而且，我也真的希望，如果是我遇到了我很喜欢的人，我的朋友可以真心地鼓励我。不一定要起哄吧，就是鼓励让我去追求我喜欢的人喜欢的事情，就好了。被拒绝了，也没有那么可惜。道理好像很简单。但是，让我特别特别失望的是，这好像真的是一个属于异性恋的特权。就是在我曾经作为一个女生，去追求并且和女生相爱的过程里面，其实很多时候都很糟糕。所以，我曾经无比剧烈地羡慕那些顺性别异性恋的男生。因为他们天生有一种做什么事情都顺理成章的感觉。我特别特别想要那种感觉。

这个点对我来说真的特别特别重要。因为我从小不是一个很有自信的人。所以，我特别希望，被别人鼓励，被别人看好。哪怕只是一句很简单的，“你可以的”，对我来说都非常珍贵。

网上很多人会说，为什么男生，那么普通，却那么自信，因为，很多人，从小就是被教育的。其实，我就是很想很想成为那种“普信”的人。就是时刻努力着，并且也时刻相信着，自己可以拥有自己想要的一切。

我特别特别那种被接纳被相信被鼓励的感觉。我一直一直渴望，有一天，我作为一个非常规异性恋的人，也能感受到同样的感觉。

还有一点就是，关于，身份认同。luca非常害怕自己的真实身份被发现。第一次，他背叛了Alberto。但是，第二次，当Alberto选择冒死来救Luca的时候，luca也勇敢地站出来了。其实这一点，我真的感触非常深。不一样，不可怕。关键是，因为“不一样”被嘲笑被指责甚至被歧视被排斥被赶出家门，这些负面的影响是很伤人。我认为，这个影片，是有隐喻倾向的。你“不一样”的地方，不一定是同性恋。因为一个人可以被嘲笑的地方，多了去了，也有可能是你是转校生，你是外地人，你爸爸是聋哑人。“伪装自己”可能是融入社会的最好办法，但是，你会时刻提心吊胆，时刻恐惧，作为真实的自己，被接纳，才会真的感到幸福，获得本来就应该属于自己的，被偏见剥夺走的权力。比如说，一开始，luca不能上学，后来就去上学了。

它真的表现出了那种想要“隐藏真实的自己”但是很难隐藏住的真实，的恐惧感。让作为，跨性别，的我本人，十分地感同身受。让我一直强烈地感受到，那种，十分想要去融入社会，但是又十分地害怕被排斥地强烈痛苦。也不知道什么时候，能真的走到一个，性别歧视、种族歧视可以减淡的环境里去。

但是，希望一年可以比一年好。

讲故事的能力是皮克斯的水平，但看完是真的点悲伤。（以下仅个人看法）

想说说阿贝托，电影看完给我印象最深的角色是他，他是一个悲剧性的人，但导演似乎没想深入挖掘。被父亲抛下、新朋友夺走了好朋友的关注、被好朋友出卖、甚至结局没有一起去上学，这个悲剧人设贯穿始终。他遇到阿贝托已经一个人生活很长一段时间，他伪装自己不孤独，他也第一次到小镇，却不能露出害怕，他没有过多的自我情绪表达（除了争吵去不去上学），他的行为更多是为了“辅助、引导”主角成长。

阿贝托唯一一次真正被主动在意的时候，就是朱莉娅的父亲出去找他。阿贝托自由、独立、开朗却又敏感，他的很多的情绪是跟我们普通人的经历相通的。他不想去上学吗，他的眼神他的表达，更多是在说服自己不要去上学，为什么？

结局对我来说是BE，即使有小片彩蛋为他们上学日常做了简述，但就挺“哄小孩”的。你小学暑假回老家才一起玩的孩子，现在还有多少有联系？没有共同的经历和话题，卢卡和他真的都会一直不变吗。

结尾从暴露身份到获得冠军开始，故事走向是为了HE而HE，有点虎头蛇尾的意思。上学是一个叉口，卢卡乘上那辆火车已经渐行渐远。

影片还是延续了皮克斯动画一贯的风格： 天马行空的想象、五彩斑斓的色彩和对美好的追求。

亲情和友情的阐述，会让你放下偏见，拥抱温暖，带上勇气去找寻自我。

这个世界很精彩，也很残酷。

这个世界会有很多的不一样，也依然不断在重复。

我们保持着对生活的热情，对世界的好奇，我们也经历着挫折、失去。

我们要学会接受自己的特别，我们要勇敢的面对考验。

五彩斑斓的梦幻色彩，纯真的友情，伟大的亲情，质朴的海滨生活风情。

给了小孩子们一个暑假的清凉

做了大人那么久，把心里的坚硬柔软下，再做一会小孩吧！

看到很多人在讨论Luca和Alberto之间是不是单纯友谊，没错，本片主旨就是歌颂纯粹的友谊。

导演兼编剧Enrico Casarosa来自意大利，你可能看过他的奥斯卡提名短片《月神》：

导演的爸爸和爷爷关系不好，于是便有了《月神》。本片小Luca的原型也是童年的Enrico自己，他在港口城市热那亚Genoa出生长大，夏天会去五渔村Cinque Terre度假，从高高的石头上跳入海里是日常。片中的小镇就取材自五渔村，特别是具有代表性的渔村韦尔纳扎（Vernazza），风景如画，它们的美像被时间定格。主打浓浓的1950s~1960s夏日意大利风情海滨小镇小镇怀旧风，《Luca》是导演寄给家乡与童年的一封情书。

本片制作周期五年，2016年主创就组了第一支小队去热那亚取景搜集素材，游览了五渔村及周边小镇，从地形植被风貌到饮食特色到海水的颜色海浪的声音都进行了真实记录，力求做到一个词‘“specific”。片中的虚拟小镇Portorosso是个集大成者，据说一街一景一物几乎都能在当地找到原型，比如剧照里那个石洞：

从剧照就可以看出本片色彩鲜艳，有手绘风格，传统2D动画画风，某些场景可能有宫崎骏的味道。导演是看着宫崎骏的《未来少年柯南》（1978年）长大的，是宫崎骏粉丝深受其影响，他们还见过面。宫崎骏为了《三千里寻母记》（1976年）还曾来到导演家乡热那亚取景（主角马可住在热那亚的港口），可以说很有缘了。 动画监督 Michael Venturini在采访中说为了寻找设计灵感他们把导演小时候看的动画都看了，还参考了擅长制作定格动画的阿德曼动画和莱卡。 团队致力于简化台词，尽量用画面和人物表情、动作传递信息。

本片部分灵感来自宫崎骏1992年作品《红猪/紅の豚/Porco Rosso》（背景是1920s的意大利），作为致敬，原计划将Portorosso作为Luca的姓，但最后是把它作为小镇的名字，对应五渔村里的Monterosso。（Luca最后的姓是Paguro，意大利语意为寄居蟹。Alberto姓Scorfano，意大利语意为scorpionfish， 鲉鱼）

Luca的角色设定是13岁（2021年刚好导演的女儿也是13岁），眼睛很大，充满了对世界的好奇。他每天主要做的事就是牧山羊鱼goatfish，直到遇见14岁的Alberto。Alberto独立又自由奔放，和Luca性格完全相反，原型就是导演童年好友Alberto。

导演十一二岁认识Alberto，他是1971年生人，他们认识是在80年代，但要注意的是本片设定的背景是5、60年代，因为导演太爱那个意大利黄金年代的电影和音乐了，他从手绘、定格动画以及意大利电影人例如Federico Fellini（费里尼）的作品中汲取了很多灵感。费里尼1953年的带自传性质的《浪荡儿》讲的是5个意大利小镇青年成长中的酸与甜，主角Moraldo渴望逃离家乡去往大城市，最后抛下一切独自乘火车不告而别，《Luca》结尾致敬了此片，并使用了相同的火车设计。而片中Luca炫丽诡谲的梦境和幻想，灵感则来自1963年的《八部半 8½》，是导演最爱的电影之一。为了贴近那个年代，影片重现了当时的建筑风格、食物、字体、广场海报《罗马假日》、《大路 La strada》、《海底两万里》）、交通工具等要素。片中的Vespa设计参照自1959年款式，导演那会儿真的有个scooter，两人会在海岸边骑来骑去。为了在片中使用Vespa还联系Vespa的公司取得了授权。某场景中Alberto在自制小车上贴了张真人大头照，还学他表情，他就是1961年《意大利氏离婚》里的马塞洛·马斯楚安尼 Marcello Mastroianni。他的女儿Chiara Mastroianni在法语版《Luca》中给Luca妈妈Daniela配音。

正如电影里体现的，Alberto自幼缺少家庭关爱，他放荡不羁，而小时候的导演被家人保护着，有些胆小害羞，截然不同的性格让他们互相吸引。Alberto是个小麻烦制造机，和他在一块会陷入各种麻烦，但他会逼自己一把，走出舒适区去试探未知，就像片中离开水面，翻越悬崖。

My best friend Alberto was a bit of a troublemaker,” the director explained during an early press preview of the film. “I was very timid, I had a bit of a sheltered life until I met him. I met him around age 12 and he was wild and free to do what he wanted, his family wasn’t really supervising him. We couldn’t be more different and that is really the kind of friendship where opposites attract. We’re also a little bit of losers and outsiders, so it also felt right, the idea of being sea monsters as the way that we felt a little bit different and not cool as kids,” he shared. “So Alberto got me out of my comfort zone and pushed me off many cliffs, metaphorically… In fact, I might not be standing here if I hadn’t learned to chase my dreams from him. So that is the kind of friendship I wanted to talk about, those kinds of deep friendships, important friendships that make us grow up, change us, that make us find ourselves. That is at the heart of Luca.

That is at the heart of Luca，本片的核心，或者说最大的主题，就是友谊，一个内向小孩和一个外向小孩之间的友谊，他们在成长过程中认识自我并互相成就。

片中的Sea monsters源自意大利古老的地方传说和民谣。五渔村有着丰富的传说，而大部分传说是渔民编出来吓唬别人的，好让别人远离自己的绝密捕鱼点。导演小时候很喜欢那些画着海怪的老地图，好奇着会不会真有海怪化成人形隐匿在普通人中。

影片中的海怪造型参考了16世纪的文艺复兴地图，以及意大利到处都有的海怪雕塑，设计方向是“not creepy or scary”，导演不想吓到观众。海怪在海里的动作设计参考了海鬣蜥。角色监督Beth Albright透露海怪离开水的变形部分参考了X战警电影里的魔形女，他们都有鳞片，但这并不够因为魔形女的变身偏向性感不是团队想要的。也有参考魔女宅急便里的黑猫吉吉。为了达到自然流畅的变形效果还研发了专门的技术。小知识，Luca身上共有3436片鳞片。

导演原话说海怪是“a metaphor for feeling different ”，当时他和Alberto两人当时并不受欢迎，不太合群也不酷，就用海怪来喻指“nerds”、“outsiders”、“others”、“misfits”、“underdogs”等等，主要突出一个不同吧，不合群的，格格不入的，古怪的，被排斥的，可以有多方位解读，片中的小女孩Giulia虽然不是海怪，但她也是一个不被看好的“异类”。Giulia父亲是残障人士，属于在生活中容易遭受歧视的少数群体。Sea monsters也可看作是偏见、刻板印象，毕竟它只是人类口中对未知的称谓，在Sea monsters眼中，人类也不过是善于杀戮的Land monsters。

We hope that sea monster could be a metaphor for all sorts of feeling different – like being a teen or pre-teen. That moment where you feel odd. There are all sorts of ways of feeling different. It felt like a wonderful way to talk about that and having to accept ourselves first, whatever way we feel different.

Our main theme is actually friendship, but a sense of self-acceptance is a huge part of this.

除了歌颂友谊本片另一主题是self-acceptance，认识自我，身份认同，自我包容，包容自己的不同。每个人都会有不同于他人的属性，有的大方坦荡，展露锋芒，有的选择隐藏，甚至视为缺陷。这个不同真的很宽泛，包括但不单指性。

Luca和Alberto之间的关系和Sea monsters的metaphor是两个互相独立的话题，不要一概而论，前者导演的初衷是纯粹的友情，后者是借海怪来表现童年的挫败感、不受欢迎。观众看海怪可能会代入自己的经历，有不同的看法和解读，这绝对是开放性的，海怪不是特指某群体或个人，它不单一也不明确，它可以是每个人。比如有人问导演是不是和难民、移民或人种有关：

“I love the metaphor of the sea monster, that it really opened it up to all these other readings,” says Casarosa. “I’ve had people ask me, is it a refugee story or immigrant story, or about race? We were aware making the movie that this was a wonderful journey of owning your own identity, and coming out with it – whichever that identity is. I thought that everyone would bring their own identity to it.”

“My experience was about me and my best friend growing up feeling like losers,” he says. “But it’s great that people have their own experiences and that this speaks to them.”

针对预告片放出后网上的一些言论和猜测，媒体采访时问导演本片立意是否与queer有关，导演反复提及他拍的只是单纯的友谊，还未步入青春期的还没有男女情愫的小孩之间纯粹又强大的友谊。（他回复推网友他和Alberto都是直男。导演已婚有一女，今年13岁。）

“I was really keen to talk about a friendship before girlfriends and boyfriends come in to complicate things,” Enrico revealed when asked to clarify the friendship between the two boys. “We really said, ‘Well, this is that moment before those things come in to complicate the picture.’ So, that was really never our plan and this was about their friendship in that pre-puberty world.”

被问到LGBT+方面的解读，导演说： I love the idea that [the LGBT+ allegory] can be brought in and projected. I think the best movies leave some room for a read into it.

Where I keep on thinking that the read into all the otherness and difference feels right is that [Luca] is a story about, at a certain point, like, “Here I am. Let the chips fall where they may.” And so that is a coming out moment. We kept on saying, “This is not about people accepting them.” Some people will accept and some people won’t. But it’s more about, “I’m going to fly my flag and I don’t care, and here’s me.” That was such an important part of this coming of age. And the friendship is such a big part of it, too, because they are the people that are around you and see you for who you are, and they don’t care [about] whatever differences [you have]. So we love the line in the movie, “Am I too much?” No, you’re cool. I love that whatever possible way we feel gets brought to this movie. So yeah, it wasn’t exactly how I started because my story was a little different, but I love that there’s that read into it..

“This is not about people accepting them”对应片中的两句台词：Some people, they'll never accept him./ But someone will. 意思就是说先别管他人是否接受，而是要先自我身份认同，接受自我。在追寻自我时我们可能会羞于展露，而友情的可贵之处在于，他们看到真实的我们，他们的包容帮助我们建立自信，接受真实的自我。这在成长中是如此重要。

导演自认为异性恋，网友说本片多样性、包容性、身份认同的主题的触动了 LGBT+ 群体的心，他很欣慰。

结尾较理想化，人类很顺利地接受了海怪们，几乎没什么阻碍，或许主创是想把侧重点放在self-acceptance上。（这点看到吐槽较多，的确是没怎么描绘，替火车上的Luca捏一把汗）个人觉得村霸Ercole的角色比较工具化，他的每次出现都只是在Luca身边制造矛盾。刚开始我以为他会是长得像鲇鱼的海怪，贼喊捉贼，只有他大热天把羊毛衫披肩上还怕它沾水，但他有碰到水还没事，以为是他掌握了某种不变形的方法，所以才那么狂……事实是想多了。

其实Luca早期的剧本构思比较像《伴我同行》，Cicco原本是Luca他们的朋友，是一只河豚形海怪，后把他作为Ercole的跟班。Luca和Alberto还尝试通过魔法信物变成普通人，结果没有成功Alberto反而变成了 kraken（北海巨妖），Luca为了保护他与人类抗争。但最终还是选择别搞得太复杂，把焦点放在两主角上。

整部片都围绕着友情，没有宏大的世界观，皮克斯这次格局小了？人出生便伴随亲情，爱情是永恒的追求，友情似乎不那么被在乎。它来得比爱情早，总是没有明确的结束点，可能在无意中被悄悄放下。 但它同样需要经营，它也同样能lifechanging，也值得用一部片讲述。高山流水，你真的有称得上知音的朋友吗？有身边的朋友互相肯定吗？童年好友还有联系吗？是否偶尔记起那些时光？即便分离只剩回忆，每次记起，是不灭的光热又一次传输给你力量。我愿此生被友谊照亮。

现实中的Alberto加入了意大利空军，是一名战斗机飞行员，还是上校头衔的。影片的制作他有一定参与，最后的结局敲定也有他的意见成分。离别总是在所难免，火车戏对应现实，蓝色中线象征着Luca暂别海洋去人类世界生活，就像导演20多岁离开意大利去追寻理想。

有网友觉得Luca和Call my by you name有相似点，纯属巧合，仅限于巧合。看看导演的回复：

Casarosa said that the characters were just friends and that the parallels to Guadagnino's film were only a coincidence, stating: "I love Luca's movies and he's such a talent, but it truly goes without saying that we really willfully went for a pre-pubescent story ... This is all about platonic friendships.

有说地点撞人家小说的，并没有，一个是Cinque Terre，一个是Bordighera（电影主要拍摄地则为Crema），中间隔着一个热那亚海湾呢，里维埃拉不是具体地名是riviera的音译，泛指海滨度假胜地。有说主角发型一样的，去搜搜导演本人图片吧，人家就那发型…… 既然导演回答了是巧合，还是别纠结太多。看看其他采访：

"We were a little bit surprised. As much as Luca Guadagnino is quite awesome -- I love his movies," director Enrico Casarosa tells ET with a laugh. "We always looked at this very much in that time pre-boyfriends and girlfriends and pre-romance."

制作过程中有人提议：做成三角恋吧，导演依旧坚持自己的立场，这次我们只谈友谊：

"And we had to actually defend that, because in the middle of this journey, people were like, 'Well, just let it be a true triangle.' But we just wanted it to be about friendship," Casarosa says. "I feel like we have wonderful movies coming up that deal a little bit more with after puberty, where there is the puppy love and the romantic side. It wasn't something that was part of the DNA of this. I wanted it really to be a little more in that earlier stage of trying to find yourself. But I do appreciate that people can read into any kind of oddness and outsiderness of these characters, that I hope there's something universal for everyone to take from it."

为什么主角叫Luca： When asked why he chose Luca as the film's title, Casarosa said that he based the film on his friendship with his childhood friend, Alberto, but he couldn't just use in his own name (Enrico), and chose "Luca" because it's simple, and "is pronounced well in America too."

导演在片中客串了三个角色，一个是大喊“what's wrong with you, stupido?”的渔民（后被Alberto效仿），一个是海边吹口哨的钓鱼大爷，一个是小镇上打牌的大爷（他赢了，边说“Scopa!”边把牌扔桌上）。 还有开头Luca追逃跑的鱼时，提到一条叫Enrico的鱼要么死了要么在游览世界，Enrico是导演名字啦哈哈。

以后会有删减情节放出，比如Alberto父亲在某晚上回来了，但又离开了。

Bruno不是Alberto父亲的名字，而是代表内心的不安全感，“ It’s just the name Alberto gave to the voice of his own insecurities. ”有时候也能代表理智，“ sometimes the voice of reason. ”理智告诉自己从高处跳入海里有风险，但也可以选择大喊一声“ Silenzio Bruno! ”纵身一跃。

有什么问题可以去问导演，他在某社交网站上很活跃，和网友各种互动。

以上信息参考了各路导演采访，搜关键词能找到原文。有些表达可能不够顺，希望对你有帮助。讲错请指出。

分享个贯穿全片的小细节吧：

最后分别时，Alberto对Luca说了句意大利语。

Luca问这句话到底是什么意思，Alberto表示他也不知道，让Luca帮他去弄明白。

查看Disney+的意大利语字幕，也唯独这句话没有配文字，所以更加好奇。

最后终于在推特查到了，

Piacere, Girolamo Trombetta

意思是“ Nice to meet you, I’m Girolamo Trombetta ”，很高兴认识你，我是Girolamo Trombetta。

乍一看好像没什么特别的，但要结合手势来看。

这个手势分为三个动作：

1）握手，对应Piacere，很高兴认识你，正常打招呼；

2）转手，对应Girolamo，因为Giro在意大利语中意思是旋转；

3）前后拉，对应Trombetta，因为Trombetta = 小号，而前后拉就是模拟吹小号的动作。

所以这句话就是一个叫 Girolamo Trombetta 的人，通过有趣的手势（旋转+小号前后拉），帮助陌生人快速记住自己的名字。

事实上，这句话+手势在全片中出现了三次（如果我没有看漏了的话）

第一次，是在Luca上岸之后，Alberto和Luca第一次正式的打招呼。这么做是Alberto为了装酷，一脸拽拽的样子，但是其实自己也不知道这句话啥意思。

第二次，是Luca问女孩Giulia能否和她一起去学校，女孩答应后，Luca高兴地和她握手。这里是表示喜悦，但是一旁的Alberto就显得落寞，猜测有种和最好的朋友的秘密手势被分享出去的伤心，也有种好友不再需要自己的难过。

第三次，就是最后火车站分别时。和最开始的见面呼应，但这里更多的是表达不舍。

那么Alberto是从哪里学到这句话的呢？

既然他之前从没有离开过开头的那座岛（推测来源：最后分别时Alberto对Luca说感谢他帮助自己离开了那座岛），一种可能就是来自Alberto的父亲。

觉得父亲很酷，想变得和父亲一样。Alberto在片中的一些举止行为，比如初次上岛前昂首阔步地走路，都可能学他父亲的走路方式。同时这种模拟也是间接表达了思念。

另外一种可能，就是和“What's wrong with you, stupino”一样，是从渔船上的渔夫口中学到的。这个猜想的小问题就是渔船上需要打招呼么？hhh

顺便提到，女孩父亲Massimo逐渐成为Alberto生活中父亲角色的这条暗线，还是挺感人的。

一个是女孩父亲带两人去捕鱼时，Alberto问可以用哪种刀，女孩父亲说哪种都不行。

但在片尾credit中，却可以看到他给Alberto的生日礼物就是一把刀。

另外就是Alberto海怪身份暴露后失踪，得知消息后，女孩父亲赶紧出门去找他。

其他一些细节，

女孩身后《罗马假日》的海报（生怕你看不到呢），

以及其他早古电影的海报，一同说明故事应该发生在上个世纪50年代。

对应《罗马假日》的海报（字体、男女主位置等都对应的上）

包括皮克斯动画固定彩蛋，皮克斯球，A113，披萨车。

甚至还有唐老鸭

最后再说说有关LGBT暗示的，故事本身是关于友情和接纳自我的，

所谓“异类”，可以有不同的理解，比如身体残疾、身材焦虑、相貌焦虑、性格内向等等。

但个人能感觉到有暗示、或特别能引发联想LGBT有关内容的的，有三个地方：

1、海滩Alberto自爆海怪身份，Luca赶紧与他划清界限，指认Alberto是海怪，像极了某些深柜。

2、片尾，院子里Luca奶奶的一番话，“有些人无法接受”，以及“Luca能找到志同道合的朋友”

3、片尾曲， Città vuota （It's a lonely town），歌曲大意是，爱人离开后，主人公在拥挤的城市中却依旧感觉孤独，呼唤着爱人回来。

The streets are overcrowded, the crowd is around me, It is talking to me and laughing And nothing knows about you... I see passersby around me But I know, the city will seem to me empty If you don't come back. How do you want to live alone, without me? Don't you feel that our love is not over yet?

对应报幕插画中，Luca去了城市，而Alberto在乡下，两人书信往来，

配上这个片尾曲，这个歌词故事，很难不让人联想……

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