上阳赋

完结之后一句话总结：我从来没看过这么烂的剧本。没有立意、人物没有基本逻辑、甚至没有爽点，大写的把观众当弱智。开始还能嗑cp宁朔草原真不错，后来男女主cp都磕不动了，剧情烂上加烂、人设越来越崩，看到就烦。

罗松晒的剧本是普通古言的水平，不算好，但在制片人/导演带领改动下最终呈现的剧本：就是纯粹的、一文不值的垃圾。

重视剧本吧。

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这部剧的核心矛盾，是“极度拉胯的剧本”与“演员cp张力”“精美摄影配乐布景”之间的矛盾。

如果你很在意剧情硬逻辑故事节奏，那么觉得不好看也正常，因为剧本经常出现bug拖沓弱智狗血剧情；如果你能get到演员的互动，配合精美摄影场景配乐，就会一边吐槽一边看下去。

我现在对朋友都是说：这电视剧剧本不行（权谋弱智 详略不当 节奏拖沓 人物人设全崩）...但是我的cp很甜，章子怡周一围中年爱情之光，要来看cut磕嘛？

剧本简直莫名其妙 毁我女主人设

这个剧的剧本大概是我看这么多年国产剧，最垃圾的一个剧本。

首先这个电视剧剧本跟小说没有任何关系；其次，本来小说就不太成，谁能想到电视剧剧本做到了取其糟粕（留下了玛丽苏甚至夸大），去其精华（删掉了爽的篡位 改毁了女主在内众多人物的立体人设），愣是改得一无是处。

先说人设ooc

男主的人设虽然删去篡位野心，却也没有了小说爹味的缺点，类似琅琊榜林殊的爹爹：忠臣却被构陷。最开始我还很烦不能看乱臣贼子人设，但是接下来我看到了编剧对其他人做了什么...好家伙，男主人设的待遇相比之下真好。

其他人的人设，我都怀疑电视剧编剧就是希望观众讨厌他们，全员降智且没逻辑地变坏！子澹、苏锦儿、宛如被改得简直莫名其妙。本来是有他们的魅力和尊严的立体人物，无能编剧为了制造矛盾，直接牺牲这些角色，强行把他们变成片面恶劣的工具人。观众是想看冲突，想看主角被“虐”，但不是喜欢配角智商下线人物扁平而引发的矛盾。那么多配角都恨男主，动机极为牵强，害人的方式也格外愚蠢，就跟抗日神剧里把日本兵都塑造成又蠢又坏的傻子一样。而本剧这些人物本来都不是日本侵略者，甚至只是单纯立场不同的“好人”而已。有人说男主是工具人、一直被害很惨，但实际上男主自己的人设是有尊严的，本质上被编剧人格侮辱的是其他角色。你想象一下，如果城防将破，这时候是萧綦不顾整座城市百姓，只纠缠救女主一人？男主为了得到美人，就构陷她老公、争夺皇位？为了巩固孩子的帝位得到郡主加持，就给人下药？男主想娶兄弟的老婆，人家看不上他，就直接下春药？男主看上了仇人的妻子，绑架人两次，人家不喜欢他还逼着人家成亲？这些情节都是小说没有，编剧添加在配角身上的（分别在子澹、皇后、王倩、贺兰。这样类似的剧情还有很多）。真的醉了，这些配角本来不是这样的啊！他们就不能是有自己抱负的立体人了吗？为了推动剧情反衬男主被编剧毁得什么也不剩下了。贺兰箴本来是一个很有事业心的人，前期为了复仇绑架了女主一次，对女主产生好感却也没耽误他大事，有私仇却也有家国担当、能屈能伸，在自己国家事业搞得风生水起；结果剧里他为了推动剧情发展，莫名其妙卷入大成的权力斗争还变身恋爱脑绑架女主两次！尤其子澹，本来一个神仙般的与世无争的文人“白月光”，会为了保护被凌辱的侍女而给她名分，即便被背叛、成为工具人被羞辱也保有自己的尊严，被迫娶自己不爱的女子也始终诚心待她，奈何受世俗拖累被摔入泥地，有一股“谪仙的破碎的美感”。他演员是不行，但是剧里为了反衬男主，他人设完全被编剧抹黑，变成了子民被杀依然只知道谈恋爱的、构陷忠臣就为了得到美人的小肚鸡肠的小人，换谁来演都是招骂的。编剧完全缺乏对笔下人物的尊重、人格侮辱了众多角色，不会通过不狗血的方式推动剧情，所以就只能让各种角色为了蠢而蠢为了坏而坏。这种最最低级的编剧方式，导致我都不想骂角色，只想骂编剧。

更核心的问题是，大女主戏的女主人设，到底为什么被改得如此不可理喻？男主好歹跟王相也不是真亲戚，他愿意忠君也说得通。可是女主本来就是要守护王氏的啊，结果剧里直接给她改成为了皇帝、直接帮着皇帝宣读诏书，坐实她爹造反，大义灭亲。小说里她丈夫跟她爹都想篡权，她夹在中间，帮丈夫的同时护着她爹，逻辑是通顺的，她从来没护着马家皇帝太子。电视剧里，完全反过来了。她爹vs皇帝太子，结果她为了那不成器的皇帝和太子，娘没了、孩子掉了、爹也快玩完了，还要继续辅佐马家皇帝？如果把皇帝塑造成爱民如子的好皇帝，而女主爹丞相是贪官污吏，这样女主无脑站皇帝 反对爹爹 也不难理解。现在皇帝蠢丞相爹有抱负...就单纯只能体现愚忠，2021年了还在封建背景的剧里宣扬愚忠呢？让人无语。就算是愚忠，你保持人设一致也说得通，结果下一个剧情，女主为了招人烦的远房亲戚不去和亲 而找敌国私下求情，女主这时候不愚忠开始顾念王家了？守护王氏是顾念一个远房亲戚嘛？小说里女主可是没一点给王倩求情的意思。

女主完完全全是垃圾编剧完成任务的、串配角注水戏的工具人：

女主身上所有的不合理、没主观能动性的行为举动，都不是小说有的，本质上都是在给其他角色带剧情硬添加的。为了过审需要服务的时候她就愚忠，为了推动情节发展她就ooc降情商降智商，整个人物做的事情完全割！裂！因为编剧无能，想给配角注水加戏却又没有逻辑，所以只能把女主编得没脑子，这样才强行把配角的戏串起来。编剧的脑瘫也直接反映在女主人设上，本来小说里一个早慧狠决的人被电视剧改成弱智圣母，可以说是相反的镜面人设。

从采访得知，章子怡最开始接戏看到的是小说。小说不是什么著作，但是作为古言当时是大ip了，有爽剧情、有立体的各种人物，作为一个好看的古偶还是达标的（可见电视剧剧本有多垃圾居然不如10年前的破小说）。女主原本是遇事杀伐决断，直面自己的野心，必要时狠心，却也有对至亲的偏爱与保护；最后早亡，将她永远定格为那个清瘦单薄却倔强决绝的女子。结果她拉来这么好的摄影配乐团队，自己的角色被编剧削弱成弱鸡，被各种男人救，救了得有十次！编剧大概是厌女，否则写不出这种女的没本事只能被男的救的剧情。总之，这个角色被删去有脑子行为（女主舍命救男主、猜出男主放走贺兰的原因、很快发现王倩小心思并掐死在萌芽、男主假死她很快识破、分娩守城篡权并嫁祸他人一条龙、顺带救了昔日的白月光...都删了呵呵）添加了无数迷惑行为（对父亲大义灭亲、掏心掏肺照顾王倩还找敌国贺兰箴求情、恋爱脑试图与子澹私奔、晖州谈判时的无脑台词、守护马家江山、太子强奸她她还对他信任、宛如陷害她她看不出来还接受托孤抱着小皇子跑了、苏锦儿把使坏写脸上了还察觉不到、被贺兰二次绑架后在那等着被男主救...都tm是电视剧加的啊啊啊！）可以说是我看过的玛丽苏剧人设最差的女主了，哪个角色经得起这样的抹黑？换别人演我相信这会成为历史上被观众骂得最狠的女主，要补救的话就得改大幅度改剧情（主要是改其他角色的故事线）所以一个演员说了不算。剧本真对不起演员。

再说篡位枭雄变忠臣

广电不让篡位，好。既然知道篡位过不了广电这一关、制片人想讲天下大义而不是儿女情长，就不要买《帝王业》这本小说，直接买一本忠君爱国的小说啊。你说你买ip就是因为ip故事吸引读者有保障，现在你把核心人设一改主线剧情一变，那不就相当于自创新故事、放弃保障了吗？因为原书讲的就是女主帮男主篡位自己油尽灯枯的故事，改核心立意、把野心篡位家变成大忠臣，整个故事就拧巴了。

要是买了，你就得好好改编啊。改编就改全套，想编“王侯将相宁有种乎”就套入真实历史的朝代变革；想写忠君爱国就把皇帝塑造成明君，这样女主的人设至少不突兀。编剧改剧本的时候，不知道把原有的动机拿掉，就要赐予人物另一个丰满动机吗？否则人物就是空的，情节推动也非常困难。现在这样改只改一半，去掉了篡权动机却没把家国情怀立起来，人物本身就不逻辑自洽，对于女主塑造来说简直是灾难。

演员难受，观众更难受。

再说弱智剧情

弱智剧情几乎无处不在，大部分情节发展都靠着配角智商下线推动，偶尔配角祸害不够了，就开始祸害女主，强行通过人物ooc制造冲突。所以逻辑问题一抓一大把，都不值得我详细写哪里弱智。所以我就说最典型的一点，春药。

我已经很久很久没有见过推动剧情发展靠春药的方式了。而且，用了三次！！！直接下春药两回，间接醉酒趁虚而入一回。这些都是电视剧编剧加的啊，是不是天赋异禀！让人无话可说。还有重复的桥段，编剧脑子里没有除了古早套路之外的其他东西：绑架绑两次！英雄救美救六次！连英雄救美的基础变形套路“美救英雄”这种桥段都给删了...要多单调有多单调。

不要甩锅广dian了，不让篡权是它的责任，但整个剧本烂得一无是处、编剧还好意思委屈，就令人恶心。

最后说整体 节奏拖沓详略不当

除了女主动机bug问题，其他剧情要不弱智要不无聊，详略不当。

原著小说，表面玛丽苏，其实只是以女主视角讲故事，真正主角光环战力开挂的是男主。所以小说的配置其实是男主战力天花板+女主周旋，电视剧戏份合理安排应该是两人合体搅动朝局至少1/2，两人异地时男主打仗占1/6 女主周旋占1/3。结果编剧前期给男主的戏份太少了，女主的部分她又完全不会写计谋，所以异常拉胯。

如果改成“大女主”也可以，就该提高女主处理问题的水平，结果编剧做了啥？加了出城谈判这一段弱智台词。谈判这一情节的思路没错，但是谈判台词写得那么无脑就是有问题。除此之外，电视剧剧本几乎删掉了小说最爽的部分，加了十几集男女主都不是主要人物的皇宫内斗的戏！不提男主，就连女主其实也在皇宫内斗的核心矛盾之外，对塑造女主帮助也不大，那编剧写十几集二皇子皇宫内斗，到底是想让观众看什么？

配角也要立体丰满没有错，但不等于配角要给那么多的戏份和时长。就比如新上线的王倩...想体现配角的性格，明明两句台词能讲清楚的事，非拍个十句话。导致各种对话注水到不行，同样一个意思来回说说好几遍。还有各种皇后和太后的镜头，史可演得很好，但是很多情节完全没有存在的必要，观众不是弱智！

此外，很多情节、角色人设都可以侧面体现，然而编剧还是导演真就莫名其妙地花很多时长平铺直叙。分不清主次，不会留白，完全没有制造悬念。详略严重不当，对塑造男女主没帮助的戏也要唧唧歪歪拍得贼详细！！真就不嫌冗长是吧。还有剪辑，完全不懂节奏啊，碎片化稀巴烂。

倩儿下药铺垫了那么多集数，最后高潮是世子出来跟男主直接冲突...这时候世子加什么戏？避子药也是，徐姑姑暗卫一堆没必要的戏份，最后女主直接一句话问完完事，完全没有延伸探讨值得探讨的问题（比如 好的动机v.保持夫妻间坦诚交流 哪个重要 诸如此类的问题）。那你铺垫那么久是为了啥啊，故事的张力、整个节奏都被拖垮了。

总之一句话，编剧完全不会讲故事。

章子怡周一围演得很有cp感

这对cp大概是还在看的观众没有弃剧的原因，现在我也就看看这两位的互动cut。

周一围…他虽然脸皮松弛，我竟然get到了他跟章子怡的性张力！神秘氛围感磕死我了，上头。他们很多片段（夫妻床上夜话、大王喂药、拉窗帘的夫妻拌嘴等等互动）都是演员即兴发挥的，不用事先详尽约定你哪个点怎么给我我怎么接，反而更多是直接开拍真实接反应，默契又专业。

剧本权谋部分弱智得离谱，爱情线其实也没好到哪里去，古早土气的台词一抓一大把。编剧废物得连人物的基础逻辑都理不清，冲突的戏份也抓不住矛盾重点，完全不知道哪应该详写哪略写。但这两位，硬是凭演技把玛丽苏烂俗桥段和土土的台词演得自然且甜。因为剧本太垃圾了，越看越能明显感觉到，cp的火花感是演员二次创造赋予的，而非角色人设。真的是好演员在挽救烂剧本，越看越心疼演员。

希望章子怡周一围之后再合作！气场、火花、频率、分寸感，太合拍了。章子怡能压住周一围有时候用力过猛的表演痕迹，周一围不怯章子怡气场的同时也把她的娇俏给带出来。

所以，两位找个好剧本合作电影，弥补一下这个戏的遗憾可以吗？虐恋情人或血海深仇、相爱或相杀皆可，民国战乱黑社会犯罪还是底层人物社会边缘都带感！越惨越好，最好演一对野心家我谢谢你们了。

以下是吐槽原文，写在电视剧刚播的时候...但是跟结局相比好像都不算什么了

首先我是小说粉，准确来说是阿妩角色粉。小时候喜欢这个小说是因为喜欢看女主跟男主一起篡权（对就是喜欢看女性野心家也有权力欲望）历尽艰辛成功后，却积劳成疾病逝了，有种悲剧美。表面上男角色都喜欢女主，但其实...帮男一打江山最艰难时她一个人分娩+守城+篡权，直接导致灯枯油尽；男二是个废物，靠她救命活了下来；而男三虽设定喜欢她，最后却是跟她在干仗...总之有点惨。如果大家有兴趣的话，看看番外（《静好》男主带儿子去游故地 聊到阿妩...我的眼泪）

剧本权谋弱智且注水

原著小说胜在文笔流畅，篡位称帝很爽，女主也是个野心家很爽，结局有遗憾更虐。但是缺点很明显：一是大家都爱女主。二是没什么权谋，讲篡权的故事，朝堂却像是过家家，异常流水账。

而电视剧，是几种形式中最最看重情节的。如果小说改编电影，还能靠配乐摄影渲染氛围规避短处；改编电视剧，就是放大缺陷。

这个剧因为原著的缺陷，本来就需要发力在编剧上，拯救这个剧本。它的木桶短板就是权谋计策过于小儿科，团队把其他方面弄得再高，都还只能盛一点水。结果上阳赋这个电视剧非但不扬长避短，反而把钱花在演员摄影服化配乐等等方面…就是不请名编剧来拯救你们最薄弱的地方。并且变本加厉的是，剧本本来就弱，书也不长，还整了六十多集，估计又注水。

更让我没想到的是，电视剧编剧不仅没能提升小说的权谋水平，反而比小说更弱智，毫无自知之明。原小说权谋不行却也没有在这里花笔墨，重点描写爱情，所以读起来很舒服。但小说3章一笔带过的东西，电视剧编剧用了8集来讲，加了大量原创剧情。补充人物故事是好的，问题是它补充的权谋也很弱智，包括但不限于：糊涂太子睡人睡错了、毒皇帝跟闹着玩似的、号称王谢分庭抗礼 结果推倒谢氏非常容易…依然在朝堂过家家。第7集的逃婚未遂也是电视剧原创，原著里阿妩很清醒的，不会为了爱情就不顾家族私奔。还有各种大大小小的bug就懒得挨个吐槽了。

如果有人想看先婚后爱，想看小说的主线，建议直接看第7集（与青梅竹马分离）8集（二人成婚），或者干脆直接b站看男女主互动cut

除此之外，再说演员。

章子怡虽然岁数大，但是她好歹还是美的、气质贴女主的。女主人设早慧冷酷狠决倔强傲气，有柔情俏皮一面，又向往帝王霸业。这个人物小说里压根就不无邪不懵懂，要是演成这样就错了。所以章子怡来诠释，前期些微尴尬，后期不会有问题的，反而更贴了。

主要问题在于男演员，一个比一个气质不贴原著。

男主萧綦，原著“轮廓如斧削，浓眉飞扬，深目薄唇，不怒自威” ，但周一围这脸横肉太肿脸皮松弛，每次镜头正面给到他我都会被他的鼻子油到，生活条件艰苦的人脸上哪来的那么多肉啊（但他演技没问题且跟章子怡有cp感，导致我现在等着他出场）

男二子澹，温文尔雅 美皇子 文弱书生气质。杨祐宁是整部剧最有问题的，他跟“温文尔雅” “美”和 “书生”…哪个词沾边了？？而且疯狂加戏！！！前期杨佑宁演技差，后期编剧也毁掉角色人设帮了他一把，真的同心协力，佩服佩服。

男主的副将宋怀恩刘端端也是用力过猛，说台词刻意。

总结来说，剧本不行，演员演技再好服化道再精良摄影配乐再完美也救不回来。

退一步讲，剧本限制没法拍正剧的话，好好拍玛丽苏也有玛丽苏的快乐。章子怡搭配几个养眼的男演员也有得磕啊，结果剧本加乱七八糟弱智的权谋，男演员也奇奇怪怪。（再次点名批评杨祐宁！！

就...一声叹息。

我是《帝王业》的原著粉，这是一个残忍没有丝毫伪装的悲剧，讲述了女主王儇从天之娇女因赐婚之变，命运大改，卷入权谋斗争的成长历程。

“那个曾经完美无暇的琉璃世界，自大婚之日，已失去全部光彩；而今终于从九天跌落到尘土，化为一地瓦砾。从此后，即便宫阙依旧，华彩不改，我记忆里的飞红滴翠，曲觞流水，华赋清谈也再不复当时光景。一切，都已经不同。”

原文是寐语者的处女作，写的大气磅礴人物众多，但是第一人称叙述让人看起来总觉得过于娇柔造作。令人开心的是，原文略显尴尬的叙述，没想到放到电视剧里变成人物独白，竟然那么流畅和舒适。再加上对仗结构的唯美台词，考究的实景拍摄和镜头表达，让人非常能够沉浸入剧情的快节奏发展。

前几集我最喜欢的一幕是第六集，王儇面对皇后姑姑劝说“你不能永远被庇护在家族地羽翼之下，你这一生有很多不情愿的事情要做，每个人必须接受自己的命运。”并以三皇子的命做要挟她嫁给豫章王，她轻叹一口气，冷静地说：“我答应你。”这一刻仿佛看到一个幼稚的女孩瞬间长大，分明是她，又分明不再是她。

王儇擦干泪，伴随着慢镜头吱吱呀呀打开的宫门、背景音里拖长音调的宫人宣旨声音，她面目冷酷，昂头决绝的离去背影，此时镜头给寂静无人宫闱里的冷雨，那滴落屋檐浠沥沥的雨声，仿若滴入此时观众的心里。

前面极力铺垫的那个像是被华盖稳稳拢住的花朵，集所有光华宠爱于一身的上阳郡主，终于不得不面对这惨烈的命运现实，主动承担起家族的责任。

平静的宫墙外，是王儇沉默的身影走下台阶，画外音里说：“这才是我真正的及笄之礼，我少女时的梦境被打破。曾经那个不懂世事的阿妩在这一刻死去了。”

这愈发令人难过起来，大多的痛苦是无声的，没有撕心裂肺的呐喊，不是肝肠寸断的泣血，而是在过去后的某个刹那时想起，过往的温馨与现今的冷寂交织，两相对比，才知往者不可谏。

台词、画面、所有演员的演技再这一刻牢牢抓住了观众的心。

初读《帝王业》的时候还很年轻，喜欢金戈铁马踏梦而来的英雄，如今年长一点，竟然被剧情里狡诈奸佞诡计多端的丞相老狐狸折服。他既心疼阿妩，在她效仿“负荆请罪”的时候不忍心真的下手去打，又老辣、慧眼独到，挑选萧綦作为女婿，同时拉拢兵权，搅动天下局势。

第五集里，皇帝中毒昏迷，丞相审问太医的一场戏里，太医先试探性地说出实情：“酒里无毒，乌头毒发是玉玺上的药引，若与……”。丞相立刻低吟一声站起来打断：“酒中无毒？将那杯酒呈上我喝了，若我身亡，彭太医你一家三十九口为我陪葬。若无恙，重赏。”一段话，抑扬顿挫，说的太医面色大变，立刻下跪满头大汗抓耳挠腮现场编瞎话，“这个，这个，谢贵妃那个酒阿，它里边确实又一种无色无味……无色无味……一种奇毒……正是陛下所中之毒啊……”

全程老狐狸一副，话都是你说的，和我无关的表情。有种领导指着某箱海鲜礼盒说甚好，你就应该开窍买下来送给领导的“会听话”之感。彭太医的对戏也相当精彩，那种大难临头指鹿为马的“急智”形象表演的令人捧腹。

然后老狐狸还在皇后问：是你？的时候，面露无辜：“怎么会是我？明明是太子将玉玺呈给皇帝的。”然后直接给皇后两条路，一条是曝露真相，太子、皇后、王氏全族都难逃一死；另一条毒是谢贵妃所下，皇帝病危，太子监国，他为摄政王，与此相关的谢家，锒铛入狱，满门抄斩，之后拿下虎符，把豫章王招至麾下，不久之后皇帝百年，太子继位登基。“皇后，你来选。”

全程咄咄逼人，仿若一条无辜的狐狸，明明白白告诉你结果，该怎么选，我从来不强求，错事都是你做的，我就蹭蹭，不进去（划掉）。老谋深算的眼神和他的每次转身都全是算计，连他颌下的胡须仿佛都在他的俯仰之间多了很多戏。

丞相一条毒计，设计了谢氏满门，同时把皇后太子牢牢绑在王家的船上，更别提收获兵权，为王家以后铺路。

简直让人惊叹。

第六集丞相和长公主理论，为什么要把女儿嫁给豫章王的片段，更是立论、驳论都精彩满满。他先开篇点名主旨：阿妩的联姻不仅仅是你我嫁女，是王氏、乃至士族与权将的联姻。然后陈述事实：当今的士族、朝廷早就沉疴已久，兵权外落。并且提出反驳：“你以为王氏显赫至今，仅仅是阿妩一个人的付出吗。”，举例他的两个妹妹，一个嫁给并不爱她的皇帝，另一个嫁给手握兵权却垂垂老矣的庆阳王。而豫章王却也并不是长公主口中的寒门，而是守卫家国的勇士，别说是嫁郡主，就是嫁公主也是配得上的。

此时，哥哥冲进门说不需要妹妹牺牲自己要从军，丞相也并没有像原文里沉默，而是向儿子残忍揭露真相，“好啊？有志气！有志气！你只要给我生出一个嫡孙，让我们王氏留有后，随你去守将戍边随你去领兵征伐，我都应允，是死是活凭你造化。”然后镜头给哥哥低头沉默的脸，仿若我只是说说你怎么还当真了。下一句更加打脸：“你现在知道担当了？晚了，你若早有此志，我用得着让你的妹妹去跟权将联姻吗。”

这招棋太狠了，就好像拆散一对不切实际非要在一起的小情侣的永远不是激烈的反对，而是你想在一起？行啊！先把这柴米油盐和日常花销解决了，等到情爱日渐被日常琐事磨灭，他们自己就会先受不了。到时候真受不了了，那绝对不是别人的锅，就是你俩相爱不够坚定！

丞相整个人变得比原文更加老练和目光长远，他是父亲疼爱自己的儿女，却也是一国丞相和一家之主，他要在虎视眈眈的朝堂上抓牢皇权又稳定家族的地位，还要长远考虑整个家族和大势的未来发展。他并没有不爱自己的女儿，反而是真心替她考虑，亲手挑一个放眼全京城都是最好的铮铮男子，他同时还一力挑了妻子、儿子两个对方辩手，从立论到结论，无一不精彩。他的妻子儿女不理解他，对手更觉得他老奸巨猾，他独自走在皇权与士族大业的钢丝上，行错一步遍满盘皆输，他只能每日对着列祖列宗牌位郑重道“王蔺不敢忘！”，简直是一个令人又赞又怕还有一丝丝心疼的对手。

丞相王蔺这个人物比原文里丰满立体很多，同时在老戏骨于和伟的演绎下变得更加老道和运筹帷幄，把原文里作为父亲、家主、丞相多重身份、复杂的行为对话都表现得更清楚，表白于爸爸，有没有后援会，想去做个粉头。

说到对原文的改编，我觉得改编的非常棒。

它大修了王儇萧綦成婚的契机。

原文里因为年龄关系，太子早早就娶了谢婉茹，并没有像剧中那么无所不用其极地一定要娶到王儇不可，三皇子子澹也早就因为谢贵妃辞世而去守皇陵。萧綦进京领赏，他一出场就已经是一个成熟的定型的人物，他早就是豫章王，手握百万重兵，威名远震朔漠，世人口中恍若神魔。他开口向皇帝求娶王家女，让皇帝无法拒绝。剧情虽然很紧凑，却只在同一个时间点爆发一件事，有递进感却仍旧单薄。

《上阳赋》里却把更多的人物冲突放到一起。彼时子澹还未去皇陵，太子也并没有成婚，萧綦甚至还没有被封豫章王。王儇的婚事里参杂进兵权、太子和谢家，并且一波三折，先是王儇为了嫁给子澹借下棋向皇帝半真半假讨得“婚嫁自由”的赏赐，再传言谢婉茹要嫁给萧綦，后太子企图用催情香和王儇先生米煮成熟饭却错把谢婉茹当成王儇，再到皇帝对太子失望生了废太子的心思，让丞相狠心借太子献玉玺之手给皇帝下毒，把皇后、太子全绑到了王家的船上，最后才由皇后一道懿旨，宣布王儇和萧綦成婚。萧綦在这其中更多的是扮演一个我就看着你们斗，我并不想参与的姿态，而丞相、皇帝、谢家、二皇子则是尽情演绎了一场波云诡谲错综复杂的权力斗争场，你永远不知道风口浪尖当下的汹涌是谁在推波助澜，只能在尘埃落定之后通过谁获利了多少，隐约有点猜测。

整个剧情为了达到王儇嫁给萧綦的高潮，中间牵扯出众多人物登场，每个人在其中又不是静止一成不变的。谢婉茹嫁给太子时，起初哭的撕心裂肺，后来却也能平静地说，能够做这世间最尊贵的女人不是每个世家嫡女的梦想吗；二皇子表面上唯唯诺诺，是太子的跟班，背地里摇身一变却是很多事情的幕后黑手；丞相在把玉玺交给太子的晚上，一个人站在悠亮的宫灯下，等待一个颠覆朝堂的消息，背影深沉又老辣，目光仿佛穿过了宫墙、穿过了时间的迷雾、落在某个遥远的地方；更不必提女主王儇，满面肃容推开家门面对为了她婚事的争吵的父亲母亲哥哥，拜伏在地说，“女儿仰慕豫章王已久，嫁给英雄男儿是女儿的心愿，请爹娘成全。”把每个人都在自己的命运漩涡里挣扎成长，身不由己，刻画的真实又残忍。

其实对于原文，我一直有一个绕不过的点，皇帝身体健在，他也没被威逼利诱，竟然同意豫章王和王儇的联姻，他明明忌惮王家势大，明知兵权外落，却又亲手把兵权交到了王家手里，这不就是让整个朝廷都在王家掌控里了么。连后文丞相都知道，公主配豫章王都可以，凭什么皇帝不挑一个公主嫁给豫章王呢？还好这些在电视剧里巧妙绕过，皇帝因为丞相下毒而病倒，再也不能左右王儇和萧綦的联姻，谢家也因此没落，于是王儇才有机会顺理成章嫁给萧綦。

让人拍案叫绝。

电视剧还有一点很棒，它补全了很多原文里没有提及的剧情，仿佛给原作填坑。

剧里直接挑明了萧綦入京接受封赏时，丞相就私下约见萧綦商讨结盟，而且还约见了两次，所谓“三顾茅庐”才让萧綦同意娶王儇。原文里受限于女主第一人称叙述，很多故事只能讲一面，它是在过后女主被萧綦救下以后才从萧綦口中得知，“我曾奉懿旨，密见皇后与左相。”短短一句话，电视剧里补全了一整集。

还有营救王儇的时候，萧綦冷静与幕僚一条条分析绑匪劫持王儇的目的，有可能是丞相也有可能是他，但是女子已出嫁那目的必然是他，又提及京城必早已知道王妃被劫持，却还要求七日后阅兵，其中必然有诈。把原文里莫名其妙萧綦就救下王儇的过程全剖开了解释给观众，令人恍然大悟。

说到萧綦，提到周一围，其实我是觉得他对角色的处理与原文是有出入的。

原文里，王儇描述萧綦：“在这个人身上，我看不到一丝一毫的绵软，一切都是强悍、锋锐而内敛的。”入京受赏时，他的出现连正午耀眼的阳光陡然暗了下去，空气中仿佛骤然有了一种寒意。

“那个传闻中，仿佛是从修罗血池走来的人，如今就屹立在众人面前，登临高台，俯视众生，凛然如天神。胸口一窒，这才惊觉，我竟忘记了呼吸，手心渗出细汗。”

但是剧情里的他糅杂了更多“智”的部分在角色里。一出场的特写是他的幕僚在读皇帝诏书，别人都穿盔甲，只有他一身布衣，卸去满身戾气，说话慢条斯理，眼神含蓄内敛。第一面的萧綦，我是不喜欢周一围的诠释的。他应该是那个骑着金戈铁马浑身血气，周身仿佛闪烁着金属寒光的人。

可是看到后面，很多剧情里也提到，他非常清楚京城派系复杂的权力斗争，对于王儇的婚事一推再推，甚至在大婚当日主动离去只为让别人觉得萧綦并未因为联姻和王家结盟，还有后来补全原文里的为救王妃的各种谋略，让我恍然觉得，萧綦好似就该是周一围这样的。他运筹帷幄，他锋锐却并不冒进，或许是一员武将，但却更是一个料敌如有神的兵家。

剧本的设计比原文更加宏大，矛盾冲突错综复杂，我更加期待后面剧情里的王儇成长，虽然世事残忍，但露珠虽柔美，却经不起日光灼晒，太美好的事物总是不易停留，正是不完美才是真实，残缺才动人。

正如那句“从这一刻起，年少岁月一去不返。”

搓手等虐。

从艺25年，三金影后章子怡首度“下凡”，等待来了两年多的电视剧首秀《上阳赋》，1月9日终于拨开神秘面纱，得见真容。

不出意外，今天的焦点被章子怡承包了！最醒目的是“少女感”这点。

38岁时饰演15岁的少女，章子怡被网友调侃成为了“丫头教”，片方一直宣传“少女感”。争议大到本尊都看不过眼，1月9日晚上直接开怼片方不要再营销所谓“少女感”，直言自己是“人间清醒”，不过都是一个女演员的职业范畴。

有一说一，《上阳赋》的弹幕都在吐槽章子怡的颈纹、年龄感，但是这真的不是该对于一个女演员or女性的恶意。刷完前六集后，由衷地说，章子怡不是强行少女感，只是王儇（阿妩）这个角色需要从少女到中年一气呵成，最初我也好奇为什么章子怡要来演少女，看过后只能说，还真的要由章子怡才能演。（后面我们仔细说为什么）

不吹也不黑，说章子怡老的真的都吐槽错了点，而真正的错误是章子怡的持续“玛丽苏”思维。这十年来，她的男伴从富豪Vivi变成了汪峰，我们认定章子怡是宫二、是玉娇龙，但她似乎更迷恋如何成为“无忧无虑的小公主”。

老，不值得被诟病，思维才值得

作为章子怡从业以来的第一部电视剧，不吹不黑地说，比起许多电视剧，《上阳赋》制作上来看服化道都是合格的，不少画面的精美程度还颇有几分电影质感。

因为不过度使用柔光滤镜，39岁的章子怡在展现的15岁少女满满胶原蛋白的层面还是颇为吃亏。满屏弹幕里吐槽的颈纹代表了一部分观众的直观感受，聪明如章子怡也急急发文撇清自己刻意扮嫩。

但希妈还是要说一句，单单用几条皱纹攻击女演员的年龄和演技大可不必，毕竟在那么多大花演绎的少女角色里，王儇这个角色本身在章子怡的演绎下是没有塑料感，实实在在是靠演技撑起来的。

事实证明，为什么要章子怡来演这个少女时期，因为她能展现出人物的转折，换其他人或许就变味了。

但是，值得吐槽的点其实还是集中在毫无新意的剧情设置上，对于被观众寄予厚望的章子怡来说，小白花玛丽苏成长的女主“套路”实在过于小儿科。

这种神奇的恶趣味，章子怡也没能逃过。

根据小说《帝凰业》改编，这本网文纵然精彩，但是也的确是言情小说的框架，尤其在电视剧里的战线来说，女主阿妩最初不受束缚天真烂漫的少女郡主是原著里的人设，但爬城墙出门见心上人，却失足一个滑步跌进了他的怀抱，这样的表达方式你打开十部古装电视剧大概有九部都有相同的设定。

出道25年，章子怡也很享受这种偶像剧女主的初体验，跌怀抱一次还不够，和男主萧綦也要来一次一模一样的复刻，所以导演是没有另外新颖一点的表现手法了吗？

她和心上人溜出门赏花灯这种桥段几乎没有什么实质性的功用，面具的设定瞬间就让我回忆起了《大明宫词》的名场面。

只是这个兔耳朵面具，感觉是进了夜店派对...

河边小情侣你侬我侬在《上阳赋》也是有的，互相投喂狗粮的放花灯许愿的环节，相信已经陪伴走过80、90乃至00后一整个童年了。

总体而言，《上阳赋》该有的画面质感是有的，章子怡演技也OK，但是桥段是烂俗的。

章子怡的饰演的阿妩在电视剧的改编后更显大女主气质，天将降大任，她必定出身名门显贵，家里世世代代都有俯视天下的使命，但剧本也一定会安排一个非要棒打鸳鸯，逼她上位的姑姑。

是不是很熟悉，是不是很眼熟？想当年，乌拉那拉氏的荣光堪比魔咒可是传承了《甄嬛传》和《如懿传》两部作品，不但让宜修为之疯狂一生，也让如懿走入了命运的桎梏。

所以，这些旧更堆砌，臣妾也是看累了呢。

还比如阿妩不能与青梅竹马的心上人共结连理，被牵扯进波云诡谲的阴谋，最后成为权利的交易品，这样的设定都是一眼可以看到发展。

尤其与心爱之人不能在一起先婚后爱的桥段，章子怡饰演的阿妩跟隔壁唐嫣饰演的萧太后几乎共用了同款人生剧本。

的确很电视剧的大女主风格，但是她是章子怡啊！一个代表了华语电影行业门面的女演员，她的处女作怎么也要向奇怪审美低头呢？

我们不完全统计，《上阳赋》的前六集真的充斥了各种眼熟的：，年满15的王儇虽然贵为郡主也自幼与舅舅亲近，但也已经及笄之年。（科普一下，古代女子满15周岁为及笄，也指已到了结婚的年龄）

大家都懂古代是没有近亲不可结婚的吧？更该懂得男女授受不亲，可王儇竟然全然不顾礼教的与自己的舅舅抱在一起，纵然舅舅和外甥女感情再好，但是此类婚娶少见吗？这种天真浪漫的确有点违和。

尤其是演过《夜宴》的章子怡来表达这一幕，难怪弹幕里都在感觉剧情跑偏。

还有人记得章子怡在《夜宴》里喊葛优那声软绵绵的“叔叔”吗？

为了护航章子怡，用了心思了

其实以上这些问题如果出现在许多85花，或许小花旦的作品里，我都觉得可以不用单挑出来说。

只是因为这是章子怡的第一部真正意义的电视剧作品，且她还是投资人之一，画面达到审美要求，剧情却不断向俗气低头，是令人失望的。

章子怡自己吐槽不希望再被营销“少女感”，笃定自己很真实，是不是这样呢？是的，从细节里来看，她很明白自己不适合扮嫩，所以女演员的搭配很有学问，甚至可以说充满了“小心机”。

我们从选角开始说：

于和伟饰演相国王蔺是她的父亲，虽然疼爱女儿却也老谋深算颇有野心与抱负。

赵雅芝则是她的母亲，同时也是温柔如水、爱女心切的长公主。

王姬扮演的是从小就把她当成宝贝一样疼爱外祖母。

而史可正是一心想扶持郡主继承家族荣光的姑姑。

本来要成为自己的“婆婆”的谢贵妃，由惠英红出演。

从15岁及笄开始登场的章子怡颜值显然有些违和，但我们细看这一群堪称豪华的女配阵容，整体年龄都比如今的电视剧市场要高一个档。

赵雅芝、惠英红、史可、王姬这样年龄的女演员都在扮演她的长辈，尤其是出演时63岁的赵雅芝，也许是保养得以，她当年46岁的于和伟演夫妻。

要知道，于和伟只比章子怡大8岁，这个姐弟恋组合莫名拉高了于和伟的年龄感，但也无形中形成他们饰演阿妩的父母并不违和的氛围。

长辈们整体年龄的提升，这让章子怡在剧中可以轻松演出晚辈。而且，她身边出现的人自然也不能与她有过大的年龄差，从小一起长大闺蜜选的就是1977年出生的左小青。

就连贴身丫鬟这样的角色都给了1982年出生的刘芸。

当85后、90后甚至95后充斥的偶像剧里，《上阳赋》的由心安排，的确使章子怡的年龄感逐渐被模糊。

至少从画面上来看，大家都是同龄人，你说这个心思是不是动得十分之巧妙。

女配们和自己年龄没有差异感，那么在男演员的选择上，章子怡也尽可能选择了与自己在年龄与实力上更为匹敌的演员。从《演员的诞生》获胜的周一围早在节目中就和她合作过了一版《胭脂扣》，这个男一号几乎相当于是她一手选拔出来的。

青梅竹马的初恋情人，章子怡选择的是杨祐宁，1982年出生，即便比章子怡小三岁，但是从来都不是花样美男路线。

后面的剧情里中，还有颜值、年龄和演技均在线的袁弘，以及在《庆余年》中表现不俗的刘端端，但是整体来看，所有的演员都不会照着幼白嫩的路线进行。

因为章子怡，《上阳赋》的演员阵容堪称豪华，但是细细品，的确是一门学问。

重点问题：玛丽苏情结真的很迷

前文有提，我们不认同沧桑感是章子怡在《上阳赋》的槽点。

因为从《帝凰业》的原著小说来看，王儇（阿妩）的人生是漫长的数十年，一气呵成是为了角色。从演员搭配到服化道、画面，章子怡的电视剧处女座是及格的。

槽点在哪呢？还是烂俗的玛丽苏大女主思维。

阿妩在成长的前六集，每一步都精准踩中了玛丽苏大女主的种种桥段，她蕙质兰心、家族显贵、人见人爱，却爱而不得，成为命运的棋子。按照剧情铺设，这个倔犟的女子在人心寡淡、世事凉薄里，最终修炼出一颗钻石心。

不值得从什么时候，这些明明骨子里散发邪魅、倔犟的女明星都情迷将自己塑造成玛丽苏。

2014年开播的《武媚娘传奇》中，正值事业巅峰的范冰冰把一代传奇拍成人见人爱的盛世白莲，眉毛画得再霸气，总归心中一股被辜负的哀怨，配角负责尔虞我诈，她只需要负责代表正义消灭他们，真的是让人欲罢不能。

其实从未接触电视剧行业的章子怡也有此类情结，早在2009年，她担任制片人的《非常完美》中就彻底扭转了张艺谋、王家卫、李安、陈凯歌携手加持的文一路片，让自己成为了迷迷糊糊的小可爱苏菲，面对范冰冰饰演的反派各种刁难，始终坚定不渝地一心面向阳光。

即便她不漂亮，还有点迷糊，但是戏里的男主角们都谜之爱她。

四年之后的《非常幸运》，章子怡还是那个苏菲，爱幻想爱搞笑，天马行空，又一次奇迹般的偶遇了白马王子收获爱情。

说真的，接连两部作品都是出自章子怡自己的手笔，但这两部作品里的人物却是章子怡塑造的众多角色中获得好评度最少的、记忆度最弱的。

看看这评分就知道她的的确确是不大适合这样类型的角色。

套用一句她在综艺里的金句“难道玛丽苏的门槛就这么低吗？人人都想要来分一杯羹。”

摸着良心说，章子怡是一个极好的电影演员，不论是王家卫镜头里的宫若梅，又或者是李安电影里的玉娇龙，亦或者是张艺谋打造的盲女，或是陈凯歌电影里演绎的孟小冬，这些各有不同，但是倔犟傲骨的女性都被她演出了不同的味道。

我们为什么爱章子怡，是因为她不落俗套，在玛丽苏遍地的影视作品里，她能演出清冷孤傲或者热情似火，但是不依附、有腔调，始终凌冽自持。

章子怡的可爱和可贵，正是因此对吧？

哪怕是在她出道时的《我的父亲母亲》里的招娣身上，你也依然可以看到为之动容的那一份“执拗”。

所以很多人说章子怡演电视剧让人失望，只是因为大家期许她能够把在电影里的坚持带入其中。但是在《上阳赋》里，目前看到的是一个向世俗低头的章子怡，孤傲的国际章最终还是成了玛丽苏。

其实最初听到《帝凰业》改编成剧时，我有过很多设想，在影坛叱咤的章子怡又是投资人之一，会不会节选其中一段来细细说，把一场争夺权谋变成一出大剧，但是从预告曝光那一刻，我就甚至错了，编剧最终选择了从小白花到大女主一路成长的大女主玛丽苏路线。

男主角们为她倾倒，她华服加身，最终为了爱和正义而生。

虽然章子怡的表演并不差，但这样的戏让唐嫣她们来演不好吗？何必要浪费一个章子怡呢？

或许，电视剧的资本太热了，实在令人难以抗拒。

我依然认定，章子怡的老去不值得争论，人都是会衰老的。但是一个标签性的人物妥协、烂俗，是真的令人遗憾。我也不反对章子怡继续拍电视剧，但如果可以，拍点有格调的，别和玛丽苏们抢饭碗了。

玛丽苏的饭碗就这么香吗？连章子怡都想要来分一杯羹玛丽苏的饭碗就这么香吗？连章子怡都想要来分一杯羹

《上阳赋》作为一部大制作的古装剧，加之有章子怡主演，其实开拍之时就有关注，期待了很久，如今终于开播，一下播了八集，一口气看了八集，渐入佳境的感受。

李安导演曾经在自己的自传《十年一觉电影梦》里提及章子怡与玉娇龙“章子怡很上相，脸的特质多样，捉摸不定，有一种禁忌感、神秘感。只要造型到位，再帮她设计出表情，要她尽量做，观众会帮她演绎……长得上相，是祖师爷赏饭吃”。

这本书我是在2013年读的，没错，这一年影院还上映了《一代宗师》，差不多前后脚，我才第一次在章子怡身上体感到了“美人在骨不在皮”的真义。

章子怡的特别之处在于她身上有一种“劲儿”，吃这种“劲儿”的人会对她有所期待。李安说她是禁忌感、神秘感，对于我说就是疏离感、决绝感，也就是所谓的“观众的演绎”吧，所以，《上阳赋》的前几集，年少王儇身上的气质与章子怡本身的气场是没那么吻合的，电视剧其实选用了旁白的方式来过渡，但是因为前面要交待的人物和人物关系太多，所以，还是拉了蛮长的阵线。

说起太多的人物，真的是亮点，赵雅芝的长公主一如既往的温婉端正，惠英红的谢贵妃发挥的空间不多，没想到早早就领盒饭了，实在有点遗憾，她们是童年的记忆，也是最好的绿叶。而史可的王皇后、刘芸的苏锦儿和左小青的谢宛如是久违的熟悉，周一围只要不用力过猛，就还是当年《绣春刀》里让人过目不忘的丁修，杨祐宁从正在热播的《流金岁月》里的王永正穿越成为王儇青梅竹马的三皇子马子澹还是有点不适应，还有一生忙于权斗，与角色最贴近的于和伟……

当然，还有注定成为炮灰的太子、深藏不露的二皇子、超级妹控的王夙、尚未展开人物属性的宋怀恩和刚刚露脸的贺兰箴……

其实《上阳赋》的故事还是挺逻辑清晰的，不知不觉就交待出来好些人物，人物性格和人物关系也一目了然，最重要的是把特别“乱”的亲属关系，整得还挺明白，娶了妹夫妹妹的皇帝的妹妹嫁给了嫂子的哥哥，一直对王儇死缠烂打的太子其实是她的亲表哥，为了远离姑表亲，王儇选择了与太子同父异母的三皇子，却还是躲不掉娘舅亲，最终才让出身贫寒的萧綦有了机会。

虽然以上是玩笑话，但是故事的根基确实是马王谢三家的相互掣肘，所谓，娶王氏女得天下，然而，马家的天下从来不是真的天下，于是，谢家的牵制不能少，因此，王家的野心不止于辅助。后面还牵扯出其他势力，躲在暗处的二皇子、平民功臣萧綦、外族势力贺兰智箴。没看过小说，故事的架构却清晰可见，电视剧用了七集铺垫，八集开始，终于在王儇与萧綦的婚礼上迎来了高潮，最符合演员自身调性的人物属性开始发酵，主剧情开始了。

《上阳赋》这样的古装电视剧看的是争斗，更是人物间的碰撞，这是我尤其期待章子怡身上可释出的魅力，要给她故事冲突，故事冲突是家族亲情、爱情的取舍、权利的争斗，最终汇集成人物的成长，第一幕打动我的是第七集里因为三皇子没有守约一起私奔时的雨中落泪，第二幕就是萧綦逃离婚礼时王儇与怀恩的对话，两个场景都体现出上面我提到的决绝，决绝是很少人身上拥有的气质，至情至性，又能够对自己足够的狠，王儇这个人物在被命运推动下释放出的人物性格，演员的自身特质是符合的，所以，对后期的剧情也就越发有所期待。

开始关注这部剧的人原因各异，然而，最终能够留住人的，剧情还是重要的一部分，而《上阳赋》在把人物关系铺垫完了之后，剧情才刚刚开始，其他人物的性格还没有展开，据说有人会死、有人会黑化，大概后面的剧情会有两条线比较吸引人，一条是女主的情感线，一条是其他人物犬牙交错的斗争线，这两条线又是相辅相成的，即使知道剧情的走向，也会期待人物之间的“交战”，为权、为利、为情。

本质上《上阳赋》是一部架空的古装剧，背景选取了唐汉之间的时代作为依托，剧里的服化道不廉价，也不过奢，应该算是恰到好处，配乐更是没话可说，既有知名作曲家梅林茂进行配乐，还有谭维维的《上阳赋》和周深、胡夏的《天涯尽处》的作为片头、片尾曲，镜头语言也很有电影的质感，王儇的人物性格随着剧情推进是跟章子怡本身搭的，再加上其他人物线也是非常丰满，只要后面剧情不狗血，我还是觉得有先抑后扬的可能的。

发完评论，继续追剧，可能陆续记录一些亮点。

第9集：王儇和贺兰箴的正式对手戏，光影打的太好了，那种决绝、清冷的感觉来了。

大婚之后，与章子怡最符合的人物属性终于展露曙光，直到被劫持，沉稳、倔强、不畏、甚至聪明，特别难得的是没有暧昧，却有氛围，在我看来，真的只有章子怡演得出这种感觉。

一个细节特别抓我，眼睛里面有血丝，是红的。

第10集：萧綦手下营救王儇时的长镜头，真的是强电影质感。

这段长镜头很好的利用了场景，借用了1917一样的展现形式，虽然短暂，但是在电视剧里来说，真的惊喜。

第11集：萧綦与贺兰箴对峙时的大场景，经费在燃烧。

战争场面里的阵形和搏杀，加上后面的宁朔城，一个非历史正剧做到这份儿上，也是绝无仅有的。

第12集：王儇与萧綦开始逐渐解开误会。

从上药到透露真相，两人的对手戏，既有张力，又有层次感。

还有送走两个跋扈侍女那段真是太痛快了。

自从影后章子怡下凡拍摄的第一部电视剧《上阳赋》忽然定档开播，围绕她翻车的吐槽就花样迭出。

对我来说，这部剧就是我最近的“快乐源泉”。

先不讨论章子怡高龄出演少女到底合不合适，也不考虑周一围是否油腻杨祐宁是否太丑，单纯讨论一下这部剧的剧情和人设。

首先是章子怡饰演的女主角王儇，她有一个小名叫阿妩，这个名字写起来很美，但是念出来就充满了槽点，你看她身边的人动不动就啊呜啊呜好像在狼叫。

不过这个名字听起来又有点像“阿武”，让人想起武则天，说实话，以章子怡的气场和“宫斗冠军脸”，要是直接演女皇登基，反而比现在这样演成天想着谈恋爱的小女儿情态更合适。

而且你瞧这个盛大的典礼，哪像是小姑娘的及笄礼，更像是女皇的登基大典啊！

回到剧情。

女主角出场就是一段玛丽苏光环闪瞎眼的内心独白：我的妈妈是长公主，我的爸爸是当朝宰相，我的姑姑是皇后，我的舅舅是皇帝……哎呀总之满朝权贵全是她的亲戚。

难怪这部剧里好些人看着一脸智商不高的样子，可能是因为近亲结婚的原因吧。

然后这个女主角明明出身这么高贵，却动不动就从高处往下跳，难道编剧是为了塑造她高处不胜寒的人设吗？

第一次，她被父亲禁足在家，想逃出去跟心上人约会，于是就去翻墙，一不小心掉了下来，被等着要给她惊喜的男二号准确无误地接住了。

第二次，她被设计进入太子寝殿被色迷心窍的太子追着爬上了高墙，一不小心又掉了下来，被天知道为什么那么巧但反正就是刚好在附近散步的男主角准确无误地接住了。

看看这个宫墙顶端的琉璃瓦，这么窄一条，还滑得都反光了，站在上面仿佛走钢丝，女主居然能在上面走那么久，坚持到男主出现，这平衡性也是绝了！

第三次，是女主被反派贺兰箴拿来要挟男主，但拜倒在女主美貌之下的贺兰箴不舍得真的伤到她，让自己的手下小叶当女主替身，站在高台上，然后掉了下来……

但是男主不知道，还是勇敢地扑过去接住了她，就算是替身，只要是替她的，还是免不了从高处往下跳的命运！

而且从这么高的地方掉下来，那得多大的冲击力，男主是什么铜皮铁骨，每次毫发无损，牛顿惊呆了！

但并不是说有替身替女主跳了，女主自己就不需要再跳了，后来贺兰箴带着女主跑路，男主追过来，在一座吊桥上狭路相逢，为了避免爆炸，女主又往桥下跳，此时男主当机立断反应迅速把女主拉了过来。

女主上辈子是跳楼机吗？不当跳高运动员可惜了！

反正有男主在，女主放心跳，男主永相随！

女主跳啊跳啊跳出惯性了，以至于成亲当夜男主逃婚之后，她站在楼上往下看，我都以为她又要跳了！

说到此处，不得不吐槽的是，男主虽是逃婚，但理由很高大上——边关告急，所以没来得及跟女主完成大礼，女主非常不爽，冲着男主的手下宋怀恩一通发泄，此处真是心疼小宋，人家做错了啥呢？

其实这里，就算是再不懂事的小女子，也该知道有国才有家，军情紧急一秒钟都不能耽搁，作为世家大族的女儿，竟然这种大局观都没有？

而且，嫁给自己不爱的人，这个人成亲当晚就走了，自己不用被迫和不爱的人圆房，在家爱干嘛干嘛，多好，这不是求之不得的吗，咋女主还盼着男主别走？

周一围饰演的男主角萧綦，一出场的时候就是深入敌营孤军奋战英勇杀敌，以一敌无数，简直太神勇了有没有？

在这种情况下他竟然还能冲到敌军首领面前取他首级！

当然了，那个敌军首领也是活该，男主角都冲到眼前跟袁弘打起来了，他竟然就眼睁睁看着，看着自己人被踹下去之后才拔刀，这个傻子是不知道群殴力量大吗？

后面救女主，贺兰箴要求男主单枪匹马出来与他决一死战，结果男主，你怎么不神勇了，居然带了这么多人出来！

然后双方在吊桥上打啊打，贺兰箴明明手里抓着女主，可是既不逃跑、也不要挟男主，就站在那里好像看戏一样，直到自己的手下都被打死了，才冲着男主喊：你来啊，你来我就弄死她！

你早干嘛去了？

可能是牺牲掉了所有反派的智商，才换来了男主角的脑子吧。

然后此处女主掉下桥，男主及时抓住她，两人保持着一个非常危险且高难度的姿势，四目相对了很长很长很长时间，桥边的士兵在干嘛呢？是反派的手下就冲过来砍他们啊！是男主的手下就冲过来救他们啊！傻站着是咋回事？

在导演的眼里，轮到男主耍帅的时候，全世界都不许动！

说到男主角，手下人都叫他“大王”，一秒钟回到了小时候看《西游记》，妖精都管自家老大叫“大王”。

接下来轮到总结杨祐宁饰演的男二号子澹的特征，这个人呢，永远不紧不慢，永远在迟到的路上。

第一次，赵雅芝饰演的长公主，为了女主的幸福专门去找他，让他跟女主私奔，结果女主冒雨准时到了江边等啊等等了一晚上，男二号在家辗转反侧，纠结到底该不该去，等他忽然好像睡醒一样结束纠结决定去赴约，女主早就被她爹拽回去了。

这里我要吐槽女主她爹了，就算你是于和伟，你也不能这么草芥人命啊，人家船夫做错了什么，大雨天陪着女主等了一夜，结果一下就被你杀了？

再说回男二，他居然是步行去赴约！咱叫个车不行吗？

明明约的是晚上，等他去的时候，看天光感觉都是大中午了，感情他是在家里等着雨停之后，吃了个早饭，吃饱了遛食遛过来的？

第二次，是女主被贺兰箴劫走以后，他从侍女那里听说这件事，决定去救女主，结果呢，又是靠走路！等他走到了，黄花菜都凉了！

真的，你这辈子注定只能是男二号的命，这跟杨祐宁长得丑不丑没关系，他可能是属乌龟的，以他走路的速度，就算是女主要跟他拜堂成亲他都会迟到。

而袁弘饰演的男三贺兰箴呢——当然，以演员番位来排他应该排不到男三，此处男三指拿着女主爱的号码牌的候选人，玛丽苏大女主的标配：男一帝王，男二王爷，男三异族王子。

这个男三也挺惨的，第一次出场，被男主角一脚踹下了高台，还以为他当场就领了盒饭，谁知他生命力顽强，并没有死。

第二次出场，男主虽然没机会踹他，但他自己跳下了高桥，还被男主砍断了一只手臂，但是当然又没有死成，他可能是只打不死的小强。

我很好奇，当他第三次再遇到宿命中的男主时，会不会再度被一脚踹下去？

从这个角度来说，他跟女主倒是挺般配的，每次都要从高处往下掉。

说起男三，就有一个不得不说的槽点，他怎么绑架女主的？

女主本来好好在人群中玩儿，忽然一只巨大的风筝从天而降，精准定位，抓起女主就飞走了！

这是什么黑科技！

弹幕里一群人说，这个无人机比当年汪峰向章子怡求婚的无人机还大还酷炫！要不章子怡你就从了吧！

真的，原来那个时候游牧民族竟然就有如此高科技了，那中原王朝还打个毛线？有这技术，你直接飞进皇宫抓皇帝不好吗？

不仅有这种无人机，而且他们还有先进的“人体炸弹”，对，为了去要挟男主，反派手下小叶，还有女主，身上都捆着炸药，小巧便携，不用火点，一拉雷管就爆炸，拆弹专家都来不及反应！

再来说说这部剧的服化道，看着很华丽大气，尤其是女性角色的那种大裙子，拖地长裙特别美，那问题来了，你的裙子在地上成天拖啊拖，你不觉得自己变成了一个拖把吗？

天朗气清的时候，你这么拖着大裙摆也就算了，但是下雨天地上一片泥泞，你也这样拖着大裙摆，脏不脏的先不说了，吸饱了污水污泥重量都不一样了，不觉得自己好像拉犁的老黄牛吗？

总而言之，这部剧充满了让人忍不住的槽点，但一部剧不怕有槽点，最怕的是让人连吐槽的欲望都没有。

就算是再烂的剧，只要开着弹幕，看到其他观众跟自己一起边看边吐槽，追剧过程就会变得其乐无穷。

至于这部剧的豆瓣评分，一开始只有5.8，现在慢慢涨到6.1了，随着后期剧情的展开，或许评分还会上涨，但我觉得六分也差不多了吧，毕竟只有当成喜剧才能追下去。

而且，章子怡的那个眼神儿实在是很出戏，常常怀疑女主是不是瞎了。

这真的不像故意拗演技，因为她就算是聚焦看人的时候也是眼神涣散没有神采，看她的眼睛，永远不知道她究竟在看哪里……

不是调侃吐槽，我真的觉得她可能有高度散光之类的问题，是不是需要去医院看看？

章子怡的第一部电视剧《上阳赋》在经历多次改名后终于播出了，开播当天，我就一口气看了六集，到昨天为止的十集更新我都追平了，追这部剧的爽点，在于可以边看边欢乐吐槽。

比如，这可能是我看过的出场人物平均年龄最大的一部古偶，目前的出场人均年龄35+，就连女主身边的丫鬟刘芸，都38岁了。

要知道原著《帝王业》里的女主，出场年龄15，死的时候才30出头，根本没活到章子怡出演她时的年龄，完美体现了年轻女孩对年长同性的苛刻——三十岁的女人，活着还不如死了。

在言情小说的世界里，28岁就可以被称为老男人了。

所以，当一堆超龄的老戏骨扎堆的时候，我最大的乐趣成了找出「XX也来了」，然而完全无法被他们代入剧情。

赵雅芝无论是动作还是念白，都是白娘子的范儿，多少层的柔光和滤镜，还是不能掩盖动态的超龄感，她只是一个15岁少女的妈妈啊；

惠英红气场太过于强大，以至于我一直以为她会暗中搞大事，结果她偏偏演的还是原著里那个与世无争、柔弱善良的小白兔贵妃；

杨祐宁又黑又壮，不止超龄，看起来还特别能打的样子，起码也是有把子力气的骆驼祥子，可他的人设是温润如玉的浊世佳公子，每当看他穿着仙气飘飘的淡色长衫出演手无缚鸡之力的贵族公子，我就忍不住面目扭曲。

比起部分呆若木鸡的流量生花，《上阳赋》里的老戏骨们起码交出了一份合格的作业，但也仅此而已了，我在他们的表演里看不到章子怡成天在《我就是演员》里强调的「信念感」。

他们并不相信自己出演的那个角色，无论是年龄还是阅历，他们都和角色相差太远了，这是再高超的演技也无法弥补的问题。

所以，他们只是靠着多年的表演经验，或者说惯性去诠释人物，以至于最终呈现出来的效果就是，观众在他们脸上看到的是其他角色的影子，或者干脆就是演员自己，就是看不到剧中的人物。

能够达到「千人千面」的演员真的太少了，大部分演员都会受到年龄、外形的影响，能演好一个类型的角色就已经很不错了。

目前备受好评的于和伟和蒋铠，就是因为他们年龄、外型和戏路都与剧中人相符，在中年男人的年纪老老实实地出演了一个中年男子，所以看起来就格外舒服。饰演皇后的史可，演技没得说，但是外形和气质与出身世家的王氏女，还是有不小的差距。

想想当年的仙剑一和仙剑三等古偶之所以成功，是因为主演们演技特别好吗？

完全不是，只不过是那群妙龄少男少女们，在最适合的年纪遇到了最符合他们气质的角色，不用去演，他们就传递出了那种人戏合一的信念感，就像胡歌说的：「看到刘亦菲站在那里，我就相信那是赵灵儿，自然而然地就入戏了」。

这就是古偶的残酷之处，在带领观众入戏的重要性排行里，年龄和颜值，远远超出了演技。

既然是让女人们带入自己做梦的玛丽苏，既然是霸道皇子们统统爱上我，被这三个歪瓜裂枣似的超龄皇子爱上会很享受吗？会左右为难吗？完全不会啊！我只想说让老娘独美吧谢谢！

凭良心说，《上阳赋》不难看，制作水准超过了一般的古偶剧水平，但它本质还是一部充满了俗套的玛丽苏大女主古偶剧，不可能像《还珠格格》、《甄嬛传》那样成为国民爆款，让章子怡可以躺在上面吃上多年老本。

《上阳赋》能对标的，无非也就是《燕云台》、《大明风华》、《锦绣未央》这一类一看就不咋地的对手，如果光靠精美的服化道和戏骨扎堆就可以吹良心剧作的话，那《上阳赋》还未必能与《如懿传》一战，起码《如懿传》里出彩的配角不少，且年龄感不违和。

况且周迅饰演的少女如懿出场戏份并没有多达八集，众所周知，路人们判断一部剧能不能追的话，可能只会看开头一两集，动辄就说「从第八集开始就好看了」、「跳过少年戏份就挺好了」之类的话只能说明这部剧的编剧和结构均存在很大的问题，基本上跟好剧就不沾边了。

再来说说目前承受火力最猛的章子怡扮嫩演15岁少女的问题，观剧的时候是觉得有点好笑，就是没想到多个重量级影后大奖在手的章子怡，在表现少女感的时候，还是只能跟爽子和AB学瞪眼、噘嘴、吐舌三件套，就，蛮遗憾的……

也不是每个少女年少的时候都需要扮可爱吧，章子怡的长相这么演就很没有说服力，她应该是那种从小就很酷很倔的女孩子，这种人设完全可以啊！

幸好第八集大婚之后，不用再扮傻白甜的章娘娘就找回了场子，顺带妆造和摄影也跟上了，让人梦回玉娇龙和宫二的时代。

后期观众的评价，应该会好转一些，但这更暴露出了剧组的问题，既然知道章子怡擅长的和不擅长的表演方向，就应该大幅压缩少女时代的戏份，尽快过渡到婚后的部分，就能避免目前大面积的差评的情况发生。

更何况，原著里女主的少女时代，本就只有寥寥三章，而拍摄的时候，居然让编剧整整扩充到了八集。

目前被诟病最多的俗套，比如女主从墙上摔下来两次，分别被白月光和男主恰到好处地接到并对视的戏份、女主在上元节偷溜出去买面具偶遇男主的戏份、皇后用迷情香设计女主想要让她与太子生米煮成熟饭的戏份……等等，都是原著中不存在的，这些偶像剧的套路和低智的权谋剧情，观众们也就看过个一百遍吧，完全不知道强加的意义在哪里。

可能就是为了给观众和B站UP主们吐槽提供素材吧。

让我最不能理解的，是编剧已经改了这么多了，就不能顺便给女主改改人设吗？

原著《帝王业》采用的是女主王儇的第一人称来叙事，其实，真的蛮羞耻的，因为女主需要成天吹嘘自己有多么「倾国倾城」，毕竟是玛丽苏大女主，原著里有头有脸的男人基本都爱她，就连男主的副将，也看她一眼就痴了，所以女主倘若不「倾国倾城」的话，似乎就很难说得过去。

问题是，章子怡的长相，无论是年轻时还是现在，都和「倾国倾城」这四个字不沾边吧？

我承认，章子怡是非常有魅力的女人，但从大众审美角度上来看，她并不是那种第一眼的大美女，甚至在我25岁之前，我都不承认她是个美女。

年少的我，觉得只有关之琳李嘉欣那种才算得上大美人，要论颜值，章子怡在我心里远远比不上赵薇，因为那时的我，评论美丑，基本上只看五官的硬件。

而章子怡的五官，可以说充满了硬伤，而且她是非常紧实的皮包骨，颧骨又突出又锋利，整体的面部线条如同刀削斧劈一般。

在我看来，她长得太硬太刻薄了，而且她的眼神里充满了狠劲和欲望，这些都让我觉得她不够美，更别说是倾国倾城了。

她的美是独特的、带有浓郁的个人色彩的，甚至是需要角色加成的，她的美在一些不适合她的角色，或是日常里，就完全没有那么耀眼。

如果少了带着一丝力争上游的倔强，她就会泯然如众人矣，这是她强大的个人标签，也是被大家诟病「演什么都是演章子怡」的原因。

所以，她如果不想从神坛上走下来，就不要轻易挑战那些不能展现她个人特质的角色，当然，更不要给角色贴那些与她本人相去甚远的标签，比如「倾国倾城」，破廉耻的是，在前十集里，各路路人每一次都要对着她发出这样的感慨……

然而……镜头一转，绝色美人是酱婶儿的……

这，简直是欺诈吧！

我们小时候看到的绝色美人镜头一打过去难道不应该是这样的：

这样的：

这样的：

同样是身披华服上殿的画面，章子怡最大的问题，不是她不够少女感，而是她不够倾国倾城，可以让所有男性用迷恋的眼光去注视她，这真的很没有说服力。

而傅艺伟的妲己上殿，才有这种说服力。

更何况，就连原著里的王儇都醒悟过，人们对她的追捧，其实与她的美丑无关，无非因为她是权势滔天的王氏女、是极受宠爱的上阳郡主而已：

人群沸腾，潮水般远远向我涌来，为了看一眼车中突然掀起车帘的上阳郡主，甘愿被侍卫的长鞭抽打。隔着两旁仪仗森严，即使挤到近前，也未必看得清我的脸。 他们却仍争先恐后，挤到近处的男子，奋力推开前面的人，踮足翘首，如痴如狂。

一个从未见过我一根手指头的男子，为了谁痴狂如此，就为了“上阳郡主”这名头，为了王家女儿的姓氏么？他们看不见，世人眼里只看到鸾车辉煌的纹章彩饰，只看到我高高在上的影子。

我是谁，是美是丑，是哭是笑，并没有人在意。

如果我不姓王，如果没有生在如此门庭，此刻便不会坐在高高的鸾车里，受人争睹……

这样的清醒与自知，才是王儇这个人物的魅力，而不是一句肤浅的「倾国倾城」。

既然是章子怡选中的这个IP，她拥有足够的话语权，她应该更清楚自己的优势和劣势在哪里。

王儇后期黑化的夺权、篡权之路，夫妻齐心搞事业，再加上先婚后爱的剧情，其实是目前市场上比较少见的，也比较适合她的演技发挥。

但是目前冗长的少女时代，和非要硬加的绝色美人人设，真的没必要。

章子怡版的王儇，完全可以是一个靠智慧、手段和野心征服男主的奇女子，我相信她能演出来，这不比每集都让路人尬吹她有多美强多了？

章子怡的第一部电视剧。所以开播伊始我就来追了。毕竟，早年的章子怡可是绷着一股劲儿，不拍电视剧，冲着好莱坞狂奔而去的。

起初没有仔细研究过这部剧，开播之后看了电视剧的主创人员才大概明白为什么章子怡能加盟。不看别的，导演侯咏曾经是《茉莉花开》的导演，再加上章子怡拉来了

《茉莉花开》是2004年的作品。这个时候的章子怡，拍完了《卧虎藏龙》、《英雄》和《我的父亲母亲》。依靠《我的父亲母亲》得了百花奖，《卧虎藏龙》走国际路线，《英雄》里也是二番存在。这个时候，曾经在张艺谋多部作品里当摄影的侯咏，希望转型导演，手里拿着苏童的本子，找到了章子怡。

果不其然，章子怡凭借《茉莉花开》拿到了金鸡奖，而侯咏也完成了自己从摄影到导演的转型。

10年后，两人再合作《上阳赋》也在情理之中了。

侯咏是张艺谋的御用摄影出身，因此剧作的视觉质量完全在审美点上，构图不因繁复失了章法，色调也恰到好处，该清新的时候清新，该凝重的时候凝重，打光在线，整体来说观感上佳，品质上乘。

随手找了几张截图：

章拍这个剧的时候38岁，4年前，也就是2017年前后，那正是资本流量给全国人民观众上大课的时。每每也是一个天神频频下凡的时刻，周迅的《如懿传》，陈坤的《天盛长歌》也都是这个时期前后的作品。

天神下凡的作品一般来说，都会有意无意的去流量化，所以在《上阳赋》各类型演员的遴选都是秉持着一定的标准的，不管是于和伟演的王丞相，还是贾一平演的王夙，甚至演皇后的史可，都是曾经有作品，有演技的硬核演员。

当然，好的作品，服化道是辅助，演员是呈现方式，核心仍然还是剧作本身。早晨刷完剧之后，又草草翻过了原著作者的《帝王业》，又觉得这部作品本身的内核，也值得好好的说说。

《帝王业》是作者寐语者的第一部小说，第一部作品，当然有青涩的痕迹，但是确实作者放了十足的精力和心血的，所以情节复杂，前后转折也足够大，我看到豆瓣有书评评价其玛丽苏得荡气回肠。可以说是相当精准的。

小说的历史观

小说的故事，简而言之就是典型的女性成长的故事，从一个设定极度玛丽苏的角色，慢慢找到自己人生的定位，和丈夫萧綦一起用权谋和军功开国的故事。

小说有典型的女性视角，也就是弱化了王朝本身的问题，反而聚焦于宫廷中的人。最后成功的是作者眼中德行和经历最符合君王地位的人。

甚至最后的改朝换代都过渡的相对和平，很有点上古时期，让贤者居位的意思。

这和男性视角下王朝更迭里正义、邪恶的对抗，仁政和暴政的比拼，有绝对的不同。我觉得这两种写法都无关高下，是对一类事情的不同维度的解读。

女性的视角往往倾注了个人太多感情，所以每次抉择背后，都代表女主的认知成长。最初，女主面对要为了家族荣耀，嫁给太子，还是为了爱情，嫁给三皇子子澹。女主作为天之娇女，有强烈的自我意识，因此选了后者。紧接着，其父一番政治操作，女主面临是否要放弃一生幸福，嫁给仅有一面之缘的寒族将军，而救出初恋子澹，女主选择了牺牲自己，也暗示着女主的成熟，以及对爱情的理解更进一步。

目前优酷更新到这里。小说里，女主还要面对父亲和夫君站在对立面的时候，如何选择。以及夫君和初恋有绝对利益冲突的时候如何选择。

女性视角里，没有绝对的坏人，甚至这部戏的每个人，对女主都并无恶意，但是他们之间的冲突，让女主一次一次的进入修罗场，不得不权衡利弊。

过程当然揪心，更难得的是，这部戏里的基色是善良，而非宫斗剧里的为了利益争得头破血流。人性多一些，动物性少一些。

爱情观

最近几年影视作品的爱情观，都趋于同质化。早年间，玛丽苏文学，所有皇子爱上我，最近的甜宠双箭头，都是对爱情简单化的临摹。而宫斗剧中，全盘否认爱情存在，或者让生存和利益凌驾于爱情之上，倒是有了深度，但是难免也让人起疑，即使爱情并不是最重要的，也不意味着真如宫斗一样，最后只能你死我活，母凭子贵。

作为一部古装偶像剧，《上阳赋》展现了一种相对现代且健康的影视剧爱情观。即，爱情不是很纯洁如初恋，爱情背后有责任和家庭，更有双方一起成长，建立工业。

夫妻从简单的情爱发展成了生活上的事业伙伴，原文里有这么一段话：

“论情分恩义，我们是夫妻，是爱侣。”我一字一句道，“而在这皇图霸业的路上，我们则是并肩作战的知己.太平时，我会在深闺中为他研墨添香；变乱时，我可以站出来为他披荆斩棘。他若只将我当做金屋娇娥，反倒不是识我、知我、信我的那个萧綦，我亦不屑与那样一个凡夫俗子并肩而立！”

作为女性的爱情观，是健康的，积极的，充满生命力的。

女性角色

电视剧里除了女主，几个女性角色也可圈可点。首先是惠英红演的贵妃，惠英红一直以打女闻名，之前对她的印象是机器飒爽，但是今天看她演娇娇弱弱的宠妃，竟然拿捏的也很好！

为红姐打call。特别是最后答应皇后，认罪伏法，换来儿子平安的一出戏，眼泪充盈眼眶，真真是我见犹怜。

史可，演的皇后。上次看史可老师戏还是在《嘉年华》里，这次演身不由己，但是又被权谋侵蚀的皇后，也是相当给力了。在小说里，王皇后的层次也相当复杂，她就是曾经的上阳郡主，但是她在爱情自我和家族之间，选择了家族，嫁给了皇上，过了同床异梦几十年的生活。姑侄二人互为对照，作者的褒贬也仅在不言中。

从宫斗中解放

70-80后，是被规训的一代，他们推崇努力和勤奋，从小便鼓励竞争，内卷严重。所以宫斗戏一直以来都为人津津乐道。

反而从女性视角来写和丈夫携手建功立业的作品，少之又少，而女性和男性平分秋色的作品就更少了，这种格局比宫斗更舒展一些。

女性的世界从来不只是赢了男人，而是要赢得广阔的世界。

不是章子怡的话，《上阳赋》 （《帝王业》）搞不来这样的配置——

摄影是凭《一代宗师》提名奥斯卡的

世界级摄影大师菲利浦勒索

造型是凭《卧虎藏龙》拿过奥斯卡的

香港美术大师叶锦添

以及凭《一代宗师》提名奥斯卡的

香港美术大师張叔平

配乐是《花样年华》《十面埋伏》的

日本配乐大师梅林茂

美术总监是《英雄》《十面埋伏》的

中国美术大师韩忠

总导演是帮章子怡拿下金鸡影后的

《茉莉花开》导演侯咏

完全《一代宗师》《卧虎藏龙》

《十面埋伏》的奥斯卡班底

年轻小姑娘和新人哪有这本事？好钢用在刀刃上，钱用在该用的地方，对观众来说是算造福了。

钱都用在刃儿上，最起码在如今快餐影视的环境中，看看真的用心制作、品质精良，可谓大饱眼福。

有些剧号称投资好几个亿，成品一出来，一股廉价气息，搞的跟洗钱一样。