巴比龙

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董乐山1924年11月14日生于浙江宁波。

董乐山为一些报刊撰写戏剧评论，以至到后来在从1942年到1944年近三年时间里用麦耶、史蒂华的笔名每月定期为当时上海唯一的一个大型综合性文艺刊物《杂志》撰写剧评专栏。

1956年，新华社成立翻译部，董乐山“官”拜业务秘书，主管日常业务工作。对当官没有兴趣的他却最关心自己的业务水平。他被告知他的业务级别相当于当时大学里的副教授。这一年他三十二岁。在这段期间内，他除了亲自参加重要新闻稿件的翻译和定稿外，还编写了几万字的《新闻翻译手册》，为提携后进，培训刚参加工作的大学毕业生奠定了很好的基础。而且他还为中国外来词汇的汉译标准化作出了重要的贡献，现在已经成为汉语中常用的一些词汇，诸如“导弹”、“穆斯林”、“超级市场”、“威慑”、“遏制”等，都是他亲自参与制定的。在斟选《参考消息》的报头题字时，他经过再三考虑选择了鲁迅的手迹，一是因为他从小钦佩鲁迅的风骨为人，而是因为政治运动频仍，他担心其他在世名人的手迹永不长久。他的选择经过几十年的风风雨雨， 一直沿用至今。

反右运动开始，董乐山被打成右派，因为他拒绝承认“莫须有”的罪名或诬陷他人，他被关押的时间最长，一直到学校迁到“五七”干校。即使在干校劳动期间，他仍然偷偷教授有心学习的学生英文翻译。1971年，他在搬运重物中由于疲劳过度从拖拉机上摔下将左臂摔断，总算被允许回京接骨治疗。

董乐山晚年投注了最大心血的劳动，是他从以《红星照耀中国》为起点，重点为国人翻译介绍了《一九八四》、《奥威尔文集》、《中午的黑暗》、《西方人文主义传统》、《苏格拉底的审判》、《古典学》等一系列重要文学和学术著作，对于国人从世界、文化和历史角度认识什么是社会主义，什么是人文精神，什么是 ，都有重要的帮助。

董乐山一生除了工具书之外没有藏书的习惯，家中绝大部分书籍都是朋友和出版社所送。但是晚年深居简出的他有一次却特地亲自去市中心为自己买了一本并不是什么煌煌名著的小说。书中描写的是两个被关在法属圭亚那一个海岛监狱的囚犯的经历，曾经被好莱坞拍成电影，由史蒂夫麦昆和达斯丁霍夫曼两位著名影星主演。由史蒂夫麦昆扮演的主人公在故事中历尽千难万险数次越狱，数次被抓回，罚禁在暗无天日的单人牢房。故事结束时，从单人牢房放出的主人公已经是个白发苍苍、行动迟缓的老人，但是他再一次告别了已经安于养鸡种菜，准备在狱中度过余生的朋友，跳下悬崖，乘坐自己偷制的浮筏，飘向一望无际的大海。董乐山的一生，何尝不是体现了这种不畏艰险、一往无前的精神！

』

摘取自《董乐山文集》

1999年一月，董乐山在北京与世长辞，他生前交代儿子把骨灰带出中国。如今，他静静地躺在美国加州的一处墓地里，享受阳光。

PS：

当我重新看我打的最后一句时，我发现有很大程度上的误导。如果造成了困扰，我很抱歉，这不是我原来的用意。我稍稍解释一下：我个人理解董乐山和巴比龙的经历很像，但并非暗示巴比龙离开监狱岛等同于董先生离开中国。重获自由是精神层面上的意思；董乐山晚年的时候中国已经进行了多年的改革开放，如果要走，我认为董先生早就可以选择出国或移民；然后，中国亏欠了董乐山及这代人很多，对他身体和精神上都造成了不可挽回的伤害，他可以有任何决定，我非常尊重；而且董乐山只说（并没发现其他资料）骨灰不留中国，没有提及一定要埋在美国，所以跟美国不美国无关，只跟中国有关。

这并不是一个讲述如何高智商越狱的爽片，看完主人公巴比龙屡败屡试的越狱生涯，让人难忘的除了长年单独监禁中的那种难以承受的绝望、各种困境下对朋友的不离不弃、虽九死而无悔向大海的纵情一越。反复回响在我脑海里的，是典狱长仿佛在拷问所有人的那一句“巴比，你到底为了什么活着”！

这并不是一个讲述如何高智商越狱的爽片，看完主人公巴比龙屡败屡试的越狱生涯，让人难忘的除了长年单独监禁中的那种难以承受的绝望、各种困境下对朋友的不离不弃、虽九死而无悔向大海的纵情一越。反复回响在我脑海里的，是典狱长仿佛在拷问所有人的那一句“巴比，你到底为了什么活着”！

《巴比龙》（Papillon）是1973年由富兰克林·沙夫纳（Franklin J. Schaffner）指导的根据法国囚犯亨利·夏里埃（Henri Charrière）的自传改编的越狱题材电影，“巴比龙”在法语中意为“蝴蝶”，在这里指的是夏里埃的蝴蝶纹身，也是电影中根据其形象改编的男主角的名字。

2017年，导演迈克尔·诺尔（Michael Noer）将这样一部经典的越狱电影重新搬上银幕，并在2017年多伦多国际电影节（Toronto International Film Festival）中的特别展映单元（Special Presentations section）中首映。

同样的作品被两次改编，两个版本中的异同点绝对是值得让人去探究和挖掘的，本文将列举1973年版与2017年版的部分不同点，并聊聊这些不同背后的意义。

1. 两版中故事发生的地点有所不同，1973年版的监狱是法属圭亚那监狱管理局（Penal Administration of French Guiana）属下的沙洛伦监狱（Penitencier De St Laurent），2017年版则是同法属圭亚那监狱管理局属下的运输营地（Camp De La Transportation）；

2. 2017年版增加了男主角巴比龙的故事的起始情节，来完善这个角色的经历；

3. 1973年版的巴比龙因涉嫌杀死一个皮条客且威胁检察官而入狱，而2017年版的巴比龙则是因涉嫌杀死一名告密者而入狱；

4. 1973年版的《巴比龙》中，巴比龙和德加（Dega）被分配到基洛四十场（Kilo 40.），主要负责清理和搬运沼泽中的枯木；而在2017年版的《巴比龙》中，两人则是被分配到了零号路（Route Zero），负责开采和搬运矿石。

5. 1973年版中，巴比龙遇到了收集蝴蝶的商人，并与其交易了一艘用于越狱的船只；而在2017年版中，巴比龙则是遇到了因暴雨而陷入泥泞的皮条客，同样他们也交易了用于越狱的船只。

6. 在两版中，巴比龙的第一次单独监禁的原因基本一致，过程有所不同；1973年版为巴比龙与德加被点名抬尸，巴比龙无疑发现是朱洛，而德加无法承受血腥而呕吐，巴比龙为拯救被鞭打的德加而选择袭击狱警，最终越狱未遂而被关单独监禁；而2017年版的朱洛因为逃跑而捅死一名狱警，最终被送上断头台；巴比龙被狱长点名抬尸，而不料德加中途无法承受血腥而失去行动能力，最终巴比龙因砸伤狱警，越狱未遂而被关单独监禁；

7. 在第一次单独监禁中，两版在细节上展现出些许不同，主线依旧为巴比龙同样是因为收德加的椰子加餐而导致最终粮食减半，但在1973年版中，影片为了描述巴比龙所遭受的苦难，描绘了两个小细节；一是理发时遇到另一位濒临死亡和崩溃边缘的狱友问道造型如何，巴比龙选择说好话，最终狱友不再出现过，而后来轮到了巴比龙濒临边缘时，他问道旁边的狱友，则狱友选择了说真话，巴比龙也意识到自己处于死亡的边缘；二是巴比龙常在牢房中左右徘徊，每走五步到达对面墙面，而到了最终单独监禁释放的那天，巴比龙终于走出了第六步时，却因体力不支而倒下了；这两个细节都没有延续到2017年版中，故在这个部分，1973年版对巴比龙的孤独和痛苦以及坚韧的人性之光刻画得格外绚丽。

8. 1973年版的特鲁西欧（Clusiot）和2017年版的塞利尔（Celier）这两个角色都是巴比龙和德加在工作时认识的人，而最终两人也同样协助巴比龙一伙人越狱，不同的是，特鲁西欧最终没能越狱成功，而塞利尔则是与巴比龙一伙人成功搭上了船只；而在这个部分，2017年版增加了一个小插曲，便是塞利尔与巴比龙就受伤拖后腿的德加是否应该留在船上的问题大打出手，最后德加将塞利尔刺死，这个小细节的设定也侧面烘托出了巴比龙与德加两人之间的友谊；

9. 两版中的巴比龙在越狱途中都遇上了一群修女，而最终也都被修女出卖而回到监狱进行第二次单独监禁，稍有不同是1973年版的巴比龙在第二次监禁结束后，被派往恶魔岛后才遇到德加，而在2017年版中，巴比龙在逃跑前曾尝试去拯救德加，最终因为时间来不及而导致德加和巴比龙一齐被抓，这个细节也进一步侧面印证了两人之间的友谊着实比金坚；

10. 2017年版的结尾也同样增加了巴比龙越狱成功回国后的情节，对应了最开头新增的巴比龙被诬陷越狱的情节；

11. 两版中也存在一些非常小的细节，例如同样一句类似的台词曾被不同的人说过，1973年版中巴比龙邀请朱洛一齐越狱而被拒绝，朱洛说道不愿他人背自己所设计的烂越狱计划的锅，最终朱洛也因不指明原因惨死；而在2017年版中则改成了朱洛邀请巴比龙一齐越狱，而巴比龙则不愿朱洛因自己的计划而背锅，随后朱洛铤而走险自行越狱，最终因杀人而被送上断头台；

其次，德加这个角色在1973年版中一直表现出没有太强的越狱欲望，多次越狱都是因为生活所逼才就范，若在监狱中有相对优越的职位和待遇，德加是很少会考虑逃离舒适区的，而影片的主要矛盾基本上是围绕着巴比龙对自由的渴望和现实之间的斗争；而在2017年版中，德加在越狱中一直为协助巴比龙的地位，电影的主线则是围绕着巴比龙和德加的越狱计划来展开；

这也是影片最后在两人分离时，两个版本中的德加所持的感情是截然不同的；1973年版的德加厌倦了越狱，更倾向于和睦、安静和种菜养鸡的晚年生活；而2017年版的德加则是不想再去拖巴比龙的后腿，经过自己两次直接或间接让巴比龙进入单独监禁之后，德加已经意识到自己是无法协助巴比龙的越狱计划，巴比龙单独行动的成功率可能会更高，所以德加最终选择了成全巴比龙。

结语

整体下来，1973年版更倾向于描写巴比龙的逃亡之旅，对自由的向往以及自身坚韧的性格，全片像是回顾了巴比龙的越狱一生；而2017年版则更加聚焦于巴比龙与德加之间的友谊，两人之间的直接或间接的互动以及矛盾贯穿了整部电影，就像巴比龙在片尾说的，这不只是我的经历，这还是很多人的经历，仿佛其中的潜台词是，其中也有我的好友们。

（这部以自由为信念的电影，让我极为震憾，但我比较懒，静不下心写东西。以上是openai的Chatgpt所写，一字未改，能基本代表我的想法。标题是我自己的）

电影《巴比龙Papillon》是一部关于人类追求自由的经典作品，它深深震撼了观众的心灵。这部电影改编自真实事件，讲述了主人公亨利·查理尔斯（Henri Charrière）在法国被错判入狱，他决心逃离并开始了漫长而惊险的逃亡之旅。

在电影中，亨利·查理尔斯由查理·汉纳姆饰演，他的表演极为出色，能够将亨利·查理尔斯内心的情感完美地表达出来。在这部电影中，观众不仅仅是看到了亨利·查理尔斯的逃亡历程，更是看到了他不屈不挠的精神和对自由的追求。他遭受了各种各样的苦难和折磨，但他从未放弃追求自由的信念，始终坚定地追寻着他的梦想。他与狱友路易斯·德日特（Louis Dega）一起，设计了多种逃脱计划，不断尝试逃离狱中的囚笼，最终在非洲的一个小岛上找到了自由。

导演迈克尔·诺伯特（Michael Noer）在呈现这个故事的过程中，表现出了对人类追求自由的深刻理解。他通过镜头、音乐和场景的运用，将观众带入到了那个充满苦难和希望的时代。电影的故事情节非常紧凑，节奏紧凑而不失深度，每一个场景都让人深入感受到亨利·查理尔斯内心的苦闷和坚韧。同时，电影的配乐也是极其精彩的，它能够将观众的情感带入到电影的情节之中，让观众更加深刻地感受到亨利·查理尔斯内心的苦闷和坚韧。

电影中的场景十分真实，每个细节都让人感观影过程中，观众不仅能够深刻地感受到主人公追求自由的艰辛，还能够看到他与路易斯·德日特之间的友情和信任。两个人性格截然不同，但在逃亡的过程中，他们相互帮助、相互支持，共同面对各种困难和危险。这样的友情不仅仅是在电影中的虚构，也是现实生活中值得我们学习和珍惜的。

电影《巴比龙Papillon》是一部令人感动和鼓舞的作品，它告诉我们，不管遭遇多大的困难和挑战，只要我们坚信自己的信念，勇敢地追求自由和梦想，就一定能够达到自己的目标。同时，这部电影也提醒我们，珍惜身边的友情和信任，相互扶持、相互帮助，才能共同面对生活中的困难和挑战。

总之，电影《巴比龙Papillon》是一部值得观看的作品，它不仅仅展现了人类对自由的追求和不屈不挠的精神，还展现了人性中的善良和友情。这部电影将深深地震撼着观众的内心，启发着我们对生活的思考和认知。

感谢新版[巴比龙]，又让我尝到了久违的“双男主vs全世界”的神清气爽。

“给你留了我旁边的床。” “昨晚睡得怎么样？” “厕所在那儿，小公主。”

对不起，我点开的不是一犯罪片吗？

怎么还搞上对象了。

【亨利·查理尔(查理·汉纳姆饰)和路易斯·德加(拉米·马雷克饰)都是岛上监狱的囚犯，认为自己被冤枉的亨利，多年来为重获自由不懈越狱。】

影片简介里，是这样写的↑

我且信了网站小编的邪——反正这年头，男性电影和GV已经傻傻分不清了。

拉米本来看上去就乖萌，饰演的路易斯更是全程像个小傻子——

心甘情愿跟在查理演的亨利后面，一声声“Papi”叫得无比积极；

喂，你可是演了乐队主唱的人，能不能有点震慑力啊。

麻烦你不要假装了，什么被强迫为了活命，遇上这样的有颜有肉有气场的搭档，换谁谁不屁颠屁颠地黏着啊请问。

(巴比龙“Papillon”法语本意为“蝴蝶”，是亨利·查理尔的绰号，得名于他胸前蝴蝶形的纹身。听起来是不是更嗲了。)

查理·汉纳姆，作为一位强势的Alpha，周身环绕的雄性荷尔蒙让任何接近其的男性都自动软糯三分。

此时不趁机分享一下成长轨迹，我不是对不起你们吗？

从又奶又骚又傲娇，到又攻又痞又狂霸，查理这一路，斩获了无数少男心大叔心。

少年时期被哥哥叔叔们宠到上天，现在自个儿是挑大梁的硬汉了，自然宠遍了全天下。

[巴比龙]呢，也无可避免地，成为了一部查理·汉纳姆大型宠汉现场。

像我刚才说的，这年头的男性主打电影、尤其是双男主犯罪片，不来点儿活色生香的男男场景，怎么能算合格的电影？

按豆瓣上的描述，本片讲述一个“想飞之心，永远不死”的故事，关于自由和公正的立意掷地有声，两人将被关押虐待多年的精神状态演得也绝；

而那些保护欲膨胀的含蓄情话、男友力满分的基情戏码啊，只能说高分钦定，没跑了。

01

直男开搞

杀伤力，更甚

到如今，想必各位已看惯了近年井喷的各色同性电影，不管是小清新的还是硬核的，咱啥没见过啊。

好莱坞同志片的盛世，基本算是以[断背山]开启的这十多年；但双男主甚至全直男卡司的电影，可是自打黄金时代就盛行的模式。

同人创作圈里也有个定律，原作本身就是同志角色及情侣的，反而没有直男CP容易火。

究其原因，无非是原作啥都交代了、一般来说没啥创作空间，而俩直男之间但凡有点火花，都能让作者们写出几本小论文来。

脑内自行发挥的那点儿东西，有时候比直接拍给你看还有意思。

哪怕一个眼神，一个触碰，都能搬出最严谨学术态度和最浪漫的思维模式，给你分析出这为啥是真爱。

今儿不是来谈腐文化，而是看看懂行的导演在这种模式之下，都是怎么拍好一对儿性张力十足的双男主的。

新版[巴比龙]的两位主演，和1973年同名原作的两位主演，相似点很多：

史蒂夫·麦奎因是六七十年代硬汉派影星的代表，常出演边缘式英雄人物；而查理什么画风大家都很熟了，甚至连个人经历都挺有重合度——

查理曾被学校劝退，被制片人发掘还是因为醉酒后在鞋店里搞事；麦奎因曾说如果没成为演员，他很可能沦为街头小混混。

而达斯汀·霍夫曼则与拉米·马雷克一样，拥有着略带神经质的气场；

看起来很容易紧张，特别懦弱好欺负，熟悉后就会发现他们聪明甚至有点狡猾，心里算盘打得敞亮。

长两张无辜脸的双子，上学时干过不少熊事，比如拉米曾顶替兄弟参加戏剧表演考试——

不仅把老师唬住了，拿到了毕业学分，还被要求表演给别的班同学看，拉米找个借口就跑了。

“我们真滴是坏坏男孩。”拉米皮笑肉不笑地描述着。

所以导演审美很重要——选角对了，电影还没开始，张力就出来了。

乍一看气场很可能不合，一上来当然会冤家了：

要的就是别扭。没有相爱相杀，不如去看纯情脆皮鸭文学。

在“就是要和你过不去”这件事上，两位男主角，戏外也很懂：

一个负责宠溺，一个负责嘴犟。

回答网友问题的时候，查理愣是说不出拉米眼睛是什么颜色——

“你都盯着人家看了好几个月了。”

“这个，颜色吧，会根据你的心情变化的，Darling。”编倒是挺会编，打算一句亲爱的就给混过去吧。

“你不知道是不是？！(朝着围观群众)他是不是不知道？！你居然不知道！！！”

“这双眼睛吧……哎呀太不同寻常了蛤蛤蛤。”编不下去了吧_(:з」∠)_

最后一句话作结：是美的颜色啦。搂住，哄哄，尬笑。

拉米害羞脸：哪里来的混蛋。表情上倒已经被哄出花儿了，都是傲娇啦。

动作电影嘛，不能少了近身肉搏——要说有什么比西装打戏还性感，那就是不穿了。

光天化日洗浴play，我都看到了什么。再次确认了一下打开的是部犯罪片。

观众眼直——然而一片场的男性卡司，不玩这个玩什么？

抖动的白花花的肉体，泥水里脏兮兮的肉体，各种各样的肉体。(够了再描述要被封号了！)

记者(小哥)们：看着就很疯♂狂，拍的时候是不是更。

查理：一开始还挺好♂玩的，后来又冷又饿又累……

“好几天，冲着冷水光着身子被人甩来甩去。没穿衣服在水泥地打滚，难以想象的酸爽……此时才感觉，赚钱糊口真是苦啊。”

然而逐帧扒过去，也没看到该看的东西……【掀桌！

摄影师和剪辑师，大概是猜透了我等痴汉的那点小心思。

查理·汉纳姆先生承诺的正面全果，观众到底啥时候能看到。

互相塞点性暗示，必不可少。直男打情骂俏，肚子里那点小黄腔，藏不住的。

除了情(tiao)话(xi)，还得有助攻——局外人看得比较清，哥只能帮你们到这了。

- 傻小子们，发狗粮都不自知。

戏里戏外所有人都看出这是爱情，唯有两位当事人自己察觉不到——偏偏是这样才更刺激嘛。

导演已帮你们安排好一切，花前月下、媒婆、不小心看到对方洗澡(嗯？)，统统齐活。

现在，就靠你们自己说出那句“今晚月色真美”了。

02

这很刺激

IT’S TOO GAY

双男主的设定，得有大型犬类的反差萌，和猫系驯出猫奴的能力——

既然能嘴角挂着血一次次爬起来亮拳头，也要能扑到医生怀里一边呜咽一边被揉着头毛；

男孩子有了这个属性，立马又可以再迷人十二分。

随时都能在雄狮状态和金毛状态之间任意切换，真是太宝藏了——其实查理本人，也是这样的属性：

还在准备拍摄[巴比龙]的时候，查理获得邀请、伪装成罪犯去监狱体验角色。

进去的时候刚发生过一起捅人，就被气氛吓得瑟瑟发抖；

更让他一秒怂的是，一罪犯老哥突然在头顶对着他大喊：

“哟贾克斯大兄弟，你儿子哪儿去了？！”

原来监狱里人人都认得他在《混乱之子》中的角色，查理瞬间：别动我我不想惹事TvT

而片中如喵星人一样鬼精灵的拉米呢？

——成为团宠！

有人欺负，自然也有人护着。

有猫的地方，就有猫奴，亘古不变的定律。

直男之间表达爱的方式，无非就是在你面前时一天到晚顶牛，见不到又老惦记；

无非就是想立马亲亲抱抱举高高，嘴上还要倔两句；

(怎么到这儿了还没打啵儿，导演人呢？！是不是给剪了？！

按头小分队上啊！！！)

老版[巴比龙]的六七十年代那会儿，正是黄金时代最后一波高潮，好莱坞银幕硬汉演员频出；

这种双男主模式的犯罪片(也就是传说中的“哥们电影”)，也成为了当时乃至现在都最受欢迎的类型之一。

双男主可能是一对儿讨喜的罪犯，通常惩恶扬善、劫富济贫、游走在正义边缘，漂浮不定的道德观念让观众充满好奇和好感；

也可能是一对儿警察、一对儿特工、一对儿乱世英雄，无论如何，都代表了最酷最洒脱的男性身份自我幻想。

上图[虎豹小霸王]，多年来被公认美国第一国民基片儿；

二位颜值称霸好莱坞几十年，佳话也不少，更不用说这片里还有个[邦妮与克莱德]式的结局——

你可能在无数影视剧里，都听到过关于“布奇·卡西迪”和“太阳舞小子”的引用：

这剧中“猫鼠”式双男主的性格设定，可能多少借鉴了纽曼+雷德福组合吧：

“猫咪”探员彼得稳中带刚，靠谱、正直又老练；

作为接受“改造”的前白领罪犯“鼠帮”尼尔调皮狡猾，热血、爱耍小聪明。

而下图[骗中骗]，是犯罪片里教科书式的经典作品——

剧情中的无数骗术技巧，被后来的同类型电影一一学去。

纽曼的经验智慧与风度魅力，无与伦比；那个年轻又狂妄、大胆又机灵的雷德福，是每个野小子的榜样。

双男主片里，每个雷德福式的人物，大概都需要一个纽曼式的角色引领他前行；

而每个纽曼式的稳重角色……

好吧，屁股后面跟个雷德福好像还挺有意思，不过这小子是个大麻烦。

塞尔吉奥·莱昂内执导、克林特·伊斯特伍德主演的“镖客”系列，更成为男性卡司主打电影的极致；

意式风情的牛仔电影(也就是我们说的“面条西部片”)，迅速风靡，东木叔成了火过约翰·韦恩的英雄人物。

这类电影的最大特点，就是抛去了传统西部电影的大男子主义视角，转而刻画细腻的人物心理，几位男性主角之间的动机与情感切磋，使电影精彩无比。

而到了最近一二十年，双男主模式在悬疑、犯罪题材中继续以各种方式演绎着——是哪位幸运的导演会被我挑出来举个栗子呢？

说到最会拍双男主的导演，就不得不提盖·里奇。(终于逮到鞭他的机会了我激动到苍蝇搓手。)

上文也提到过好几次了，什么[秘密特工]啊[大侦探福尔摩斯]啊，这人啊挖了就跑的坑可不只这些——既然今儿讲的是查理·汉纳姆，我们就来说说最近的一部[亚瑟王]。

这说明什么，说明找双男主最好找个有渊源有前世今生的——

什么梗都不如自带梗，俩人站在一起就是全世界最般配，就是一眼万年天长地久爱情的佐证。

当然了同时也说明盖导还是干人事儿的。

什么基，什么腐，统统都不要随便往经年CP身上套；

这是铁打的真爱！铁打的！

最后呢，关于“怎么拍基片”这个话题，还有个终极的、运用起来也比较危险的绝招——

毕竟不是每个人都能像盖·里奇+小罗伯特·唐尼+裘德·洛这样，将一个如此香艳又恶搞的场景，上演得骚而不妖，逗而不俗的。

感谢新版[巴比龙]，又让我尝到了久违的“双男主vs全世界”的神清气爽；

今天的钙片小课堂(并不是)，就上到这里。

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文： Yorkshire Viking

文章源自微信公众号：电影解毒

在典狱长的心中，恶魔岛是一个无法越狱的天然监狱，在两次单独监禁的且长达7年时间的暗无天日的精神折磨之后，巴比龙挺了过来，因为他心中的越狱念头一刻也没有被打消，同时自己被冤枉的案情也让他心有不甘！他和好基友德加越狱两次均告失败，肉体上的折磨和精神上的打击，让德加慢慢失去了逃出去的斗志，而巴比龙却不放过每一次机会，他们来到了恶魔岛的悬崖边，这里无人看守，因为跳下去非死即残，就算侥幸活着，也很难在漫无边际的大海上逃离。巴比龙发现了海洋潮汐的规律和大陆的方向一致，确定再尝试逃离，德加暗暗放弃了，但是还是陪伴好友一起制作漂流筏，并把自己的心意和画作留给了龙，巴比龙这次终于成功了！多年后他回到法国要求出版他的回忆录，揭露当年在恶魔岛的黑暗历史，带着他好基友德加的那幅画……

无论环境如何，一个坚定地信念才是支撑人跳过墙垣的强大理由，勇敢的人是心智的强大，而并不浮于表面……