第94届奥斯卡颁奖典礼

（本文涉嫌政治不正确，请慎重阅读） 昨天的奥斯卡，收视率本来都已经低到尘埃里去了，结果威尔史密斯的一个大逼斗，让收视率“嗷”一声就蹿了上去。算是缓解了奥斯卡的尴尬。 主办方应该是非常感激史密斯，这个当众施暴者既没有被保安请出会场，之后的影帝桂冠也落在了他的身上。 尤其是打人的和挨打的都是黑人，嗯，这属于人民内部矛盾。 网上疯传的除了史密斯打人的图片之外，还有一张配图，是在场各路明星的反应，梅姨目瞪口呆，硬汉吉布森娇羞地捂住了嘴。 然而这张图并不是当时的现场图片，而是网友即兴配上去的。这张图片里明星们的反应，来自2017年的奥斯卡颁奖礼。 当时发生了一个大乌龙事件，最佳影片本来颁给了《爱乐之城》，结果突然宣布颁错奖了，最佳影片应该是《月光男孩》。 这届奥斯卡颁奖礼，除了威尔史密斯为爱发飙之外就无聊至极，尤其是奖项这一块，连一向以指路明灯著称的澜夕都全部猜中。 很多人说，奥斯卡已经死了，可要我说奥斯卡早就死了，就死在了闹出乌龙的那一届。死因是中了“政治正确”的毒太深。 在2017年奥斯卡颁奖礼上，奖项的颁发简直就是为了正确而正确，首先，奥斯卡方面纠正了2016年犯下的错误， 在2016年的奥斯卡颁奖礼上，没有任何黑人演员获得提名，这直接引发了黑人演员抵制奥斯卡的行动。 而那一次，我们数一数，最佳女配角给了黑人演员，最佳男配角给了黑人演员，最佳影片给了黑人团队制作的黑人同性恋题材电影，最佳纪录片给了黑人编剧撰写的黑人题材作品……当然也顺便照顾了一下华裔，终身成就奖给了成龙。 这个结果你真的很难说是从艺术本身出发评出来的。就好像俄罗斯指挥家索杰耶夫失去了所有的工作，这跟他的指挥水平有关吗？ 这届奥斯卡也不例外，影帝毫无悬念属于威尔史密斯，谁敢忽视一个根据真实事件改编的黑人励志电影呢？在艺术性上，《倾听女孩》又怎么可能跟《犬之力》相提并论，但它胜在了又红又专上。 除了奖项之外，这几年颁奖礼也成了明星们表达政治立场的舞台。对不起这么说可能不客观，因为2017年那届之后，我就再没看过奥斯卡颁奖礼。 2017年那届，基本上就变成了时任美国总统特朗普的批斗大会。已经到了你不骂几句都不好意思下台的地步。 而当颁奖礼出现了颁错奖的乌龙时，见证了一场“闹剧”的总统先生来了兴致，在接受媒体采访时，特朗普语（xing）重（zai）心（le）长（huo）地说：“我觉得有点难过，因为奥斯卡不再有魅力了， 它不再是一个迷人的夜晚。我曾经去过颁奖礼，可现在它失去了特别之处，最终以一种令人难受的方式落幕。” 我觉得，特朗普这段话可以刻在奥斯卡的墓碑上。奥斯卡，生于1929年，死于2017年，享年89岁。 人们常说，好莱坞是左派的大本营，这话不假。然而单就奥斯卡来说，却没有那么左，奥斯卡奖始终是代表了美国的主流价值观，并在左右之间寻找一个平衡点。 我们看看历年奥斯卡最佳影片就能感受到，大多数获奖作品仍然是像《乱世佳人》、《泰坦尼克》、《阿甘正传》、《国王的演讲》这样的主旋律电影，这也是为什么2016年奥斯卡竟然没给黑人演员一个提名，因为他们没有足够分量的作品。 那么这几届奥斯卡居然团结一心往“左”走，就跟如今美国的政治环境有很大关系了。不是奥斯卡变了，而是美国的主流价值观变了。 我想在谈论这个话题之前，先得了解一点文化背景，比如在美国左派和右派是怎么划分的。 偷个懒拷贝一下高晓松的点评：“在文化上，美国跟欧洲比起来是个极其右倾的国家。美国的右派在文化上是非常清楚的———信上帝、信传统，以及珍视家庭或者爱情，有这三条就叫右派；左派文化是不信上帝、反对所有的传统、视爱情为狗屁，这就是左派。左派在美国其实影响力并不大，大概只存在于一部分的纽约、波士顿以及旧金山这么几个比较激进的城市。绝大部分的美国都非常的右倾。” 但是在如今的好莱坞，左派却是绝对的主流。现在放眼整个好莱坞，传统右派就只剩下伊斯特伍德和梅尔·吉布森这两个老牛仔了。 特朗普当选的那届美国大选， 好莱坞明星成群结队地为希拉里站台，只有梅尔吉布森和伊斯特伍德站到了特朗普一边。据说伊斯特伍德与汤姆·汉克斯拍摄《萨利机长》的时候，因为政见不合天天吵架，差点不欢而散。 如今好莱坞的左派， 其实和传统意义上的左右之分已经有所区别了。现在好莱坞可以被称作是“新左翼”，他们主要的政治诉求是要消除广泛意义上的歧视，比如性别、种族、性取向歧视等等。 说到反对歧视这一点，好莱坞甚至已经到了不可理喻的地步。比方说，LGBT人士声称：一个生理上的男性在心理上认为自己是女性，就可以使用女厕所。而作家JK罗琳因为对此表达了质疑，结果就被《哈利波特》的主演们上演了一出割袍断义的闹剧。 在《哈利波特》20周年再聚首时，这位《哈利波特》之母竟然没有受到邀请。当然我相信，这里有不少人属于被迫表态，他们只不过是怕被排挤。 但也有积极主动者。而对罗琳的声讨，《哈利波特》的三位主演表现得最激进，这帮忘恩负义的东西。 尤其是演员艾玛·沃森，她的咄咄逼人让你搞不清谁才是弱势群体，我只能用面目可憎来形容她。 而这样的闹剧正在接连上演，据说迪士尼的《白雪公主》找了一位少数族裔的演员来扮演。我不知道故事里“白雪”这两个字怎么体现。更搞笑的是恶毒皇后的演员定了“神奇女侠”盖尔·加朵。说真的，当王后问完“谁是世界上最美丽的女人”之后，如果这个故事能继续发展下去，那一定是魔镜说谎了。 发生在《白雪公主》身上的奇葩事还没完，前不久，《权力的游戏》“小恶魔”扮演者彼特·丁拉基一档播客节目中批评迪士尼真人版《白雪公主》，认为片方一方面自豪于选角“政治正确”，但同时又在拍“白雪公主和七个小矮人”这么落后的故事。 结果丁拉基话音未落，其他侏儒演员纷纷出声反对，因为七个小矮人的角色是为数不多的适合侏儒演员的角色。毕竟不是每个侏儒演员都是丁拉基那样的大明星。 好莱坞的丧心病狂只是政治正确的一个缩影，而这种风潮已经渗透到美国公众生活的肌理当中。学者周濂说：“西方社会最大的问题之一就是形成了一套非常顽固的‘政治正确’的话语体系，而且这套话语的内容还在不断地增加，最后就会导致整个社会政治生活的那种复杂性、丰富性丧失掉了。” 说到这里，我想起了美剧《傲骨之战》中的一个情节。这部剧是热门美剧《傲骨贤妻》的衍生剧，讲述的是一家黑人律师行的故事。 其中有这样一个情节，律师行的一个大客户不打算续约了，一问之下才得知，这家律师行反特朗普的立场让客户担心未来会被政府刁难。 为了挽救生意，为了表示律师行在政治立场上是中立的态度，律师行的一位合伙人挺身而出，告诉客户他本人就把票投给了特朗普。这位老兄拯救了律师行，但这之后，他总感觉同事们看他的眼光有些异样。 我想这就是美国社会的现状，已经分裂到了人们不得不隐瞒自己政治主张才能共事的地步

可看性较强影片（最佳影片）：《沙丘》《国王理查德》《玉面情魔》《健听女孩》《不要抬头》

最近几天，第94届奥斯卡提名公布，简·坎皮恩执导的《犬之力》获得了12项提名，令我很意外的是提名第二多的居然是《沙丘》。作为一部商业片，能够提名奥斯卡的最佳影片，最佳导演等重量级奖项还是非常厉害的。值得一提的是，今年的最佳影片提名数为近几年的新高，一共有10部电影。滨口龙介导演的日本电影《驾驶我的车》获得了最佳影片和最佳国际影片双提名。

今年奥斯卡如果用一个词来形容，就是：无趣。当然我认为去年也是这样，再想想2020年的大年，这两年进入疫情时代好莱坞的原创力连年走低。今年的几部最佳影片提名都是翻拍作品，比如《玉面情魔》《西区故事》，《沙丘》《犬之力》是有原小说，《健听女孩》走的套路非常老套。比较有新意的是《驾驶我的车》，但是这部电影实验性太强，过于文艺化。所以今年奥斯卡给人一种很无趣的感觉。

那么正如我标题所言，无趣中寻找有趣。怎么寻找有趣呢。比如说《犬之力》。这部电影我主要感兴趣的点在男主本尼迪克特·康伯巴奇。因为演过BBC《神探夏洛克》中的夏洛克·福尔摩斯被称为“卷福”。在那部剧中，他就和马丁·弗瑞曼饰演的华生有很多比较“暧昧”的情节。但是非常可惜，《神探夏洛克》不是同性片。不过峰回路转，《犬之力》就是一部同性爱情片，“卷福”也如愿以偿地当了回gay。这也就让我观看时更加注重于演员个人，反而让一部艺术片不那么枯燥。以上就是我的一点小感悟，那么我们正式进入各奖项预测。

1.最佳影片——《犬之力》

通过金球奖和美国影评人协会两个奥斯卡风向标来看，《犬之力》获奖概率相当高。而且我们不妨横向对比其他影片，《不要抬头》太商业化，而且在北美口碑并不好，《沙丘》作为一部科幻片概率也很小。《玉面情魔》相对可能性大一些，但毕竟是翻拍电影。《甘草披萨》《驾驶我的车》《西区故事》《贝尔法斯特》纯文艺片，太过于晦涩。《国王理查德》《健听女孩》太老套了，也不大可能。所以，《犬之力》。

2.最佳导演——简·坎皮恩《犬之力》

我估计如果我最佳影片的预测是没有问题的话，那么最佳导演肯定也是这部电影。这个其实也是奥斯卡一贯的套路，去年《----》（名字不能提怕被和谐），2020年《寄生虫》，前几年《水形物语》，都是最佳影片最佳导演双获奖。

2.最佳男主角预测——本尼迪克特·康伯巴奇《犬之力》

历年来看，奥斯卡对于颠覆形象的男演员一直都比较有好感，比如当年李昂纳多·迪卡普里奥主演《荒野猎人》，就是通过对形象的颠覆和一贯表演的颠覆；再比如2020年华金·菲尼克斯的《小丑》，他在那部电影里的表演也有自己之前走的表演方式有很大的改变。其他的我觉得机会都不大。

3.最佳女主角——奥利维亚·科尔曼《暗处的女儿》

这里的片子我真的一分钟都没有看，但是鉴于这是一部大女主电影，对演员的表演更从容，所以我估计是这个。

4.最佳男配角——柯蒂·斯密特-麦菲《犬之力》

《犬之力》最佳男配角获得双提，那么大概率在他俩之间产生，麦菲在这部电影里一个白白净净的形象出现，但是片中人物内心的黑暗没有被掩盖。这类的表演奥斯卡也比较青睐，比如哈维尔·巴登在《老无所依》的表演。

5.最佳女配角——阿丽亚娜·德博斯《西区故事》

纯蒙

6.最佳原创剧本——《国王理查德》

《国王理查德》的剧本早就被列入美国剧本黑名单（谁拍谁火），那么这个奖应该十拿九稳。

7.最佳改编剧本——《犬之力》

原著小说珠玉在前，这部电影剧本也很不错。

8.最佳动画长片——《魔法满屋》

迪士尼×皮克斯整体水平比较稳健，这部动画片在奥斯卡两大风向标都取得不错的成绩。

9.最佳国际影片——《驾驶我的车》

提名了最佳影片，那么最佳国际影片应该没有多大问题，就像2020年的《寄生虫》。

10.最佳剪辑——《不要抬头》

《不要抬头》的剪辑是很有特点的，影片开头通过一连串“五彩斑斓”的剪辑，成功构建出了一片荒诞的气氛。

11.最佳视觉效果——《沙丘》

《沙丘》的视觉效果可以说是有里程碑的意义。这部电影改编的小说《沙丘》也是在欧美有和《三体》一样的影响力，而且之前也多次被业内人士说“不可拍摄”，不过丹尼斯·维伦纽瓦还是非常成功的将它展现了出来。尤其是那无边无际的大沙漠，几乎每一粒沙子都经过精工雕筑，立体感非常好。在这个奖项多提一嘴，《沙丘》《失控玩家》《007：无暇赴死》《尚气与****》（怕被和谐）《蜘蛛侠：英雄无归》 是这个奖项的候选，这几部电影都还是可以看一看的。

12.最佳原创配乐——《沙丘》

汉斯·季末的配乐一直都享有盛名，经典的有《星际穿越》《珍珠港》。在这一部《沙丘》里，他用连绵不断的鼓声构建了一个极富有“乡土气息”但是有一丝神秘感的沙丘世界。

13.最佳原创歌曲——《No time to die》《007：无暇赴死》

《007》丹尼尔·克雷格系列的最后一部，这首歌曲好听之余也与剧情无缝衔接。

14.最佳音效——《沙丘》

为什么看《沙丘》墙裂推荐在 IMAX厅或杜比全景声影院观看的原因。

15.最佳服装设计——《黑白魔女库伊拉》

迪士尼一部难得的比较黑暗的电影，里面的服装设计也很不错，感觉件件都可以登上各种走秀。

好了，以上是我对本届奥斯卡金像奖的全部预测。

生活小随笔：2022奥斯卡金像奖·无趣中寻找有趣（总括，各奖项预测）

可看性较强影片（最佳影片）：《沙丘》《国王理查德》《玉面情魔》《健听女孩》《不要抬头》

最近几天，第94届奥斯卡提名公布，简·坎皮恩执导的《犬之力》获得了12项提名，令我很意外的是提名第二多的居然是《沙丘》。作为一部商业片，能够提名奥斯卡的最佳影片，最佳导演等重量级奖项还是非常厉害的。值得一提的是，今年的最佳影片提名数为近几年的新高，一共有10部电影。滨口龙介导演的日本电影《驾驶我的车》获得了最佳影片和最佳国际影片双提名。

今年奥斯卡如果用一个词来形容，就是：无趣。当然我认为去年也是这样，再想想2020年的大年，这两年进入疫情时代好莱坞的原创力连年走低。今年的几部最佳影片提名都是翻拍作品，比如《玉面情魔》《西区故事》，《沙丘》《犬之力》是有原小说，《健听女孩》走的套路非常老套。比较有新意的是《驾驶我的车》，但是这部电影实验性太强，过于文艺化。所以今年奥斯卡给人一种很无趣的感觉。

那么正如我标题所言，无趣中寻找有趣。怎么寻找有趣呢。比如说《犬之力》。这部电影我主要感兴趣的点在男主本尼迪克特·康伯巴奇。因为演过BBC《神探夏洛克》中的夏洛克·福尔摩斯被称为“卷福”。在那部剧中，他就和马丁·弗瑞曼饰演的华生有很多比较“暧昧”的情节。但是非常可惜，《神探夏洛克》不是同性片。不过峰回路转，《犬之力》就是一部同性爱情片，“卷福”也如愿以偿地当了回gay。这也就让我观看时更加注重于演员个人，反而让一部艺术片不那么枯燥。以上就是我的一点小感悟，那么我们正式进入各奖项预测。

1.最佳影片——《犬之力》

通过金球奖和美国影评人协会两个奥斯卡风向标来看，《犬之力》获奖概率相当高。而且我们不妨横向对比其他影片，《不要抬头》太商业化，而且在北美口碑并不好，《沙丘》作为一部科幻片概率也很小。《玉面情魔》相对可能性大一些，但毕竟是翻拍电影。《甘草披萨》《驾驶我的车》《西区故事》《贝尔法斯特》纯文艺片，太过于晦涩。《国王理查德》《健听女孩》太老套了，也不大可能。所以，《犬之力》。

2.最佳导演——简·坎皮恩《犬之力》

我估计如果我最佳影片的预测是没有问题的话，那么最佳导演肯定也是这部电影。这个其实也是奥斯卡一贯的套路，去年《----》（名字不能提怕被和谐），2020年《寄生虫》，前几年《水形物语》，都是最佳影片最佳导演双获奖。

2.最佳男主角预测——本尼迪克特·康伯巴奇《犬之力》

历年来看，奥斯卡对于颠覆形象的男演员一直都比较有好感，比如当年李昂纳多·迪卡普里奥主演《荒野猎人》，就是通过对形象的颠覆和一贯表演的颠覆；再比如2020年华金·菲尼克斯的《小丑》，他在那部电影里的表演也有自己之前走的表演方式有很大的改变。其他的我觉得机会都不大。

3.最佳女主角——奥利维亚·科尔曼《暗处的女儿》

这里的片子我真的一分钟都没有看，但是鉴于这是一部大女主电影，对演员的表演更从容，所以我估计是这个。

4.最佳男配角——柯蒂·斯密特-麦菲《犬之力》

《犬之力》最佳男配角获得双提，那么大概率在他俩之间产生，麦菲在这部电影里一个白白净净的形象出现，但是片中人物内心的黑暗没有被掩盖。这类的表演奥斯卡也比较青睐，比如哈维尔·巴登在《老无所依》的表演。

5.最佳女配角——阿丽亚娜·德博斯《西区故事》

纯蒙

6.最佳原创剧本——《国王理查德》

《国王理查德》的剧本早就被列入美国剧本黑名单（谁拍谁火），那么这个奖应该十拿九稳。

7.最佳改编剧本——《犬之力》

原著小说珠玉在前，这部电影剧本也很不错。

8.最佳动画长片——《魔法满屋》

迪士尼×皮克斯整体水平比较稳健，这部动画片在奥斯卡两大风向标都取得不错的成绩。

9.最佳国际影片——《驾驶我的车》

提名了最佳影片，那么最佳国际影片应该没有多大问题，就像2020年的《寄生虫》。

10.最佳剪辑——《不要抬头》

《不要抬头》的剪辑是很有特点的，影片开头通过一连串“五彩斑斓”的剪辑，成功构建出了一片荒诞的气氛。

11.最佳视觉效果——《沙丘》

《沙丘》的视觉效果可以说是有里程碑的意义。这部电影改编的小说《沙丘》也是在欧美有和《三体》一样的影响力，而且之前也多次被业内人士说“不可拍摄”，不过丹尼斯·维伦纽瓦还是非常成功的将它展现了出来。尤其是那无边无际的大沙漠，几乎每一粒沙子都经过精工雕筑，立体感非常好。在这个奖项多提一嘴，《沙丘》《失控玩家》《007：无暇赴死》《尚气与****》（怕被和谐）《蜘蛛侠：英雄无归》 是这个奖项的候选，这几部电影都还是可以看一看的。

12.最佳原创配乐——《沙丘》

汉斯·季末的配乐一直都享有盛名，经典的有《星际穿越》《珍珠港》。在这一部《沙丘》里，他用连绵不断的鼓声构建了一个极富有“乡土气息”但是有一丝神秘感的沙丘世界。

13.最佳原创歌曲——《No time to die》《007：无暇赴死》

《007》丹尼尔·克雷格系列的最后一部，这首歌曲好听之余也与剧情无缝衔接。

14.最佳音效——《沙丘》

为什么看《沙丘》墙裂推荐在 IMAX厅或杜比全景声影院观看的原因。

15.最佳服装设计——《黑白魔女库伊拉》

迪士尼一部难得的比较黑暗的电影，里面的服装设计也很不错，感觉件件都可以登上各种走秀。

好了，以上是我对本届奥斯卡金像奖的全部预测。

奥斯卡的选片机制不同于电影节的评审团体制，后者由几人组成，而且有相当强的专业能力，而奥斯卡的评委们来自各行各业，由上千人组成，一人一票。因此电影节的口味更精英化，也更偏向于电影的艺术性，而奥斯卡的口味则更大众化，偏向社会性，而我更青睐于奥斯卡的这种选片机制，这跟我本人认为“电影是社会和政治的，脱离现实去谈艺术，哲学，宗教都是耍流氓”的观点非常契合。

奥斯卡选的是主流社会所认可的最佳影片奖，而不是选影迷圈子里面的最大名气奖。很多影迷都觉得《健听女孩》不值得奥斯卡，但对于美国来说，国内社会撕裂，国外战火连天，全世界都在下沉的时候，人们需要这样一部充满爱和理解电影。从技巧来说，这部电影虽是翻拍，但是做了很多本土化的处理，这本身就很不容易，中国也经常翻拍其他国家的电影，但本土化做得其实相当糟糕，不妨好好学习一下别人更成熟的翻拍经验；从类型片的维度来说，《美国女孩》和《健听女孩》两部电影我几乎是在同一时间看的，两片子也有很多相似之处，尽管台湾的家庭片在世界也是赫赫有名的，但《健听女孩》不管是对家庭矛盾的处理，还是稳准狠的叙事效率，都还是能看出好莱坞在类型片上确实领先一大截。这片在豆瓣上目前也高达8.6分，如今中国社会也越来越崇尚社会达尔文主义了，来这样一部关注弱势群体的电影自然就嗨。

综上我觉得《健听女孩》是实至名归，并且从技法和社会关注点都有值得中国电影人学习的地方。每年选出来的奥斯卡最佳影片未必都是能留下来的经典，但确实也反映了一段时间之内社会心态的变化，不妨抛下一些偏见，去好好思考其背后的社会和文化现象。

北京时间3月28日上午，奥斯卡颁奖礼如期举行，在中文世界没有掀起任何波澜，除了个别媒体之外几乎没什么动静，在外媒也一样，直播观看人数逐年递减，颁奖嘉宾跟往年一样重复着无聊的玩笑，好像大伙都只想赶紧把过场走完了事，直到，威尔·史密斯上台给了正在主持的喜剧演员克里斯·洛克一巴掌。 一石激起千层浪，掌掴事件立刻引爆了网络，大量吃瓜群众纷纷涌入颁奖礼直播入口，使得今年奥斯卡颁奖礼直播观看人数激增，仿佛威尔·史密斯以一己之力拯救了本届奥斯卡颁奖礼。 网络狂欢之下，此时的学院正焦头烂额，控制室导播在听到现场的“污言秽语”后对直播进行紧急消音，学院就是否驱逐威尔·史密斯进行了激烈的讨论，但未能达成共识。而学院官员未能达成共识的原因很简单，作为奥斯卡主办方的他们此时已经知道影帝的归属，他们想让颁奖礼继续下去。 颁奖礼结束两天后，学院发表声明，在威尔·史密斯打人后，他们曾要求其离开杜比剧院，但遭到史密斯拒绝。有权威媒体爆料:据出席颁奖典礼并见证了各种对话的三位消息人士透露，当时史密斯知道有人正在谈论要他离开剧院，但在其中一个广告时段，奥斯卡颁奖典礼的制作人威尔·帕克走到史密斯面前说：“我们不想让你离开”。此时距离事件发生已经过了35分钟，而5分钟后，史密斯就斩获了最佳男主角。史密斯从未被真正告知要离开颁奖典礼。 在获奖感言上，威尔·史密斯声泪俱下，直言理查德·威廉姆斯（威尔在《国王理查德》中扮演的角色，大威小威的父亲）会为了家人而战，赢得满堂喝彩和欢呼，人们终于认识到原来威尔才是真正的方法派演员（方法派演技，由前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基所创立的写实主义表演体系的演技训练，主要通过演员外在的肢体和表情，深入地挖掘出人性、人心的复杂性。它要求演员在镜前幕后都要保持同角色一样的精神状态。），马龙·白兰度、丹尼尔·戴刘易斯也要让三分，从电影到现实，史皇似乎既赢得了面子也赢得里子。 当威尔在台上手握小金人声泪俱下发表热情洋溢的获奖感言之时，台下一众明星中只有丹泽尔·华盛顿面色凝重一言不发，掌掴事件后他第一时间与威尔进行交谈，告诉他伙计你得小心，一个人越是处于巅峰就越可能被魔鬼找上门。在电影《国王理查德》中，威尔扮演的理查德同样一拳击倒了对他女儿出言不逊的混混，遭到混混们的疯狂殴打，事后理查德气不过，拿着枪打算去找混混算账，却被另一伙人抢先开了枪，混混死了，诚如莎翁所言，这残暴的欢愉终将以残暴收场。若是当时那一枪由理查德击发，不知道还会不会有大威小威日后在网坛的成就。 历年的奥斯卡颁奖礼，主持人在台上调侃底下的演员，而演员们也夸张地回应着配合主持人的调侃以示大度，这是喜剧表演的一部分，也是奥斯卡和其他一些颁奖礼的传统。而且，即便是对主持人的玩笑不满或者抗议，也可以颁奖礼完了之后通过其他渠道表达，众目睽睽之下上去就给人一巴掌，下场后还大飙脏话，这岂止是不合适，简直是公开鼓励暴力。威尔·史密斯以爱之名施行暴力，让人联想到电影《小丑》里小丑直播中向主持人开枪的戏码，至于那番获奖感言，也被场下受邀出席颁奖礼的西班牙名导阿莫多瓦称之为“邪教领袖的演讲”。 作为风暴眼中心的另外一位同志，克里斯·洛克在威尔挥出那一巴掌后都还以为这是个玩笑，他甚至没有躲闪，因为抛出《魔鬼女大兵》玩笑的时候威尔在台下也笑了（事后洛克表示对贾达的健康状况不知情），直到打完那巴掌下台后的威尔继续骂娘，他才明白是怎么回事，但他很快反应过来，克制且专业地完成了主持的工作，并且还调侃道:“哇喔~刚刚威尔·史密斯打了我一拳，这大概是电视史上最经典的场面了！”全场再次哄堂大笑。 下台后的克里斯·洛克同样面临着选择，得知了消息的洛杉矶警方来到洛克面前，他们已经准备将威尔羁押，然而洛克阻止了他们，他告诉警方“不，不，我很好”，当警方再次询问是否对威尔采取行动时，得到的答案依然是“不”。几天后在洛克的单口喜剧演出现场，有观众在表演中途大喊“去他*的威尔·史密斯”，该行为引发了现场观众起立鼓掌，但被台上的洛克当即制止：“坐下吧，我还有笑话要讲呢。” 颁奖礼结束后的第二天，影帝威尔·史密斯在社交平台发文，为自己的所作所为向洛克道歉，并谴责了自己的暴力行为。有趣的是，威尔本人这篇微博底下几乎都是支持他的声音，不是支持他认错，而是认为他没有错，还呼吁洛克出来给威尔的妻子贾达公开道歉。 颁奖礼之后的第三天，威尔向美国电影艺术与科学学院递交了辞呈，称将接受自己行为带来的所有后果，并承诺不再放任自己的暴力超越理性。 奥斯卡颁奖礼过去之后，由威尔主演的“绝地战警”系列新项目《绝地战警4》被暂停，新片《极速放纵》亦被网飞搁置。被威尔掌掴之后，克里斯·洛克的单口喜剧演出价格飙升，并被卖爆，其演出票在一夜之间的销售额，超过了过去一个月的总和。第94届奥斯卡颁奖礼在线观看人数在“掌掴事件”发生之前为960万人，事件发生后暴涨，最终精准数据为1662万人，相较去年增长60%。在波士顿威尔伯剧院上演的单口喜剧开场时，克里斯·洛克回应了在奥斯卡颁奖典礼上被威尔·史密斯掌掴的事件，称自己仍在处理整个情况，并将在未来某个时候正式做出回应，洛克表示：“我对所发生的事情毫不在乎，如果你是来听这个的，我在本周末之前已经写了一整段节目，但我仍然在处理所发生的事情。所以，在未来的某个时候，我会出来谈谈这件事，它将会既严肃又有趣。”

故事最精彩是玉面情魔，质感最好是犬之力，感人至深又亲切是健听女孩，最奇思妙想又可爱是不要抬头，最神棍是沙丘。秉承政治正确的角度，预测最佳影片《健听女孩》，最佳导演《犬之力》，最佳原创剧本《国王理查德》，最佳改编剧本《犬之力》，最爱的《不要抬头》可能会颗粒无收。

最佳国际影片预测《驾驶我的车》。政治正确是《逃亡》和《教室里的一头牦牛》，女性主义正确会投《世界上最糟糕的人》，但既然有定语的正确就不是广义的正确，而《上帝之手》的表达过于私人化，所以这回村上春树很可能在从未得过诺文奖的情况下改编电影会拿到奥斯卡，祝福村上。

最佳长篇动画预测，感官第一还是《寻龙传说》。

不管是去年的韩国电影《寄生虫》还是今年的日本电影《驾驶我的车》，不可否认，亚洲电影可以说是在国际影坛大放异彩，近些年更甚，日本电影可以说是凭着滨口龙介又重回巅峰，但是往昔辉煌依然历历在目，成潄巳喜男，黑泽明，小津安二郎，是枝裕和，黑泽清，日本电影，日本的小众文化似乎从来没有离开过国际舞台，而韩国更有朴赞郁，奉俊昊，李沧东，崔东旭等一批极其优秀的导演在向国际影坛不断迈进，但是作为亚洲文化大国的中国却偏偏越来越走下坡路，你要说起来还是那部《霸王别姬》，被说了快三十年了，现在能在国际影坛被承认的中国导演屈指可数，要是大陆导演可能只剩下张艺谋了，出了个标榜诗意电影的毕赣，让一帮文艺青年虎躯一震，可是《地球最后的夜晚》似乎也成了他的最后一部，拍了个语无伦次，总有人标榜高级，七八十年代还有当时是英殖民的香港电影值得一提，甚至可以说是为当时的世界电影都做出了很大贡献，韩国电影能有现在香港电影也是功不可没，可是反观现在呢？ 要说中国电影为什么迟迟不能走向世界，我常常开玩笑说，中国的一些“好”电影是在自娱自乐。日本电影觉得世界不美好，所以费尽心力去寻找小美好，因此日本电影细节处理得好；韩国电影觉得世界不美好，所以费尽心力去寻找不美好，因此韩国电影悲剧拍得好；美国电影觉得世界不美好，所以费尽心力去创造一个新的正义的宇宙，美国电影科幻拍得好；就更别提各有风采的印度电影，伊朗电影，西班牙电影了， 而中国电影觉得社会不美好，那就费尽心力把社会拍得美好，就连乡村里全都是爱情故事。 好多电影人说把电影还给电影，这句话背后的意思是什么呢？电影呢，虽然是个商品，但本身是种艺术，艺术是什么？艺术本身是无用的，它可以是个摆设，放在那儿，你没事儿可以看看他，他也可以堆在仓库里，你留着它升值。但是假如你需要的是一个工具，那么工具是什么呢？比如说一个扳手，这个扳手一定是分内六角还是外六角。工具的用途一定是单一的，因为单一，所以他才很精准。当我们把艺术同时赋予了太多的功用，那么它就变得很不纯粹。他都已经被你当工具用了，你还指望他能好看。这个时候呢，我们不得不钦佩四川人的古老智慧，他们常说的一句话叫什么呢？好看个锤子。 在近年间韩国、日本电影开始频繁参与在国际主流电影奖项的角逐,一方面体现了亚洲电影迎来的新一轮的创作高潮。这些亚洲导演正在用更加国际化的创作、叙事手法来打造电影作品,这让作品本身弱化了输出海外的内容门槛,使其更具备国际视野。另一方面,这也意味着以西方国家为主导的国际主流电影奖项又重新开始关注并欣赏亚洲艺术电影。这或许伴随着好莱坞主流电影创作已经在愈发刻板的框架之下失去新鲜感,又或许是国际主流电影奖项的评选者们正在转变对亚洲电影的看法。这对中国创作者而言同样是一次新机遇。“最近20年,亚洲没有出现大师级导演”,在第五代、第六代导演后,同属亚洲电影大国的中国也许久没有诞生新的具有广泛国际影响力的新导演。以奥斯卡为代表的国际主流电影节的风向转变,以及滨口龙介们的脱颖而出,或成为整个亚洲电影发展的一个新的转折点。目前中国电影水平不可否认的差了日韩一大步，那你觉得属于中国新生代导演的国际化时代,会到来吗? 备注：想到哪说到哪，有不严谨的地方请改正，谢谢。