程婴救孤

这个，可以称得上是年度惊喜的观剧体验。

本来是贪票价便宜买的，加上从来没听过豫剧，想着可以扫扫盲，加上已经比较了解赵氏孤儿的背景，所以期待没有很大。然而3小时下来，实在非常震撼。李树建谢幕时说，这部剧他们演了1500多次，走过27个国家，我心想，值，这剧确实长脸。

李树建这次来的三部剧《程婴救孤》、《苏武牧羊》还有《清风亭上》，讲句大实话，从名字上看就不吸引人。不仅仅是历史故事太为人所熟知，更重要的是，这些人物都太崇高、太高尚，因此总觉得有距离感——观众可以为你鼓掌，为你震撼，但是很难为你流泪。总而言之，就是不似常人，自然难得以共鸣。

这也是我认为这部剧最出色的地方之处，它有很强的【观众意识】，一直在把握观众的情感，试图引发共情。如何做到？真实。哪怕不是真正还原心路历程，也要尽力让某些决定可以被感知。回顾历史，崇高毕竟是被时间定义的，但千年之前，那些人物却并不以此为是，更多的是背后的纠结。剧本说的，不仅仅是“我要这样做”，而是“我为什么要这样做”，“我不得不这样做”，合情合理，却又扣人心弦。

这样的【困境】，堪比高乃依式的dilemme。以全剧最大的困境为例，程婴和公孙杵臼商量，怎么保下孩子。救出之后，如何隐瞒呢？恰巧程婴儿子刚出生十几天，可用自己的孩子顶替。那么，谁做包藏之人？谁做揭发之人？包藏之人，在受到揭发之后必死；而揭发之人，却要受万人唾弃，还得背负养儿之任。公孙悍不畏死，愿以老命舍生取义。而程婴，却要忍辱负重到两鬓斑白之日，承受着来自公主、百姓、乃至传遍街头巷尾的童谣里所包含的怨恨。人间悲情，莫过于此。

之后，针对程婴的折磨都是从这一场决定出发。程婴不得不扮演多重身份，他是告密者，是卑鄙小人，需要在屠岸贾面前维持住这一形象。揭发时，公孙说未曾藏匿婴儿，程为了转移话题，脱口而出“不如挖地三尺”，内心却泣血，因为地窖里藏着的，正是自己的亲生儿子。自己，却要借这个功，利用他们之死，去保自己和孤儿平安。十六年后，孤儿在接触公主之后，对父亲产生了怀疑，那些质问声声致命；公主看到程婴，反手一个巴掌，棍棒之下皮开肉绽。

人传程婴忍辱负重了十六年，但在戏里，他内心绝不是没有伤痛和动摇，然而形式所致，与其说大义凛然，不如说骑虎难下。他只能选择继续伟大下去。

而作为大反派屠岸贾，他是剧情的实际推动者，包揽了所有【不可抗的意外】，这和他作为强权者的形象是一致的：例如开头提出，不交出赵氏孤儿，就要全城杀婴，摆出了一个巨大的难题；到了公孙杵臼家，他眼睛一斜，让程自己去打公孙几下；程婴求他保父子二人，他不仅痛快答应，还主动提出收孤儿为自己的义子；最后，得知义子是仇子，大叹“还是没有杀绝”，然后反手便杀了程婴。可以说，他的存在已经超越了人物角色的意义，而是整部剧矛盾的起源和终止，剧情所有的发展和高潮，都是基于他摆出的一个命令、一个决定，而形成的解谜过程。

不过，有的地方这样的观众意识太过浓烈，以至于用力过度。“煽情”过了，就成了“尬演”。悲情，沦落为苦情。此外，和优秀的剧本和演员相比，台词实在是太差了，可能有为了给小孩普及的考虑，但话说得太白，就没有美感了。

还有值得一说的是舞台表现艺术，传统中糅合了现代色彩。例如，用不同颜色的灯光来表现不同的场景，又或者是通过对台阶的移动，表现人物内心等（那个母子见面的时候我真的想到了亚瑟王传奇23333）。屠杀的场面，他们便是垂下白色长袖，制造出处处横尸的效果。而最后，程婴卸下了所有的担子，直接在屠杀现场的还原中和死者对话。徘徊于死生之间，令人不禁产生虽生犹死，虽死犹生的叹息。

对困境、冲突、意外的把握，它都做到了。演员和剧本都是一流的，实在难得。5星。