大黄蜂

萌宠吸粉的《大黄蜂》，在北美上映时，曾经拿到烂番茄100%新鲜度，现在有所退烧，但依然保持在了93%。

然而细心的看官一定会发现，烂番茄新鲜度只允许专业影评人打分，烂番茄还有一个大众爆米花指数，《大黄蜂》的爆米花指数是79%，不算优秀。

而且《大黄蜂》除开国内票房，在西方主要几个国家的票房并没有达到预期的爆棚，叫好不叫座，反而《海王》票房一路高歌。

我能理解北美这么高的分数，其中一个原因，估计是被爆炸贝给气的，爆炸贝到最后连圆桌骑士都搞出来，用国内的视角说，就相当把黑猫警长放进西游记里。

而这次的《大黄蜂》，官宣的话来说就是软性重启，并不属于《变形金刚》系列的外传，而是通过《大黄蜂》这部独立电影，再次建立起新系列的《变形金刚》。

如果这一次《大黄蜂》和里面变形金刚造型能成功，那么将会继续沿用到下一部的《变形金刚》电影里（心疼爆炸贝1秒钟）。

这一次《大黄蜂》对变形金刚G1的还原，可以说非常用心了，光开头赛博坦大战，相信就会让不少原著党激动泪目。

此次导演特拉维斯.奈特，小时候就是变形金刚的忠实粉丝，他此前耗资耗财制作了定格动画《魔弦传说》，就提名了奥斯卡最佳动画长片，值得一提的是，特拉维斯.奈特还是标准的富二代，他老爸是耐克的联合创始人，所以有网友戏称，《大黄蜂》如果不成功，特拉维斯.奈特就要去继承亿万家产了好惨。

导演既然是变形金刚忠实粉，所以在他的电影里，不管是博派还是狂派的变形金刚角色形象，都做到了和原著G1造型如出一辙。

而且在赛博坦战争中，很多曾经儿时的博狂两派的角色，都悉数登场惊鸿一瞥。

擎天柱就不用说了，造型相对于爆炸贝的机械复杂性，化繁为简，头部形状更圆，表情也更慈祥，带着淡淡的忧桑。

主角大黄蜂在赛博坦只是一个代称叫B-127，但开头的B字母，和之后的大黄蜂Bumblebee有着巧合的联系。

在博派中，还包括女汽车人艾尔西。

博派科学家千斤顶。

博派突击队员大汉。

和蔼可亲的白色天使救护车。

在狂派方面，也看到了很多熟悉的造型，变成了真人版以后，也毫无违和，甚至找回了当年看变形金刚时想象真人版的样子。

比如说狂派的赛博坦驻军指挥官震荡波，大块的铁皮感，让人重温80年代神剧动画《变形金刚》。

其中最神还原的，真的就算是狂派的声波了，在G1动画中，声波可以变形成索尼walkman的录音机，声波胸前的卡带，则可以变成机器狗。在《大黄蜂》的赛博坦大战中，得到了重现。

大聪在北美第一时间看了这部《大黄蜂》，总结下来像是看了一本完整的青少年读物，甚至于说，影片童趣十足，里面很多构图和段落，都有导演之前拍的定格动画的气氛。

故事剧情方面，影片为大黄蜂定制了在地球的成长史，背景时间放在了1987年，影片把时间设定在这个年代，打情怀牌的目的已经很明显了，当年G1从1984年开播，一共98集，最终集是在1987年结束。

所以《大黄蜂》背景时间放在1987年，颇有G1卡通连续剧结束，时隔32年后直接转成真人版的错觉。

并且在1987年里，导演还附带了很多关于美国1987年的符号，比如那个时期的流行乐队，在影片中就得到很好的结合，其中《take on me》想必大家都听过。

影片这种年代和音乐的结合，《银河护卫队》也这么干过，甚至于说或许《大黄蜂》就是从《银河护卫队》中得到的启发，也打出这样一张复古流行音乐情怀牌，如此一来又赚取了一批美国中层年龄观众的心。

女主海莉.斯坦菲尔德曾经以14岁的年龄，参与了科恩兄弟的《大地惊雷》，造就了她在各电影节拿到多项提名和获奖，之后还出演了我们非常熟悉的《再次出发之纽约遇见你》。

——剧透来了，跑鸭！——

这一次海莉饰演一位同龄高中生，邂逅了失忆的大黄蜂，人与机器我觉得十分契合的地方，同时也是让人触动的地方就在于两者的兮兮相惜。

影片里海莉因为失去父亲锁上自己的内心，拒绝和世界和解，甚至连自己最喜欢的跳水也再也没有信心拾起。

影片中父亲留给她的一辆欠修的红色敞篷车，海莉尝试修好但却一直没能成功，这样的设定，其实暗示了海莉一直走不出丧父之痛。

而大黄蜂，初来地球，就遭受地球人不友好的攻击，之后还被狂派追杀，导致没了声线，记忆芯片受损失忆。

大黄蜂在海莉家车库被唤醒那晚，就像异星人错落在他乡，孤独而无助，大黄蜂当时的心情和当时海莉的心情正好吻合，这样的设定让人想起了当年的经典《ET》，新瓶装陈酿也算用得不错。

如果大家还记得《变形1》的剧情，其实《变1》中的男主，和《大黄蜂》女主设定年龄一样是高中生，一样需要一部车完成自己的成人礼，一样和大黄蜂有了产生了深厚情谊。

不过当然大黄蜂女主的设定更丰富立体，海莉带着失去父亲的心理阴影找寻精神慰藉，而《变1》的sam只是一名普通高中生。

但是，嗯我要说但是了。

影片叙事虽然很完整也很清晰，演员在表演上也少了爆炸贝的咆哮符号，不过影片口碑叫好不叫座，其中的一些不是问题的问题，确实有存在值得讨论和改进的地方。

1，我们应该中肯的评价爆炸贝，讲真在《变形金刚》刚开始时，影片呈现出来的惊喜和质量是必须得到肯定的，虽然烂番茄对《变形金刚1》的新鲜指数是57%，但大家可以看到爆米花指数是85%，比《大黄蜂》还能得到大众的认可。

在豆瓣上，《变形金刚1》甚至拿到了8.2的高分，算是经典了。

不得不说，爆炸贝在当时，开启了自己独创的高速旋转打斗场面，在《变形金刚1》中，有好几个动作场景被人们津津乐道，就算在今天看《变形金刚1》，有很多动作戏都能让人看得热血沸腾。

相比较于《大黄蜂》的动作戏，除了开头的赛博坦让人为之一震，最后就再也难找到这样的决战时刻的感觉，而是进入了细水长流的人设建立感情的累积时间。

说直接点，想要看到大场面动作戏的观众，有一种开头裤子都脱了你却让我看这个的感觉。

2，虽然在变形金刚3之后的电影，爆炸贝完全抛弃了故事，直接把《变形金刚》系列变成他爆炸的试验田，才引起观众的视觉疲劳，而且变形金刚的造型，简直可以用一堆破铜烂铁来形容，爆炸贝完全失去了控制。

但我还是不得不肯定爆炸贝在《变1-2》时的动作场面，可以用接二连三来形容，五分钟一小打，十分钟一绝杀，最后城市决战也非常热血。

而《大黄蜂》的动作场面就显得中规中矩，这应该也和制作成本预算有关系，《大黄蜂》是变形系列预算最少的电影，所以造成大黄蜂只面对两个主要狂派敌人，赛博坦战争也只是惊鸿一现，最后决战时刻也打得有些仓促和中规中矩。

最关键的是，会有不少观众可能还不习惯这部如此安静和简洁的《大黄蜂》，影片中间部分，整整有半个多小时没有打斗，其中的扔鸡蛋戏份，还有跳水戏份，确实有些冗长，拖慢了影片的节奏。

3，我知道，很多人会喜欢萌宠的大黄蜂设定，但还是觉得这样的萌宠有点过了，有大黄蜂失忆后秒表大黄狗的错觉，尤其是把家里掀个底朝天那段，确实让人觉得和剧情的关系有些太脱离了。

其实扔鸡蛋和在家里捣乱那段，还有在海滩培训大黄蜂伪装，这三段的功能性都是表达大黄蜂的萌萌哒的一面，会显得有些重复和啰嗦，对紧张的主线剧情其实是减分的。

4，塔！塔！塔！最后决战的关键性元素，还是需要塔！好莱坞动作片真的对塔热衷到不行。

拒不完全统计，《复联1》就是用某个建筑的信号塔来做传送门。

《变形金刚3》中，也是用建筑高度搞了一个信号塔。

还有《侠盗一号》决战，那必须是塔。

总之，谁能拿到塔的控制权，谁就能获胜。塔的套路，已经是好莱坞商业动作片要用烂的元素了。

那退一步讲，《大黄蜂》如果真的要用塔的成败来定胜负，也不要随便选一个港口小小信号塔来决斗吧，这样显得未免也太小气了。既然地点在旧金山，那不去金门大桥顶端发射信号真是太可惜了（好吧预算有限）

总而言之，这次我站在大众评分这一边，大黄蜂7分不能再多了，希望下次能看在《大黄蜂》成功的基础上，追加《变形金刚》的预算，拍出更扎实，更经典的变形金刚系列来。

据说下一部可能是《擎天柱》的独立电影，啊不能期待更多了！！！

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1984年，美国玩具厂商HASBRO公司，从日本TAKARA公司收购了可变成机器人的原模合金汽车和飞机，起名为“变形金刚”，并制作了同名动画在美国各大电视台播出，以吸引更多的小朋友购买这些玩具。恐怕连HASBRO公司也没想到，“变形金刚”会受到如此大的欢迎，从玩具一直延伸到动画、漫画和电影，成为在全球范围内最具影响力的超级IP之一。

不同于漫威、DC和星球大战等美国人心中的“国民IP”，《变形金刚》动画在1988年便引进中国，擎天柱、大黄蜂、威震天的名字成为了几代中国人的童年记忆。因而，我们也便不难理解，《变形金刚》真人电影在中国大陆院线能掀起如此现象级的热度。

前五部电影在中国大陆的票房分别为：2.81亿-4.28亿-10.71亿-19.77亿-15.51亿，合计贡献了超过50亿人民币的票房，甚至一度超越北美市场，成为此系列电影的第一大票仓。第四部中中国投资方和中国演员的加盟，更是将票房和热度推向了至高点。

然而在此系列疯狂收割票房的同时，观众口碑和媒体口碑都一路走下坡，甚至到了不忍直视的地步。

《变形金刚》系列的imdb评分：7.1-6.0-6.3-5.7-5.2 《变形金刚》系列的mtc评分：61-35-42-32-27

除了07年的第一部作品口碑尚可，从第二部开始《变形金刚》真人电影就成为了金酸梅奖的常驻。屡次宣称再也不拍《变形金刚》系列又屡次爽约的迈克尔·贝，在拍完第五部之后，终于放下了导筒。

然而，派拉蒙并未打算为此系列收尾，为人气角色推出了外传电影《大黄蜂》，作为搭建变形金刚电影宇宙的试金石。

新作品的导演特拉维斯·奈特，他的故事可以说非常传奇——身为Nike公司创始人菲尔·奈特的儿子，这位“美国王思聪”被人称作“耐克公子”，明明有千亿家产等着他去继承，却进入动画公司开始闯荡自己的事业，成为了莱卡工作室的CEO。

他担任美术设计和制片人的动画电影《僵尸新娘》《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》都收获的不俗的成绩，也得到了奥斯卡学院奖和安妮奖的垂青，他第一次亲自执导的定格动画电影《魔弦传说》，同样获得了奥斯卡最佳动画长片的提名。

这些优秀的动画电影，离不开奈特对工作的用心和坚持，从设计稿到模型修整，每一个细节都亲力亲为，认真对待。奈特凭借自身的努力，让大家认可了他作为动画师的身份，不再只是把他当作Nike帝国的继承人对待。

虽然是首度执导真人电影，但奈特导演丰富的动画制作经验，赋予了《大黄蜂》迥然不同的新生机，不再只是毫无逻辑的机械大乱斗，80年代复古元素的运用，以及少女成长teen movie的成功移植，为这部外传电影带来了全系列的最佳口碑——imdb 7.3分和mtc 66分对《变形金刚》系列而言无疑是一次口碑大回春！

复古元素已经成为近年来好莱坞大片中屡试不爽的灵药：《小黄人大电影》中满满的60年代波普艺术彩蛋，《X战警：逆转未来》中穿越回70年代改写历史的剧情，《银河护卫队》中的80年代摇滚金曲，都是最好的佐证。

《大黄蜂》的剧情设定在了《变形金刚》诞生的80年代，大黄蜂的造型从原来的雪弗兰科迈罗变成了经典的甲壳虫，其他角色也都回归了最经典的《变形金刚G1》时期的形象。除了角色造型的复古化，真人角色穿搭的牛仔单品和机车夹克，The Smiths、Bon Jovi、Duran Duran等乐队/歌手的金曲串烧，片中诚意满载的80年代复古元素也不难看出奈特导演对细节的用心。

迈克尔·贝版《变形金刚》中饱受诟病的文戏，也在《大黄蜂》中得到了极大的改善。一个无法从丧父之痛中走出来的青春期少女，因为与大黄蜂的相识，完成了一次与自我的和解。 失语的大黄蜂在片中化作一只战斗力max的小伙伴，文能卖得一手好萌，武能杀敌英雄救美，试问谁不想和大黄蜂做朋友呢？虽然剧情的设定绝对称不上新颖，但扎实用心的剧本永远奏效，从《E.T.》《钢铁巨人》到《大黄蜂》，都是最好的证明。

另外，值得一提的是，片中女主的扮演者海莉·斯坦菲尔德，14岁时便凭借《大地惊雷》中的表演提名了奥斯卡最佳女配角。拥有如此高起点的童星，并未昙花一现，又参演了票房不俗的《完美音调》系列，《成长边缘》中叛逆而又渴望被爱的问题少女Nadine一角帮助她收获了金球奖的提名。

刚满22岁的她，不仅需要好作品来证明和磨练演技，更需要商业大片来累积人气。海莉不仅在《大黄蜂》中贡献了远超爆米花电影女主的演技，并演唱了电影主题曲《Back To Life》。海莉与《大黄蜂》称得上是一次互相成就的双赢合作，相信在《大黄蜂》之后，她也将与罗南、范宁姐妹一样，成为好莱坞最受瞩目的年轻影人。

未看正片就阅读以下文字的你，可能会觉得像大黄蜂一样记忆模块受损未必是一件坏事。

这一部的故事发生在《变形金刚1》的20年前。一上来就是赛博坦星的大战，擎天柱眼看母星要完，就另外找了一个很有前途的移民点，也就是地球。他派自己的得力助手B-127去探路。

B-127在地球上的降落地点正是两队美国特工玩彩弹射击的场地。人家对射得正开心，突然就被他打扰了，肯定不能轻易放过他。

正在B-127努力对人类解释误会的时候，一架战斗机飞过来了。主持追捕B-127的伯恩斯探员没想到自己居然有这么大的面子，只是跑到犄角旮旯里跟朋友一起打个手枪，国家都能派飞机来接他们。

那架突然出现的战斗机当然是霸天虎。他把伯恩斯的队友全都突突了，然后摁住B-127，逼问擎天柱的下落。这个时候威震天应该还在51区里以被人研究的方式促进地球科学事业吧？他的小弟们为什么对他基友的兴趣比对他本人还大？

面对敌人的拷问，B-127坚持打死也不说的原则，于是敌人破坏了他的发声系统。主角变成了哑巴，更能反衬出反派的话多，这样反派死得也会更加心安理得。B-127掏出了敌人胳膊上的导弹，直接攮在他胸口上。对方一边感慨“扎心了，老铁”，一边原地爆炸。

虽然解决了敌人，但是B-127也受损严重，只能利用最后的清醒意识，扫描了一辆甲壳虫车，然后陷入休眠状态，流落到一家废旧车处理厂。这里的老板是一个名叫汉克的老伯，拥有一座金碧辉煌的厕所。刚刚年满十八岁的少女莎莉经常过来买零件，无意间相中了她以为是普通甲壳虫的B-127。

老伯把车送给少女做生日礼物，条件是她不准诋毁自己的厕所。开着车兴高采烈回家的少女开始对车进行检修。她的汽修技术之所以如此高超，并不是因为她去某家技工学校专门进修过，而是得自她爸爸的真传。莎莉一直没有走出父亲过世的阴影，一心想要修好父亲生前的爱车。

莎莉的母亲倒是很看得开，迅速找到了新一任丈夫。夫妻俩想要开导女儿，却总是不得要领。送心灵鸡汤类书籍和五颜六色的自行车头盔当生日礼物，对于促进两代人的沟通完全没有帮助。那本关于微笑的书，翻译成中文，估计就跟《无名之辈》里大潘念的那首“莫生气”的打油诗差不多。

封闭内心、拒绝与人交流的莎莉意外发现了B-127的秘密，并与他成为了朋友。B-127在之前的遭遇战中，不仅失去了语言功能，还失去了记忆。莎莉于是给他起名大黄蜂，并努力修复他的收音机，使他能够发声。整部电影最大的笑点之一，就是大黄蜂各种嫌弃女主角的音乐品味，一盘接一盘地往外射磁带。

很多人都有开车听歌的习惯。但是我相信喜欢边开车边听相声的车友应该也不少。年轻的时候我就在我爸车上放了一盘牛群冯巩的相声精选集。假如女主角塞给大黄蜂的磁带不是歌曲而是相声，说不定他吐得反而没那么频繁了。如此一来，大黄蜂的嘴皮子可能会比他遭到敌人重创之前更溜。

大黄蜂对于莎莉来说，既是座驾，又是宠物，更是伙伴。无论是本片还是前一阵子在国内大火的《毒液》，本质上都是“宠物情缘”类的故事。宠物不一定非要是猫狗，外星共生体或者汽车人也可以当宠物，只要足够萌。大黄蜂无疑是所有变形金刚里最适合做宠物的，比机械狗、机械恐龙这种本身就是动物造型的还要像宠物，本片里他从坐姿到眼神，都在尽可能地萌犬化。

作为家里的宠物狗二号，大黄蜂努力跟前辈学习，但是忽略了体型差距，不但把房屋搞得一片狼藉，还暴露了自己的行踪。这时霸天虎阵营的粉碎和反弹球已经来到了地球，还跟美国军方达成了合作。当初跟大黄蜂有一面之缘的伯恩斯探员极力反对，理由非常充分：他们自称霸天虎（Decepticon），这么可疑的名字，就差把“坏”字刻在脸上了，怎么能相信他们？

为了让霸天虎坏得再高调一点，我觉得他们还可以给自己设计一段开场白，像是酱婶儿的：

-既然你诚心诚意地发问了，

-我们就大发慈悲的告诉你。

-为了防止世界被破坏，

-为了维护世界的和平。

-贯彻爱与真实的罪恶，

-最有魅力的反派角色。

-粉碎。

-反弹球。

-跨过银河的霸天虎的两个人士。

-白色的未来有光辉的未来在等待！

（越想越觉得合理！两拨人都想要抓住一只黄黄的、萌萌的家伙！）

伯恩斯的意见没有被采纳，领导心里想的是，先把外星人的技术骗过来再说。霸天虎加美国军方，一听就不是什么善男信女的组合。共享情报之后，他们很快锁定了大黄蜂的位置，并将他抓获。

得知擎天柱选择了地球作为汽车人的避难所，粉碎和反弹球立刻前往附近的信号塔，发消息给其他霸天虎同胞，大家一起来地球大开杀戒。一大波外星难民（他们的领袖真的有一对大波）和假装成难民的外星恐[哔]分子已经在路上了，而地球人会像每一个我们熟悉的故事那样照单全收。

莎莉用电击的手段把大黄蜂抢救了过来。这时伯恩斯也带着人马赶来，公然暴力执法。大黄蜂被激怒，双眼发红陷入暴走状态，一巴掌把伯恩斯扇到墙上，然后又秒了他的全部小弟。我不知道这里是不是要给续集做铺垫，但是大黄蜂暴走这个设定在本作没有深挖，实在可惜。作为全系列辨识度最高的汽车人，大黄蜂一直以来的最大短板就是战斗力太弱。虽然身手灵活，但是力量一直欠佳。而眼睛变色进入暴走状态这个设定可以很自然地补足这个缺点，让大黄蜂合情合理地获得符合他男一号身份的战斗力。同时这个设定还能带来更多剧情上的变数。在本作中只是被短暂地拿来修理了几个人类，太浪费设定了。

大黄蜂被莎莉唤醒，带着她一起去追赶忙着群发短信的两只霸天虎。赶到信号塔下面，大黄蜂又把莎莉藏到了垃圾桶里。所以说你既然一开始就觉得她会成为累赘，干嘛还要带上她呢？

反弹球被他的女老板派去解决大黄蜂，对决中大占上风，于是脑子抽筋，想要嘚瑟一下自己的变身能力，变成直升机之后还没来得及突突大黄蜂，就被对手用一根大铁链子给拴死了。看到这里我才突然意识到，变形金刚的变形能力其实根本是一个华而不实的摆设。在机器人的状态之下刀枪不入，一旦变成某种人类世界的载具，就拥有了该种载具在结构上的弱点，稍不留神就会扑街。好好地打架就打架，闲着没事变什么形呢？净整些没用的。

在大黄蜂跟反弹球单挑时，莎莉独自爬上铁塔去阻止粉碎发消息。曾经大半夜跑去仇人楼下扔鸡蛋的她，如今把自己当做鸡蛋扔了出去，做出以卵击石的高难度动作。危难时刻，好不容易分清敌友的伯恩斯开着直升机赶来支援，吸引了粉碎的炮火。可是2007年的美军装备都奈何不了霸天虎，更何况1987年的。伯恩斯眼看着要机毁人亡，幸亏大黄蜂出手相救，二人深情对望。

莎莉趁着粉碎分心之际，拆了她的信号发射器。粉碎恼羞成怒，火力全开。大黄蜂意识到用常规手段已经不能阻止敌人了，于是轰开大坝，打算跟粉碎同归于尽。最后大反派死到哪去了我也不知道，反正大黄蜂好手好脚，只是被撞晕了，沉入水底。

女主角莎莉原本是跳水比赛冠军，自从父亲去世后，就自暴自弃，荒废了这项特长。目睹大黄蜂落水，她终于又鼓起勇气，奋力一跃。两人在水中拥抱了一下之后，大黄蜂奇迹般地苏醒。看到这里我才反应过来，这不就是《水形物语》吗？同样是在冷战的大背景之下，主角同样因为是异类遭到迫害。不过大黄蜂有一点做得比较好，起码他没咬掉主角家里原有宠物的脑袋。要是《变形金刚》系列能请吉尔莫德尔托罗来执导，也许能重回巅峰。毕竟陀螺导演也很擅长拍大块头机器人互殴，就是不知道他肯不肯用人家的机设。

接连两天看的两部电影，女主角的声演者和扮演者都是海莉·斯坦菲尔德，两个角色的初始状态也差不多，一个失去挚友，一个失去至亲，都因此变得拒人于千里之外。不过《蜘蛛侠》动画电影的核心人物毕竟是小黑蛛，而且整部影片的风格比较欢快，所以格温的孤独并没有被着重突出，只是通过台词简单交代了一下。而《大黄蜂》则是一部“大女主戏”，整个故事都围绕莎莉的心结展开，大黄蜂的到来也是为了带她走出阴霾。

《大黄蜂》回归到了当年《变1》的核心设定，也是关于一个青少年生命中的第一辆车。不过由于本片女主角特殊的遭遇，这辆车有了更多的意义。他成为了少女的引路人，帮她克服亲人离世带来的悲痛。

大黄蜂的卖萌虽然贯穿全片，也构成了许多有效的笑点，但是影片却始终给人一种压抑的感觉。直到最后看到导演的名字，我才明白了过来。本片导演特拉维斯·奈特是极具传奇色彩的“耐克公子”。他上一部作品《魔弦传说》就有着类似的压抑氛围。两个重要配角一路插科打诨，虽然也能逗得观众会心一笑，但是那抹悲伤却始终化不开。本片也是如此，无论是大黄蜂从后备箱里伸出的手还是拿人家的汽车当做煎饼铛摊鸡蛋时那副贱歪歪的表情，都极富趣味性，可我还是觉得女主角不是真正的开心。也许这是因为影片屡次直观呈现大黄蜂受刑的残酷画面，而到了结局两位主角不得不分开，又再次强化了忧伤气氛。

本片拥有《变形金刚》系列最走心的一个故事，可问题是观众想要的真的是走心吗？《变1》以现在的眼光看来，有很强的屌丝意淫属性，但是能戳到绝大多数观众G点的还真就是这样一个故事。太细腻的感情可能就会让一部分观众，特别是男性观众，觉得婆婆妈妈。

很多人觉得影评人挑三拣四，最难伺候。其实屌丝更难伺候。屌丝听上去好像很好糊弄，对于电影品质的要求却一点都不低。要用最性感的美女、最烧钱的特效堆出来的电影才能入得了他们的法眼。与此同时，故事还不能太复杂，但又不能太脑残，最好是简单流畅上来就干。《速激》《毒液》这些电影，哪一部是随便对付能对付出来的？

因此，《大黄蜂》的钱景恐怕不容乐观。虽然故事完整，却没有太多爆点爽点，压抑的气氛加上收缩的格局，会把相当一部分观众拒之门外。当然本片要取得商业成功的最大阻碍，还是《变4》《变5》积累的糟糕口碑。即便大家能接受本片的风格，好口碑要转换成高票房，可能也得等到续集，这一部只能沦为前作口碑欠费的牺牲品。

无论票房高低，《大黄蜂》能上映，对于喜欢《变形金刚》的观众来说，都是一件幸事。本片CG感削弱，模型感增强，甚至强到略微有些塑料感。但是别忘了变形金刚最早就是塑料玩具，这种塑料质感反而更能勾起大家的记忆。影片时代背景设定在了80年代，擎天柱、大黄蜂在造型、颜色等方面也更接近当年的动画片。单是大黄蜂回归经典的甲壳虫车型，就足够当年的动画迷、玩具迷欢呼了。而擎天柱独挑大梁的两场赛博坦星球打戏也效果惊艳，可惜本片的主角是大黄蜂，不能让柱子哥抢走太多风头。假如多几场赛博坦星球这样的戏份，而且不是以回忆的形式出现，那么本片将全方位吊打任何一部《变形金刚》系列前作。

虽然上面说了这么多倚老卖老的话，但我年轻的时候看的《变形金刚》动画片压根儿没留下多大印象，都是后来看了真人版电影又重新补看的。我的关于变形金刚的真正童年回忆，其实是上下两本名叫《葫芦娃大战变形金刚》的山寨漫画。山寨归山寨，但是我觉得至少剧情比迈克尔贝执导的后四部《变形金刚》电影都好。据说这个《葫芦娃大战变形金刚》的电影版已经立项了，中美合拍，明年年初开机，努力树立正能量艺术形象，文体两开花，弘扬中华文化，希望大家多多支持。

《变形金刚》自从1988年把动画版引入中国以后，成为很多中国小朋友的童年回忆。我小时候不看《变形金刚》，身边也有很多人在谈论什么“汽车人变身”、“擎天柱”、“霸天虎”，后来甚至大黄蜂同款跑车都火了。在我那个年代，哪个小朋友家里没有一个变形金刚玩具都不好意思出来混。

可以说《变形金刚》在国内绝对是有情怀的，有情怀到什么地步呢？《变形金刚》系列除了第一部以外，都入围了金酸梅奖，北美票房一路跌停赔本。但这五部电影在国内总票房竟然有50亿！尤其是被骂出翔的《变形金刚5》在豆瓣只有4.9分，在国内都拿了15亿票房！

《大黄蜂》上映之前，我在网上看到了很多安利帖，内容无非都是，“美国王思聪”拯救了变形金刚系列，拍出了系列最佳。对了，顺口说一嘴，这个导演特拉维斯·奈特是耐克创始人的公子哥，人家家里有千亿家产。当时他去拍电影的时候特别悲壮，告诉媒体如果他拍电影不能成功就只能回家继承耐克集团了。

安利贴的标题几乎都是这个套路，哎呀，系列最佳呀，美国王思聪可以不用回去继承遗产了，并且甩上了烂番茄93%的新鲜度。

自媒体影评家们你们敢顺手甩上来烂番茄的观众爆米花指数只有79%吗？敢说这电影的Metascore只有67吗？敢说IMDB得分是7.3吗？

好吧，这个分数绝对不是烂片，但吹成系列最佳和开年大片的一副神作架势是不是过分了点啊！

我先摆正态度，这电影不算是烂片，就是平庸，没错，就是平庸，我觉得烂片有时候还有点惊喜，但平庸的评价对一个导演来说就特别没意思。

《大黄蜂》走的是最近比较流行的蠢萌路线，但这个萌真的太过分了，变形金刚粉丝看了会骂娘的那一种，你把大黄蜂一个战士拍成一只拆家哈士奇是几个意思啊？

我觉得《大黄蜂》可以和《毒液》对照着看，都是外星高级生物，放着自己的领域不好好打，非要来地球折腾，遇到了地球一直纯正血统的loser，对其生活产生重大的影响，最后一起合力打怪的合家欢故事。

这个剧情特别好理解，对于没有看过《变形金刚》的朋友很友好。擎天柱和霸天虎打仗，以擎天柱为代表的反叛军为了保留火种集体撤离，他们派大黄蜂去地球建立基地，并告诫大黄蜂要保护好地球。

大黄蜂怀着悲壮的心来到地球，刚来就被追来的敌人揍到失忆外加休克，被当地人当成废铁拖进了汽车修理厂。刚好女主查理就在这个汽车修理厂工作，明明家庭并不富裕，不知道为什么对于拥有一辆汽车蜜汁执着，阴差阳错的情况下，她遇到了变成黄色甲壳虫的大黄蜂。

查理第一次见到大黄蜂从黄色甲壳虫变身机器人的时候，这场戏应该是唯一的亮点，当时查理正在车底修车，对上一双眼睛，突然闪射蓝光，大黄蜂复苏，一个俯拍视角还是很带感的。不过通篇我也就找到了这么一个优点……

查理是一个傻大妞，很快就接受了会变身的汽车人的设定，两人成为了好朋友。这个片子里对于汽车人的接受程度简直顺畅到不可思议的地步，大概就是惊讶一秒钟，一分钟之后大家都可以成为朋友了。

失忆的大黄蜂，他从一个战士变成了一只拆家哈士奇，没有错，哈士奇！主人不在家就把家拆了，会跳舞会卖萌，有时候委屈巴巴，一秒钟就被女主角驯化。

很多人觉得这样的大黄蜂萌到爆炸，我就觉得特别腻歪，这哪里是战士，这是宠物机器狗！导演你之前是按照《我跟狗狗的十个约定》拍的吧？我身边的爱狗人士都表示产生了强烈共鸣，想起了和爱犬在一起的日常……

与此同时，霸天虎的两个手下追杀大黄蜂也来到了地球，他们为了找到大黄蜂选择跟美国军方合作。朋友们，你们将会看到今年最智障的一段剧情。

两个反派对着美国军方说大黄蜂是我们星球的叛徒，只要你们帮我们找到大黄蜂，我就把外星科技给你们。然后……美国军方就愉快的跟对方合作，并且交出了自己国家的卫星和国防系统！

当时我就震惊了，这是对世界的理解多简单，才能在三分钟之内让一个军事大国就这么轻易的交出自己国家的防御系统，你们的国防部卫星可是可以直接调遣军队的啊！能把美国的国防部想的如此儿戏且智障我都不想说话。

这里面人物的行为都追求大场面，比如人类军队老大，回自己的军事基地，注意哦，回自己的军事基地，看到家门关了，老大帅气的说了一句：“这个门挡到我的路了。”然后他的手下唰唰唰就把门炸了！炸了！

女主都能随随便便打开这扇门，你放着好好的按钮不按，非要去炸门绝对是个场面人。我觉得吧，炸门的唯一目的是可以让大黄蜂在火焰里恢复记忆，为啥一定要在火焰里？这样显得帅啊？至于逻辑？谁要管你逻辑。

最后还有一场“水形物语”戏码，为了突出女主角的成长，大黄蜂落水之后，原本具有跳水心理阴影的女主义无反顾的跳进水里。等等，大黄蜂是个机器人，淹不死的，你这么悲壮的跳进去，最后还是被大黄蜂拖出来。这个剧情的设置仅仅就是为了强行角色成长服务啊！

商业片不要管逻辑嘛，吃吃爆米花打斗场面看着爽就好嘛。OK，让我们回归到打斗场面，不好意思你回不去，因为这片子没有优秀的动作戏！是的没有一场，所有的动作场面看着都很……平淡，你丝毫不会为主角担心，也不会为他叫好。哪怕大黄蜂最后崛起黑化你都不会觉得燃！

这才是这部电影最可怕的地方，被影评人骂成那样的《毒液》好歹都有让人血脉喷张的打戏啊，《大黄蜂》打斗场面平静如水。所以为啥《毒液》烂番茄影评人评分只有28%（观众评分84%），是不是《毒液》宣发没给够钱？美国王思聪给你们影评人多少钱，我们毒液翻倍……好吧翻不起。

《大黄蜂》动作戏平庸，剧情方面我觉得自己真的是年纪大了，欣赏不来各种物种能靠着真善美互相帮助对抗敌人，我也接受不了无耻卖萌的机器人，所有世界观的建设都极其儿戏。我觉得《大黄蜂》的目标受众大概是小朋友，如果是这样就说得通了，黑白设置非常简单，你只要看懂哪边是正义哪边是邪恶，默默看着主角和她的爱犬和和美美走向大团圆就好了。

最后总结一下，如果你是《变形金刚》的情怀粉，你可以去看。如果你是《变形金刚》的死忠粉，你大概会骂街。如果你是未满十五岁的路人，这电影很适合你。

由于《大黄蜂》的故事背景，设定在上世纪80年代，所以有一股浓浓的复古风。和《银河护卫队》一样，电影里面出现了很多经典歌曲，忍不住也想让人做个mix。

“Bigmouth Strikes Again” by TheSmiths

Charlie刷牙时候听的歌

“Back to Life” by HaileeSteinfeld

电影一开始，Charlie修自己老爸的车时候的背景乐，片尾曲也是这个。

“Runaway” by Bon Jovi

Charlie下班后，骑车回家时听的歌曲。

“Save a Prayer” by Duran Duran

Charlie第一次遇见大黄蜂时候的背景乐

“Higher Love” by Steve Winwood

Charlie从Hanks那里，把大黄蜂开回了家。

“Never Gonna Give You Up” by Rick Astley

Charlie在修理大黄蜂的时候，放进的一盒磁带。

“Girlfriend In a Coma” by The Smiths

Charlie放进了这盒磁带，然后被大黄蜂吐了出来。

“Take On Me” By A-HA

Charlie帮大黄蜂换了一个收音机，随机调到一个电台，放的一首歌。

“Unchained Melody” by Sam Cooke

大黄蜂乱翻唱片的时候，发现了Charlie父亲喜欢的一张。

“Everybody Wants to Rule the World” by Tears for Fears

Charlie和Memo一起开着大黄蜂去兜风，然后Charlie弄丢了Memo的衬衫这段。

“It Takes Two” by Rob Base & DJ EZ Rock

Charlie发现大黄蜂在利用收音机跟自己说话。

“The Touch” by StanBush

大黄蜂鼓励Charlie不要害怕，从悬崖上跳下去。

“I Can't Drive 55” by Sammy Hagar

Charlie、Memo和大黄蜂被一辆警车追赶。

“Don't You (Forget About Me)” by Simple Minds

大黄蜂和Charlie说再见。

“Let's go” by The Cars

“Dance Hall Days” by WangChung

“Things Can Only Get Better” by Howrad Jones

“I Can't Wait” by NuShooz

“The Payback” by James Brown

“Think（About It）” by Lyn Collins

“Walk Like a Man” by Frankie Valli & The Four Seasons

“I Can’t Live Without My Radio” by LL Cool J

“Weird Science” by Oingo Boingo

“All My Ex’s Live In Texas” by George Strait

“U Got It” by Gilby Clarke

“Where Everybody Knows Your Name (Cheers Theme)” by Gary Portnoy

“Cool Kids” by Greg Pajer

“Better Believe” by Stephen Emil Dudas and Mark G. Hart

拜托，我的爆炸贝没了，这……一个超级机器战士在演家庭泡沫情感剧，我的god，看到他前面一些搞笑的戏份，还抱着很大的希望，能有漫威那些的调侃，美式幽默衬底也还能看下去，结果呢……美国王思聪，有钱人的思想真的无法苟同，难道前面爆炸贝给派拉蒙落下了后遗症？要走剧情？？但是！一点甜点都没有好吗！靠！我从没有想到我看美国电影，还是我挑的，会看到我想中途出场！这么高的评分难道真的是观众买账吗？还是美国王思聪老爹又一次重金求子回家继承亿万家产吗？？昨晚我还想去看首映的，万幸我没去！那种庆幸的感觉，好像我走路捡到一千元！太烂了！不搞爆炸，至少有振奋人心的打斗吧？不打斗，至少剧情有点反转曲折，痛点，泪点吧？感觉就是隔靴搔痒，完全没有引起我任何兴趣，但是让我特地注册豆瓣前来吐槽，票钱给你，差评吐槽不能少！这部看似机器超级战士热血的电影，应该叫上你三姑六婆爱看泡沫剧的人来了，习惯的美式幽默调侃没了，热血打斗没了，变形金刚变成了IP，噱头，剧情完全没有起伏，搅动人心的部分，惊喜没惊喜，反转没反转，你走温情路线，好歹安排点剧情，好好构思一下啊？虐黄蜂取同情？问题是还取不到好吗，看完电影院的人都沉默了，真的沉默了，怎么办，冲喜欢的大黄蜂想给个好评，但是……导的这么没水平，贩卖IP的迹象这么明显，还是拖出去人道毁灭吧！狗头保命！

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作者：探长

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2007年，面对自动打开的车门，一个男孩对身边犹豫要不要上车的女生说：

“50年后，当你回望今生，你会不会后悔今天没胆上这辆车?”

然后两人对视2秒，一同上了那辆黄色跑车。

两人就此从陌生到熟悉，从学校的渣渣成为拯救世界的英雄。

即使很多次他们都险些丧命，最后女孩还是对男孩说：

“我很高兴那天上了你的车。”

这辆改变了许多人命运的车，就是大黄蜂。

他也是许多男孩最想拥有的第一辆车。

如今，他拥有了自己的独立电影。

自1984年变形金刚诞生以来，他是第一个拥有独立电影的变形金刚。

自第一部变形金刚真人电影上映以来，他是口碑和风评最好的一部。

烂番茄开局100%，至今保持94%，是11年来的系列最佳。

探长去年28号提前看了内部场，可以说，《大黄蜂》真的不按套路出牌。

《大黄蜂》和你看过的卖拷贝（迈克尔·贝）指导的变形金刚都不一样。

它是系列中最走心的一部。

富二代导演特拉维斯·奈特（Travis Knight）为我们奉献了一场别样的“人机之恋”。

《大黄蜂》中少了许多“乱花渐欲迷人眼”的爆炸和打打杀杀，而是着重讲述了一个复古又温馨的“第三类接触”（和外星人直接接触）。

如过你是奔着想去看昏天暗地的机器人打架，你大概会失望。

劲爆的镜头确实有，但都不是重点，重点是你能看到不一样的大黄蜂。

你绝没见过哪一个变形金刚这么皮：

遇到美女他会秒怂：

自带天然的拆家技能：

害羞起来可爱爆表：

这哪是拯救世界的大黄蜂。

这分明是只大黄！

而且他萌起来绝对不输《超能陆战队》中的大白。

这次导演真的走心了，《大黄蜂》给人带来的不再是表面的感官刺激，而是内心的感动。

看到最后许多人才反应过来，原来大黄蜂已经陪伴了我们34年。

比起卖拷贝式令人热血膨胀的机器人打斗，《大黄蜂》这次找准了变形金刚曾经的定位。

片中出现的变形金刚也都回归了G1时代的经典造型。

从当年孩子手中10块钱一个的玩具，到如今最受欢迎的变形金刚之一。

大黄蜂见证了一代又一代人的成长。

而《大黄蜂》也戳中了人们即将遗忘的记忆。

上世纪80年代，岛国的机器人动画猛然崛起。

一个叫Takara的公司首次在微星小超人（Microman）系列玩具中引入变形的概念。

这些小小的玩具可以变成手枪汽车等物品。

1983年，一个黄色的大众甲壳虫车形机器人被引入Takara公司的系列玩具中。

这款系列变形玩具被美国的孩之宝（Hasbro）公司看中。

两公司啪啪啪了几轮之后，他们合作的变形金刚（Transformers）系列动画和玩具诞生。

1984年，漫威编辑Bob Budiansky将那只黄色的甲壳虫车重新命名为Bumblebee大黄蜂。

同年9月，大黄蜂在漫画《The Transformers》第一本中首次登场。

至于大黄蜂这个名字，Bob解释说：

这个玩具很小，所以我想起一个听起来就很小，但是又很有力道的名字。

于是，小到跟苍蝇差不多大，又能把人蛰的嗷嗷叫的“大黄蜂”就被选中了。

漫画中，大黄蜂是第一个和人类接触的变形金刚。

一个叫Buster Witwicky的男孩在父亲的车库里发现了这辆破旧的黄色甲壳虫车。

他带回家修理，才发现他是个来自外星而且会变形的机器人。

电影《大黄蜂》沿用了这个最经典的起源。

女孩查莉在生日这天拥有了一辆黄色大众甲壳虫车，她开回家修理，大黄蜂霸气献身。

在早期漫画中，变形金刚还和漫威的其他超级英雄有过交集，比如蜘蛛侠。

那时的大黄蜂也是关键角色，但人物形象差不多是BobBudiansky儿童时期的翻版。

1984年9月，经典的《变形金刚》动画播出，大黄蜂的形象才立住。

他的体积最小，被称为“汽车人的小兄弟”。

由于他行动灵活，隐蔽性好，被定义为汽车人中的间谍和侦察兵。

在第二集深入到霸天虎领地安放炸弹的故事中，又能看出他英勇无畏的精神。

大黄蜂也是第一个和人类成为朋友的汽车人。

G1动画中，他和Spike Witwicky成为朋友，多次一同执行任务。

而大黄蜂也第一次被定义为“孩子的玩伴”。

在电影中，大黄蜂终于找回了许多人儿时记忆中的身份——玩伴。

大黄蜂在战斗中失忆，他遇到查莉后完全就是个调皮的孩子。

查莉没有朋友，大黄蜂找不到同伴，两个孤单的人成为最好的朋友。

之前的《变形金刚》系列一言不合就开打。

虽然擎天柱大哥整天官腔喊“人类是个美好的物种”的口号，但人类和变形金刚之间的关系仍停留在肤浅的口号层面。

直到这一部，大黄蜂才真正在人类和变形金刚之间建立起情感纽带。

说白了，大黄蜂才是两个种族之间的桥梁。

大黄蜂和人类之间的羁绊如此强烈，除了擎天柱，他就是最受欢迎的角色。

1986年的《变形金刚大电影》中出现了宇宙大帝，许多角色丧命，大黄蜂明显被开了“白名单”而活了下来。

事实上，在1984到1986年间，大黄蜂是唯一一个一直可以在零售店被买到的玩具。

随后，漫威脑袋一抽，大黄蜂被“杀死后复活”。

他变成了“金飞虫”（Goldbug）。

在漫画中，他被G.I. Joe特种部队炸毁，好在他的大脑模块没有受损，但被重建的他和原来不一样了。

同样在动画中，大黄蜂在事故中身体被毁，五面怪将他复活。

醒来的大黄蜂说：“我赶脚我现在是个金飞虫……”

原来在Bob接手大黄蜂之前，有个编辑叫Danny O‘neil，他曾给大黄蜂命名为“金飞虫”， 但被孩之宝公司拒绝。

大黄蜂一下变成了真的Low Bee（很土的意思），这个形象远不如之前受欢迎。

于是在1989年，大黄蜂再次被复活，金飞虫成了他的黑历史。

随后，更诡异的事情发生了。

到了G2时代，在《百变雄狮》（Gobot）系列中，大黄蜂有了新的玩具跑车形象。

但之后，他就消失了。

大黄蜂从此消失了近10年，期间出现了他的高仿版本——Hotshot。

至于大黄蜂的消失，多半是因为名誉和版权问题。

直到2007年，大黄蜂才真正回归。

2007年的第一部真人版《变形金刚》中，大黄蜂以雪佛兰汽车的形象霸气回归。

但此时他的声音系统受损，无法说话，只能通过收音机广播发声来传递信息。

这为《大黄蜂》的故事埋下伏笔。

大黄蜂这才跟着变形金刚一起进入真人电影时代。

虽然整个系列越拍越无聊，观众也越来越审美疲劳，但整个系列下来，大黄蜂还是给我们留下很多回忆。

他始终都是许多男孩心中的第一辆车。

《变形金刚1》中，汽车人和人类一起击败威震天，火种被销毁。

大黄蜂帮助山姆撩到身材火辣的女友。

最后的大战中，即使失去双腿，他依旧浴血奋战。

《变形金刚2》里汽车人和人类粉碎了堕落金刚试图利用太阳作为能源的阴谋。

大黄蜂先是和上大学的山姆依依惜别。

随后，他还是继续保护山姆。

《变形金刚3》中汽车人阻止了霸天虎传输赛博坦星球的计划。

芝加哥大战中，擎天柱手刃了威震天。

大黄蜂仍一直陪伴在山姆身边。

他仍是山姆最好的朋友。

《变形金刚4》中人类和汽车人的联盟终结，汽车人被追杀。

男主换成了马克·沃尔伯格。

不变的是大黄蜂对人类的守护。

《变形金刚5》追溯了人类和变形金刚在中世纪时期的历史纠葛。

擎天柱深入宇宙寻找造物主，黑化后和大黄蜂打了一架。

没有老大哥的日子里，大黄蜂像动画中一样接棒，一度成为新的汽车人领袖。

在整个《变形金刚》系列中，大黄蜂一直留在地球保卫人类。

他对人类的忠诚度远超任何一个汽车人。

至于为什么，从没有哪部变形金刚电影做出解释，而《大黄蜂》就是最好的答案。

实际上，《大黄蜂》是一次系列的重启。

它选择了一条全新的故事线——《变形金刚1》故事发生的20年前。

正是这段经历，让大黄蜂从汽车人变成人类最好的朋友。

大黄蜂在战斗中失忆，他从外星人变成一个孩子。

他遇到人类查莉，并成为她最好的朋友。

他终于拥有了自己独特的声音，他也从朋友变成战士。

我们也终于知道，在后来的系列中，他到底是什么而战。

从1984到2018。

从玩具到动漫，从动画到真人电影。

整整34年，大黄蜂从我们儿时手中的玩具，变成大银幕上人类最好的朋友和守护地球的英雄。

当年的男孩们如今变成男子汉。

他们身上至今还保留一丝和大黄蜂一样的调皮和勇敢。

这大概就是我们一直喜欢大黄蜂的原因吧。

文/探长

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