她比烟花寂寞

终于把那一部找了近两年的电影找到。《Hilary and Jackie》。中文的译名叫《狂恋大提琴》。另一个名字，叫做《她比烟花寂寞》。主演是Emily Watson。

姐姐Hilary吹长笛，妹妹Jackie拉大提琴。妹妹有着不羁的笑容和放肆的眼神，姐姐的表情始终隐忍。

故事的开始是一片金黄的沙滩。海潮涨落，夕阳西下。两个小女孩玩着海螺和沙粒。手牵手奔跑。她们肆无忌惮地嬉笑，念这样一首诗歌：当我十三岁的时候，走进一片黄金般的土地。越过琴博腊索山和科托帕克西山。牵着我的手，翻越奥利诺科河，穿过炽热的卡拉哈里沙漠，经过荒蛮的南部草原，最终回到家园……

那是年幼的Hilary和Jackie。

她们从小亲密无比、形影不离。一直到长大后的Jackie因为演出邀请不断而远走他乡。她走过许多的国家和城市，柏林、维也纳、马德里、莫斯科。她的大提琴演奏技惊四座。有人这样对她说：“It'll give you the world, but you must give it yourself.”

有一段情节，Jackie穿着深红的毛衣和橘色的短裙，背着沉重的大提琴走过异乡积满白雪的街道，去取一个包裹。她迫不及待。里面是她寄回家的一些衣裙，姐姐为她洗干净以后寄回来。她忙乱地把它打开，将脸埋进那些衣服里呼吸，然后说：“那是家的味道”。

导演的色彩运用异常强烈的对比。那样的手法，让我联想到同样擅长色彩的张艺谋。灰白的天空、欧洲古典的建筑、铺满白雪的街道、金黄的乡村和落叶。还有女孩身上耀目凄艳的衣服。却透出怆然的落寞。

Jackie在异乡无比地思念Hilary。她的姐姐。已然放弃了长笛，嫁作人妇，自甘淡漠。

在此前，她很羡慕姐姐决定随丈夫在乡村过平静淡漠的生活。她对她的姐姐说：“I want to get a job and I wish I could be an ordinary person like you”。

可是Hilary用淡定的口气告诉她：“You don't know anyting apart from the cello, and I don't know anything apart from the flute. Jackie, we are babies. If you didn't have that cello to prop you up, you'd be nothing.”

她告诉Jackie，若非大提琴，她其实一无所有。

这让妹妹感觉落寞和孤独。于是Jackie始终想要证明不是如此。于是在一个冬日，演出之前独自来到姐姐在乡村的居所。她要与姐姐一同分享快乐，分享平凡的生活。

导演的叙事手法非常独特。开篇有一个小小的悬念，尾声重复并揭开。中间是两条平行线，Hilary和Jackie的两个部分，叙述同样的事件。这是高难度的处理，但是如果成功便出彩。此片即是。

故事的其中一段感人情节在这里。Jackie告诉Hilary，她要和姐夫做爱。说的时候，直接而任性。在姐姐的否定下，Jackie悲愤交加地跑向荒野。

Hilary一路追赶，看到妹妹的衣服一件一件铺落在地面、树枝。当她在荆棘丛中看到赤裸而蜷缩着，身体流着血脸上流着泪的Jackie，因为情欲的肆虐和灵魂的决裂而歇斯底里。Hilary终于妥协。于是她告诉自己的丈夫，Jackie只是想证明，她能够被爱。

绝望、宽容、嫉妒和激烈纠缠在一起，背景音乐是凄冽的大提琴。

后来的时光，是一个人的平静快乐，两个人的挣扎痛苦，三个人的彼此伤害。

Hilary终于开口对妹妹说Sorry。她告诉她：“我给你一切东西。从小到大，你要什么我就给你什么。” Jackie穿一件丝制睡袍，紫色，印着大片大片凄丽的红色花朵，对姐姐的话置若罔闻，沉默地拉着大提琴。

第二天清晨，Jackie不辞而别。金色的长发飘散。眼神淡漠而绝望。

她回到她的钢琴家丈夫身边，继续漂泊流离的生活，不间断的演出。

男人请人给她做华丽的长裙，有着非常明亮的颜色。演出的时候她穿着它们。杏黄、艳红、纯黑。

可是她憎恨那把带给她一切荣誉的大提琴。每到一个城市，她把它放在烈日或者雨雪下，她无情地肆虐它。她始终认为，自己不能够和姐姐分享那样平静美好的时光，是因为这把琴。她憎恨它。

只是她忘记Hilary的话：“If you think to be an ordinary person is any easier than to be an extraordinary one, and you are wrong”。

不羁而倔强的性格让她没有余地。

这是一段非常令人恻然的场景。Jackie独自坐在台上拉大提琴。四周黑暗，只有一束苍白的光照向她。她穿着长长的绸缎裙子。那些明亮的颜色不停地转换。一场演出之后，她无法站起来。然后突然之间，她发现自己的双手的姿势凝固成绝望。

她从此告别大提琴。也告别光明。

丈夫不再回家而忙于各地的公演。偶尔打电话给她。她在电话的另一端听到婴儿的哭声。有人把它抱走。她想要求证：“我好像听到小孩的哭声，也许我的耳朵也出了问题。“ 可是男人在另一端沉默。于是她只淡淡地说：“我一定是听错了。”

Jackie终于明白姐姐的话。她真的一无所有。她寂寞地说：“When you play, everyone loves you. When you stop, you're alone”。

她在病床上感觉到大提琴的弦发出的绷紧声，在黑暗里看到那一条华丽的黄色丝裙在明亮的窗前飘扬。

Hilary在一个风雨交加的夜里终于再次感应到Jackie。那是她们小时候的游戏。她赶到Jackie的身旁时，Jackie已经无法看到她，也感觉不到她。只是不停地抽搐。一段生命即将走到尽头。

她抱着她，说着那一段童年的往事：“When I was about thirteen years old, I went into a golden land. Chimborazo and Cotopaxi, took me by the hand. Over the Orinoco, across the blazing Kalahari Desert and through the untained grass lands of the South, over the steps,and turn back……”

她平息下来。看到童年时在海滩上遥望的那个影子。那是她自己。“What do you want?”年幼的她看着她问。她站在风里，依然穿着紫色的大衣和短裙。金发散乱地飘扬，眼神不羁。“Nothing. Just to see you. Jackie, I just want to tell you, everything is going to be alright.”

Hilary抱着她，“一切都会好的，不用愁。事实确实如此”。

她终于离开。一场生命的惊世骇俗，一片灵魂的寂寞空洞。

过往的所有放肆的爱、未言的恨、心底的告别和浓烈的深情，留下的只是低沉的大提琴如泣如诉。

烟花寥落。落尽繁华。

她比烟花寂寞。

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我看的时候一直有种隐隐的疼痛，汹涌不能止息的痛，想哭又哭不出来的痛，一直到片子结束终于忍不住大哭出来。
知道这个片子的时候是初中，看到这个片子是高中，下载这个片子是大一，到想写点什么的时候已经是现在了。

下午看到小韩在看这部片子，不停的唏嘘，感慨不能理解。
在我看来其实只是寂寞的宣泄，想证明爱与被爱，尽管她是一个万众瞩目的大提琴家。
在我看来，没有人是不需要爱的。
无论是亲情，友情，爱情，总要有一样要给自己心理上的依赖，以次来驱赶生命的寂寞和空洞。


妹妹和姐姐从小俩小无猜，有心灵感应，可以分享任何东西，一起承担所有。
喜欢影片的叙事方式，从她们分开后开始分述俩个人的生活。
俩种完全不同的人生，姐姐个性内敛而隐忍，在得到爱人后，最终选择甘于淡漠，过起了平淡的乡村生活，得到了幸福与安宁。
妹妹的人生张扬绚烂，让所有人仰望，但是一直被一种无形的寂寞感折磨的不能喘息，只能与大提琴为伴。
但是根深蒂固的寂寞将她吞噬，她厌倦了日复一日的演奏与漂泊，她想念姐姐，那个与她心心相印的人，唯一一个她觉得爱她的人。
于是一天早晨她突兀的出现在姐姐的面前，并且告诉姐姐，我要跟你的丈夫做爱。
在她看来，那个男人只是一件讨人喜欢的玩具罢了，一件她们可以分享的玩具，她想要证明自己是可以被爱的，像以前一样是被姐姐深爱的。
最终姐姐妥协了，一个人的寂寞，俩个人的无奈，三个人的痛苦。
于是生活最终无法继续，妹妹只能带着一身的疲乏再次回到自己的生活。

记得她们第一次分开后，妹妹个性开始变的倔强古怪，对所有人出言不逊，告诉那些人其实她很讨厌大提琴。
也许在她看来大提琴夺走了她的幸福，在一个寒冷的清晨，她甚至把大提琴仍在屋外受冻，充满了憎恨与不甘。
在她发现自己的身体异常的时候，她曾经问过她的丈夫，如果有一天我不弹琴了，你还爱不爱我。
丈夫给出了让她绝望的答案，舞者与舞蹈是不能分开的，你不弹琴就不是你了。
而第二次分开妹妹回去后病的更加重了，甚至已经不能弹琴了，于是她得到的只能是更深的寂寞。
妹妹接到丈夫电话的那段很催泪，她挂掉电话说，当你可以弹琴时，每个人都爱你，当你不能演奏时，每个人都对你不理不睬。这样的话说出来的时候让我疼痛不已。
最近身边发生的事其实一直让我思考一个问题，一个人的能力也是一个人的一部分，但是当这个人的这种能力丧失的时候，留下的东西还会有多少呢？当她对你失去了原来的价值的时候，你还会不会像以前一样呢？呵呵。
在妹妹的病情不断的恶化的时候，她不断的叫嚷的是，我要姐姐。
身边任何人的话语都无法抚慰她，最终能给予安慰的，只有姐姐而已。
虽然姐姐很爱她，从开始到最后，但是不能代替她痛苦，姐姐也有自己的生活。
最终她只能像烟花一样，消陨于天空，一刹的绚烂，永久的寂寞。

我知道很多人喜欢这个片子，会在里面流泪。
以前有个朋友，现在已经音训全无，但当时我们成为朋友的理由很简单，就是这部电影。
他告诉我，我们会惺惺相惜直到永远，因为可以明白对方心中的伤痛。
但是最终还是不欢而散，都像个刺猬一样保护自己，只能互相伤害。
本来可以得到的温暖被我们亲手掐死。
猛然想起了那句话，我想要一份爱，持久，坚韧，并且永不止息，这样的爱我先给，如果有人给的起，我就要。
其实又有谁给的起呢？

很想知道，如果理想是苦，我们还要不要坚持？
如果相爱是苦，我们还要不要付出？
如果追求是苦，我们还要不要幸福？
如果茫然是苦，我们还要不要挣扎？
如果坚持是苦，我们还要不要固守？
如果真相是苦，我们还要不要了解？
如果清醒是苦，我们还要不要思考？
太多的问题从小时候就在脑袋里挥之不去，但是已是成人的今天还是不找不到答案，也许等我老了还是如此。
反正最终都是一场空。
“我们拥有的，多不过付出的一切。”

烟花

《红楼梦》里，大观园元宵开夜宴，元春制了一则谜语：
能使妖魔胆尽摧，身如束帛气如雷；
一声震得人方恐，回首相看已成灰。
谜底是爆竹。贾政闻的此语，不禁恍惚，自语道：爆竹乃一响而散之物……。第一次读到此处时，虽是懵懂孩童，却也不免黯然神伤。如今想起来，想起这谜语，想起曾看过的北野武的《花火》，想起世间所经所历的事情，却发现没有一件不是一响而散的。好在曾看过夜空无边的绚烂，亦曾有着仰看烟花朵朵的日子，这样的消逝，岂不应了“好就是了，了就是好”么？
这般想来，倒也无悲了。
悲的是，到底有人比这烟花更寂寞。


大提琴

热爱大提琴，是从史塔克拉的巴赫无伴奏开始的。从此一直觉得，大提琴合该让一个老男人在黄昏黯淡的木屋里独自沉醉。门对一条长椅，坐着一个女子，她转了大半个地球来寻他，却在听完曲子之后，转身离去。
大提琴是乐器里的绅士，内敛，深沉，弦弦浑厚，富有光泽。他总是低着头行走。他迈步的时候总是大开大阖。他不容易被看见正面，他留给世界的只是背影。
不太喜欢马友友，大概是因他不符合我的这般六十年代的欧式想象。
后来，搞到一张杜普蕾的埃尔加e小调大提琴协奏曲，EMI录的。埃尔加，一个总是令我想起哈代的英国作曲家，因为他与哈代都是面对二十世纪，却为一个过去的时代而留恋的人。只不过哈代深深留恋的是维多利亚时代，埃尔加深深留恋的是音乐史的浪漫主义时代。男人总是这样，不留恋不成活，所以亦没有什么稀奇。稀奇的，是我从杜普蕾的大提琴里听出了一个疯狂的女子。
她从烈火与酷寒中走来，却没有一丝惆怅，而是一种坚韧的热情。每一根琴弦都绷得紧紧，每一次声音都奔放在乐队的合奏之上，不论乐队是沉沉的不祥，还是淡淡的忧郁，都被大提琴的热烈冲得一丝阴霾都没有。大提琴亦是如此的昂扬么？或者是杜普蕾亦是如此的热烈么？
再后来，陆续听了她与她的丈夫巴伦博伊姆共同录制的几张唱片，尤其喜欢那张德沃夏克b小调大提琴协奏曲。史塔克也录过这首曲子，水星出版的。德沃夏克亦是一个老男人，他深深留恋的是他的祖国。这首曲子，在史塔克手里更像一个离开故土的老男人了，第一乐章由单簧管引出的尚只是淡淡哀思，等大提琴一出场，就是思乡的泪流满面。他忽而感伤、忽而喜悦，深深陶醉在自己的思念中。
而杜普蕾的德大协味道就有些不一样了。第一乐章单簧管引出的尚只是淡淡爱恋，等大提琴一出场，就是浓浓的爱慕，在乐队的推波助澜下，提琴愈加狂放不羁。第二乐章的大提琴，开始是幽幽的思慕，带着遐思与憧憬，突然，没有征兆的，她的爱恋再一次爆发出来，无拘无牵。长笛从远方赶来，仿佛参加她的婚礼，而琴声却依然热泪盈眶，不知道是喜是悲。她只是这般热烈的释放着感情。
热烈的人总是单纯的，单纯到以为全世界都属于她。
那么大提琴不再是一个老男人的独白，而是一个单纯的女人热烈的爱慕。
只是她并不清楚她爱的是什么，却已经把全身心都投进来了。



寂寞

烟花是寂寞的。
但烟花毕竟无知无觉，生命虽短暂，却开的绚烂。
老男人亦是寂寞的。
但男人往往比女人自恋，能把寂寞酿成酒自斟独饮。
故，能说出来的，究竟不是寂寞。
杜普蕾为大提琴而生，从小即是神童。后来一炮走红，成为演奏埃尔加的圣手。电影《她比烟花寂寞》描写的就是她的一生。我向来爱看音乐家的传记片，因为可以在观影中听到熟悉的音乐。从《一曲难忘》、《贝多芬传》到后来的《阿玛迪斯》、《古尔德三十二相》，每一部都深深吸引我。纯粹的音乐家传记片是没有的，讲的仍是传奇罢了。
《她比烟花寂寞》，译名是不错的，只是少了点音乐感。原名是《HILARY AND JACKIE》，姐妹俩之间的故事。姐姐学习长笛，妹妹学习大提琴，从小相知相爱亦相互比拼。姐姐在小时候比妹妹更胜一筹，但也许是天赋，也许是性格，姐姐很快平庸下去。而妹妹则成为神童，成为演奏大师，成为她们之间更special的人。
小时候，当姐姐在演奏方面比妹妹更出色，当姐姐是家庭中的“special”时，妹妹很是倔强，最终超过了姐姐；长大了，当有一个男人爱上了姐姐，当姐姐自豪的说：“He loves me, and he makes me feel special”时，事业如日中天的妹妹突然发现自己在爱情上再次输给了姐姐，而这一次她却没有超过姐姐。
妹妹想要成为演奏家，凭着天赋和努力，目标虽难却是有路可登。妹妹想要一个人的爱，却是凭自己如何如何都是无用的。Special，终究要靠对方的眼睛和心灵而不是自己的一厢情愿。没有他人，如何界定自己的存在？然而，妹妹却不晓得如何爱人。她嫁给了巴伦博伊姆，一个我现在都比较喜欢的犹太指挥家，而当时他亦是风流倜傥的钢琴家。金童玉女，不结婚岂不是亏待了一部音乐史？于是鲜花着锦，烈火烹油，耶路撒冷把祝福给了这对犹太人与英国人的结合，这年，杜普蕾二十二岁。她不晓得，二十八岁她就要因为绝症而告别舞台。
金童玉女的结局，东西方大抵是一样的。
杜普蕾渐渐晓得，巴伦博伊姆爱她，只是因为大提琴。那么有一天她不能拉琴了，自然也就失去了这份爱。或者说，杜普蕾知道巴伦博伊姆并不爱她。至少，不像姐夫爱姐姐那样去爱她。那还留在他身边做甚！杜普蕾立刻拎包回家。目睹了姐姐姐夫的甜蜜生活之后，她再也按耐不住了。她觉得盛名之下，自己其实一无所有。于是她让姐姐猜自己想什么，每次姐姐都能猜中。最后一次，姐姐猜不出了。妹妹满嘴酒气的凑在姐姐耳畔说：我想和姐夫上床。
姐姐不给，妹妹就闹。姐姐还是同意了。在姐姐眼里，妹妹就是赌气的小孩。闹一闹，闹过了也就好了。自己痛苦归痛苦，苦过了，也就好了。
妹妹亦不是爱姐夫，亦不是嫉妒姐姐，她只是想要被爱，想找到自己的special。
找不到，那她就是寂寞的。
终于，杜普蕾在音乐厅演奏埃尔加的时候，发现脑海中的琴声已经变了，不再是奔放热烈的旋律，而是琴弓和琴弦物理摩擦产生的机械声。音乐，消失了。
这一半是因为她的寂寞，一半是因为她的病情，她身患绝症，不能再拉琴了。她拉琴时候的激情四射好像燃烧，燃烧完她的音乐生命，她便如同烟花一般，绚烂至极，迅速变成灰烬。巴伦博伊姆在她患病期间，在巴黎另组家庭。而她在四十二岁的时候，郁郁而终。
说到底，这一辈子，杜普蕾想要的不是平凡，而是special。大提琴给了她这种special，但给不了她爱的special。她比烟花寂寞么？毋宁说，大提琴比烟花寂寞。可是大提琴不说话，大提琴就那样被她爱被她恨，被她暴晒被她冷冻。



大提琴之二

所有的乐器都是身体，尤其是女性的身体。倘若没有合适的演奏家，就没有美丽的旋律。杜普蕾拉琴，她亦是一个大提琴。大提琴比烟花要寂寞，大提琴没有人拉响，就像没有爱的人，连绚烂都没有。
当然，杜普蕾的大提琴是幸运的，她被杜普蕾拉响。而作为女人的杜普蕾是一把没人拉响的大提琴。尽管最后她微笑的说：everything will be alright.
这是因为她尚有个姐姐，仅此而已。



电影

讲述一对姐妹的故事，电影的叙事无疑是老道的。
姐妹俩的童年是共同的，电影便以全知视角叙事。等二人分别有了不同的生活，叙事就分开进行了。姐姐的生活与妹妹颇有些交集，而这些交集分别以姐姐和妹妹的视角展开，共同组成一个完整的事件。这是导演很聪明的叙事方式。比如，姐姐的视角中，妹妹从莫斯科寄来了一大包东西，大家兴冲冲的打开看，居然是脏衣服。姐姐的立刻表现出沮丧，而我们也觉得妹妹缺乏对家的感情。而在妹妹的视角中，当她孤独的把家人洗好寄来的衣服摆在床头，闻着从家里来的气味，欣然睡去的时候，我们才知道她是多么渴望家庭的温暖。
这种叙事也告诉我们，世界上所有的事件，我们都不能全然知晓。而人与人之间的误解与难以沟通，就是因为不了解对方的全部世界和心灵。人要想克服这种沟通障碍，战胜误解，就要学会爱。
至于开头结尾互相照应的穿越时空的对话，我指望导演会说出什么，结果只是乏力的那句：everything will be alright。
不是说这句话不对，只是觉得，对于杜普蕾而言，这句话实在太苍白了。
电影的镜头总体上流畅，但没有让我印象深刻的地方。
饰演杜普蕾的演员是埃米丽华特森，看过她演的《弗洛斯河上的磨房》中的女主角，亦是一个性格坚强，却最终走向一个神秘悲剧的女子。她眼睛很大，很机灵，让人一看就知道她不简单。她还演过《高斯福德庄园》，不过记不得她的角色了。



烟花之二

杜普蕾也算是传奇了。天赋英才，天妒红颜。
倘若电影里的情节有事实基础，那么杜普蕾的很多行为算是丑闻的。
天下能被讲述的故事，不是传奇，就是丑闻。
好在传奇也好，丑闻也罢。都是烟花。
好在人总要比烟花寂寞。



音乐：勃拉姆斯两首大提琴奏鸣曲
演奏：杜普蕾大提琴、巴伦博伊姆钢琴 EMI 7243 5 57750 0 9
埃尔加大提琴协奏曲
演奏：杜普蕾大提琴，巴比罗利指挥伦敦交响乐团 EMI CDC 7473292

2007年五月二日

弦乐里面，最喜欢的应该就是大提琴。
可能是因为自己声线低沉，所以对大提琴的声音格外有共鸣吧。我哼不出那些鲜亮甜蜜的华美音阶，偏偏能抵达它发出的低回婉转的下限。
那感觉像是在海里沉潜。

同时让我喜欢上的，还有那运弓的姿势。演奏大提琴，就像从背后拥抱你的爱人，在胸膛空虚的夜里，寻求一个身体的温暖，欣赏他的发香，新修过的鬓角，和耳边低语时恍惚的微笑。


喜欢女人拉琴胜过男人。不问琴技，只因为女人，才能表现那奏琴时的欲语还休，抵死缠绵。
想当年看谭盾的凤凰音乐会，那个演奏大提琴的女人是怎样的让我爱到夜不能寐啊。
所以，这个女人，这个真正存在过的，被称为20世纪天才演奏者的女人，成功的击中了我的心。
哪怕她娇纵，乖戾，自私，不可理喻。
哪怕她精神失常，患上多发性硬化，在42岁时就抽搐着熄灭了生命之火。

可她令人爱上大提琴。

前几日回老宿舍收拾东西，翻抽屉时找出了几张电影碟片。记忆匣子的沉重扣锁由此，纷涌而出。挑选出了几部怀念的电影重温，那盛夏里开过的花，仿佛就有这样的魅力，一瞬间就纷杂了整场年华。唯独想说的只是一部——《她比烟花寂寞》。我选在晚上看，只因晚上最寂寞。多么简单肤浅的理由，却是我唯一能吻合她智慧的片段，却也让我不禁哗然。

天才大提琴手，Jackie的一生就是承载着太多的痛楚与寂寞。并且在这样的寂寞里辗转反复。同时忍受着那深不见底的寂寞所带来的剧烈痛楚。有人说，寂寞有的时候就如同一把尖刀，一层一层的挑破着我们走向成功之路深深浅浅的茧。生命的过程就是忍受着这样剧烈的疼痛，在成长的道路上缓缓徒步，如同童话中的美人鱼为了得到王子与爱情一样，换来人类的双足，却要忍受像在刀尖之上行走的痛楚。

一个女子只是背着把巨大的大提琴满世界夜以继日周而复始地巡演，看似光芒万丈，实则更像是在流浪，好似黑夜里不停的跳动脚尖舞。优雅却疼痛。她的青春与才华绽放在舞台之上，燃烧着的镁光灯炽热的烘烤着她透支的身体。不会洗衣服的她收到家里寄过来的洗净的衣服时，竟然像个孩子般快活说，这是我家里的气味。思念泛滥着，这样的寂寞又有多少人可以真正忍受，于是只有逃离，逃离，逃离到小乡村姐姐的家，只是想过正常、平凡、简单的幸福生活，于是她要求和姐夫做爱，因为嫉妒，因为羡慕，因为无法得到，于是她想要无理取闹一回，想要幼稚一回，也许性生活真的可以挽救一个心已经疲惫不堪的女子。我们又能对她真正指责什么呢，在巨大的虚无面前，人总是自私的。在与姐夫做爱的日子里，他明白了姐夫依然深爱着自己的姐姐，悲伤的琴声响彻整个房间，她不愿听，逃离，再一次逃离回到她那个纷繁的世界。

像姐姐Hilary说的那样Jackie除了大提琴做支撑外其实一无所有。而Hilary即便失去一切可以使她名利皆有的机会，但至少她还有一个觉得她特别的人。

也许，天真的Jackie，只是习惯了拥有掌声和一切。她只是渴望被爱，她渴望有一个人像姐夫爱她姐姐那样爱她。说到底，她的内心世界还只是孩子。她赤裸着身体躲进荆棘丛，她拿硬树枝划破自己的皮肤，她歇斯底里的对爱她的姐姐沉闷嘶吼，她说你不疼我，你们都不疼我，我不过想和他上床。此时她脱去了一切伪装，在姐姐面前暴露了自己脆弱的灵魂。

我猜Jackie的内心其实应该是痛苦无比的，可她同时又以无比残忍的方式伤害着她的姐姐，那为什么最后她的姐姐能够坚持下来而她不能？或许正如他们说的那样，上帝是公平的，他为你敞开了一扇门，同时也将另一扇门紧紧关闭。如果真的是这样，姐姐Hilary的生活虽然失去了音乐梦想，但是她得到了爱情，得到了亲情，拥有了一个完整而幸福的家；虽然Jackie成了世人瞩目的音乐家，但是她失去了爱情，失去了亲情，丢了灵魂，得到的仅仅是烟花似的寂寞。

在我看来那是Hilary为Jackie揭示的另一扇门的存在，我想她应该是看到的，并开始在门外徘徊。可最后她还是选择了离开，或者说她不得不选择离开。告别的眼神凄然、黯淡，Jackie重新投入了毁灭之路，继续过往的盛名生活。在一扇门中，想着另一扇门的存在，她徒劳无力。怎能如愿，轨道已被固定，只承载着寂寞，而心和灵魂无所属。即使是钟爱的大提琴，也发声凄厉，伤着她的孤寂。性格即命运，是谁这么说过？人生的命运走向往往被其自身的性格所影响，不论作为主体的你如何使劲，有些东西总是难以为主观意志所左右，可以谓之为在数难逃。

我想起了另一部电影《云端上的日子》里的一句台词：人走得太快就会丢了灵魂。在舞台上，她万人瞩目，艳光四射，正如烟花一样璀璨而夺目；舞台下，她孤独寂寞，幼稚软弱，如同一件精细的艺术品，一不小心就会粉身碎骨。

烟花般的女子，开放的时候绚烂无比，包揽了所有的光芒，当开始落幕，一切繁华如流水，一个人品尝着自己的寂寞，也想做一个平凡人，可平凡人并不是人人都有这个命可以做，她的大提琴，激亢如山崩，似乎每一次的弹奏注入的都是生命的血液，当生命被此消耗完毕，人生便走到尽头。这让我想起了那句古话，高处不胜寒。

微笑着，冷漠得看着身边的每一个人，嘴边挂着歇斯底里的微笑，Jackie的生活是两种极端的交点，面无表情得靠在冰冷的墙角，所能摄取到的唯一热量只能是来自她自己。人群喧哗，所谓的欢呼，所谓的喝彩不过是瞬间划过的烟花，绚丽，却转眼即逝。

突然就想起中学时教科书上提到的恒星死亡。先是无限膨胀，吞噬掉周遭一切，最后洗尽铅华爆炸变成小小的一颗白矮星，物极必反。只有摘除掉音乐所带给Jackie的巨大光环，我们才能逐渐看到，在这样一个华丽荣耀的背后，笼罩着的是她无比苍凉的孤独与深不见底的寂寞。

这部电影与那些讲述天才如何怪癖的欧洲文艺片将别无二致。但好在它随后给出了另一个视角—杰奎琳自己的视角—于是你就理解了她的种种行为。虽然这个被天才的光晕所笼罩的大师仍然是个自私和孤独的女人，但至少你理解了她为什么那么自私、那么孤独。 影片虽然给了姐姐很多戏份，甚至在片名上也平分秋色，但这个人物的存在完全是为了多方位展现妹妹。尽管如此，从她的情绪变化还是能体会出一位天才的涌现是如何刺伤了世俗的神经。一开始，姐姐独领风骚，所有的赞誉都给了她，不料妹妹一发狠，风头立刻就盖了过去。苦涩的嫉妒后，姐姐不得不接受了现实。人们总是这样：同等出身的人不管成就如何卓越，惊讶、嫉妒、故意漠视成为最自然的反应……而那些第一次出现就身份特殊的人却很顺利地赢得了膜拜。不是吗？银幕前千千万万的观众大概都比姐姐本人更容易接受妹妹的成就。 就像盛开的鲜花要给养于恶臭的粪土，大师优美的琴声后，很遗憾并不总是高尚的品格。人们都在探讨艺术家赏心悦目的作品与混乱不堪的生活之间的联系。其实凡人又何尝不是如此呢？美与丑总是对立共生的，只不过在天才那里更强烈些。重要的是你准备怎么看待这个世界：喜欢沉浸在虚幻中人们聚焦在花瓣上好了；想要清醒一些的，拨开粪土把鼻子凑上去闻一闻；如果是对一切都感到厌倦型的，干脆把鲜花连根拔起扔进垃圾桶里吧。在电影的世界里，你是绝对自由的。 发生在杰奎琳身上的事也印证了“上帝是公平的”这句话，他以非常低的几率给你一种天赋，再以非常低的几率给你一种疾病。享受完荣誉的幸福后，等待你的却是蚀骨的痛苦。到头来你仍与平常人一样，喜怒哀乐幻化为一无所有。惟一不同的是，你留下了作品。也许就因为这个，上帝在某个玄妙的所在带着狡黠的微笑审视众生时，仍然觉得对你格外厚爱了。