四千金的情人

1930年
反抗君主专制的革命
以失败而宣告结束
一名年轻的士兵逃离部队
在乡间孤魂似的游荡
想着如何重建人生
1931年西班牙

西班牙影片《美好年代（Belle Epoque）》是一部荣获奥斯卡最佳外语片奖的电影，一部富有浪漫主义的经典情色电影——说到情色电影，很多人都会皱眉头。我在学校里跟大家说这部电影的时候，大家都因为它是一部情色电影而摇摇头。
然而最经典的就是后来我又在学校图书馆的网络中心看到某个同学在下载《美好年代》——呵呵，不要装了啦！因为电影真的很有意思啊！
影片一开始，镜头渐渐推进，一个黑点变成一个旅行箱——男主角的旅行箱，装满他年轻梦想的旅行箱。
砰！大脚一踢，两张凶神恶煞的保皇党军官的脸——他们可不是男主角，否则我就自杀了。他细细看着那个旅行箱里的行李，审视着旅行箱主人的梦想。
草丛中，旅行箱的主人提着裤子出现在我们面前——他是个刚刚方便完的支持共和的逃兵啊，他被那两个军官逮捕，可是就在这个晚上，这两个无能的军官为是否要放了他而起了冲突，然后，其中一个军官开枪杀了他的同伴，然后他恐惧了，又在慌乱中自杀——哈哈，以前我上高中的时候，我们那里有一个女生喜欢一个男生，后来那个男生又天天和另外一个女生在一起，然后那个女生就在有一天下课的时候，跑到男生的所在班级，对那个男生说：“杀掉你，然后我再自杀！”
年轻的逃兵也惊慌失措，急忙逃走——偶然间他回头，在夜晚班驳的月光下，我们看见一张不赖的脸庞，戴着贝雷帽，大眼睛，普普通通的鼻子性感有质的嘴唇，这个有点风流的面相已经为故事后来的发展的埋下伏笔。
他走进一所房子，看见房子里有个妓女正在接客，他掏掏口袋，合计着钱够不够和这个妓女睡一晚，在等妓女的时候，他遇见了自由艺术家堂·马努罗，一个有意思的老头子。他把他的箱子给他看——一本新教徒的圣经，一个军号，一些衣服。老马欣赏他，把他带回家——从此爷俩开始共同生活，费尔南多充当了这个家的厨子和传教士。老马努罗给他讲他的人生矛盾，涉及很广泛，关于生活、政府和性，费尔南多给他在睡前念《圣经》：
“因为人的命运和野兽的命运相同，共同的归宿都是死亡。他们拥有共同的呼吸，人不比野兽强，最终的归宿都是虚无，都是尘归尘、土归土，人的灵魂不一定去往天国，野兽的灵魂不一定归于地狱。做人的快乐莫过于经营事业，使之蒸蒸日上，因为谁能知道以后会发生什么……”
这段话讲述人生的归宿，探讨人生的未知性，同时，这段“道可道，非常道”的话语对于影片的纵向发掘有着一定的象征意义。这都是我们讲述完电影之后要解决的问题——先买个关子。
经过这个夜晚，电影的色调从原本的深蓝偏灰，变成阳光一般金黄色。影片的内容也从开始有些诡异、恐怖的气氛变成轻松、唯美。
当年轻人要离开的时候，他在火车站看见了马努罗四个漂亮的女儿。他“闻着她们的味道”，推脱自己没有赶上火车，回到了马家——他的那双漂亮、清澈的大眼睛中，我们看到了一个年轻的男孩子对女性的强烈的欲望。
说说马家的这几个姑娘吧。老大克拉拉是个年轻的寡妇，有点悲观，是个厨房高手，丈夫在一次郊游中溺水身亡；老二维列塔是个性错乱，认为自己是个男人，天天挥着个斧子砍柴，老三有点爱慕虚荣，是个典型的理想主义，有个未婚夫，和他在一起确是因为他们家富裕；老四露兹活泼善良、天真烂漫，向往浪漫，是爸爸妈妈的小宝贝。这四个性格迥异的女人生活在一个家庭中，可真是够有意思的。这就是电影的冲突性。
费尔南多又回到马努罗的家，是穿地像个新娘子的露兹开的门——她穿着妈妈的粉红色大裙子，梳着两条羊角辫，在窗台望着费尔南多上楼的背影幸福而甜美，又略带羞涩的微笑——她的扮演者是好莱坞影星、西班牙美女佩内洛普·克鲁兹，她永远给人一种甜美的形象，她在和一度传出绯闻的汤姆·克鲁斯合作的电影《香草的天空》中扮演大卫（阿汤哥扮演）的心理医生科蒂丝，说着“让观众感觉无比甜美的西班牙口音英语”，在和“大鼻子情圣”文森特·佩雷兹联袂的富有骑士精神的浪漫主义冒险爱情喜剧《芳芳郁金香》中她又说着像是在嗔怪的西班牙法语。小姑娘与小伙子一个在窗台上，一个在楼下的对话让人不禁联想起《罗密欧与朱利叶》中两个人夜晚私会的场景——美丽无限。
他再次走进这间房子，他有些拘谨地看着四个女人——一个在扫地，一个在修理什么东西，一个身上裹着浴巾，肆无忌惮地走来走去，还有一个刚刚开门去了现在蹦蹦跳跳地闯进他的视线。
晚餐，他给美女们讲述他的军旅生活和演奏小号，征服的在场女士们的敬佩和赞赏。再用餐的时候，马家三女儿罗西奥的未婚夫胡安尼托向罗西奥求婚，后来因为教堂着火，求婚草草收场。
晚上，罗西奥带费尔南多去阁楼睡觉，她向他卖弄风情——这就是她的性格，她以为自己很精明，实际很傻，但已经被她的美貌迷住了——大眼睛、又浓又长的眉毛，高挺的鼻子，微微上翘的性感的嘴唇，他望着她有神的黑眼睛，情不自禁地亲吻她，罗西奥表面反抗，内心却很高兴，要不是她不小心把放在床上的盆子弄掉，引起响声，他们俩也许就真的做出那样的事情了。
接下来，影片开始进入一个四幕戏剧式的发展阶段。
第一幕的时间是狂欢节的化装舞会，主角是费尔南多和老二维列塔，那个性错乱。在那天，维列塔穿着费尔南多的军装，费尔南多打扮成了个女佣，在去舞会的路上，维列塔给他抹口红，像个男人一样吻他，又像个男人一样走在前面，费尔南多像个女人一样跟在后面，维列塔像个男人一样嚼烟，凝望着他，邀请他跳舞，费尔南多像个女人迎着她炽热的眼神，把他的手放在她的肩膀上——这时，这两个人都是性错乱。
两个人在一个囤放干草的高塔仓库里恣意做爱，是像男性的女方采取主动的，这时候两个人的终于遵从人性的自然属性。维列塔奋力吹向费尔南多的军号，像是一支性爱的赞歌。
当老马知道两个人的关系之后，维列塔生气费尔南多把事情告诉爸爸，费尔南多被个性古怪的维列塔气得半死，他要离开，他把维列塔穿过的军装和吹过的军号狠狠摔在维列塔的房间地板上——去一边的爱情吧！再！见！
就在费小帅哥准备起程的时候，他看见罗西奥正在试穿婚纱，因为和未来的婆婆发生冲突而躺在床上失声痛苦——从镜头的角度看过去，她的身材棒极了——圆滚滚的大腿，丰满的臀部和细腻的后背，风流的费尔南多不禁被他吸引，放下旅行箱，放下克拉拉为他精心烹制的鸡蛋汉堡包，走向罗西奥——各位注意，五角爱情戏剧第二幕正式上演。他的眉毛轻轻皱着，美丽迷人蓝绿色眼神中充满同情、爱心和疼惜，让人无法抗拒，他替她抹掉眼泪，罗西奥不顾一切地拥抱他，抱紧他，他们在床上终于完成了上一次没有完成的事情，罗西奥性格洒脱，他们经历了一次奇妙的人性旅程后，费尔南多面露难色——他已经和这个家的两个女儿发生关系，这如何向她们的爸爸交代啊，罗西奥不让他把他们的事情和爸爸讲，费尔南多生气了——什么！你刚刚和我那样，根本就不是真心的，只是一种好玩，而且你怎么心中还有那个无能的保皇党胡安尼托？！
“你去哪儿啊？”
“马——德——里！”摔门而去！
《魔山》上说：“啊，那迷人的肉体的美既非画笔勾勒而成，也非石头造成，而是鲜活、易腐烂的物质组成……看那肩膀和那胯部，和那胸前两边盛开的花朵。整齐并列的肋骨，肚脐静卧在柔软的腹部，双腿间隐藏的性感部位，让我感受你毛孔里散发的香气，轻轻抚摩你的绒毛。水与蛋白组成的人形，却逃不脱坟墓的命运。在我的唇印在你的唇上的时候，让我去死吧。”
Bravo！！！
这就是性，就是人生。费尔南多在和女人们的周旋中渐渐理解这个道理。但是他生性怜香惜玉，是个绝种好男人，他还是逃不出第三幕的“诅咒”。
胡安尼托为了得到罗西奥的芳心自动脱离教会，罗西奥和胡安尼托在花园里调情的场面让费尔南多看见了，他的心中一阵不爽，大姐克拉拉和费尔南多走在河边——克拉拉的亡夫溺水身亡的河边，她向他倾诉自己的孤独，他忘情地、出于安慰地和她接吻，惊慌的克拉拉失手把费尔南多推进河里。她把他从河里拉起来，他们在河边，浑身湿漉漉地趴在了一起，在克拉拉丈夫在天之灵的注视下做爱——我看这部电影，希望大家不会以为我是一个不良少女，因为这是很浪漫的情色美学，色彩绚丽、形象丰富得像是莫奈的印象派油画。
其实克拉拉早就对这个帅气的男人有意思了，费尔南多和罗西奥谱写史诗那天，克拉拉看见了，她流着眼泪跑下楼，把自己使劲摔到床上，哭着喊道：“我还傻乎乎地给他做土豆饼！”
费尔南多回家就发烧了，四个千金都为他服务，给他吃药，给他盖被子，给他喝牛奶。好享受啊，但是，这一切对于费尔南多来说，是一个棘手的命题——他已经掉进姐妹四个人的感情旋涡中啦！
一家四个姐妹，各个美貌，性格不同，但是她们都希望——爱上同一个男人，她们希望由这个帅呆了的西班牙男人把她们动道德社会的虚伪中解脱出来。
后来，马家的妈妈回来了，那个在美国办了很多场演唱会却没有任何听众的演唱家，她和她的全家人都知道情人回来，她在家的楼下优雅、骄傲地高唱：
“在传说中的国度，住着一位老艺术家，魔笛是他拥有的全部。他是如此贫穷，这可怜的笛手，他无家可归，无家可归栖息在树荫里，傻瓜，林中的鸟儿把他从睡梦中唤醒，这老年的笛手唱了起来，他骄傲地对着鸟儿歌唱……”
她的歌声唤醒了她的老公和可爱的四个女儿，所有人都跟着她的歌声轻声附和，冲下楼和他们的妈妈拥抱。
妈妈是一个不谙世事的家伙——
后来，全家在共和派胜利的时候郊游的时候，露兹和费尔南多发生了第四幕，她的妈妈认为他们之间很纯洁美好，可是姐姐们却心中不是滋味——性格像个爷们儿的二姐忍不住心中的醋意，冲天空放了一枪，巨大枪响打断了年轻的少男少女的好事，也是姐姐们对他们亲热的抗议和对她们和费尔南多的一夜情的抗议。
家里的老幺露兹才是着场姐妹之间争得美男归的战争的胜利者。
在费尔南多和露兹的婚礼那一天，在赶往教堂的路上，费尔南多显得格外拘谨，他不安地望着他的室友、朋友、岳父——是啊，一个和一家的女儿都睡过的男人，如今要和任何一个女儿结婚，对于新郎和新娘娘家人都不是什么让人觉得轻松的人啊。
更加不幸的是主持婚礼的神甫因为共和派胜利而自杀！
“舍去自己的性命，以远离死亡的恐惧。”神甫受到莎士比亚的感召把自己全身心地献给万能的主。一个特写，上吊的神甫的有些臃肿的脸，吐着舌头，闭着眼睛，像是他在对这个世界表达他的厌弃，而实际上，他的死亡预示了一个旧的社会道德的死亡，也是就马家四姐妹想让费尔南多把自己解脱出来的那个旧社会道德。共和代替君主——尽管在历史上这不是什么光辉的年代，自由代替约束。
婚礼过后，年轻的夫妇跟着母亲去美国发展，大姨姐们又去了马德里，让我们来看看姐姐们在临走的时候，对她们尴尬的妹夫说些什么吧。
“祝你们快乐，非常快乐。”大姐克拉拉本来想和费尔南多接吻的，但是碍于妹妹，没有“得逞”，只有有些遗憾，有些无奈地说。
“你好好好给我照顾她，否则你会知道小舅子的厉害。你知道，我可是你第一个孩子的教父。”还是二姐维列塔大度洒脱，在他们三个如此尴尬的关系下笑着和他们开玩笑。
“爱带来痛苦，也给你带来更多快乐。你确实是一个小无赖。”有点放荡、十分浪漫的三姐罗西奥说话的时候，新娘刚好不在，她在他性感的嘴唇上迅速地吻了一下。
三个美女姐姐的俏丽容颜随着开往马德里的火车远去，这段富有戏剧性的感情纠葛也告一段落。
女儿、女婿都走了，他们去过自己的人生了。老艺术家再次选择艺术的自我放逐。
回到前面讲的《圣经》：“因为人的命运和野兽的命运相同，共同的归宿都是死亡。他们拥有共同的呼吸，人不比野兽强，最终的归宿都是虚无，都是尘归尘、土归土，人的灵魂不一定去往天国，野兽的灵魂不一定归于地狱。做人的快乐莫过于经营事业，使之蒸蒸日上，因为谁能知道以后会发生什么……”
在《美好年代》中，人们遵从了自然的支配，随性地显露自己的感情，支配自己的人生，他们的生活方式接近“文明的野兽”，最后他们不是都成为经营自己人生的高手、胜利者不是吗？每个人都找到了自己正确的人生位置。
整个电影就像是一个圈——我想是在象征着一种人生的轮回——开始于一种单身男人，在一条阳光灿烂、尘土飞扬的道路上走着，前途未知，结束于另外一个男人，出于自己的选择，再次艺术放逐，沿着一条同样阳光灿烂、尘土飞扬的道路走着，前途未知——绝对美丽！

妈嘞，实在是太强的政治明喻了，非常无厘头搞笑。原来是《舞者与小偷》的导演啊啊啊啊，《卢米埃尔与四十大导》里面，我最喜欢的就是他那个片段，甚至还画虎类犬的“剽窃”过一次。特鲁埃瓦对政治题材真是从一而终的热爱啊。

我觉得可以和库斯图里卡的很多作品比较一下，就镜头语言本身来说，以我个人喜好我还是更加喜欢库斯图里卡，但是故事比库斯图里卡犀利甚至有点疯狂了。一切都无痕迹隐藏在和四女的荒唐情爱之中，热情奔放的西班牙人啊～～～有些段落非常美丽，迷人和浪漫，首尾呼应，回味无穷。能把整个影片氛围hold成这样，我真心觉得好难，稍微一个不稳定就出洋相了。如果顾长卫有特鲁埃瓦一半功力，他最近那两部喜剧电影都不会砸了。

年轻的佩内洛普活泼可爱，远不是后来把斯嘉丽秒成土妞的超强女人风情；阿里亚德娜·希尔好美腻；四个女儿各有各的美，为此片添加了很多美好，西班牙咋这么多美女

刚开始搞不明白，同样政治讽刺片，为什么大家能接受《副总统》，给那么高的分；也搞不明白，为什么无厘头搞笑，我实在是看不懂笑点在哪里的《巨蟒与圣杯》，竟然会被奉为经典。

看了评论才明白，原来很多人给低分都在愤愤于为什么这个“轻薄”的搞笑片可以击败厚重的《霸王别姬》，而且同年还有李安讲的是文化隔阂和差异，以及另外一个文艺青年挚爱的《青木瓜之味》。

当这个主观印象已经定下，对影片自然无法客观公正对待了，就像大部分作者都无法正确对待自己的小说，这可能也是很多人写作很难进步的原因之一。如果人类没有主观影响刻板印象这个东西，这个世界可能已经进步超级一大步了吧，但是这样也就不是人类了。。。

我觉得《霸王别姬》可能并没有力压此片（还得重新看了《霸王别姬》才能下定论）这部电影已经很赞了，两种完全不同的风格类型，谁能得奖，真的只是个人喜好问题。可能《霸王别姬》亏就亏在已经拿到了金棕榈，如果那年没有此片，可以认为类似影片基调的《青木瓜之味》无论是拍摄和格局都远远不如《霸王别姬》，《喜宴》也还是差了火候，最后那部据说找不到资源就当不太行吧，哈哈，那就一定是《霸王别姬》得奖了。

西班牙电影《美好年代》其实发生在很不美好的年代，大背景是佛朗哥闹共和，由于有了美好的爱情，那个动荡的年代也便成了爱的嘉年华。导演阿尔莫多瓦的这种手法有些类似《美丽人生》。我仍然记得《美丽人生》中小儿子问贝尼尼：为什么这个店挂了一块牌子“犹太人和马不得入内”?贝尼尼告诉他说：这个，和个人的爱好有关。比如爸爸就不喜欢印度人。你不喜欢什么呢？小儿子说：我不喜欢蜘蛛。老爸说：那好呀，今后咱们的书店也可以挂一块牌子，上面写道“印度人和蜘蛛不得入内”。那个牌子跟这是一个道理。国耻家仇伤害不了孩子的天真和父亲博大的爱。

　　电影中的爱情见得多了，注意点反倒放在了其他闪亮的地方，比如美丽的乡村景色，比如独具西班牙风情的化装舞会，比如母亲从巴西归来不是冲进屋子见女儿们，而是在院子里站定，扯开嗓子歌唱，那美妙的嗓音把女儿们叫醒，当她们推开窗子，镜头也延伸向窗外的世界，温暖的阳光、满目摇曳的绿色与温柔的和风，还有那个虽风尘仆仆却光彩照人的母亲，以及侧立一旁的母亲的情人。西班牙人的热情奔放与幽默，对爱的自由和宽容态度，与生活和谐共处的方式在影片中淋漓尽至地表现出来，让观众忘记了闹共和的背景，由衷地为他们构建起来的美好年代感到欣喜。

　　说到与生活的和谐共处，是我自己觉得的。因为影片开始时，老头要主人公费尔南多念圣经给他听，“像英国人那样，翻到哪里从哪里开始念”。而费尔南多念的是：“无须去谋划未来，因为人对未来一无所知，只需要平静地过好目前的生活，因为命运已经被上帝安排好了的。”正因为如此，他们才不在乎共和不共和，行乐须及春。

昨晚在昆明的塞林格咖啡馆第一次观看此片，当年此片击败了《霸王别姬》《喜宴》《青木瓜之味》， 获得1994年第66届奥斯卡最佳外语片奖也许是有一定缘由的。

最初看完此片觉得很荒诞，一个男人分别和四姐妹发生感情……

经过观影后讨论环节，说说三个逃避：

第一逃：逃兵——开篇男主角费尔南多是个马德里军队的逃兵，他不想去战场上送死，在逃难中遇到翁婿两护卫兵的盘问，而这两个人先后死了（女婿开枪把岳父打死后畏罪开枪自杀），使得他有机会逃出军队命令的辖制，去过隐姓埋名的普通生活，后来见到曼诺洛的四个女儿后决定继续留在村里。

第二逃：逃避当神职人员——曼诺洛的三女儿罗西奥已经和一个保皇党人（也是她的未婚夫）订了婚，可他们发生争执的原因是因为她未婚夫的母亲希望儿子成为神职人员（神职人员=和尚是不能结婚的），可儿子非要想和罗西奥结婚就不去当神职人员，为此他母亲和他及罗西奥多次发生冲突，未婚夫母亲的意愿成了一种强权，儿子逃避当神父而要和罗西奥结婚意味着追求自己想要的生活。而曼诺洛在遇到费尔南多后跟他聊天也说过自己年轻时曾经逃避当神职人员，后来他才有了四个女儿。

第三逃：逃离人世——神父自杀，影片结尾费尔南多最终选择和曼诺洛的四女儿卢丝结婚，他们全家人要去教堂找神父为他们举行仪式并证婚，可所有人去到教堂发现神父上吊自杀了，手里捏着本书的扉页写着：“离开人世的人，不必面对死亡的恐惧”，曼诺洛说这句话大概是莎士比亚说的，神父自杀逃离尘世预示着宗教也并不能够给人解脱。

一个结合：结婚——片尾费尔南多选择和曼诺洛的小女儿卢丝结婚（ 影片背景：1931年，西班牙的君主制被共和政制替代。 ），卢丝是处女，不像她的姐姐们有感情经历，寓意着新的政权体制（像是处女）将在西班牙实施。导演并没有一丝战争画面，却用费尔南多和曼诺洛四个女儿的情爱隐喻着一个国家当时选择了一种新的政治体制走向未来，即费尔南多和卢丝的结合。

以上是本人对此片的另类解读。

从《觉醒之年》到《四千金的情人》，现实从1986年到1992年，历史从1940年到1931年，平整的空间列队着异域的树，三角形的路中间放着一个奇怪的箱子，哪里来哪里去，悬着春、冬、夏的谜，光久经折射，伸指一言不发，彼此在秋的冷暖中相遇。几乎同样的戏剧结构，费尔南多·特鲁埃瓦究竟释放了什么使得几乎一边倒的品评发生了根本性的扭转。 亚里士多德在《诗术》说“谐剧是模仿低俗的行为，肃剧模仿高尚的行为”。两部影片无疑都是“谐剧”，采取的是喜剧形式。戏剧形式本身限定了导演发挥的空间，某种历史的严肃走得过了就会出现一定的不协调。作为谐剧《觉醒之年》的结尾出现了拆散情人的悲剧激愤的场面。《四千金的情人》则好得多，愿意回马德里的回马德里，愿意远走高飞去美国的去美国，唯一严肃凝重的场面是教士自杀，但是他本身就是一个不咸不淡的人物，人死了呈现的却是一个鬼脸。 流沙河曾言：“这百年来，艺术天才，吾蜀有四。张大千的画，一也。谢无量的字，二也。天籁的唱腔，三也。四就要数王永梭的谐剧了。”照此说法谐剧应该说在四川是有深厚的传统，理解起来应该没有多少文化隔阂，但在《四千金的情人》中我们说的“好看”，更多的是某种西班牙特色的“热烈活泼”，谐剧像某种异乡的文化，陌生地直让我们感叹，它竟然能打败《霸王别姬》。 鲁迅谈到《西游记》时说:“承恩本善于滑稽，他讲妖怪的喜怒哀乐都近于人情，所以人都喜欢看。”又说:“复善谐剧，虽述变幻恍忽之事，亦每杂解颐之言。”《四千金的情人》片头在所有人面前悬疑了一个箱子，革命失败，“一名年轻的士兵逃离部队，在乡间孤魂似的游荡，想着如何重建人生。” 俊男费尔南多恍忽的眼神使得整部影片奠定在倒转时空的基调之中，若无四个西班牙美女的吸引（美），恐怕马上就会怀疑故事的真实性（善与真）。马克思说：“一切历史事实与人物都出现两次,第一次是悲剧,第二次是喜剧。”影片中翁婿也出现了两次，第一次是女婿枪杀岳父然后自杀的悲剧，第二次是喜剧。 如何重建人生，从来都是这部喜剧的严肃问题，当然不是在乡村妓院偶遇一个好岳父如此简单，它意味着对人产生新的认识，每到关键之处总能听到导演费尔南多·特鲁埃瓦三次解颐之言。 “因为人的命运和野兽的命运相同，共同的归宿都是死亡。他们拥有共同的呼吸，人不比野兽强，最终的归宿都是虚无，都是尘归尘、土归土，人的灵魂不一定去往天国，野兽的灵魂不一定归于地狱。做人的快乐莫过于经营事业，使之蒸蒸日上，因为谁能知道以后会发生什么……” “啊，那迷人的肉体的美既非画笔勾勒而成，也非石头造成，而是鲜活、易腐烂的物质组成……看那肩膀和那胯部，和那胸前两边盛开的花朵。整齐并列的肋骨，肚脐静卧在柔软的腹部，双腿间隐藏的性感部位，让我感受你毛孔里散发的香气，轻轻抚摩你的绒毛。水与蛋白组成的人形，却逃不脱坟墓的命运。在我的唇印在你的唇上的时候，让我去死吧。” “在传说中的国度，住着一位老艺术家，魔笛是他拥有的全部。他是如此贫穷，这可怜的笛手，他无家可归，无家可归栖息在树荫里，傻瓜，林中的鸟儿把他从睡梦中唤醒，这老年的笛手唱了起来，他骄傲地对着鸟儿歌唱……” 特鲁埃瓦深知，自己在做的其实是一件知其不可为而为之的事业。1931年是西班牙短暂的“民国黄金时代”，历史已经写下了不允许改写的篇章。谐剧可以攻击嘲弄不义者，但无法真正的消灭他们。谐剧可以向观众揭示真相，戳穿蒙蔽，但知晓了真相，摆脱了蒙蔽的观众未必会更加明智，何况，他们还可能再一次陷入新的蒙蔽。也许正是因为如此，轰轰烈烈的大革命竟然是以四场试爱回归初恋结婚为结束，时代背景成为远去的马德里，男主人公不可能再回去。因为也许他将为此进行无休止的战斗，像一个战斗风车巨人的谐剧玩笑。

《四千金的情人》是一部难得一见的佳作。该片通过欢喜冤家式的爱情故事，展现出了一幅迷人的西班牙风情浮世绘。张扬分明的人物个性，轻喜剧般的情节设置，富有魅力的明星表演，时而轻松调皮、时而华丽隽永的动听音乐都使得这部电影散发出独特的魅力。《四千金的情人》除了展现如画的西班牙乡村风景外，四位放肆张扬、美丽多情的西班牙女郎也吸引了观众的注意，而她们勇敢追求心中所爱的个性则更令观众印象深刻。导演在片中营造了浓郁的西班牙风情，并用轻松惬意甚至是略带夸张戏谑的手法讲述了一个看似荒诞的多角恋情，从而折射出了一种迥异于其他民族文化背景的民风民趣