不虚此行

大量剧透，小心慎看！

想到一本书的名字——“我想做一个能在你的葬礼上描述你一生的人”。 闻善在北京陆续替多个人写悼词，这也是他赖以为生的工作。尽管，他总会收获一些奇怪的评价。 逝者的妹妹训斥他写的不清不楚让他修改悼词： “你还挺轴，知道轴什么意思嘛” “倔，吃力不讨好” “你知道我大哥这人有多狗吗？” 人和人口中的大哥是截然不同的，那个孑然一身的男人好像不讲道理，又容易上当受骗。照顾弟弟妹妹独当一面，又会动手管教不懂事的弟弟。 大哥是好大哥，他总是习惯做谦让的那个，却让最亲近的人感觉对他不起。 是长大成人，过了大半辈子，回想起来会鲠在人心头的遗憾。 替忙碌的王先生写其父亲的悼词，王先生两个手机来回摆弄，忙工作，也忙着联系亲戚，拿不出一段完整的时间来仔细回忆他的父亲。 但就算是让他突然停下来，他也无能为力，错过的时间太多了，曾经父亲忙，到后来他长大了也忙，忙着成家立业，之前就没有多少交心时刻，现在更失去机会。回忆，都变得稀有。 如同老爷子剩下的那几盆植物，还有被物业拔去的竹子，发黄枯萎不再。如同老爷子在交通繁琐的北京，用不明白导航地图，在这个三世同堂的家里，是被敬重也被抛下的那一个。 王先生忙到没太在意悼词写成什么样，只是一个体面的收尾罢了，他的妻子也这样觉得。 但闻善总觉得要再在做点什么，“写这个得负责，想负责就会麻烦一些”。 他和王先生的孩子在溜冰场见面，得知了只属于那个小孩的秘密，这个家里虽然年幼，但最了解爷爷心愿的人。 一对父子已经来不及叙旧了，但闻善希望，另一对还有足够的时间，陪伴接纳彼此。 闻善做什么事情好像都不急不慢的，在快节奏的北京，他并不像周围人一样急匆匆，仿佛时间在他周围放缓了流动。也因为写悼词，他总是和一群比他年长的人打交道，让他看起来更加的沉静内敛了。 但他也不止一次的，给自己同龄人作悼词。创业公司的老板，在融资谈判之际突发心梗去世，创业伙伴请他来做这最后一幕的记录人。 闻善会尽量配合对方的时间，体会对方的心情，引导逝者的家属朋友尝试回忆生活片段。他并未觉得自己作的悼词有多么特别，非他不可，但那些人都相信口耳相传，“都说你是最好的。” （因为熬夜猝死的那么多人？这里记不准确）“怎么也轮不到他吗？” 一群热血的年轻人在地下办公室做着一个旁人看来不切实际的梦，他们一起咬牙奋斗过，四处碰壁，也在熬到天明的北京相互调侃。 彼时都以为，那些吃下的苦都是能熬过去的，只要牙口够硬，消化的好，总能坚持到曙光来临。天明了，苦日子眼看熬出头了，公司迎来了好的发展前景，那个人却突然倒下了。 这是并肩作战的人，最无法接受的一点。 他生活俭省苛待自己，却对同伴都掏心掏肺，他是最常鼓励他们的那个，可他却看不到好的结果了。 人的一生就是如此，戛然而止，总有遗憾。 也有提前请闻善为自己作悼词的绝症病人，但她看起来明明比他还有活力。 三年过去了，生命依然坚毅地立在大地上，好像对病魔肆无顾忌的比耶。 检查出绝症的方阿姨，并不忌讳把死挂在嘴边上，大风大浪都见过，每一根花白的头发都不是白长的！ 年轻的时候，好像也死过一次来着。 身为一个丈夫出轨的妻子，一个人要照顾两个小孩，她茫然困惑过，但也毅然决定离婚，哪怕接下来的路泥泞难行。 丈夫回来了，犹豫了二十个小时，一趟从上海到天津的火车；如今绝症面前，她也抗争了三年，笑对人生，没有什么不可能，反正她会做自己的选择。 方阿姨也是极少数的邀请了闻善参加自己追悼会的人，她和这个不定期见面的年轻人，早已成为了朋友，忘年的知己。 其他时候，闻善往往是“没有邀请我，我只是写悼词的”。 闻善这份工作，好像是参与到别人人生的最末，帮助将结局描绘得更完整。 对逝者，也对生者。 无论是炎夏的人造冰，还是偶然才被提及的竹子。 靠活着的人回忆细枝末节，拾起零散的记忆碎片，协助他们拼出那个人的往昔。让人与人的联系，不会就这样匆匆断绝。 闻善遇到最奇怪的一个，是为了去世的网友千里迢迢跑来北京的女人。 她痛斥闻善写的根本就不是他，满篇文字里，哪有一点像甘铭。遭受打击，不辞而别，轻生离世。 她记忆中的甘铭仔细较真，也怀抱梦想，想从事广播剧。她对他的声音无比熟悉，“哪怕他叹口气，我都能认出来。” 他们曾因对配音的热爱相聚，在网络的两段交流经验共同创作。她以为自己很了解他，对方会坚持到底，直至实现梦想的那一刻，可她怎么也想不到在她放下爱好忙碌现实的那段时间，错过了他生命中至关重要的节点。 他的梦碎，但原先的同伴早已离开，无人体谅，更无从诉说。 在闻善家里，她才得知一切真相。那份看起来和她挚友大不相同的悼词，其实建立在对甘铭大量调查了解的基础上，他生命每一个曲折打结处，像闻善说的“他的情绪是被大家不知道的事情影响着。” 确实，有时候网友知道的事情比家人都多，但每个人心中都有一些无法言说的部分，生命在旁人不觉时被世俗的繁琐磨损压垮。 闻善最能感受到这一点，他说，“我不觉得他软弱，他是善良，虽然这两个词经常被搞混。” 悼词，是应该让生者安心，也对逝者有个交代。 闻善还是帮甘铭隐瞒了，考了两次司法考的事情。 无论是给万大哥、王老爷子，还是年轻的创业老板、方阿姨写悼词，闻善都是通过讲述和研究了解，去感受那人的生命旅程，是重现也是追忆。 记录别人故事的他看起来平静淡然，却也是一个对生活消化不良的人。 一个，脱节的编剧。 写什么都没能成功，笔下的角色无法迎来登上荧幕的那刻。 开始作悼词的契机也是，当他不再做编剧后，去殡仪馆做人物观察。 做这件事，让他冷静，也专注下来，不去胡思乱想毫无头绪的人生。 只是没想到，他有机会感受到那么多人是如何回忆逝者的。 悼词模板可能千篇一律，写得文采斐然，但无法展现人与人的不同之处。 就算好，但不是那个人。 而闻善写悼词之所以动人，也是因为他在触摸回忆时更在乎真情，尽量体谅逝者的心情和生者的感受。 无法理解的兄妹，眼中那个无私付出的“窝囊”大哥； 交流不多的父子，那个在原地跟不上儿女脚步的父亲。 也许，写悼词的这份工作闻善还算擅长，但他很少环顾自己的生活，早已处处是裂隙。 在别人眼中，大把年纪也没有一份正式稳定的工作。 面对家人，总是尽量避开话题，不谈自己生活的不如意，隐瞒自己早已不再是编剧的事实。 好像只要拖着，他就可以再苟一段时间。 不咸不淡地，耗在北京。 待在殡仪馆的那段时间，让他更明白，北京什么都大，连火葬场都这么大，所以人就显得很小了，微不足道。 他容忍自己，待在昏暗的房间里，和幻想中的小尹共处一室，偶尔对话。 不管怎样，小尹始终在陪着他。 他们好像彼此了解，又是最熟悉的陌生人。 小尹和他交流，帮他梳理悼词哪些是最重要的地方。 他陪伴了他很久，即便是如此不堪的他。 他被阴霾笼罩，因为过往否定自己，却还是无法坦诚自己的不甘。 不想一事无成，被盖棺定论。 所以，小尹一直都在。 身边也有其他的人，一直关心他，对他有所期待，在殡仪馆认识的务实的不断追求进步的老熟人，想介绍他到自己单位工作。 过往的编剧老师，想继续拉他入伙，被果断拒绝，没几句话，又开始跟他聊起故事情节。 还有因为写悼词而认识的陌生人，他都途径他们的生命里，或多或少感受到那些人也挣扎过，摔倒过，悔恨过，也爬起来坦然面对。 还有，动物园里按部就班生活的动物。 “不是每个人的人生都很有戏剧性，即使是生活的主角。”但他过去太困于这一点了。 孩童时，我们很少会怀疑自己不是生命的主角，接受的教育都是你要把握自己的人生，但踏入社会，一再遭受挫折失败后，总会质疑自己是否是自己世界的主人公，还是再平凡不过，可以被忽略掉。 这段特殊时间，这些特别的人与人之间的际会，让闻善松弛下来，缝隙呼吸，也开始得到黏合。 像他给方阿姨写下的，“死亡被最大限度稀释了，而活着变得如此强烈。” 像那个请他为伙伴写悼词的人说，“他看起来再普通不过，但还是和别人不一样。” 无论，是不是追悼会被邀请的人。 柜子里，一个又一个文件夹，一个又一个逝者的名字，一段段人生。 继续写下去，不管什么身份，都还是在做他热爱的文字工作。 “就算只有一个人知道，也有意义” ，他用文字给那些仍在的人留个念想和提示。 在他自己眼里，他一事无成，如同亲戚寄来的过期茶叶。 但熟悉他的人眼里，“你其实就这样，有点丧气；你稍微笑一笑就是特别开心；一脸茫然就是心情不错；看上去挺丧的，就是什么事都没有...” 这样的生活，不是很好，也不是太坏，但也是一种“人间烟火”。 他都不记得，什么时候开始的习惯，把上一件事情做完之后开始做下一件，有始有终。 只是对小尹，那个他曾经写过偏爱的角色，却无法给他一个完整的故事，甚至清楚的姓名。 因为他一度连自己也搞不明白，而小尹就是他心中的自己。 最后一次他和小尹的对谈，小尹说：“你写的就是你自己，因为你很普通，你把普通美化了，你觉得普通人也能当主角。” 他人的敦促总要求我们做个对社会有用的人，功成名就后衣锦还乡。 但哪有那么多跌宕起伏，精彩万分的经历，能平滑度过人生很多阶段已是不易。 没有那么多天生自带的光环，有的只不过是珍视你的人眼里为你燃起的光芒。 闻善过去无比内耗，但在想通之后他在动物园主动给母亲打去电话，请母亲寄来家乡的樟木条，提出过阵子想回家看看。 不再紧紧封闭着自己，他想去做那些他拖延了很久的事情。 心如旷野，像被一阵凛冽的风吹过。 说来奇怪，当他看开的时候，小尹的身影反而从屋内消失了，而他终于想好了他的名字。 时隔多年的自我认同，跟过时的茶叶和解。 他在空荡荡的房间里，好像自言自语：“和你说一声，你可以当主角”。 因为毕竟，这是你的人生。 Yin Ran。 闻善。 PS.闻善见王先生时，揪自己衣服那下子，我就知道这绝对是个I人！是我羡慕佩服的自由职业者，精神内耗得我宛如在照镜子，那些想达成而未竟的梦，可能要跟世界碰撞得更鼻青脸肿才能学会坦然吧，承认普通的可贵，勇敢迎接每一段变化。 Yin Ran，我还是情愿当成燃烧的燃，人活这一次，最大限度的燃烧自己的生命，平淡也能快乐，时光流逝依旧年轻，如歌词唱的“给我一个拥抱，你就永远不会老”，这也是闻善爱尹燃的原因。不需要那么完美，停留在某一刻。 我有很感动的一点是那段“赛博友情”，虽然女人好像有些奇奇怪怪，但我喜欢她那种“我跑着去见你”的样子，那么可爱。 想看那本我在北京送快递了。 谁懂啊，胡歌和白客在天台抽烟的时候，多次幻视张鲁一给宁理点烟...

01

《不虚此行》打动我的地方，在于它的单纯。

很多人用“克制”来形容这部电影，我觉得用“单纯”还要更为准确。它就像是从生活的母体中剥离出来的片段，没有扣人心弦的开始，也没有荡气回肠的结局；它就像是无数偶然发生的小事件的集合，这些事来得突然，去得淡然，不一定都有答案，也不一定不会重来。

这是一部向生活低头的电影，所以它从不敢把生活当作剪辑的素材或是表达的论据，相反，它只能把生活像标本一样，钉在时间的刻度上。

也正因如此，本片的镜头几乎只剩下唯一的角度，那就是平视的、静观的、沉默的、凝滞的，仿佛唯有如此，生活的气味儿才不会被吹远。

02

这种单纯还体现在主题上。《不虚此行》是一部关于创作的电影。

近年来，这类电影特别多。某种程度上，也反映出了当下创作资源的匮乏，使得创作者只好更多从自身经验出发——这样不仅熟悉，而且安全。

此外，这类电影的特点还在于，往往顾左右而言他。它们要么借创作的艰难，发生活的牢骚；要么就是借由“创作”这样一种特殊的洞察生活的方式，来对现实问题做形而上的思考。

与之相比，《不虚此行》要纯粹得多。表面看，它除了讲创作，还在谈生死。它似乎是在透过一个写悼词的落魄编剧，透过他不断与死亡擦身，与生者相遇的经历，一边感悟生死，一边探讨创作。

但实际上，生死对这部电影来说，并没有那么重要。它仅仅作为一种相遇的契机和无常的氛围而存在。导演全片也没有给死者任何一个镜头，她小心翼翼地把死亡排除在观众的视野以外，以此告诉我们，这不是死者的哀乐，而是生者的骊歌。

因为对于生活来说，死亡并不特殊。它不过是一件每个人都必然会经历的事。而与确定无疑的死相比，意外不断的生更值得书写。

于是影片的主题得以进一步收敛，它讲的就是“创作”这件事。具体而言，它探讨的是为谁创作、为何创作的问题。

03

作为一个写字的人，我尤其被这一主题触动。

片中胡歌饰演的闻善，因不适应编剧行业的要求，转行帮人写悼词。他无疑陷入到了窘境之中，然而这种窘境却一点也不激烈、不强悍，而是像温水煮青蛙一样，消磨人的意志。

影片一直在强调“普通人”这一概念，而真正的普通就在于，连他所遭遇的困境都是那么普通，那么波澜不惊。他没有一个破烂的世界要救，没有一番恢弘的事业要闯，他只是被生活里的一个小坎绊住了。

导演像回避死亡一样，回避了闻善在编剧行业的遭遇，回避了那些被甲方刁难、被客户辱骂的糟心时刻。她借此告诉大家，这不是一个创作者的自怜自艾，不是对怀才不遇的慨叹，更不是对行业乱象的抨击。这只是一个人的内心危机，是一个创作者失去了创作的冲动。

所以我们看片中闻善的状态，他并不是被行业打压、被事业拖垮的颓丧态，而是始终处于惆怅和忧虑之间。而他所忧虑之事，其实是自己明明有想要创作的对象，却迟迟无法下笔。那个未完成的作品既像一块巨石压在他的身上，使他的每个动作都变得迟缓，又像一个黑洞，总要吸走他的部分注意力，使他时常失神。

在这之中，胡歌采用一种近乎零度表演的方式，使用驼背、慢行、涣散的目光、迟疑的表情以及慢半拍的动作，来表现闻善的自我封闭和潜意识里的自我厌弃。

由此再看闻善的转行，其实更像是一次漫长的拖延。他想要用一件自己能够掌控的事，来抵消那种创作无能的失控感。同时，这件事也自然成了谋生的手段，但并不为赚钱，不然也无法解释，为什么他总是严格控制接单频次，主动降低挣钱的效率。他要给自己留出时间，观察生活，面对真正的创作。

只是，让他始料未及的是，在这次漫长的拖延中，救赎意外降临。

04

闻善在帮人写悼词的过程中，遇见了很多人。

通常这样的叙事结构都会把主角当作导游，换言之，主角并不重要，重要的是用他来请出其他角色。但《不虚此行》恰恰相反，那些偶然出现的角色，他们的表情、言行、态度，最后都或多或少作用到闻善身上，使他终于重新振作，拿起纸笔。

这又是导演所做的一次减法。她使得众生退到后景，把前景始终留给闻善一人。

至于这种人与人之间的化学作用究竟是如何发生的，一般电影会给出充分的解释，导演会细心安排每个角色，让他们承担不同的戏剧作用，最后拼成一个完整的因果链，告诉观众，主角就是这么被治愈的。

但《不虚此行》并没有这么做，它刻意模糊了明确的因果关系，而把人与人之间的相处和影响，处理成了一个潜移默化的过程。

片中出现的人，他们都面对亲友离世的悲痛，死亡犹如一根针，穿透了所有防备，迫使他们流露真情。

万家兄妹因大哥的死，不得已重新聚到一起，重新面对那份沉重又柔软的亲情；忙于工作、与父亲聚少离多的王先生，内心满是遗憾，但却来不及悲伤，因为还有儿子要照顾，因为在失去儿子身份后，他还要做一个合格的父亲；癌圈网红方阿姨，面对生死仍然谈笑风生，她在用当下最时髦的方式，化解着最古老的命题……

在这之中，最让我印象深刻的角色，是金穗和那个神秘的猩猩饲养员。

如果说在所有人的生活里，闻善都是个闯入者，那么齐溪饰演的金穗，则是闻善的闯入者。这个大大咧咧、心直口快的女孩，闯到闻善家里，坐在他写作的转椅上，占据他的电脑。这对一个写作者来说，无疑是一种“冒犯”，但也恰恰是这种冒犯，这种口无遮拦的追问，让闻善无可回避，必须要面对内心的病因。

而猩猩饲养员的戏份很少，只匆匆露了几面，却极为重要。他每天都呆在无人知晓的角落里，兢兢业业地做着自己的工作。而他这样做，不止是出于职业需要，更是因为他喜欢“和动物为伴”这件事本身。

要说这些人的出现，对闻善最大的启示是什么。其实不在于他们做过什么，也不在于他们是谁，而在于他们足够真实。

这其实才是影片最想表达的，它实际在说，接触、面对面、与真实的人产生连接，这本身就是最关键的一步，它远比那些附加的意义还要重要。

再考虑到这是一部呈现疫情期间生活的电影，我们或许对此会有更多感触。

05

终于，闻善再一次坐在电脑前，拾起了他延宕已久未能完成的作品。他敲下了第一行字。这时演员胡歌的脸上，露出了一丝不易察觉的笑，仿佛是被石化多年的人，突然察觉到身体内部的某一根神经开启了久违的跳跃。

作为一个写字的人，我非常能明白那是一种怎样的感受。

对创作者而言，最致命的崩溃瞬间就在于意识到自己的“普通”。我不是天才，我没有迸发不竭的灵感，此时，一张空白的稿纸就成了最凶猛的噩梦。

而“普通”也正是《不虚此行》一直在玩味的概念。这部电影实际就是讲了一间普通的房子里，一个普通人所经历的一个普通的困境。

而这个困境的破解方法，同样非常普通。作为一个写作者，必须要意识到，普通本身就值得被书写，生活的褶皱本来就值得被细细摊开、娓娓记录。那里面不必有惊天动地的戏剧性，不必有全能的盖世英雄，不必有死亡威胁下的奋力一击，不必有生之灿烂、灯火辉煌……那里可以只有一个普通的主角、一段平凡的生活，和一些并不那么美好的世界突然闪动微光的瞬间。

只有肯定了这份普通，生活的回馈才会显现。

我想，这也正是闻善在邂逅了那么多普通人后，突然明白的朴素道理。

终于，经历了这次漫长的拖延，一个创作者复活了。

-END-

在人生无限的第二幕中，我仍希望做自己的发声器，拒绝他者的总结陈词。

1.故事的背景——无限的第二幕

闻善和自己的导师见面时，两人关于剧本创作发生过一段对话，按我的理解和扩充如下：导师说在写剧本的过程中，他最喜欢写第一幕，此时主角刚刚出场，事件刚刚发生，充满了一切可能性，同时不需要解决任何麻烦。最不喜欢的是第二幕，这一幕里，主角不断身处险境，经历冤屈，饱受苦难，遭遇低谷，在一次次蜕变成熟中才能够迎来第三幕的曙光。而第三幕往往早已写好，这是故事的高潮和结尾，主角最终战胜恶龙获得胜利，困难被解决，坏人被打败，好人和英雄们在平民的欢呼拥戴下庆祝胜利，最让人心神激荡。

三幕写罢，剧本成矣。但是大多数人的人生，往往徘徊在无限的第二幕里。

2.可疑的人类之子——叙述者闻善

或许在前三年的痛苦经历后，人们都需要一部平静、舒缓的治愈电影来抚平伤痕。

我不会否认的是，电影中个人故事的选择很令人感动，也有很强的带入感，但如何将这些故事有机地串联起来，或许是这类电影更需要考虑的问题。这部电影中的串联是一个人物——闻善。

如何定义这一角色呢？他是一个“掉队”的普通编剧，后以写悼词为生。电影中给他设计了一些身份的细节，如：和母亲打电话时的乡音暗示了其出生的地域，和导师的见面让我们得以一窥他学生时代的光景，和殡仪馆工作人员的“抽烟友谊”让我们略微想象到他与朋友在一起时的状态……但除此以外，他是如此地脱嵌于整个社会系统，父母从未露过面，导师半年见不到一次，吸烟好友即将离开工作场所云上创业，这些都让闻善本就不多的社会关系在面临更多的分崩与瓦解。而小尹——这个闻善笔下的人物，是闻善想象出来的，只是他内心纠结的一个视觉化表现。

于是在我看来，“闻善”他更像是一个容器，一个越来越与“殡仪馆”这一异托邦（福柯语）越来越同呼吸、共命运的生命体。他和殡仪馆一样，承受着每一个他人面对突然的失去时而不能自已地产生的强烈情绪，恶意、愤怒、崩溃、友善……而他，是那唯一“可以被打扰的”。

他生命的主动性表现在，在接纳他人所有情绪的同时，他会保持追问，虽然他追问的动机很可疑。接着他会组织出一个不伤害任何人的、掏心掏肺的“叙事”——即悼词，在这个过程中，他成为全人类的后代，替代了每一个找上他的人在他人的社会关系中所处的位置，送上盖棺定论的总结与祝福，为全人类送终。

这个过程中，他遭受着双方的拒绝。一方来于自己，其自身对写悼词身份的犹疑。包括他不敢告知父母真相、害怕在殡仪馆遇到熟人、羞于向导师坦白等等，对自我否定的修复是这部电影的支线任务，当最终他拒绝了殡仪馆内的工作、拒绝“进步”创业后，似乎写悼词成为了闻善“主动”选择并欣然接受的身份，这一任务暂且完成，自我拒绝暂且被消解。但当面对另一方的否定，即外界的否定时，这部电影陷入了一个过于笃定的极权神话。这里所谓的“外界的否定”，并不是说闻善作为一个悼词写手，在他“写完—交稿—修改—通过”后，这个悼念对象便和他无关，也没有人邀请他参加追悼会这个事实，而是说“写悼词”本身，特别是当你想要最完善、完整地总结一个人的生命经验时，本身便是不存在的。

其一，不要忘记，闻善是为了寻找“戏剧性”而选择来到殡仪馆做观察笔记，也就是说他是来寻找传奇的。悲欢离合、大悲大喜是他预想的目标，但实际观察后他发现，这里（殡仪馆）很平静，“就像刚吃完辣椒，吃其他的都没味了”——这是电影中给的解释，即使这样，他也尽力在为一切构建因果逻辑和总结话语——这样方便叙事。

如在准备整理律师/配音演员甘铭的悼文，梳理人物生命发展线时，闻善发现其在律所工作不顺利的时间段，反而抑郁症状得到了缓解，邵金穗告诉他，那是因为那段时间甘铭的配音作品得到了许多人的喜爱。于是闻善发出感叹：“原来还是有逻辑的。”（大致意思），他忽略了，其实邵金穗的话在某种程度上是一种本质论瓦解的暗示，即在提醒闻善，没有绝对的真相。事实上，当面对着复杂的现实社会时，存在着太多的潜在视角，作为他者，闻善不可能完全掌握。除了邵金穗，律师生命中是否还存在其他对他重要，而不为人所知的对象我们不得而知，但操纵着时间线的闻善好像上帝之手，他轻易便勾勒出的他人人生轨迹一定存在着某种“漏洞”，或曰“完满的不可能”。

其二，“生活是一条宁静的长河”，从第四代导演无力将个人与时代分开，再到第六代电影中“个人”的站起，我不希望，当下我们每个个体，还要将自己的话语权、自己的生命经验，交由他人，用同一套语言系统来总结、评判——就像王先生拒绝用闻善提供的悼词模板一样。我们应该用个体经验的丰盈，限制他人只能旁观的无奈。

或许导演也意识到了这一点，所以我们看到，那贯穿全片的悼词最终并没有出现（除方奶奶外，但那副悼词也不是对老太太一生的总结），它只存在于他人口口相传的评价和只言片语的提及中。

最后，我认为《不虚此行》最大的问题，即它似乎试图在总结一个时代。而个体的认知如何会与集体记忆、社会经验完满契合本身便是一个伪命题。这部电影就像是过去几年、过去十年我们所经历的痛苦见闻、悲伤经历的悼文，电影拍完了，观众看完了，似乎那些经历就可以被盖棺定论然后被安心遗忘。真的可以吗？

就像到电影最后，归到的是“你也可以当主角”这句话一样，这仿佛是第三幕开启的预言，但又有多少人有机会开启第三幕呢？

PS：对这部电影的讨论或许可以与当代日本电影的创作相联系，从《横道世之介》到《入殓师》，相似的主题选取及叙事结构，但却是不一样的反响，或许值得讨论。

先说说闻善。闻善是个什么人呢。一个失败的编剧，成了小有口碑的悼词作者。按照当下社会的语境，不算loser，但也不是什么人物儿，再挣钱，也是个吃丧葬饭的。闻善写一篇走心悼词的报酬是四千，其实不低，哪怕一周写一篇，收入也能超过大半打工人。在北京，付得起独居的住房，绝对不是低收入者。只要他心眼稍微活络点儿，跟上潘聪聪的思路，一起搞丧葬服务一条龙，提供高等级悼词定制服务，慢慢扩大客户群体营业规模，走上喜闻乐见的人生巅峰不是难事儿。真的，能让人葬礼上痛痛快快哭一场，觉得亲人没白来世间一趟，肯定有的是人愿意花这个钱。

问题是吧，这个闻善，他不行，而且他知道他不行，他还不觉得放弃唾手可得的成功是个事儿。

闻善的个性，用片中一句话说，挺鼠眉的。鼠眉，就是怂，low，是潘聪聪在他拒绝了自己提的创业计划后无奈的评语。怂是有点儿，开篇一幕就淋漓尽致，皱巴巴的旧西装，不清爽的暧昧发型，局促的肢体语言，紧张犹疑的眼神，他的全身都发出一种社恐尖叫。。。又怂又low？小尹也这样取笑他，于是他气急败坏把他关在阳台上，拒绝承认来自内心深处对自己的毒舌。

闻善不承认自己鼠眉是有道理的，作为i人，看上去怂得上不了台面儿简直太正常。但别忘了潘聪聪那后半句，“还真不是个善茬儿”。没错，闻善虽然“文弱”，“弱弱的”，但他内心有自己明确和坚守的标准，哪怕这标准有时候看起来不合时宜。这也是闻善的“固执”，“轴”，和“不是善茬儿”之处。

有个网友说闻善是那种顾问型乙方，不会被甲方牵着鼻子走，而是把甲方带到自己的标准。我非常同意，表面腼腆内心强势，其实这才是闻善。但这么做有个前提，就是他能提供的水准本身就大大高于一般市场水准。怎么能做到这一点的？我又观察到几个关键词儿，但有趣的是，这些特质，又偏偏有悖于主流成功学。

一是“我一个活儿做完才接下一个”，这是单线程，保证的是专注度。可以说是非常不主流，难怪他当职业编剧失败。主流职场人啥样儿？王先生那样儿，手上永远俩手机，此起彼伏的回微信，对面还同时谈着个乙方。他儿子也是多线程，兴趣班一个接一个，国象班，游泳班，跟闻善聊聊的同时也练习滑冰。高效率，这是适应现代社会的需求。

闻善不行，他不但单线程，他还慢，跟不上王先生的走路速度，自己也知道，跟飞飞说，“我反应慢”。偶尔也被潘聪聪批评，“你该催也得催”。他慢他知道，但他完全不想改，这就有意思了，这是闻善另一个特点“固执”。也可以理解为勇气吧 - 胡歌在首映礼上每每说到闻善比他更有勇气，我怀疑他的意思就是敢于坚持自己的不合时宜。

他这份慢和不合时宜，意外的给他带来了高口碑，“你是最好的”，所有的客户都这样告诉闻善。当然不是说，慢就是对的。与速度的对抗，换来的是对自身，对细节的敏感。闻善坚持用自己的方式找到普通人的故事，从每个普通逝者身边的人去听到真正的经历，再从这些故事里找出每一个普通人的主角时刻，完成他们人生未及实现的第三幕。

在这种时候，闻善虽然声音仍然温和，低调，但总是“弱弱的”抛出一个又一个尖锐的问题 “你讨厌你大哥吗？” “你觉得他是个普通人吗？” 对于不想配合的客户，他也十分强硬，即便这强硬隐藏在谦卑的态度之下，“其实，还有别人干这个”，“写这个得负责，想负责就得麻烦一些”。这是他的“固执”，“吃力不讨好”，但竟然就work了。

可能很多文字工作者的内心都纠结吧，闻善也是个内耗严重的人，严重到导演给他设置了外化的另一个自我，小尹。两个自我无时无刻不在辩论，那个更强势的自我每每提醒他面对现实，承认现实 - “说实话”，甚至屡屡毒舌，用自嘲进行否定和自我否定。小尹是时时检视闻善内心的一双眼睛，自我审视，自我思辨，这是内向敏感者的痛苦，也是他们创造力的源头。在闻善家里，导演时时给出一个后方视角，拍摄闻善的背和脑后，我觉得，摄影机的方向，正是小尹审视他的目光所来。

还有一个有趣的场景，动物园。闻善经常在这里闷坐，看猴子，猩猩，北极熊。他说他在这里做观察笔记，但除了那个猩猩饲养员，仿佛也没看见更多的人。我的理解，表面看动物，其实是观自我，看自己的内心。动物与人的差别，大概是一举一动出于本心。平时写客户故事，应该已经给他提供了丰富的社会养料，闲下来看看内心，想明白自己到底想要什么，动物园，是个别致合理的去处。

这一点在送别方阿姨之后，闻善给妈妈打电话时尤为明显。孤单的北极熊在他身后一圈圈的转，这里显然也不是他的故乡。闻善终于哭出来之后，北极熊坐在了他的身边，仿佛一个重压落地。镜头拉远，依然只有一人一熊，孤单，思乡，彼此相伴。

还有个细节，闻善从大矿泉水瓶子里喝水，而且喝完了水的瓶子不扔。有人说，人一紧张了就喝水，那我有理由认为，这些矿泉水瓶是紧张情绪的容器。放在家里不扔，象征他累计的不安和焦虑。后来，随着邵金穗的出现，他开始听从了小尹的劝告，说了实话，有了真正的交流，瓶子们不见了，墙上贴了防撞条，他开始把窗子打开，阳光照进来，光变成暖色，他给猩红的苹果拍照，大概是全片不饱和色调中最饱和度一瞬。

2023.9.6首映 观后补充：

《不虚此行》需要找到它的观众，我虽然不是其中之一，但并不影响喜欢它的观众欣赏它。距离刘伽茵导演的上一次电影创作，已经有14年了。在曹保平的敦促下，她于2021年末交上了这部影片的剧本。媒体场映后交流的最后环节，导演刘伽茵这样说到：“在看这个电影的时候，观众会在其中找到自己，所以希望大家来看这个电影，帮我们找到《不虚此行》的观众。”

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（以下写于2023年上影节期间）

对这部电影有较高期望，导致有不小落差，还因为赶场而错过了后1/3，没看到齐溪的出场。本来应该秉承“未知全貌，不予置评”的，但看到闻善在中关村下车，站在路边点开王先生的朋友圈，内容是几只嫩竹的照片，就觉得种种表达实在太直白。创作者有意舍掉了影像叙事的很多优势，为了给观众营造出一种真实的“纪录感”，你几乎看不到什么人物表情的特写，尽管我理解她的表达，但这种处理并不合我口味。作为讲故事的艺术，电影创作和悼词写作有相似之处；这一特殊的职业，要求主角闻善成为他人生活的旁观者，对周遭发生的一切，他都要远远地看在眼里，但又不能做出什么主观的评判，因为悼词需要相对客观。闻善在北京动物园看到假猩猩，他对世界日常的观察被打断，那一幕很有意思；另外，影片背景是疫情时代的北京，闻善拜访火锅店大哥的时候，镜头能够伸到火锅底下，凑那么近地去拍煤炭燃烧时迸发的火星，却选用这样一种极其疏离的方式来讲述死亡与逝去，不知道是不是有无能为力的苦衷。

缺席的人物，也可以是主角。

《不虚此行》里的几个重要人物，因为是逝者，只活在其他人的记忆里，讲述里。他们从未在电影的影像里出现过。死亡，把他们变成了底片，只有生者的怀念，固执的讲述与书写，像显影液，让他们一点点显影，尽量清晰，尽量完整。

“死，不是生的对立面，而是生的一部分。”

是这样的召唤，让逝者在一张张人生的大合影里渐渐浮现。

男主角的闻善的工作，是给逝者写悼词。因为是一个失意的编剧，写不了剧本，写悼词是他的谋生手段。职业，被他做成了志业。

他只能写他相信的东西，他看到的东西。他认为真实的东西。

他必须看到全貌。

所以他在世俗社会里注定是失意的，笨拙的。也只有这样笨拙的人，才会笨拙的打捞碎片，挖掘记忆，并且笨拙的写下来。

因为忙碌，焦虑，因为生存的压力与艰难，活着的人看待死去的人，哪怕是至亲，特别是至亲，往往是偏颇主观的。闻善一次次的打捞与挖掘，像考古，一点一点发现，原来这个人是这样的，原来那个人是那样的，宛如以这种方式与逝者相逢，我都特别感动。

是被一个个活生生的逝者感动。

那些讲述太好了。总有些人惦记，讲得急切，讲得疼痛，甚至带点愤怒，带点不被理解的偏执。中国人避讳死，走了就走了，不要再讲了。盖棺了就应该定论了，亲人审查过的版本就好了啊，但总有人觉得不。

不是这样的，不仅仅是这样的，不该是这样的。

以一个什么样子被记得，有些人觉得，很重要。

这些人活得疲惫，走得仓促，但是却认真的，深沉的，温柔的被掂量了，被看见了，被珍惜了。

特别，特别的感动。

刘伽茵二十年前的短片，《牛皮》，拍她的家里人，家里事。他们家是做皮具的。她的父亲抚摸着一张牛皮，上面有疤痕，父亲说，这头牛生前被抽打，被折磨过。父亲的抚摸，就像此刻闻善对每一个逝者的抚摸。

一个似乎在回避人的人，却这么在乎人。

一个波段这么低，这么丧的人，却不怕一次次浸泡在死亡里。

也许就是一个波段这么低的人，离死亡近一点，他可以走进那条河里。就像一个灰度大的人，似乎也不怕黑。

看电影的开始，我在想，好像这应该是一部日本电影的题材，只有日本电影，才会这么珍重逝者。后来我意识到我错了，为什么我们就不该被珍重呢。难道不是因为我们想，我们需要，我们应该，但是却没有，所以这部电影才更珍贵吗。

好想在走了以后，有一个像闻善一样的人，为我写点什么啊。