影片讲述了三个独立的故事,分别取名《十三夜》、《除夕》、《浊流》(《 濁江》),都是由樋口一叶的短篇小说改编而来。
樋口一叶(1872-1896) 生于东京,是日本明治初期主要女性小说家,也是日本平安时代一千多年后出现的第一位女作家。因肺结核病逝,得年24岁。
看完电影,意犹未尽,又找了小说来看,了解了更多的细节。可以说,电影对小说的改动并不大,基本保留了故事的原样。至于作者到底想通过小说表达什么,或者导演为何要把这三个独立的故事放在一起拍成电影,也只有靠观众自己去“悟”了。
这三个故事,其实是以三个日本的节日来开展的。
第一个故事名为《十三夜》,十三夜是日本人农历9月13日-14日观月,俗称后月,也叫“月见节”,是起源日本的赏月节日。日本还有一个“十五夜”,是农历八月十五日,从中国传过去的中秋节。
第二个故事名为《除夕》,也有翻译为《大年夜》,这个意思很明显了。
第三个故事叫《浊流》,又翻译为《 濁江》的。虽然名字没有以节日命名,其实故事讲的是发生在盂兰节期间。盂盆节又称盂兰盆节,是日本的传统节日,由隋唐传入后来与当地民俗结合,具有独特的庆祝方式。 一般在公历7、8月13日-·16日间。也就是我们的“鬼节”,或者“七月半”。日本人对盂兰盆节很重视,现已成为仅次于元旦的重要节日。 ,企业、公司一般都会放假一周左右,称为“盆休み” 。很多出门在外工作的日本人都选择利用这个假期返乡团聚祭祖。
这三个节日有个共同点:就是团聚。
但这个三个故事里,恰恰都没有团聚。
《十三夜》里,女主阿关是贵族原田家的少奶奶,可是丈夫原田先生却已经几天没有回来了。她感受不到丈夫家庭团聚的温暖,于是一个人在深夜偷偷的跑回了娘家。可是,在娘家,父母把她当客人看待,一口一个“夫人”,还感谢她的丈夫原田先生为阿关的弟弟亥之助找了工作。
当阿关表达了自己在丈夫家受到冷落、想离婚的意思后,父母虽然同情她,但最后还是让她回到丈夫家去。她在娘家依然没有感受到团聚的温暖。
在回去的路上,临时叫来的黄包车夫,居然是她的暗恋情人録之助。録之助原为一家雅致的烟草店的独生子,跟阿关是青梅竹马的玩伴。两个人虽然都暗自喜欢对方,但都没有表白。直到阿关出嫁后,原来温文尔雅的少东家録之助开始放浪自我,把家产都败光了,沦落到了拉黄包车的悲惨境遇。
此时的阿关,听着録之助说着对自己的思念之苦,可能短暂的感受到了些许的温暖吧。可是,面对现实她又能怎样呢?虽然丈夫原田不喜欢自己,天天打击折磨自己,但毕竟自己还是少奶奶,至少衣食无忧啊!如果自己当真离婚了,说不定日子过得还不如黄包车夫録之助呢!
最后,俩人选择了在“十三夜”的圆月下,凄美的分开了。
第二个故事《除夕》与爱情无关,个人觉得结局很是个亮点,有点黑色幽默的意思。
女主阿峰是个孤儿,从小由舅舅舅妈抚养长大,对舅舅一家抱着感恩之心。长大后,阿峰来到山村老爷家当女佣。山村太太对佣人非常的恶毒,很多人干不了离开了,只有阿峰坚持了下来。
除夕是团圆的日子,但阿峰却不能回到舅舅家团年,她必须在山村老爷家伺候主人。好在山村太太要去看戏,且允许女佣也跟着去看。看戏对于女佣来说也是难得的机会,但阿峰放弃了看戏,她跟太太请了假,在太太小姐们去看戏的短暂时间里,她要回去看望生病的舅舅。
除夕的日子,8岁的外甥“三之助”赤着脚从外面刚买药回来。舅舅生病了,还借了高利贷。舅妈恳求阿峰能否找山村太太借2元钱还利息,因为除夕之夜,是还利息的最后一天。
阿峰回到山村老爷家,趁着太太高兴,提出了借钱的请求。山村太太含糊的答应了,然后出门了。
不久,大少爷石之助醉着酒回来了。石之助是山村老爷前妻的儿子。山村太太作为继母,老想着把石之助赶出去,好让自己的女儿继承家业。石之助也知道继母的心思,所以故意在外花天酒地,放浪形骸,到处欠钱,成了一个败家子。山村老爷是当地的知名人士,不愿意败坏家族的名声。他虽然也不喜欢石之助,但石之助是他的独子,按照法律规定,不能剥夺他的继承权。所以,老爷也只能对石之助忍气吞声了。
石之助很少回家,这次回来,难道是因为要在除夕夜跟家里人团圆吗?
太太回来之后,阿峰再次提起借钱的事情,太太居然说自己不记得了,且除夕之夜借钱很不吉利啊,不同意借钱了。原来太太知道大少爷石之助回来后,心情不高兴了。
刚巧有人来给太太还钱20元。这点钱,对太太来说当然不算什么了。她随意的把钱给了二女儿,让她放进卧室的钱匣子里。二女儿贪玩,把钱给了阿峰,让她去放。
阿峰拿着20元钱,心里直扑楞。明明太太有钱,为什么不借给自己呢?
太太因为大女儿要生孩子,她又出门了。阿峰一边做着家务,一边想着舅舅需要的那2元钱。如果借不到这2元钱,舅舅家只怕这个除夕夜没法过了。
阿峰终于从钱匣子里拿了2元钱(我这里不愿意用“偷”,实在太不忍心了。)送给了前来取钱的舅妈。
送走舅妈,阿峰赤着脚,看着除夕之夜漫天飘舞的雪花,她不知道接着等待她的会是什么。
太太也从大女儿那里回来了。她进了山村老爷的房间,看到大少爷石之助正在找老爷要钱。老爷虽然很生气,但也没有办法,还是满足了石之助的要求。石之助拿着钱,大摇大摆的出门去了。
接着,太太和老爷开始盘点全年的收入。他们在屋子里,数着大把的现钞,面露喜悦之色。突然,太太叫阿峰去把房间里的小钱匣拿来。那里放着刚刚阿峰放进去的20元。
阿峰头晕脑胀的去拿了钱匣,她一路思虑着,打算跟老爷和太太坦白自己拿钱的事情。她甚至做好了被打死的准备。
太太打开了钱匣,阿峰跪在那里,口里一直喊着“太太”,她不知道该如何往下说。
可是,钱匣里一分钱都没有,只有一封信,是大少爷石之助留下的。原来,钱匣里的钱都被大少爷给拿走了!
阿峰终于松了一口气,真是化险为夷啊!
劫后余生,阿峰独自来到厨房,瘫坐在地板上。
影片里的两个主要的人物:
阿峰除夕之夜,没法跟舅舅家团圆,还经历了一场虚惊。
大少爷石之助呢,除夕之夜,也没有跟家里人团圆。家里人不喜欢他,他也不喜欢这个家。
除夕之夜,哪里是团圆之夜呦!
第三个故事《浊流》,发生在7月的盂兰节期间。
阿力是花街小酒屋“菊之井”的头牌。她年轻漂亮,温柔大方,很会哄客人开心。
可是呢,她的身世其实非常的悲惨。她小时候家里非常的穷。一次妈妈让她去买米饭回来吃,结果半路上她摔倒了,米饭全部撒到了雪水里。她不敢回家,一个人坐在小巷子里孤独的哭泣,直到妈妈找到她。结果一天一家人滴米未进。
不久,父母相继去世,阿力沦落为风尘女子。
阿力对自己的身份有很清醒认知。她知道自己就是通过卖身活命,必须对客人极尽阿谀奉承,但绝不能对客人动真情。
可是,有一位客人却爱上了她,那就是源七。
源七曾经也有个小康之家,可惜自从爱上阿力后,天天花天酒地,最终把家产败光了,一家人沦落到赤贫的地步。但源七痴心不改,依然经常去找阿力。可惜,此时的阿力,再也不见他了。
前面说过,阿力给自己的定位:就是一个靠卖笑为生的下贱女子,不可能爱上客人的。有钱的源七,是客人;没钱的源七,则是路人。
其实,不只是阿力这么看自己,几乎源七身边所有的人,都这么看待阿力——就是一个下贱的妓女而已,不值得源七痴情。
源七的妻子阿初是孤儿,嫁给源七后,生了个儿子。本来小康之家,非常幸福的,但因为源七爱上阿力的缘故,现在她跟着源七过起了贫贱的生活。但她依然鼓励源七,让他放下阿力,正视现实,好好工作,说不定生活还有起色。可惜,源七不听劝。
要说年轻貌美的阿力没有自己的感情,显然是不对的。毕竟,妓女也是人啊。
一天,阿力正陪着客人喝酒,突然从闹哄哄的场子里跑到了街上,她盲目的来到一个卖金鱼的小摊边,痴痴的看着一对买金鱼的年轻的妇。
或许,她也在幻想自己某天也能有一个温馨的家庭吧。
回来,阿力拉住新结识的结城朝之助先生,给他讲了自己的身世,以及跟源七的纠结。
阿力或许对源七的落魄感到内疚吧,她给源七的儿子买了点吃的。没想到,这成了自己的催命符。
源七的儿子高兴的拿着阿力买的食物回到家,被源七的妻子阿初看到,问明情况后,怒火中烧,不顾饥饿的儿子,把食物扔到了大街上,并开始数落源七。
源七本来就地阿力恋恋不忘,看到阿力给儿子买的食物,他可能理解为阿力对他有情吧。他决绝的抛弃了妻子和儿子,出去找了阿力。
不晓得源七到底和阿力之间发生了什么。显然,源七杀死了阿力,然后剖腹自杀了。这事情刚好就发生在盂兰节期间。
孤苦的阿力和痴情的源七,活在人世是没法团聚了,不不晓得在阴间能否走在一起?
阿力死了,她只是社会“浊流”里的一滴微不足道的小水滴而已。她的生命真的是微不足道的,除了增添人们茶余饭后的谈资外,一切生活照旧。
菊之井原先的打杂的小丫头,接过了阿力的位置,成了新的头牌。。。
有人说,这三个故事,主题是反映日本当时的底层女性的悲惨命运。
或许吧。但这里,我想谈谈三个故事里的男性。
第一个故事里的车夫録之助,本来家境殷实, 聪明伶俐,可就因为心上人阿关嫁人了,就自暴自弃,不管自己的妻儿老小,败光了家业,做了黄包车夫,过着得过且过的生活。
第二个故事里的少爷石之助更是扯淡,仅仅因为跟继母有矛盾,就开始了不思进取,放浪形骸的生活,走在了败家的路上。
第三个故事里的源七,最是应该谴责的。他本有妻子和儿子,家境殷实,结果,就因为认识了妓女阿力,最后落得抛妻弃子,自杀殉情的结果。
这三个男子,都不值得同情。
第一个故事里,録之助对阿关只是暗恋而已,根本不算情侣。阿关要结婚了,跟你録之助有什么关系啊!自作多情,又毫无作为。结婚生子,又不负责任。活该做落魄啊。
第二个故事里的少爷,虽然不经意间救了阿峰,但他的败家完全是借口,是无能的表现啊。老爷和太太虽然不喜欢少爷,但并没有剥夺他的继承权。他现在的败家,不就是败的自己的财富吗?电影的纨绔子弟。
第三个故事里的源七,作为一个有家室的小康人士,居然对一个妓女动了真情。有本事,你就离婚,然后帮阿力赎身,娶回家啊!但并没有。最后居然杀人之后自杀!
樋口一叶作为一个20来岁的女青年,写这些东西,我看啊,与其是在反映女性的悲惨命运,不如说是在指责当时的日本的男性不负责任吧!
三篇故事,第二篇反而给人印象深刻。。。三者之间有何联系呢?
由三个篇章组成的电影,前两篇《十三夜》及《除夕》稍嫌陈旧直白,后篇《浊流》最好,以女性视觉窥探其社会疾苦,在众声喧哗以外的城中僻静处观看人间浊流,在纷繁杂乱的欲潮里瞥见孤役苦心,在无限隐忍中求问而不再希冀美梦答案,任由脆弱与坚韧日夜交锋,任由得失潮涨潮落,任由今日酒今日醉,任由这易逝生命易逝,任由这哑然生命哑然,不惊起一丝旁人眼中的波澜,亦无暇一顾明日,匆匆中交付已有的,所有的,到最后投身浊流,离开人间悲剧,归于另世僻静,是为无法选择中的“选择”,是为“我”之唯一命途。
129.56
4.5樋口一叶笔下的女性是日本传统男性道德压制下的牺牲品,他们的反抗均无情地被湮灭,不管是困于压抑婚姻中的富家太太、吝啬老板家的女佣、幻想自由的艺妓,她们的存在无不是为他人的附属品,没有自我、没有希望,更让人印象深刻的是那些形形色色的女性配角,她们有的飞扬跋扈,有的唯唯诺诺,有的甘愿忍受,最后沉迷艺妓丢弃家庭的男人是这个物化女性时代的悲剧,今井正没有去营造那种爱情的幻觉,而是将男性自私、堕落、软弱的形象毫无保留地呈现在银幕上,今井正也没有在大量室内场景中如沟口般选择镜头移动,而是几乎全是固定的景深镜头,观众的视线也被困在这逼仄的环境中,仿佛电影中的女性,无法逃离,直至电影的最后一个镜头才微微扬起,但同样是这条逼仄的街道,灯红酒绿的街道,寻欢作乐的男人们和卖笑拉客的女人们,街道旁边是一条浑浊的河
3、にごりえ =★★★★★
其实三个故事都是对应最后一句话“无事发生”。80
我反而最喜欢第一个故事,两个失意的人在深夜偶然相逢回忆往事又各自归去,很有韵味的故事,剩下两个故事感觉都有点情节剧。
今井正导演的底层女性电影悲歌,淡岛千景真美,山村聪以年长的角色真是搭档了好多女明星,羡慕啊
先读了原作,因此明白樋口一叶太懂如何温柔纤细地书写女性命运,屈从于命运后也都算得了解脱。而文字和影像的区别在于选择凸显语言的力量还是语言退场的力量。导演太懂如何通过改变叙事者来讲述女性命运——故事都让旁人和影像说了,真正的主角默默无语地承受。技法简单纯粹高效,真了不起啊。最喜欢《十三夜》,心如死灰时与落魄的故人重逢又作别,踩一轮清冷的月光,最是意难平。
明治电影,当年旬报最佳
半星给自己
8/8.5 力压东京物语为1953年电影旬报第一的作品;三个不同故事诉说着明治时代女性的辛酸与不济 最喜欢第三个也是片名的故事;情至深处乃无可救药 风尘女的故事只是时代洪流下平凡卑贱到可有可无的存在 就如结尾旁白 今天又是平凡的一日;淡岛千景气质绝赞
简直宛如一根鱼刺,深深的卡在婚姻的喉咙里。
自由固不是钱所能买到的,但能够为钱而卖掉。在《浊流》中,不是只有男权压迫女性,男权结构里的女权也在以冷漠又刻薄的方式剥削着女性。同样,在由眼泪汇聚而成的那股「清流」中,不仅只有女人理解和共情女人,社会地位卑微的男人也「誓死」站在「女性」这一广义而宽泛的立场之上。两股泾渭分明的力量直观地体现在影片的构图上,清晰可见却又暧昧模糊的「边界感」或许正是今井正这部杰作胜过《东京物语》的地方。他从根本上消除了性别差异,并提出乌托邦式的推想:在尚不能抵达家园的路途上,让人与人尽量处于一种平等平行的意识形态当中。不过,以当时历史的条件,这种进步主义思想很难从残酷的现实里得到积极的回应。所以,这部三幕剧本质上是理想之清流与现实之《浊流》交融、互动和循环的过程。娜拉走后怎样?高雅的说罢,就是经济,是最要紧的了。
三章分别改编自小说,合并后展现男尊女卑,贫富差距和伦理爱情,章节并无联系反映了明治时期庶民生活的世相,尤其是在女性与男性的地位对比下显出女性的悲哀和艰苦,是部好作品,明治风情,回首明治百姓的观念都是比较有意义的,但本片并不具备任何高于当时日本电影之处。
文言,口音,语速快,都怪我日语太菜,听不懂!周围好多日本人也不是全都跟得上的。。。只是深深的被这部里日本女人吓到了,比东北姐们还爷们儿!!!
看完很想哭,因为有一种“终于找到了最喜欢的日本电影女性形象”的激动。婚姻不幸的少奶奶,被迫向一毛不拔主人借钱的女佣,以及深陷死循环命运无法脱身的陪酒女,三个故事格局小小却道尽当时女性悲惨且看不到光明的命运(第三个故事尤其棒)。今井正的左派视角让他把女性放在劳动者这个不分男女的社会阶层中,且保留了女性的感性、脆弱;她们并不是家庭里牺牲、忍受、维持和谐的那个人,而是承担责任、跨出一步求变的那个人。本片打败了东京物语、雨月物语等一系列大师作品获得蓝丝带奖并荣登旬报第一,当时的政治气候真的很不一样啊,时代在退步。。如果对日本电影里的女性形象有困惑,一定一定要看看这部电影
电影分为《十三夜》、《除夕》和《浊流》三个部分。从三个女性身上取材展现底层女性的无奈挣扎。
本作力压东京物语成为当年的年度第一。取材于樋口一叶的小说,依旧是女性视角,淡岛千景演的真好!
关于女性悲歌的多方位展现,三段式,第三部分极佳。