看完了脱口秀大会4突围赛所有人的表演,谈一些印象深刻的演员:
1.徐志胜和何广智。
徐志胜的现场效果太好了,不说话也可以让观众笑,这很厉害,这是但是我个人感觉徐的风格需要用神态作为内容的支撑,内容本身的含金量并没有那么高,还是人更好笑一点,有点类似相声术语里的“人保活”,这一领域的天花板是岳云鹏和宋小宝。
很多人拿徐志胜和何广智做比较,我觉得俩人完全不同,精神世界完全不一样,何广智是高一个层次的存在,节奏太好了,台风太稳了,而且同样是有点口音,何广智讲的东西就让人听得很清晰,铺梗的时候可以含糊其辞,抛梗地方一定掷地有声,可以这么讲,对有些人而言,口音是个缺憾,对何广智而言,口音变成了一种技巧。而且何广智是可以走偶像路线的,他能说的东西以后会越来越多。
2.周奇墨和邱瑞。
这一季见识了真正的周老板,周老板是真正的脱口秀匠人,虽然Listen to baibai太有记忆点了,但是周奇墨的好不在于这个,而在于他可以沿着一个梗一直说下去,掰开揉碎,绵绵不绝,这是真的好功夫。
把邱瑞放在和周老板一起是感觉邱瑞也有这个趋势,租房那一整套东西确实又新颖又优美,加上东北人特殊的叙事能力,很期待未来的表演。
3.肉食动物和颜怡颜悦。
我个人认为漫才是个过于小众的东西,不适合这个舞台,但是看起来脱口秀大会是决心给漫才更多的机会。肉食动物这个表演,从技巧上几乎完美,但是其实不太能戳我,我想了想原因,可能脱口秀是一个属于聪明人的项目,从观众角度可能不太接受有人要在脱口秀的节目里扮演傻的角色。
而颜怡颜悦这个就很无敌,太无敌了,太无敌了,甚至都超越了脱口秀,是戏剧风格了,这种台词的节奏,文本的优美,毫不庸俗又有点黑色的整体气质,是真正有才华的人才能做到的。
4.赵晓卉和鸟鸟。
赵晓卉是本人第一喜欢的演员。赵晓卉这期太自然了,就有一种天然的讨喜,是扔到任何一个群体里都不让人讨厌的类型。就一看就是班级里的好学生出身,幸福环境里长大的姑娘。有些人是需要去用自信来包裹自己的不安,赵晓卉是在用一些害羞、自嘲和谦虚去包裹骨子里的自信。从技术角度,我觉得赵晓卉是顶级的,之所有还没更火一些,是因为很多生活幸福的人不太需要更火一些。
鸟鸟的话,能看出来,未来很可能一发不可收拾。就恰好有点赵晓卉的另一端——就看起来不开心。这种丧丧的风格里,流淌的是绵延的智慧。这种用聪敏构建的丧风格,特别容易把氛围烘托起来,把你带入她设定的那个窘境里,和她一起,感受一些压抑的空气和奇怪的能量,非常厉害。
5.其他老演员里。
庞博还是好,也许是笑果里技术最好的,当然这是我个人的偏见,也可能因为他的整体的价值观某种程度上恰好和我的很符合。呼兰的话,第一期这个内卷的文本没有太戳我,也可能是我内卷的段子看得太多了,有些麻木了。杨笠相比去年那种犀利到尖锐的感觉,今年明显更举重若轻一些,有种见过大风大浪啥都不在怕的感觉。程璐找到了一个新人设,挺好的。Rock有点第一期就筋疲力竭才冲进去的感觉。王建国和张博洋那个,感觉不太像样。杨蒙恩还是顶级的,而且看起来没使全劲。豆豆的话,我觉得他不用搞那么大身段其实也挺好的。
另外,我觉得那个黄警官真是不错。
“Comedian”一词在中文里的翻译一直是“喜剧演员”,但是如果对比用法和中英文习惯,我一直感觉,喜剧演员对应的英文应该是“Comedy Actor”,而前面那个单词更像是“做喜剧,写喜剧,从事喜剧的人”。
很多人从事喜剧总是有着相似的理由:天生喜欢插科打诨,或者是从小在班上就是让大家笑的人,或者说是,“提供笑声”的人,不管他是被全班嘲笑,还是接了老师的话。
小时候,在班里,在朋友之间,如果一个人讲了笑话,大家都笑了,如果你没听懂,你会着急,会觉得自己不合群,你想要寻求解释,然后关于笑的一切都在解释里消逝了。
喜剧看上去总是这么简单,简单到只有一个标准:是否让人笑;所有人在生活里都会笑,聚餐会笑,看微博会笑,不管是因为这个笑是源于嘲笑他人,还是因为感到情绪的流动,总之,笑是容易的,轻巧的,像是不需要“赢得”的。
但是喜剧有时又那么艰难,以至于有那么多那么多的理论,有烂大街的“喜剧的内核是悲剧”;有无数关于喜剧幽默技巧的讨论;有无数关于“什么东西才叫什么什么,这个这个就应该怎么怎么样”的声音。大家对“笑”的要求总是很低,但是对喜剧的要求,对让自己笑出来的理由,却有这么多。
人在没有预期的时候,笑出来总是容易的,所以我们经常觉得,最好笑的不一定来自喜剧节目,就算是,也不是喜剧节目里的“正片”,而是一些别的。
身边的很多朋友都是不看节目的人,问到《脱口秀大会》,有一个人的回答我印象很深刻:
我不知道这个节目的意义是什么,是要干嘛
我不知道如何回答这个问题,也不知道怎么解释这件事情,因为我也不知道这个节目有什么意义,我更不知道,原来节目得“有意义”才行。
如果一个节目的意义在于“笑”,那笑本身的意义在哪呢?人一直笑,好像是种病;一直不笑,好像也是种病。这么说来,比起“让你笑”这个目的,“让你更容易笑了”好像在宏观上更有魅力一点。
实际上,在平时的生活里,不笑要比笑容易太多了;
所以如果真的笑了,理解它,似乎要比忽略它,显得更珍贵一些。
脱口秀大会办到第四季,新人越来越多。这是好事。 但新人的好笑,主要还是由于人设,和新面孔自带的新鲜感。 第一期节目效果很稳。但最大的问题,也是因为太稳。 好笑,是挺好笑的,就是段子说的有点隔靴搔痒,浅尝辄止。 我认为笑果肯定是做了许多权衡取舍的,只是这样做下去,感觉会缺少一些意外和惊喜。 我永远怀念第一季的吐槽大会。
那时候,节目敢于直面各种真实的娱乐圈和社会问题。什么都能说,什么都敢说。 因为百无禁忌,节目才好看。看完了节目,还有不少梗值得细细回味。 现在呢,就是笑过之后,留不下什么值得回味的东西。所以总会忍不住感慨一番“没有从前内味了”…… 笑果刚开始做节目的时候,没有什么太多的套路,没有积累什么太多的喜剧技巧。就是有点愣愣的,反而很可爱。 当时技术不稳,技巧不成熟,但胜在赤诚。 现在可能是迫于压力,只好不停地做调整,做妥协。为了求稳,真的牺牲了很多。 作为成熟的观众,我能理解这些,只是不免感到惋惜。
为什么会变成如今这样呢? 其实不光脱口秀,文字类,语言类的其他创作,也都遇到这种困境。就是内容越做越单一,话题范围越来越狭窄。 不论网上看起来多么热闹,其实翻来覆去聊的,就那点东西。 资本带来流量,流量带来话题。只是这个话题,既然属于资本,就必然要听资本的话。 创作者都乖乖听话了,都谨小慎微了,都趋于保守了。内容也就跟着单调了,没意思了。 如果创作者不听话,可能后果更严重。 逆流而行的代价,就是没有流量。没流量就没人看,没人看就没有商业价值,没有商业价值就养活不了自己…… 笑果本质上也是遵循资本的这套逻辑,毕竟公司要发展,就只能按照这套游戏规则玩下去。 另外,如果观众也被资本豢养,那么,观众的审美趣味,也会受到资本的控制。 有些东西你觉得它好,可能只是资本想让你觉得它好,然后让你为它付费…… 资本追求的是利益最大化。 那他必然会把一样东西按照固定模式批量生产,并期待群众反复地消费它。 所以,这个东西从长久来看,也必然会变得单调无趣…… 脱口秀作为一种语言艺术,一件文化商品,除了好笑,还肩负着一定思想性。 如果资本介入脱口秀领域,肯定不会允许脱口秀开自己的玩笑,揭穿他自己的问题。因为语言的威力实在太大了。 所以,脱口秀被资本收买,也只好转而去说一些不痛不痒的话题……
我想,这才是如今的脱口秀,所面对的困境的真相。 大多数人以为,如今脱口秀越来越没意思,是因为观众小心眼儿,不包容。 其实不是。 观众被资本喂工业糖精、工业味精,已经喂习惯了。 审美趋于单一,根本做不到更包容,也做不到培养什么多元化审美。 假如观众都能做到多元化审美,那么资本通过批量复制单一的文化商品盈利的模式,也就崩塌了。 所以,资本是最希望观众的审美狭隘的了。因为这样一来,观众才更好控制,产品才更好卖。 说到底,审美的单一,价值评判标准的单一,都是资本的阴谋。资本的责任最大,不能全赖观众。 第一期里,李诞说:“现在的网络环境,可以用喜剧调侃的事情越来越少,所以当有人要把这个圈子弄得再小一点的时候,需要慎重考虑。”
我觉得他这话,只说对了一半。 他口中所说的“人”,貌似是指所有人,其实只有一小部分人。就是这一小部分人,在制定市场的规则,控制观众的审美和思想。 是他们,让文化市场变成如今这副单调无趣的模样。 对,我不只是在说脱口秀这一种文化现象,而是在说所有文艺领域的现象。我摊牌了。 试问,但凡是个文艺创作者,谁不想要一个自由宽松的环境,去做出自己想做的作品? 而观众,本来也是有机会看到更多元,更有趣的内容的。 然而,一旦资本介入,各种条条框框就立起来了。 这样一来,作品都按照资本的意愿生产,投入市场。反过来,也让观众的审美狭隘固化。 这就是恶性循环。 所以,脱口秀没意思了,是由资本控制以后的结果。 很显然,我们都被资本俘获了。只不过大多数人在底层并不自知。 而有一小部分聪明人,他们有能力,有影响力,也有破坏力,所以就被资本用大价钱给收买了—— 比如…… 嗯,不说了,就酱吧。
李诞开场拉垮,很难让人相信是在进行脱口秀表演;
江梓浩,不忍心点评,建议找个班上吧;
大雄,台风稳,段子中规中矩;
徐志胜,天赋异禀,但不了解后续有没有内容;
张灏喆内容一般,尤其在他之前拿身体开涮的选手太多,麻木了
呼兰,又一个被掏空的老选手
毛冬,基本没进入状态
庞博,比之前好,但有限,庞博自己笑的时候其实不好笑,但内容还是让我笑出来了,挺难得了。可以看出他有对段子的设计。对这也是他的问题,他几乎没有那种让观众感受不到设计的天才般的段子。挺心疼的,看不得这种努力。
步惊云,表演状态对,但内容不抓人了之后,没有能力翻台。看这两期节目,基本上大部分选手都是这样。那些所谓线下炸场、线上尴尬的选手,都是这样,拖了就the show must go on,缺乏救场能力,纯属硬着头皮续,观众折磨,自己折磨;
张骏,段子不错,台风稳,种子选手
赵晓卉,属于是一场把一个不错的段子,从头到尾一直去榨,直到最后索然无味了的一场表演
程璐,不错的表演。
杨澜不太适合这节目,她get不到段子,大家也不想听她的“指导”;
领笑员水平明显下降,点评毫无看点,只有老罗说话还能听两句;
拍灯标准也是迷;
橙色预警好笑,可惜了,表演挺成功的,但被淘汰。但也成功为漫才提供了助力,因此在食肉动物表演的时候,观众对漫才的接受度明显提高了;
王建国、张博洋儿戏;
杨蒙恩节奏有问题,题材老套且不讨喜,但有几处处理的很杨蒙恩style,整体平平;
黄西不错,但不爆,期待后续;
童莫南开头稳,后面拖;
廖博台风稳,没东西;
郭展豪不错,节奏拖住的时候,用现挂拉回来了,王勉乐器梗真好用;
黄俊,节奏台风都不错;甚至尺度是最大的——笑死,单口喜剧表演其实往往是在尺度边缘试探,但这两期这么多表演,稍微有点带尺度的居然是一位警察。感觉脱口秀这工作,就得业余来说,如果专业说脱口秀,很快就没素材了。哪怕是在上班,如果是常见的金融IT也不行,演员太多,梗都被说烂了。行业越新鲜,素材越新鲜;
———
目前心中表演排行
1.橙色预警
2.食肉动物
3.徐志胜
其他的都不太行
———
还期待的:
双胞胎
何广智
周奇墨
一灯给鸟鸟,张骏,志胜等等这些优秀的新人,一灯给杨笠,豆豆,庞博,周老板等等这些不懈努力的前辈们的,一灯是给脱口秀这个行业。
刚看完第3期上,王勉这什么玩意儿???我有多喜欢去年的他就有多拒绝今年对他的强捧。
弹幕都在刷什么“只有他最贴主题”什么什么的,有意义吗?这套稿子比同组新人差了十万八千里,仿佛一篇初中生命题作文,这样也能四灯???
这对别人公平吗?新人不会寒心吗??大张伟和陈学冬干嘛呢?过家家呢在?这两灯都多余!就这种态度,不如把晓卉,毛冬,步惊云整回来,我真的是无语,追了这么久的综艺成了这样,喜剧真的变了。
越想越气越想越气,我甚至觉得我来一篇都能比他好,
人家偶像都有包袱,勉你咋没有呢,你不仅没有偶像包袱,你连喜剧包袱都没有啊??
程璐你不是才说了你有职业病吗,受不了人说话五分钟都没梗,那就这你咋不管管呢?啊?是管不了了吗?啊?是咋的呢,真就写进李诞族谱儿了呗?磕了头认祖归宗了吗?合着杨笠没有成脱口秀敲门人,你成了脱口秀磕头人呗!
你还记得你去年的金句吗?
“这世界以痛吻你,你扇他巴掌啊!”
今年呢?什么什么跟自己比较。。。啥的,不记得了,也懒得去翻,这么句废话就多余费我那0.2kB的流量,省下来欣赏志胜的小卷毛他不香吗!
我觉得目前看到的最特别的两个表演: 吐槽老公的那个表演(俏皮自然 又有点小霸气 婚姻生活真的很有共鸣 东北彪悍妻子的形象也很立体 里面满满的小温情) 第一组漫才(节奏非常舒服 高输出 笑点密集 我其实觉得比第二组更可爱!尤其那个高个的男生,真的非常有表现力!) 杨澜:梗不合适不高雅 ??您真以为您上天了么??
自己对于女性可谈的可聊的那么多限制,对女性的类型也没什么包容,端着所谓高雅的架子,看不起段子里鲜活有趣真实的女性形象。每次访谈都聊什么:一个优秀的女人是什么样子?
我管你什么样子??蛤??老子优秀不优秀还要您在这里定义?给我指一条狭窄的优秀女性人生道路?
开口就是爹味叫你做人。就您这level of inclusiveness, 还写<天下女人>呢?? 小时候就贼烦那种什么哈佛女孩xxx,优雅高端女性杨澜。。。 能别营销这些精英主义,层次差别,还沾沾自喜么?人的所谓成功离不开个人努力,但是多时代因素造就。恰好成了所谓榜样,就只会聊个人的优秀了。
生而为人,本质又有什么高低贵贱,层次高低呢?就算有,麻烦偷着乐。资源的倾斜造就了不公,踩着不公越走越高的人也别忘了脚下的泥土。 脱口秀接的是地气,麻烦您自己去接天上去。
前天看完上半期的时候我就在打腹稿,想这一季我最喜欢的新人是张骏,最可惜的是童漠男,认为表现最好发挥最稳定的是何广智,但是他绯闻缠身,大家都只关注了他和志胜的广岛之恋,无暇顾忌他的表演。而同样的原因,本次表现不理想的杨蒙恩因为最后一场求婚让所有人忘了他之前说过什么,只记得他的新代号,文明者。
但这一切都在第十期下周奇墨出场的那一瞬间灰飞烟灭。当时我的脑子里只有一句话:
我草这是要干啥,单口还能这么整呢?
——————————————————————————————————
我看周奇墨很多年了,之前也写过跟他有关的东西(//www.douban.com/note/778041082/)。但是今天晚上还是震惊到了,他在我认知范围中最强的范畴中,又腾空翻了出去,已经到了难以理解的高度。
之前我也曾想过一个问题:周奇墨做单口六七年的时间,就被业内(那时还不被业外足够认可)捧成天花板,这是他的问题,还是这个行业的问题。
今晚我知道了,是我的问题。
上一季的时候我还要跟人解释,为什么说他是天花板,他究竟强在哪儿,好笑在哪儿,哪个其他的节目能看到他。
这一季的时候我隐隐担心,怕他的梗现场不吃,怕他在其他赛段马失前蹄淘汰,跟海源童漠男那场比赛一路紧张,怕剧情重演,紧张得都没敢听他说了什么,一直在想“下面人咋还不笑,笑啊,这不好笑吗?”
但是看着他一步步稳稳地走到了最后一关,看他被更多的人认可。看着他从最开始小心狷介的“我叫周奇墨”到后面闲庭信步的“我是周奇墨”,倍感欣慰。在一场拉力赛里,能保持这样的水平一直打到最后,这就是强。一场的爆发诚然关键,但这场秀的本质是长跑马拉松。
我本来已经想好要这么吹他了,没想到,这一切都在最后一段表演出来的那刻烟消云散。
他所有的功力直观地怼到每一个观众的脸上,就问那三个字,
服不服?
如果这是我一种养成类追星,那整个过程已经完全不可能更好了。活脱脱龙傲天爽文剧本。
而最让人感动的是,在笑果上下其他人都以进军总决赛拿到全程曝光为最终目的,第十期开始开起了他们自己的联欢会每个人都摆烂演出的时候,他拿出了这四季节目里最牛逼的表演。
他通过这个节目教会了观众,脱口秀不是光说就可以的,不是精巧的文本,意外的反转就可以的,真正的上限在他这儿,这就是真正的天花板。你们那些技巧,我都会,而且用得还比你们好。
他告诉了其他人内部梗的正确使用方式。
他拔高了整季节目的规格。在所有人都以为就这样落幕了,最后选手都精疲力尽,站上来跟你走走心,讨点人气票,说点内部梗(就连上半场他都依然没有内部梗),差不多得了咱们其乐融融收官吧的时候,他上来又翻了一把,完全是另一个次元的演出。
其他人只是交代,他在琢磨演出。
就连观众都熟悉这种模式知道打到最后大家都累了,强弩之末,瘸子里选将军,最后一期不一定好笑但一定很感人说不定还很有价值观的时候,他来了场总结式演出,像大师一样把整季节目囊括在手里,信手拈来一场到位的,有梗的模仿。对所有观众来说,这是最大的预期违背。
甚至女艺人上台唱歌,说我想接跨年,有活找我,惦记的只有赚钱。
他以一个外人的身份来到笑果,不容任何人质疑地拿走了最后的奖杯,没有谁感到意外,那段表演刚开始两分钟的时候我甚至都想,如果最后的冠军不是他,笑果能被人冲烂。在绝对的实力面前,黑幕都派不上用场。
徐皓峰曾经说“功大过了法”,就是这么个意思,在他面前,技巧、手段、方法论,就连流量密码都彻底沦为笑话。
他详细地描绘了天花板的样子。原来天花板是拿来形容他,今晚过后,“周奇墨”三个字可以在各种场合替换掉“天花板”使用。
我今天才意识到,我之前对他的所有吹捧,都是低估。
朋友们,这才是真正的单口喜剧,欢迎来到单口喜剧的世界。
而我隐隐感觉,我以后要看他可就越来越费劲了…………
话题和语言是否应该有禁忌这的确是永远值得讨论的一点,不光是在台上,还有在台下。观众是脱口秀的一个有机部分,很多人戏谑为下半场。脱口秀,或者好的脱口秀,会对人对社会产生影响,同时被社会所包含所裹挟。
从见仁见智的角度说,当观众基数够大,永远会有观众对一些段子一些话语甚至一个演员的长相神情感到不适不满甚至更负面的情绪,这不是谁的问题,也是观众的自由。但的确有些演员对于有争议话题处理的更好,所以能得到更多的喜爱。也有和大众*当前价值观*更匹配的段子,也能得到更多的喜爱。几个人的看法是主观,那几万人的看法就是一种客观社会现象。
所以脱口秀里到底有没有“更优”的表达和话题选择?
我也只能说说自己的看法,在我个人看来是有的。也是很多精品帖子都涛过的,就是以下犯上以小见大,反已建立非狗腿的立场和输出都更好。
因为普通观众是下,是小,需要从已建立的下面有喘息和笑一笑的契机,甚至是需要在无意识跟随的时候有一刻的反省和警觉。
比如在任何社会里,讲不那么政治正确的其实都有足够的市场,比如讲地域/人种歧视的,讲一些带颜色冒犯女性,讽刺弱势群体的穷困窘迫的,嘲笑因出生局限拿不到太多资源而教育缺失的。这些话题在五年前的大部分地区,在现在的很多地区,还是“更大众”的。但讲这些话题就非常狗腿迎合且放纵。
这也是为什么话题一定需要有更好更优之分,因为迎合大众继承“现有的传统的”永远更容易。
其根本在于我们作为社会人,我们以为的自由已经是被过滤被控制被传承的自由。我们会跟风,会希望占多数派,希望属于一个更大有更多支持的阵营。而这些点,在一个资本成熟阶级固化的社会里,都已经被利用到了极致。资源的极其不平均分配,导致了资本家的一点点资源就可以操纵很多观众的想法。
所以能讲的是不是越来越少的不知道,但必然是越来越受引导,往更有流量的方向引导,往能煽动更多观众的方向引导。让一个弱势群体/见解更隐形或者主流更猖獗的直接下场就是,灭多元性,跌入一个一潭死水的退步滑坡。
我的私心,也许是如同幻觉不切实际庸人自扰的希望,也只是希望有影响力的舆论更能有更好的社会引导力,无论在哪个土壤里。虽然现在不向钱看齐的都是傻子,资本阶级固化之下,我只想说去TM的quanwei。
在脱口秀奇才出世的机会彻底渺茫和节目赛程繁复到鸡肋之前,我都会坚持打五分。光头,加油啊。
以上,感谢引发讨论的姐妹。有感而发,以后可能回来再改改。
和线下脱口秀相比,看线上节目不仅可以反复食用幽默段子,加速跳过尴尬的选手,还可以在看完老梗后轻蔑的发一条“这个听过”的弹幕。
杨澜精英女的假惺惺真是让人不适。步惊云和毛冬比某些真是搞笑多了。(天真了,以为杨澜是爹味天花板,没想到还有个更傻逼的宁静,真是一爹更比一爹高
预期拉太高了,场子不够炸呀,借用罗永浩的话,徐志胜脱口秀和帅哥脱口秀的共同点,都是过分利用外貌优势
我以为请杨澜已经很离谱了,没想到后面还来了宁静跟陈学冬,尴尬的我头皮发麻。服!!!
最感慨的是李诞那句,在如今,可以调侃的话题越来越少了。希望脱口秀节目能一直做下去,一些话题的边界能拓宽,或者不至于急遽萎缩。笑声并不可怕。节目做到第四季依然有很强的娱乐性。庞博和程璐好稳,一个挑战年轻人的喜好;一个用领导的身份做情境,借力发力。呼兰的讽刺向创作非常值得赞赏,这样的内容难免曲高和寡。徐志胜太炸了。杨澜和这个节目不搭。
只有一个问题:文字类节目的字幕为什么的地得不分啊……喜剧也不能这样8
庞博状态贼拉好
3.5,感觉逻辑反了,应该是现场观众给演员投票去留,到了平票等情况再出现领笑员投票吧……现在保呼兰弃毛冬这种情况就更像是做票……初选到目前,有些晋级的,根本没有某些淘汰的精彩吧……整体还是蛮好笑的,有很多精彩的段子。
脱口秀行业在进步,脱口秀在退步。这是中国式创作困境。
庞博经历了浮华诱惑,熬过瓶颈内卷,他成了!
周奇墨、徐志胜、毛冬、贾耗,乃至没签约的童漠男、邱瑞都是单立人发掘的演员,大放异彩的老演员杨笠杨蒙恩也是从单立人出走的。最好有投资人给单立人做档节目吧!笑果已经有点跟不上人民群众对高质量精神文化产品的需求了……
庞博太优秀了,熬过了瓶颈期,放下了过去,那种自信又洒脱,哪个观众不想为他拍灯。
不要像奇葩说一样乱请嘉宾嘛!黄西就好,杨澜、宁静是怎么回事,就直接给大张伟,罗永浩,杨天真搞个永久,选手讲完他们说几句就够了。一年一度的发疯年会简直笑到捶地哈哈哈。
闭嘴! 这是脱口秀大会...不是什么...笑话大会
毛冬被淘汰是黑幕啊。
第一场呼兰比毛冬差太多,值得淘汰。你看看你满口的“脱口秀太难了太难了”搞得和祥林嫂似的,越听越虚伪
杨澜可以不来常驻,黄西可以不来参赛。
这季都内卷成啥样了,四季以来最卷的一季了。欣喜的地方是庞博突破了自己,呼兰的段子一如既往的高级,新人里面很多黑马,难过的地方是张博洋又消极比赛,不知道何年何月才能等到博洋成为脱口秀大王。
看了江梓号的线下,确实现场跟看电视不一样,现场感觉还蛮好笑的,氛围还是很重要。
石墨鹿教最少得来俩吧~虽然是爷商的场子。—20210709看咱这口奶得,怎~馍~样!先导片有周老板和教主(不过教主没参赛?还好附赠鹿晗溥仪毛书记…),志胜广智凑成了san东双雄,居然有黄西?!笑果负责延续上一季的现象级,这些综艺“新人”线下老炮也要让大家看看Stand-up Comedy是脱口秀更是单口喜剧啊!晓卉一如既往松弛加幸运,庞博程璐彻底飞升,毛冬(客场)、贾耗(知名度)和步惊云(性别)一轮游都有点可惜。徐志胜,单口鹿晗兼金毛狮王,自黑炸场yyds!盲猜个剧本,先赚波唏嘘,然后建国博洋峰回路转,就是可怜毛冬了哟。初赛结束,还是低估诞总了呀…下一届就应该后出场没满灯的两边都能挑,那些划水晋级的凭什么心安理得地坐着看节目?冷知识:周老板是中国脱口秀全满贯(虽然之前就两档比赛)!