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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 纽约
纽约的舞台俱乐部其实就是一群生活没着落却抱着明星梦的少女们的临时宿舍. Katharine Hepburn演的大千金小姐隐瞒身份混在里面,离家出走是为了去追求艺术, 演戏是爱好. 而对Ginger Rogers为例的其他女孩子来说, 为试演奔波, 每天电话机前的等待却是她们的生活, 梦想的全部. 这样的划分真实得让人觉得沉重.(这样的人物设置好像在La Vava的<我的高德弗里>中也出现) . 当Katharine如此优越于其他任何穷女孩, 她却没有架子, 也没有小姐脾气; 比起俱乐部的任何一个女孩子, 她更善良、聪明、看得开、乐于助人, 并且天生高贵于她们, 她不是灰姑娘, 却凭借她的家庭和本身的天赋, 理所当然她是最后摘到星星的那位. 于是其他女孩的命运可能只有继续窝在俱乐部里发霉... 这难道不残酷吗?
我很喜欢Ginger Rogers的角色, 带刺的女孩, 讲话咄咄逼人, 性格直爽热烈真诚. 我觉得她演得非常真实到位. 电影的结尾她和其他女孩子们坐在俱乐部的大厅像往常一样聒噪吵闹." 她们在一起不停的吵那是为了保持自己的勇气和隐藏她们的恐惧." 同时她们固执地继续等待机运的降临.
<摘星梦难圆>拍得好的地方时比大多此类电影对人物挖的都会比较浅并且以乐观积极态度鼓励. 这部片子比同类喜剧多出了很多东西. 好的电影总是会聚焦到人本身, 卡萨布兰卡在同时代也是一个例子, 场景虽小但人物的塑造一点不弱, 台词非常的讲究. 30-40年代的老莱坞musical comedy, 很多都是关于百老汇台前幕后的. 一出新戏从排练到上演的过程可以花样百出, 导演与制作人如何选角, 追梦的女孩们和赋有才华的新人到最后一刻怎么才被发掘.... 之前印象最深的是那套以42街为背景的片子(Busby Beckerly做舞导的), 那一系列全部都是在讲这些, 看多了, 故事再曲折也都猜得到. 所以<摘星梦难圆>在当时的美国电影界是一个突破吧.
2 ) 为何她们摘星梦难圆
真正意义上的好电影，是不怕再看的。
拍于1936年的《摘星梦难圆》和1943年的《假日酒店》，两部值得玩味的电影。
《摘星》的叙事紧凑，人物众多，寄居于一间屋子，十几个来自五湖四海的姐妹们，怀抱摘星的梦想，尽己所能，要风得风，要雨得雨，更多的是愁云惨雾。
要成星就得牵涉经纪人公司，有的成了牺牲品，有的则在暗流中赢得喝彩。
这些姐妹，各有性情，各有长短。凯瑟琳·赫本，就是这其中的后来者，却占得先机，只因他爸是小麦大王，暗中助力，当然她一无所知。
悲剧不可避免。而故事的结局，却体现了姐妹们的善良，守望相助，亲如一家。
这部电影女孩们的表演与台词配合得天衣无缝，堪称一绝，耐人回味。
据说当下京城汇聚了全国各地来的十几万摘星男女。其中故事，或比这部电影更有说头，只是没人去深思去考究，觉得一切处于转型期，一切也再自然不过，自生自灭，与人何干。反之，旧社会的文化中心在上海，因有那么多体恤劳苦人民的“左翼作家”，所以才拍出了那么多的好电影。
1943年的《假日酒店》则大大地搞笑了一把。正值二战艰难期，美国处于两线作战。有的人或会说，抗战时还要拍出这样嬉闹的玩意，实在有辱抗战将士。好像一说到抗战，所有的人都得扛起枪冲锋陷阵才是真理。其实，这样“娱乐”则实实在在支持了当时正处于艰难时期的美国军民，不但激励前方血战士兵，也会让他们更加体味到反法西斯战争的意义。
因为其中的歌者这样唱道：“我们要人们得到免于被恐惧的自由，要人们得到基本需求的自由，要儿童得到安宁的自由……”。
画面不时闪现着反法西斯的战争场面。自由与正义在娱乐中得到了延伸和满足。其激励性的作用不可小视。好的电影，就是让人在感动中，还能尽情开怀。
这样的电影，还有1944年获得多项奥斯卡奖的《与我同行》，实在能开化蒙昧的民智与麻木的心。
2010、6、17
这是“盆友如手足，男人如衣服”嘛哈哈～对女生宿舍的描绘可说是抓到了精髓，远隔时空的我都感受到一种亲切的怀念。
赫本和罗杰斯的魅力极具感染性，我们对其饰演角色设身处地的共情和喜爱是那么真实，以至于它似乎手叉着腰，指点着其他或平庸或市侩、或寡断或贪婪的角色，喊叫着：“像他们一样聪明/自信/果断/正义！这样你们才能获得成功！”这句话错了吗？没有。但老天知道，赫本自信大方智勇双全不是因为她试图变得自信大方智勇双全，而是别的一些和自由意志完全无关的事物的结果。这些事物让她（尽管是在一部电影里）从一个演艺新手成为当红炸子鸡，也让另一些人辗转反侧寝食难安最终命丧黄泉。当然，生活从来就是这样的，在好莱坞或在百老汇，只不过是形式不同罢了，编剧们未尝不理解这一行业的残酷性。但这部电影体现出的宿命感和悲观主义，却彻底捣毁了主创们辛苦拼凑起来的轻松讥讽的喜剧外壳，我想这是他们不愿看到的，也是值得当代娱乐业民工深刻反思的。
一堆明星，但是效果真一般
“不是妆用油和舞台就可以造就演员的，还需要心碎”不少人感叹现在的编剧们再也不会写台词了，和过去年代的电影相比这一点是当代电影退化的最最严重的地方。三十年代的罗杰斯还是很甜美的，女人真是经不起时间的摧残。。。
凯瑟琳赫本又一次贡献了一个独居特色的表演，舞台剧那段独白是她一个人最为出彩的表演秀。同片的女配安德烈利兹也是相当出色。
一个新人站上舞台，一个旧人跌落在雨夜。一部披着喜剧外衣展示女性贫困、揭露演艺行业剥削真相的黑色电影，也是一部女性互帮互助的女性电影。复杂矛盾的情绪放在今天也是罕见。赫本的工装连体裤是时尚经典。
Ginger的妆略浓了一点，但是我真的不明白为什么是KH演女主，她那嗓子我的个妈。乔治拉卡瓦就是个拍贯口戏的，台词连珠炮。非常紧凑，非常世故。
白富美想不开去当女演员的故事。Andrea Leeds的角色才是最契合中文片名的，摘星梦难圆。
词曲家都没写出来，是有多小牌，哦因为不是movie musical，是因为主角设置成歌舞演员而有一点歌舞表演片段的喜剧
Kay的角色才是大多数，无力又无奈。。。（净看大赫本和Menjou吵架了）
又是一个舞台梦。早期的美国女人我都分不清啊。。。
就算是凯瑟琳赫本，也无法掩盖光彩照人的金杰罗杰斯~
说不上为什么对旧时美国电影很着迷。不过这个片子不怎么好看。
“不是妆用油和舞台就可以造就演员的，还需要心碎”同样，不是大ip和砸钱堆特效就可以造就好电影的，还需要好的剧情
这就是一部没有男主角没有大团圆结局的screwball comedy么！banters全部快到极致嗲到极致，让我完全没想到后面那么沉重。如此说来我最喜欢的两部神经喜剧居然都是Gregory La Cava导的。
磕亖我了。。。女同性恋&女同性恨
1. 以现在的眼光看可能不够大胆 但在黄金时代好莱坞已经比较大胆了 揭露娱乐圈潜规则 公寓里的女孩们既有drama又有girls help girls的温暖 相当女性主义 为了追梦艰苦奋斗的女孩子们想必也会引起大萧条时代观众的共鸣 由于印象里K赫本一直是英气逼人的形象 还以为剧情走向会更英雄主义 以为她是故意假装演技很差让制片人解雇自己把角色给Kay 没想到后期故事发展这么悲剧性 2. Ginger和K赫本好好磕 3. 30年代经常出演配角的Lucille Ball和50年代好不一样 标志性的发型还没有诞生 拿手的肢体喜剧也还未展露拳脚 哭起来的可爱样子倒是一模一样
这部片子的对白相当幽默快速
赫本依旧很丑很吵
其实很uneven，但还是很好看，主要对白太嗲，这群死碧池太有火花。"The calla lilies are in bloom again"的出处原来是这里（没有也不可能看过The Lake所以就算出处是这儿吧）。