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剧照
更新时间：2023-09-16 15:09
详细剧情
汉克（贝茜·洛芙 Bessie Love 饰）和奎妮（安妮塔·佩姬 Anita Page 饰）是情同手足的好姐妹，两人相约来到车水马龙的繁华大都市纽约，在汉克的老相好艾迪（查尔斯·金 Charles King 饰）的帮助之下，两人进入了歌舞团成为了歌舞女郎，很快就声名鹊起。 虽然汉克和艾迪已经相恋多年，但艾迪发现自己竟然情不自禁的被奎妮深深的吸引，与此同时，娇俏可人的奎妮赢得了大富豪贾科（肯尼思·汤姆森 Kenneth Thomson 饰）的青睐，后者对她展开了非常热烈的攻势。汉克看出贾科是一个心术不正的纨绔子弟，屡屡劝说奎妮离他远一点，但奎妮早已经陷入了贾科为她编织的美梦之中。
长篇影评
1 ) 《百老汇的旋律》
看惯了各种撕逼剧，这部电影里两姐妹真挚的感情简直是一股清流。故事比较俗套这点就不说了，与其说是讲爱情，感觉姐妹情更贴切点。姐姐嘛，杰克叔叔说她是天生艺人命，不如说是劳碌命。为了妹妹的成长，事业，甚至感情生活忙碌着，最后还亲手推走喜欢的人，这不能仅仅用大度来形容了。姐姐虽然个性比较急躁，但更懂事，看事看人更清楚。还有挺欣赏她的毫无畏惧，乐观吧。妹妹嘛，被姐姐保护得很好，她想以自己的方式去保护姐姐，殊不知她的心思，艾迪的心思，姐姐一清二楚。除此之外，黑白看得不太适应，没有《翼》的观感好，但百老汇的歌舞，音乐还是比较悦耳的，在当时是最高水平了吧。
2 ) 歌舞正当时
看完这部电影，感觉还蛮好的。那个年代背景下的歌舞剧，每个歌唱者的选择。影片很简单，讲了姐姐涵可和妹妹奎妮两个到大都市纽约唱歌的故事。而一开始涵可和艾迪将要结婚，但艾迪遇到妹妹奎妮时。转身喜欢上了她。从此一发不可收拾。而在此过程中，另一个追求奎妮的人频频出现，也使他们三人的感情达到了顶峰，一步又一步在特别时期中，艾迪认识到了事情的本质，勇敢的迈向了奎妮。表达了他的爱。而涵可也将释怀，把祝福送给了奎妮和艾迪。最后的镜头是涵可与度蜜月回来的艾迪和奎妮告别，她将在新搭档和杰叔的陪伴下一步步演出，创造属于自己的天地，争取创造此在百老汇更加绚丽的辉煌。
影片总体不错，比较喜欢故事的开头，奎妮请求老板把她和涵可一同留下，这种精神很值得赞扬，充分表明了她对涵可的爱。对待爱情，涵可选择了坦然接受，不属于她的不会去争夺。从一而终，她总是爱着妹妹的，即使她最后发现了奎妮爱上了艾迪。很喜欢涵可的做事风格，一直在游历，一直在探索。或许在下一次演出就会出现真正欣赏她的人，从而开始她的甜蜜恋情。
祝福她，每个人都有不同的选择。舞蹈虽然有些滑稽，但真正表达出当时的方式。歌曲不错，为“姐姐”点赞，一直努力下去！
来自TheySaid电影达人养成计划（转载请关注公众号:TheySaid咨询）
影片总体不错，比较喜欢故事的开头，奎妮请求老板把她和涵可一同留下，这种精神很值得赞扬，充分表明了她对涵可的爱。对待爱情，涵可选择了坦然接受，不属于她的不会去争夺。从一而终，她总是爱着妹妹的，即使她最后发现了奎妮爱上了艾迪。很喜欢涵可的做事风格，一直在游历，一直在探索。或许在下一次演出就会出现真正欣赏她的人，从而开始她的甜蜜恋情。
祝福她，每个人都有不同的选择。舞蹈虽然有些滑稽，但真正表达出当时的方式。歌曲不错，为“姐姐”点赞，一直努力下去！
来自TheySaid电影达人养成计划（转载请关注公众号:TheySaid咨询）
3 ) 摘录
好莱坞歌舞片从1929年开始兴盛起来……它的音乐主要归功于百老汇，后者为好莱坞片厂源源不断地提供了大量表演者、作曲家、音乐改编者和指挥家……但大多数电影都不如百老汇演出的乐曲数量多：电影的乐曲比与之对应的舞台剧的乐曲分量更重，往往分配得不够均匀。例如，1929年的《百老汇旋律》只有两首主要歌曲：《百老汇旋律》和《你对我很重要》，由纳西奥·赫布·布朗和阿瑟·弗里德作曲，分别代表故事中的一个关键主题。第一首唱过三次，第二首唱过一次（不过两首歌的旋律作为伴奏都可在片中其他地方听到）。让电影歌舞片更加不同于其舞台近亲音乐剧的地方在于，它的每一支乐曲都由镜头运动和剪辑塑造，结果，观看者的视角就能随意转换：从舞台远景到靠近的特写，到俯拍甚至仰拍镜头都有，巴斯比·伯克利精彩的舞蹈编排就体现了这一点……
各家好莱坞片厂立刻争相模仿，反复制作类似的音乐情节剧，它们的主要特色包括一个拥有不幸爱情的演员、一个不忠诚的配偶、一个自私的姐妹、一个黑帮亚情节、一个走下坡路的歌手或一个奄奄一息的孩子。这些后台式歌舞片往往在题目中标明自己与百老汇的联系……表现出对舞台秀、轻歌舞剧演员、滑稽戏套路甚至马戏、口技、演艺船或好莱坞片厂本身的偏爱。（杰弗里·诺维尔-史密斯《世界电影史》）
4 ) 百老汇旋律
故事描述昆妮和汉克姐妹俩个均为歌星，在家乡演出成功后，来到纽约闯天下。她们俩加入了百老汇的歌舞团，并且姐妹俩同时爱上了歌舞团经理艾迪，发展出一段浪漫的恋情。
这是米高梅出品的第一部大型歌舞片，也是第一部获得奥斯卡最佳影片（第2届）的有声片，上映当时标榜：百分之百对话，百分之百歌唱，百分之百舞蹈。影片的主要吸引力是其历史价值，另外歌曲依然动听、表演热情洋溢，对白幼稚而有趣，有一种早期电影的稚气。影片首次运用声画对位法，为电影艺术带来更广阔的创作空间。歌舞场面部分采用黑白，部分采用彩色拍摄。1940年重拍为《百老汇双姝》（Two Girls on Broadway）。另外，1936年、1938年和1940年推出了《百老汇旋律》的续集。
在音乐方面，负责撰写词曲的纳西欧赫伯布朗和阿瑟弗里德的表现在水准之上，插曲《你属于我》大受欢迎。《彩绘娃娃的婚礼》的歌舞场面用部分黑白、部分彩色拍摄而成，令人耳目一新。阿瑟弗里德因本片的成功为日后多部歌舞片的监制，米高梅首席制片人欧文泰尔伯格以本片的成功，开启了米高梅的歌舞片王国时代。
多年来评论家们都认为：如果给历届最佳影片打分的话，那么第二届的最佳影片《百老汇之歌舞》是分数最低的一部影片。
当时，有声电影刚刚问世，米高梅（MGM）公司想在影片中充分发挥声音的特点，积极筹拍以“舞台情史”为题材的新型歌舞片。制片人欧文•塔尔伯格请了两位歌词作家写了一对姐妹互让爱情的一部歌舞演出本，要求在影片中“百分之百说话，百分之百唱歌”。于是就诞生了这部《百老汇之歌舞》。
该片耗资三十五万美元，花去三十天时间方告完成，上映后轰动一时。这部影片故事简单，情节老套，但片中一些歌舞曾广泛流传，例如主题歌《百老汇的旋律》以及《男朋友》、《你我心心相映》和一段芭蕾舞表演节目都被选入好莱坞歌舞集锦大全。如果从现代音乐片的标准来看这部电影可能会认为水平不高，但在当时流行的三角恋爱剧中它已经算是出色的了。而且，影片的场面布景华丽，歌舞设计新颖，声音的运用比较成功。这些技术上的成功，使这部平庸的片子增色不少 ，以至米高梅（MGM）公司以后还陆续拍了几集续集，如《１９３６年的百老汇旋律》、《１９３８年的百老汇旋律》等。
这是米高梅出品的第一部大型歌舞片，也是第一部获得奥斯卡最佳影片（第2届）的有声片，上映当时标榜：百分之百对话，百分之百歌唱，百分之百舞蹈。影片的主要吸引力是其历史价值，另外歌曲依然动听、表演热情洋溢，对白幼稚而有趣，有一种早期电影的稚气。影片首次运用声画对位法，为电影艺术带来更广阔的创作空间。歌舞场面部分采用黑白，部分采用彩色拍摄。1940年重拍为《百老汇双姝》（Two Girls on Broadway）。另外，1936年、1938年和1940年推出了《百老汇旋律》的续集。
在音乐方面，负责撰写词曲的纳西欧赫伯布朗和阿瑟弗里德的表现在水准之上，插曲《你属于我》大受欢迎。《彩绘娃娃的婚礼》的歌舞场面用部分黑白、部分彩色拍摄而成，令人耳目一新。阿瑟弗里德因本片的成功为日后多部歌舞片的监制，米高梅首席制片人欧文泰尔伯格以本片的成功，开启了米高梅的歌舞片王国时代。
多年来评论家们都认为：如果给历届最佳影片打分的话，那么第二届的最佳影片《百老汇之歌舞》是分数最低的一部影片。
当时，有声电影刚刚问世，米高梅（MGM）公司想在影片中充分发挥声音的特点，积极筹拍以“舞台情史”为题材的新型歌舞片。制片人欧文•塔尔伯格请了两位歌词作家写了一对姐妹互让爱情的一部歌舞演出本，要求在影片中“百分之百说话，百分之百唱歌”。于是就诞生了这部《百老汇之歌舞》。
该片耗资三十五万美元，花去三十天时间方告完成，上映后轰动一时。这部影片故事简单，情节老套，但片中一些歌舞曾广泛流传，例如主题歌《百老汇的旋律》以及《男朋友》、《你我心心相映》和一段芭蕾舞表演节目都被选入好莱坞歌舞集锦大全。如果从现代音乐片的标准来看这部电影可能会认为水平不高，但在当时流行的三角恋爱剧中它已经算是出色的了。而且，影片的场面布景华丽，歌舞设计新颖，声音的运用比较成功。这些技术上的成功，使这部平庸的片子增色不少 ，以至米高梅（MGM）公司以后还陆续拍了几集续集，如《１９３６年的百老汇旋律》、《１９３８年的百老汇旋律》等。
5 ) 一句话。
作为第一部有声的奥斯卡最佳影片，已经远超出我预料。虽故事有些俗套，表现仍带有戏剧的风格，电影手法更是简单粗暴——保留着强烈的舞台剧守法，但这毕竟是80年以前的电影了，能达到这个水平已经很棒，更何况音乐都非常好听。几名主演，包括去年去世的阿尼塔佩吉都演得有些过火，反倒是几个配角表现得很出彩，比如那个一直要登上船的绅士，还有那位口吃的叔叔。
6 ) 欣赏姐姐
姐姐自信泼辣，妹妹像个公主，姐姐照顾妹妹，妹妹依恋姐姐，姐妹二人互相深爱着对方。来到百老汇，妹妹和姐姐的男朋友一见钟情，但是为了不伤害姐姐，妹妹一直逃避自己的感情。直到姐姐发现男朋友的背叛，她撒谎说自己根本不爱男朋友，并鼓励他去追求妹妹。终于，准姐夫成了妹妹的新郎。然而，他们的生活并不轻松快乐。
7 ) 如果爱情也可以分享
百老汇旋律 The Broadway Melody (1929)—第2届奥斯卡最佳电影
之前看过挺多歌舞类的电影，所以对这类电影要求可能会比较高。百老汇旋律这部电影放到现在来看只能说是一般。但是放在80多年前，应该称得上震撼之作吧。从第一届的默片到第二届的有声电影，这是一个历史性的跨越。
电影中的歌舞表演可圈可点。有些音乐，现在听来都觉得非常不错。开场不久后出现的踢踏舞，也让人眼前一亮。虽然整体的编排还是欠佳，但对于老片，观众的宽容度自然会比较高。
剧情有点狗血，但还是被两姐妹的深厚情谊感染到，最后汉克甚至把自己最爱的男人让给了昆尼。现在拍这种三角恋剧情，肯定会出现姐妹撕逼场景。只是结局还是太突然，昆尼就这样和艾迪在一块了，而汉克专注于事业，到处奔波。尽管热爱事业，但其实这样的生活并不是她渴望的，为了两个她最爱的人，她做出了牺牲。
从电影中还可以看到，健身塑形在那个时代并不流行，女演员们的身材并不是很紧实，可以看到很多赘肉。
文章出自“TheySaid电影达人养成计划”，转载请联系公众号：TheySaid
之前看过挺多歌舞类的电影，所以对这类电影要求可能会比较高。百老汇旋律这部电影放到现在来看只能说是一般。但是放在80多年前，应该称得上震撼之作吧。从第一届的默片到第二届的有声电影，这是一个历史性的跨越。
电影中的歌舞表演可圈可点。有些音乐，现在听来都觉得非常不错。开场不久后出现的踢踏舞，也让人眼前一亮。虽然整体的编排还是欠佳，但对于老片，观众的宽容度自然会比较高。
剧情有点狗血，但还是被两姐妹的深厚情谊感染到，最后汉克甚至把自己最爱的男人让给了昆尼。现在拍这种三角恋剧情，肯定会出现姐妹撕逼场景。只是结局还是太突然，昆尼就这样和艾迪在一块了，而汉克专注于事业，到处奔波。尽管热爱事业，但其实这样的生活并不是她渴望的，为了两个她最爱的人，她做出了牺牲。
从电影中还可以看到，健身塑形在那个时代并不流行，女演员们的身材并不是很紧实，可以看到很多赘肉。
文章出自“TheySaid电影达人养成计划”，转载请联系公众号：TheySaid
歌舞的比重其实没那大，编排和演出的水准只能说相当一般，舞台段落的镜头语言也比较单一和呆板，就一部早期大型有声歌舞片的定位来说，无论舞台层面还是视听层面，29版《百老汇旋律》都略显原始，感觉当年奥斯卡是有点着急扶有声片上位的意思。不过电影虽然现在看各方面都比较一般，《Broadway Melody》这曲子倒是成为了经典，近乎一则歌舞片的词牌名了。后来米高梅拍《雨中曲》，定位就是做一部黄金时代歌舞片巡礼，策划阶段就是先定好曲子再编排情节，冒着被诟病生拉硬凑的风险也一定把《Broadway Melody》定为全片高潮，也可见这曲子的地位。
穿高跟鞋跳踢踏舞好NB~不管剧情1929年能拍成这样太摆了~
好无聊的剧情，好无聊的歌舞...最烂奥斯卡最佳影片，果然名副其实~
影片以交错的音乐音响对白开场，紧接着一段完整的叙境声演奏+歌曲唱段，经由成功主旋律圆满故事。怎么说呢，完成度是相当高的，但我还需要先环比一下27-31年工业概况再来修改，虽然仅仅两年的时间便足以让电影100%有声，但事实上这段时期无声电影依旧占据主流市场。
被评论为历届最佳电影打分最低的电影，但是这是米高梅出品的第一部大型歌舞片，也是第一部获得奥斯卡最佳电影的有声电影。一对姐妹花来到纽约百老汇闯天下却与歌舞团经理产生了三角恋，为了友情还是爱情，俩姐妹都想为对方着想，最终姐姐成就了妹妹的爱情自己组了新的组合继续事业
"百分之百对话，百分之百歌唱" 呵呵 电影初期形态的稚嫩 号称最差的一届奥斯卡BP 恩 确实是不怎么好 唯一的好处是：没发现特别讨厌的地方 因此侥幸多拿走一颗星
第一部获得奥斯卡奖的有声电影。尽管故事偏老套、表演显夸张，但是歌曲很不错、艺术处理也颇有意思，从补课的角度还是值得一看。
里面的歌如今听来都觉得悦耳。但是不喜欢这电影情节，不过这毕竟是八十多年前的电影么。
各种狗血伦理肥皂剧的滥觞。造型师和服装设计师娘娘腔的历史居然还可以追溯到最早的一批有声电影里。
会写几首歌的艾迪同时受到姐妹俩的青睐，然而艾迪的优点很有限，在见到更年轻漂亮的妹妹的第一眼就把矮小老气的姐姐甩到了一边，当然影片的重点不在三心二意的艾迪，而是姐妹互为对方着想，连男朋友都要推来推去，歌舞方面除了一排大长腿，基本没什么吸引力。
第一部获得奥斯卡最佳影片（第2届）的有声片，以现代眼光看，无论情节、音乐、对话、声效都是老掉牙，但假以百年前视角，简直惊艳吧！话说那时演员都是演技派，没两手上不了场；而现代偶像派演员只需要露个脸便粉丝疯狂，真是时也势也运也命也！
取材于百老汇歌舞生活，技术上突破了《爵士歌王》只能部分采用对白和歌舞的局限，全部采用了有声对白和歌舞；开创了20世纪30年代以后歌舞片普遍采用的“后台歌舞剧”叙事范式：即影片在以舞台上表演的歌舞节目为叙事核心的同时，平行穿插后台的爱情故事。
最早的一批奥斯卡最佳影片了，真想看到彩色版的啊，这么欢闹的片子！男女主这么讨厌那个有钱的男人确实少了点剧情的支撑，结尾也有些刻意。不过每次看到这样的老片都能找到对电影最纯粹原始的喜爱。
汉克可真的是个善良又坚强的女子啊。
米高梅公司出品的第一部大型歌舞片，也是第一部获得奥斯卡最佳影片的有声片，上映当时标榜：百分之百对话，百分之百歌唱，百分之百舞蹈。影片首次运用声画对位法，为电影艺术带来更广阔的创作空间。后来影片还拍摄了几部续集，还被重拍了。现在看来这部影片可能观赏性不那么强了。
那句话说的真好：想看好电影吗 去看奥斯卡最佳外语片吧
歌舞都很一般，加上技术原因看着别扭。但舞台搭建很精致，姐妹俩非常养颜。看来不是所有的男士都适合a top hat, a white tie and tails...
没想到最早期的歌舞片已经情感纠缠那么复杂了。除了狗血的结尾，其他都接近完美，特别是那悦耳的音乐
早期电影里歌舞剧都有股令人作呕的浮华味道。幼稚故事，放到今天充其量给2星
Talking, Singing, Dancing. 故事过于抓马，四角恋爱情也莫名其妙：华纳有什么坏让俩姐妹如此不同程度的嫌弃？而艾迪又有什么好让俩姐妹又双双爱上？而强行理想化的结尾也怪怪的。故事之外，电影本身倒是没我预期的差劲。P.S.：《百老汇旋律》幸运地在豆瓣和IMDb的评分都超过了第六届的《乱世春秋》。