天使的一份

无关电影，只是说说片中所提及的那些威士忌
第一支：springbank（云顶）
不要问我为什么中文要翻成云顶。。。老早台湾人干的，我也不明白！人家用这支32年的springbank作为礼物相信也是Harry帮了大忙，却是为了Robbie开了，还好没给他兑了可乐。。。
springbank酒厂坐落于苏格兰西部kintyre半岛南端的campbeltown，一度是这座威士忌重镇上遗留的唯一酒厂，也是唯一一家从制作麦芽、发酵、蒸馏直到装瓶全部独立完成的酒厂，并且创办至今从未易手。
他们爷俩喝的32年这种顶级货色我当然没喝过，对于10年的印象是酒蛮厚的，入口爽滑，淡泥煤味，花香果香什么的哪里还想的起来。。。
第二支：deanston（迪恩斯通）
就是那个harry休息天带着那帮家伙去参观的那家酒厂，我也是第一次见到这个品牌，翻了翻书，这是家1965年才创建的新酒厂，不过倒是保持了很多传统酿酒方式，就像片中那位身材倍棒的姐姐介绍的敞口的糖化缸和四个弧形蒸馏器，包括酒厂外景中那个塔形穹顶也是传统苏格兰威士忌酒厂的标志性建筑
这个酒从来没喝过，但是从同处perthshire的其他酒厂来看，可能也是那种柔软油滑，容易入口的酒
第三支：lagavulin（莱根法尔林）
威士忌天堂islay岛上不分轩轾的七家酒庄之一，16年是其主打产品，电影中大师已经描述的很详细了，不再赘述
我更喜欢的是它的两个邻居laphroaig和ardbeg
第四和第五：glenfarclas(格兰花格)和cragganmore(克莱根摩)
大师请Robbie盲品的那款最终揭晓是cragganmore，Robbie错得极具水准，两家酒厂本来就是同处speyside地区，还都是在spey河东岸，隔了一个河湾，应该差的不多，Robbie想必是中了欧洲橡木桶的招
都不太像是很典型的speyside酒，花果香不错，喝起来也很顺畅，但稍稍硬一些，感觉上glenfarclas更具特色
第六家酒厂：balblair（巴布莱）
处于苏格兰最北端的北部高地，风景相当棒啊，电影中Robbie一行扎营的小坡边上就是酒厂自己的大麦田，酒厂也有一个塔形穹顶
鉴于片中没有试饮balblair的酒款，我也不多讲了（好吧，是我没喝过）
最后的大boss，电影中讲述的那桶1960年的malt mill基本是杜撰的。。。Robbie挺有良心，往里灌的也是1965年，差不了多少。。。从起的名字malt mill来看，似乎是影射了islay岛上也是关闭多年的酒厂port ellen

讲完了，我喝酒去了。。。

我將這部片排為截至目前今年看過最喜歡的作品。並非它有多麼曲折的情節、突出的演技、感人的配樂，而是肯洛區有將任何平凡的故事說好的能力。

事實上，本片的劇情大概在看簡介時就可以猜完：蘇格蘭的小混混要當爸了，想要洗心革面遠離過去的生活卻苦無辦法，這時他發現自己在鑑賞威士忌上頗有天份，因緣際會與朋友合夥一樁”盜酒”行動…。完全可以推測出全劇的走向與結局，然而為什麼在觀看的過程中你依然可以感受到喜悅、感動與驚喜？這就是肯洛區，他在掌握敘事的節奏、安排情節的流動到達了相當的高度。他不賣弄任何花巧、不過份炫耀導演個人的觀點、不刻意營造誇張的搞笑，而你依然會喜歡他的作品。

肯洛區被譽為「英國的良心」，而從本片裡你可以感受到他想帶給觀眾的那份真誠，他關心生活周遭、每天會遇到的小人物。他不用有頭有臉的演員、不追求詩意的淒美的戲劇性的歌頌，只是質樸的，將故事講的完整、有趣、感人。

整體來說The Angels' Share只是一個小品故事，不需要靠好萊塢或任何成熟電影工業也能完成。然而一個小品故事為何能拿下坎城大獎？原因絕對不是因為「肯洛區」這個招牌。身為一個創作者經常也會糾結於形式、手法、吸不吸引人等各種疑惑，而流俗與脫俗的界定更是to be or not to be的問題。即使是許多出道已久的導演仍然會在他們的作品裡透露出猶豫、徬徨或造作、討好、或是極度刻意的不討好，或是瘋狂執著於追求某種自溺的情境。然而在肯洛區近幾年的作品裡你很少看到這種情況，擁有的卻是做為一個敘事者最誠懇而坦然的態度。脫去誇張的表演、繽紛的特效、精巧的配樂後，乍看之下容易的事物要如何吸人目光、使人發笑又兼有戲而不謔的幽默？

創作者應自我反思，因為回歸根本時經常才會面對最困難的部分。

相较简中现实主义题材中村民劳工、小偷妓女、残障重疾这类悲苦的底层身份，肯洛奇的现实主义选材似乎更质朴一些，不以一种社会职业身份而是以一种普遍境况来选择要描摹的边缘面孔，《石雨》里因虔信上帝生活每况愈下的普通人，《我是布莱克》里困在繁琐的行政程序中的普通人，再有就是《天使的一份》中免除监禁仅受到社区服务处罚的无业青年，其实也是《石雨》中提及的那些不被上帝眷顾的大多数毫无希望的小孩成年后的样子。

影片前后割裂是比较明显的问题，在前半段，性情暴烈的罗比所处的困境是，为了新生的孩子决意改过自新的主观愿望和尾随其后的暴力隐患之间的矛盾，所谓冤冤相报何时了，外部有难以摆脱的仇家，内部则是个人暴力成瘾（影片也借一角色因“管不住自己”顺走小瓶威士忌的行为强调难以根除的“瘾”），甚至暴力基因传承的可能性，上述动机逼迫罗比面临是否离开孩子以换取相对安定的成长环境的选择。而在后半小时的窃酒情节中，那些难以调和的矛盾、反思与抉择却都消隐在犯罪喜剧的类型满足中。

尽管肯洛奇在《石雨》和《我是布莱克》中也会让被逼入绝境的主角采取一些出格举动，为影片增加一抹英雄主义亮色，但在本片中，出格夸大成了难以置信的奇情，矛盾的解决法是天赋异禀加天降横财，以温馨浪漫的情调搁置了具体矛盾，影片以法庭审判开幕，于尾声处回避法理问题，仅在道德层面作出肯定，美名其曰：天使的一份

到了70多岁的肯·罗奇 Ken Loach和比他小20岁的御用编剧保罗·拉弗蒂 Paul Laverty难道都“返老还童”了？上一次的《寻找埃里克》还以为是轻松一下，这次更加“变本加厉”。

诙谐甚至是品酒成了主要叙事构成，犯罪本身有了合理正向的归处，之前的社会家视野反而成了背景与穿插性叙事，人物设置也明显更具娱乐性，只是一切的一切终归还是那个罗奇，困境中的希望从来都是不缺乏的，只是这次更加的“正大光明”。

1.酒厂在储存酒的过程中，酒会蒸发到空气中，每年会损失约2%，他们把这些损失的酒称为“天使的一份”。

2.对轻微触犯法律法规的人，某些西方国家会采取为社区工作的方式作为惩戒，某些东方国家是采取劳动教养的方式作为惩戒，它们惩罚的方式都是相同的，就是用劳动去“赎罪”，而不同的是一个为公众服务，一个为利益集团服务。

细想一下，我们给世界贴标签的方式真的特别让人惊讶。

比如说，作为一个威士忌爱好者，你眼中的苏格兰一定和威士忌紧密相连。你想象那有高地的壮丽和斯佩塞画境一般的柔美，几个海岛各有各的凌冽，神奇的威士忌像奶水一样被从这样的土壤和空气里挤出来，最终到达你的味蕾、脾胃和肝脏，让你整个身心都体验里一番中土奇幻世界的现实微缩景观。

假如你是个电影爱好者，说去苏格兰名胜古迹你会先想起坐落在爱丁堡的全世界最脏的厕所，然后你会想到找遍全球也找不出来的那种无赖酒鬼和死道友，这些人只有少数是清醒的，即使在那样的状态下他们满脑子也都是下半身的事情，更不用说多数“大”了的时候他们对于自己和他人是多么危险。不过在清醒和另一种清醒交接棒的那一小会，他们也可能会萌生出逃离这种生活的小想法，然后一面没干的水泥墙糊在他们脸上，让他们待在原地。

那面水泥墙就是肮脏但不又让你离开的苏格兰现实生活。

哪个才是真正的苏格兰？

《天使的一份》，主角同样就是一个来自苏格兰贫民阶层的年轻人，没有固定居所，没有固定工作，没有一技之长和存款，有的只是一个世代为敌的仇人家族和即将分娩的女朋友。

有人说这是一部“猜火车”版的《杯酒人生》再来点《心灵捕手》的意思，但仅凭这个电影不可能如此获得评论界认可。肯·洛奇一如既往通过这样一个充满了酒香的故事里施展了他的人文关怀和对中产阶层的批判，但我更好奇的是，这部电影中威士忌到底作为怎样的一个存在。

很多人认为这是这是个苏格兰威士忌的形象宣传片，但电影其实说了啥？

电影叫做“天使的分享”，听上去是蹭每年橡木桶陈过程中的固定蒸发量这个威士忌迷津津乐道的梗，其实完全就是在讽刺。因为即便从法理上几个人的偷窃行为违法的，但导演自己就曾说过，他从不认为他们这么做在道德上有问题。

肯·洛奇的温情不会直白咆哮说苏格兰威士忌根本他妈养不活生于斯长于斯的苏格兰人自己，但电影中点点滴滴其实都在告诉你：苏格兰已经成为一座巨大的民族村，威士忌是来自美国和日本的中产消费者喜爱的文化纪念品，它们其实跟苏格兰贫民的日常没太大关系，而在其中艰难生存的小国公民如果想要向上攀爬，除了为有钱美国人和日本表演威士忌文化之外没有别的办法，并且想要成为罗比至少得具备两样东西，一是品尝威士忌的天赋，二是敢于偷窃。

为了保持这种态度上的偏向，除了让几次针对威士忌厂的偷窃都不被发现以及用饮料瓶装昂贵威士忌之外，还让其中一个智商最低的醉鬼砸掉了四瓶中的两瓶Malt Mill威士忌。

估计刚才想要手刃罗比的朋友现在目光又转向了这位。

这部电影的主角保罗·布兰尼根自己就曾是个少年犯并四处流浪，而且他拍摄电影时也已经成为父亲，所以某种程度上他就是他所饰演的“罗比”，只不过在现实世界他施展出的是表演上的天分。而肯·洛奇自己，其实也并不是苏格兰人，这或许也是因此他能够为罗比的结局保留一丝光明面在其中的缘故：我们自己养出来的混混如果有一天想要改邪归正，他还可以带着他的老婆孩子，开着可爱的旅行车到那些美国人日本人争着抢着来拍卖昂贵威士忌的酒厂上班。

尽管威士忌文化和苏格兰贫民阶层根本没有兼容的意思，但前者最终还是挽救了后者。当然，直到最后酒鬼和小偷们也没对Malt Mill的酒本身产生任何兴趣，他们把多出来的那瓶送给了真正的天使，改变了他们命运的指导员哈里。

最终，城市文化中的反叛精神都会消退。更可悲的是，它们并不会真正消失，它们会成为一张城市名片的包装纸，被利益裹挟着，成为可供消费的旅游纪念品，里边满满都是刻奇的糖果。今天不管是柏林还是爱丁堡，愤怒的年轻人甚至改用一个原本就很“士绅化”的词——“士绅化”（Gentrification）——取代过去满嘴生殖器的诅咒来描述这种让他们恶心的变化。

不知道相比置身于一个不得不叛逆的环境中，那种结局更让人无法接受。

同样来自英格兰的导演曾经在1996年拍摄出《猜火车》并为那个城市带来各种旅游消费资源的导演丹尼·博伊尔在2017拍出了《猜火车2》，电影中，他就让主演伊万·麦克格雷格体会了一下被迫消费由他自己创造出来的旅游符号的感觉。

这20年里你有充分的时间可以想象，如果《猜火车》拍续集会是什么样，毫无以为的是，随着时间一点点流逝，它能够展现出的时代印记就会越强，但不管在哪个时期去拍续集，答案都显而易见，他们处在一条渐渐沉沦的漩涡轨道上，在轨道的哪个位置取决于什么时候拍，但归根结底方向都是毁灭那一处。

即使马克跑到荷兰戒毒20年，他该离婚也要离婚，该失业还得失业。他还得回到苏格兰，回到他以前的生活中去，找到怎么看怎么想把女朋友卖给自己的老朋友，趁着自己没老到动不了之前再干一笔。

通过一首现编的听上去非常爱尔兰的破歌，从天真的新教徒那骗来一堆银行卡，这恰恰也正印那句老话，再怎么装外宾，你和你的祖国也一刻不能分割。

因为在《猜火车》的宇宙里好像就没有威士忌这件事，没有肯·洛奇认为能够拯救苏格兰人民的东西。

喜欢这种温情但不煽情，看问题的角度不同，思维方式不同的电影。只有在电影里，聪明的人渣会如此走运，拥有一个happy ending，但正是如此，电影才有了魅力。光头男孩真的太可爱了，超爱这种超爱闯祸，但是又拥有奇思妙想，会从不同方式看问题的人。喜欢这种时不时出现的突发事件的这种超刺激超级吸引我。电影中的背景音乐真的超ok。很喜欢肯洛奇导演的这种看问题的角度，主人公robbie有天赋和能力，但的他这种底层的小人物根本没有办法被这种小资的工作所接纳，他们必须从通过这种另类的方式去实现，世俗的这种学历也好，道德也罢，这种等级观念窒息了那种天才少年发挥天赋，但正是肯洛奇给了这种小人物一种实现梦想的可能，这正是电影的对我的意义，是一种梦，给一个暂时逃离现实的可能。另一个方面，肯洛奇生动的展现了，其实大部分人像片中的这个富豪一样，并没有尝出来一个威士忌有没有被掉包的能力，大多数是被外界的评判标准，所谓的一些酒评或者类似一些外在标准所影响，认为高价钱的东西他品质一定好，另一部分人即使尝出来了这个威士忌，在我口中并没有那么好，但是他相信这一定是他自己的问题，是他自己的味觉不够高超，是他自己品味不够不好，并不是这个酒真的出现了问题，超爱肯罗奇导演这种对现实社会凌厉批判和剖析。唯一个我不太喜欢的点就是，这个说英文的口音我实在是有点接受无能hhh。

I’m gonna be（500 miles）的首次亮相是在1998年The Proclaimers的第二章专辑Sunshine on Leith中。1993年，它做为电影《Benny & Joon》的插曲在美国一炮走红，甚至打入了当年Billboard Top 100歌曲排行榜的第三名。
《Benny & Joon》讲述的是精神病患者Joon和类精神病患者Sam（Johnny Depp饰）之间的爱情故事。相比同年上映的Depp主演的另一部电影——《不一样的天空（ What's Eating Gilbert Grape）》，前者的剧情显然俗套很多。但彼时他已经凭借《剪刀手爱德华》红遍大江南北，演技备受肯定之余也用Sam这样不羁的浪荡公子形象赢得了不少少女心。I'm gonna be (500 miles)也搭着顺风车狠狠的火了一把，实际上美国导演们对这首歌曲十分偏爱。作为一首流行民谣，在其发表后的25年后，依然能出现在诸如《老爸老妈浪漫史》以及《实习医生格雷》这样的大众喜剧中。
或许是苏格兰的同根同源，《天使的一份》则是和这首歌曲配合的最为天衣无缝的一部影片。四个或因偷盗或因打架而被法官处以社区服务300小时的年轻小混混在委托人哈里的带领下来到了一家威士忌酒厂参观。美女导游告诉他们，橡木桶中的威士忌每年都会蒸发2%到空气中，就这么消失的被称为“天使的一份”。主角罗比告诉哈里他喜欢这个故事。
罗比满脸伤疤，没工作没学历甚至没有一个真正的住所，只能在朋友家的沙发上留宿，却有一个爱他的女友。在一次严重斗殴之后，他被告上了法庭，这当然不是第一次，不同的是他的女友很快就要生产，他不想被关进监狱。在律师的帮助下他被免除了牢狱之灾。在女友诞下其子卢克的那天早晨，哈里拿出了酒柜里珍藏的威士忌酒与他庆祝，罗比第一次喝威士忌，蹙着眉头说“真他妈难喝！”。他问哈里是否可以加点可乐，但哈里却只同意给他加点水。
因为“天使的一份”的典故，罗比开始钟情威士忌，窝在图书馆看了不少关于品评威士忌的书，“劳友”从酒厂偷来的威士忌sample就成了他练习嗅觉和味觉的好帮手。在一次社区服务中，哈里邀请罗比一起去爱丁堡参加品酒会，在那里他听说了麦芽酒庄以及其酿造的珍贵威士忌即将拍卖，价格可能高达100万英镑。罗比和其他三位“劳友”开始盘算如何能搞到这桶威士忌，最后，他们决定穿上苏格兰群，伪装成像高加索人一样无害的苏格兰人——去偷酒。
搭车去麦芽酒庄的旅途上第一次响起了I’m gonna be (500 miles)，The proclaimers 颇具喜感的苏格兰口英配上四个人奇异的装扮以及偷酒的妙想，再合适不过。偷酒的过程基本算顺利——一人一瓶。不巧的是，一位“劳友”在得意忘形之际打碎了其中两瓶，他用“如果世界上只剩四瓶这样的酒，是很珍贵，但是如果只剩两瓶岂不是更珍贵”的理论得到了同伴的“原谅”。
故事的结局很简单，他们将剩下的其中一瓶卖给了收藏家，赚得的钱平均分。而当哈里像往常一样回到家时，他在与罗比第一次喝威士忌的那张桌子上发现了另外一瓶，旁边附了一张卡片，上面写着“这是给天使的一份”。
罗比在酒庄获得一份工作，临走前还不忘忠告小伙伴们干点有意义的事，别成天耗在老虎机上。他开着用卖酒钱换来的大众，带着女友和儿子去了外地，重新开始一段新生活。车驰骋在英格兰乡村的柏油路上，女友说：“罗比·埃莫森，你个小流氓，从我第一天认识你就这样。”罗比抛了个媚眼，影片到此结束，再次唱起了I’m gonna be (500 miles)。
我对其中的一句歌词特别有感。“But I would walk 500 miles and I would walk 500 more. Just to be the man who walked 1000 miles to fall down at your door.” 不管是倒在谁的门下，想必这个人都很重要。对罗比来说，可能是哈里，但更可能是他深爱，同时也深爱着他，不顾家人同他在一起的女友，当然，还有他们的儿子。
从逻辑上来说，本片成立的可能性并不大，尤其是主角罗比的转变略显突然，其他三位伙伴倒是除了讲义气外扔死性不改。电影再次提醒人们虎落平阳之惯常，给别人一个机会是多么重要。可惜的是，本片虽然无意把罗比塑造成一个十足的好人，但仍想呈现一个自我救赎的过程，难免落下道德审判的俗套。 这是欧洲众多文艺片惯用的手法，其实能给人以温暖和希望也不错。
本片获得了第65届戛纳电影节的评委会大奖，但配乐却清淡到连一张OST都发不出来。I’m gonna be (500 miles) 是里面唯一的终口味旋律，尤其是副歌部分的反复吟唱，让人过耳难忘。