1 ) 爱你就像爱生命
曾经有位男性好友对我说,他爱一个女孩,最终是为了让自己快乐。
今天又听见另一位朋友这样说,越来越多的人倾向于认为爱情的本质是自私的,无论多用力地爱对方,最终都是为了自己能感到幸福。
很长一段时间,都不觉得嘉宝美到像别人说的“她的面孔是人类可以进化的终极”,只是承认她的样貌和性格的确独一无二。
我是一个喜欢看英语老电影的人,觉得上世纪的好莱坞有一种大气和风范,像赫本、褒曼、费雯丽、泰勒、梦露....都是不同的美,又都深入人心,我还喜欢西区老头儿^^
今天我看了《茶花女》,本来担心会闷,但却被嘉宝、被玛格丽特,更准确讲,被爱情打动了。
我没有读过文学原著,但电影传递出的感情,于我已经足够。
看过的电影中,有很多可爱甚至完美的女性角色,但玛格丽特是独一无二的,爱情在这里回复到最本真的状态,不计较得失,真心为所爱的人着想。爱是成全。
也许我自己心中也存在着不安,影像中的爱情毕竟不一定能够在现实中存活;
也许当我们承诺无论贫穷或疾病都不离不弃,心中更多想到的是两人将要共同分享的欢乐;
我们期许美好的爱能为彼此带来双赢;
苦难在想象中总是缺席的,而我们的承受力也许真的很脆弱;
但我还是想推荐这部电影,给心里有爱的人。
“我爱你,胜过爱自己,胜过爱整个世界”
——很久以来,听到最动人的话
2 ) 薄命的“茶花女“,永远的Greta Carbo
"整个故事说穿了其实很简单(老套)",我一直很小心的杜绝在我写的影评里出现这样的话.因为为我一向认为,古往今来所有的文艺作品所讲的故事的主题无非就是这么几个(爱情,亲情,命运,信仰),只是讲故事的人和讲故事的方式不同而已.
之所以在开头写下这几句废话,实在是因为这部优秀的爱情悲剧电影.(专指电影,本人没有看过原著小说).让我想起了某东亚国家多如牛毛的那些电视剧和电影.它们讲述着和前者相近的故事,(但其中大多数)却滥情,做作到令人难以忍受的地步.相同的主题,以不同的方式,不同的人来演绎,有时就会显出这样的天壤之别.
让我们回到这部电影,其实这部电影是一部很具戏剧特色的电影,似乎只有莎剧中才会出现的那些台词,一举手,一投足间尽显舞台剧风格的演员们.
它同时也是一部深具好莱坞特色的电影,豪华的布景,盛大的场面.典型的浪漫情节.
Carbo是这部电影的灵魂,这一点当然当然是毋庸质疑的.但"研究"一下影片中的三位男角其实也是相当有趣的.男主角青年亚芒,我们可以把他称为是那种"纯情男孩",但是却是那种傻傻的"纯情男孩",因为他的傻,所以才会最后辜负了"茶花女"对她的爱.如果说,"茶花女"这个女人是"水做的骨肉",那么亚芒就是"一块顽石所化".
华维尔男爵,我想,他被绝大多数观众们认为,是这部电影中唯一的"坏蛋", 但仔细想想,他的命运其实也挺"悲剧"的,是的,他确实给了"茶花女"一记耳光,但仔细想想,他给了这个女人所有的爱(当然对他来说,就是给她很多的钱用),居然这个女人还跟一个"小白脸"跑了,自己也差点在和"小白脸"决斗中一命呜呼.他确实是挺憋屈的.当然,打人是不对的.{笑}),或者更准确的说,他爱她,但用错了爱的方式.
盖思登,默默地爱着"红颜","红颜"却并不知晓,"红颜"在卧病在床之前,几乎还不认识他(我在电影中他生病照顾"茶花女"的戏份出现前,也好像没有见过他{笑}).典型的"老实好男人",一个可爱,又可怜的好男人.
最后再来谈谈Carbo,Carbo是美丽的,她美的惊心动魄,她的美的风华绝代,但我也始终认为,过度谈论一个女演员的美,实在也是对她作为"演员"身份的一种侮辱,Carbo的高超演技体现在她在电影中的每一个看似漫不经心的动作,每一个细微表情变化之中,让人不得不一次又一次的为之击节赞叹,Carbo,伟大的演技女神!
3 ) 永远的嘉宝!
这是我看过的最美的片子之一,不说是否与原著一样,但是电影的美丽是绚丽灿烂的悲伤!
嘉宝的眼神,时而悲伤,时而无所谓的蔑视,时而清纯,似乎透露出真正的嘉宝,内心的嘉宝,记得曾看过嘉宝有一次坐轮船离开瑞典去美国好莱坞哭泣的场面,嘉宝是喜爱单纯世界的吧!
4 ) 孤独女神-葛丽泰·嘉宝 Greta Garbo
抽象表现主义大师波洛克曾说过,
“我一生中只有三次恋爱的感觉,遇到嘉宝是其中一次。”
无论是电影还是生活中,嘉宝给了无数人恋爱的感觉,
而她对爱情却一直淡淡回应:
“爱情,当然,我曾想爱过,谁没有恋爱过?
结婚,我说过好几次了,我不知道,我喜欢孤独,
我不喜欢总和人呆在一块儿。 ”
嘉宝讨厌采访,痛恨人群,她宁愿躲起来。
于是她就像一只精巧的蜂鸟,
轻轻的在人们的心头盘旋了一下,就飞走了。
5 ) 茶花女与红磨坊
嘉宝的演技无可挑剔。与红磨坊中妮可的演技比起来,我更喜欢这种黑白的纯美的境地。
红磨坊的故事情节跟茶花女类似,总觉得她们有联系,上网构了一下,确实这两个是孪生姐妹。
其实在如果,爱中也能看到她们的痕迹,只是格调也没有两个大片高。
爱情总是需要一个更多的奉献,而且,相互信任是多么的重要啊
6 ) 明媚如花
玛格丽特的唇薄,笑起来隐约看不到唇线,每次看到她的明媚的笑容,我都会为这美丽的笑容恍惚一下。会突然的大笑,笑的前俯后仰,这么明媚娇媚肆无忌惮如朝霞般的笑容,却是抓不住的,消失的时候却跟它来时一样快,说不出心里的心疼的感觉。像这样的一个女子,幸福来临的时候总是会惴惴不安,害怕拥有就像害怕失去一般。
看到她和亚蒙在乡下的时光,彼此那么深爱,总是会忍不住情人间的嫉妒,但是又会很好和好,因为爱狠狠的拽住了他们。我不忍心看到后面的结局,要是爱能永远停在快乐的时刻多好,停在娇媚的笑里,爱就是爱,没有那么多的不值得和牺牲。
14岁第一次读到茶花女病死时,还没合上书就开始大哭。玛格丽特也从此成为我对十九世纪巴黎女人的想象源本。葛丽泰嘉宝其实并不符合我脑海中的那个茶花女。嘉宝的美接近于神性,隔绝欲望,与所有的人间情爱都保持着距离。而玛格丽特是不乏热情的,她的疏离其实是来自于内心深处的单纯和悲观。阿尔芒点燃了她对生活的热情,也是同样的原因让她选择了熄灭这火焰。罗伯特泰勒真的是好莱坞黄金时代的第一美男子,两部经典足以让他留名青史。
乔治库克这一版的翻拍明显是美式的,有着好莱坞黄金时期大制片厂的风格印记,大量穿插的踢踏舞带有百老汇及爵士乐的遗风,华丽的摄影棚布景。导演同样保留了小仲马的文本台词。又见那个时代典型的“银幕接吻”。虽仍有仍旧有舞台剧表现形式的痕迹。却也同样作为默片向有声过渡期的历史见证不可忘
罗伯特泰勒当时和嘉宝比,有点嫩,有点姐弟恋的意识。茶花女处于爱情时的欢乐,失去爱情时的无奈绝望,嘉宝处理得都很好。嘉宝太有魅力了,那张脸,真得超越了性别。莱昂内尔演得父亲,很真实,也有他的无奈。他求茶花女放弃那段,两位演员算是飚戏吧,很精彩。
嘉宝真是的前无古人后无来者的冷艳啊,看见她就像看见冰山。“我的心,不习惯幸福。也许,活在你的心里更好,在你心里,世界就看不到我了……”真是很杯具啊!PS:罗伯特泰勒真是很帅很帅啊,帅过他在魂断蓝桥。
最后嘉宝把茶花挂在腰间的样子真美,真让人心碎。
纯洁心灵·逐爱巴黎资本社交圈,最为感触的是一位不相信爱的恐婚女为爱悲伤而死,在相信了爱的无私、善良、忠诚后又被现实打回冷宫。她的名字叫玛格丽特,她的死只因纯洁善良。葛丽泰·嘉宝和罗伯特·泰勒用情很深,演到前胸贴后背的程度,非常令人入戏。P.S. 罗伯特·泰勒帅出天际,20世纪好莱坞男主怎么那么有气质,大油头一梳全都无解!
宴会过后,她百无聊赖的问他知不知道她最怕什么,他懵懂的说不知道,她慵懒的笑了“我最怕厌倦”
幸亏玛格丽特死了
我突然间懂得了那个年代的布光构图表演音乐和故事设置 就是一场梦
“一个人怎能基于瞬间的爱情 改变人生 建立新生活呢” 最悲哀而讽刺的是 一个原本不相信爱情的风尘女 最终却死于爱情 看的过程中 中文字幕永远慢半拍 看得好心累 真希望自己还保有上学时的英语水平
两个男人都不爱她,男爵花钱买占有欲,亚芒误会她爱钱时瞬间反目成仇当众羞辱她。只有她病重时那个默默看她,给她往钱袋里塞钱,瞒着她亚芒回来却没来看她的事实的男人,才是可以托付的好男人。
He is a man with puppy eyes I adore. She is a woman with the sparkle I admire. 喜欢男演女演的气质,才发现魂断蓝桥和大饭店里喜欢过他们。看来我的品味十年如一啊。
黑白时代的经典。同意某条评论说的:只有她病重时那个默默看她,给她往钱袋里塞钱,瞒着她亚芒回来却没来看她的事实的男人,才是可以托付的好男人。
Robert Taylor多么年轻!
风尘中多奇女子,这种浮华生活离我很远,嘉宝扮演的茶花女却是各色女人中最打动我的
怎么说呢,嘉宝无论口音,姿态都显得优雅,美丽,高贵。但是和我小时候读的原著时给我留下的女主的形象有区别。以前觉得女主是脆弱的,略带病态的艳丽的病美女形象。但嘉宝呈现出那种贵族气质则与之相去甚远,显得富于涵养和礼教。哪怕情人间的挑逗丝毫没有路柳墙花的轻浮感。还有不知道为什么男女主看起来像姐弟,这有点令人出戏。不知是不是因为年代久远让我对原作女主的印象产生了偏差,看来有必要好好重温一下小说。
罗伯特泰勒在《茶花女》里可是大帅呀!不是张大帅,是真大帅。而且声音还那么有磁性(好莱坞最磁的?)。嘉宝呢,感觉三十年代后半段就已经开始显老了,眼角下垂…
茶花女是我读过的第一部世界名著,当年读得撕心裂肺。如今用电影重温,已经没有了那份感动。不是电影不好,是我已不再年轻,爱情变得无足轻重;嘉宝不错,演活了玛格丽特;这个故事在中国,有个喜剧的版本,叫《卖油郎独占花魁》。
原来我小时候看的连环画来源于此,最迷人之处莫过于看一个最初不相信爱情的可怜女人最后如何死于爱情。
嘉宝真的很有魅力,演技也好。