白雪公主斗牛记

乍一看，我回到了卡里家里博士的小屋那个年代？但是不对啊，有很明显的商业DNA线粒体在里面，那个时候就有这套路了么？最后一看花絮，还是现代流水线做业嘛，女主最后沦为了美丽的躯壳？欧唛嘎的，这是西班牙人的死亡逻辑呢，激情与死亡是转瞬切换的事，西班牙的很多弗拉明戈舞台布景喜欢用骷髅骨架啥的点缀，生与逝的撞击，才能衬托生的激情与短暂！所以女主就这么腐烂在土地中了，在足够的荣誉后，成为一具为畸形马戏团的性交易工具！可惜女主还有有意识！那这不就是地狱！欧唛嘎的，刚刚被侏儒亲了，你娘！我说错了，这简直就是短暂光荣之生，和无限地狱之苦的碰撞。我的内心仿佛吞食了无数跟苦瓜，这片子多么的痛苦，足以令视觉系CULT颤抖。瞬间在我古老东方神州之齐国史官遗脉的DNA上留下共振。你们是不是低估了如此强大的黑暗。

Carmen初战胜利，心里充满着父亲可以为自己骄傲的喜悦的那个时刻，是那么美。在赛场上被众人追捧的白雪公主斗牛士，我原以为她即使吃了继母的毒苹果，也一定会像童话里写的那样，会被王子吻醒。可Carmen却像自己的父亲一样，死后尸体也不得安宁。Carmen的父亲Antonio，曾经风光无限的斗牛英雄，死后尸体像道具一样被摆放在沙发上，被各色人物摆弄合影，最终轮到Carmen合影的时候，曾经高大伟岸的斗牛士被摆弄的像一坨物品。Carmen，同样不得善终，死后尸体被安放在装置了道具的棺材里，付一毛钱就可以吻一下。排队等候的男女老少，肮脏的，卑鄙的，道貌岸然的，把舌头伸进白雪公主的嘴里。


人性本恶，看见强者会嫉恨，看见倒霉蛋则会鼓掌叫好。所以说英雄就应该利利索索地死在战场上，而不是半死不活仰人鼻息被弄死在楼梯拐角，或者被陌生人递来的毒苹果干掉。一直想为人类说点儿好话的我，突然就绝望了。


师傅，去西天取回了真经，真的就能救众生？

有谁能拒绝西班牙电影? 多元文化的碰撞，送给我们一个公牛般的民族。当小卡门被继母推下阁楼，扒了裙子 ，剪了头发。我就在像:这会不会注定是一个badending 。看到继母坚定又凌厉的目光，我知道继母之后的结局。公牛只是一个测试，虚伪之人最后还是战胜不了自己的心。花木兰不是传奇故事，她以自己一人之力改变了自己，可始终没有改变社会对女性的固有观念。小卡门最后一场斗牛的那个华丽背影，也许不是胜利的喜悦，而是预示着西班牙斗牛艺术的消失不肯放弃的那份执着与不甘。我没有看到狗血淋头的剧本，感谢编剧。我没有看到奇怪的镜头，感谢剪辑。在黑白的光晕下，满满诚意铺面而来。
有人看见了童话，可童话碎了一地只剩回忆里卡门的眼泪 。我为卡门欣慰，还记得电影《巴黎圣母院》的结局吗？卡西莫多静静抱着女主角，安然入睡，只剩白骨。卡门没有拯救西班牙斗牛艺术，可她获得了爱，一个无论是否在斗牛场飒爽英姿或成为躺在玻璃柜子里的白雪公主都默默注视她的一个目光。
  （温馨提示：此剧没有男女主，颜值秒杀所有男配）==~
_________我是分割线___________
处女评，求不虐😱2016.03.24

西班牙电影节·白雪公主斗牛记（2012）无缝嫁接格林经典童话和西班牙斗牛。整部电影可以看作是前半部麦当娜MV与后半部《伤心小号曲》的二合一。
一部电影只能用黑白来表现缤纷、喧闹与热烈，该肿么办？选择显而易见，提纯语言，缩写故事。效果出人意料，观众看到的是一部音节铿锵、故事凝炼的诗剧。影像风格很MTV化，亦无限接近Madonna1994年的冠军单曲——在西班牙南方小镇隆达拍摄的MV——《Take a bow》（链接2）。两段弗拉明戈确定了电影音乐的基调，节奏、短板、吉他拔弦，大量运用蒙太奇，图腾表现，符号表达，伊比利亚式的烈焰红唇和黑炭眼眸，合成一部配乐黑白摄影集。音乐像一大股汩汩流淌的蜜糖，粘合了我们对西班牙所有的图像记忆，并裹胁着这一切冲进影片沙漏的漏斗口，坠入它黑如墨斗的cult结局。
西班牙恐怕是我所知道的这个世界上除了南美之外又一个盛产马戏团的地区了，本片终结伤心小丑的故事再次上演（链接3）。魔幻现实分子渗透了这个被过度消费的童话并成为支撑它的骨架。女主角卡门在人生的冰点遁入马戏团，马戏团的乖张怪戾纾解了她与现实世界中各种怪异和错位的对立，谐谑是人们对抗冰冷世界所能摆出的最后一个姿势了。所谓哥特，与更黑暗的人心和更锋利现实相比，已经算是一条柔软的披纱了。
也许，电影真正的童话一刻在于——当卡门以白雪公主的身份站上斗牛场时，全场掌声雷动，她仿佛看见了全世界，而他，那个救了卡门的侏儒，眼睛却一刻也没有离开过她。


链接2－Madonna/Take a bow http://v.youku.com/v_show/id_XMjc0OTg2MTc2.html
链接3－伤心小号曲Trailer http://movie.douban.com/trailer/103000/#content

在艺术家大获成功后，又一部默片登场，像是艺术的回潮，吃习惯了山珍海味，咱们回头尝尝手工做的馍馍。不过，作为没有声音没有音效只有配乐的默片，怎么会允许铃铛声在影片中出现呢？刚看的时候还以为自己耳朵出了毛病，后来想想留声机又怎么可以发声？这算是BUG还是有意的致敬？个人不了解影史无法考究其中的问题。

个人在看这部电影的时候，前1/3让我心潮澎湃，一部没有声音、音效只有配乐的电影却能用纯正的电影语言将一个取材于老掉牙的童话的故事讲述得打动人心，实在是让人感叹艺术之妙。我甚至觉得，没了声音，观众将绝大部分注意力聚焦在画面上，恰恰是镜头语言的一种胜利，属于电影的本质的美得到了彰显。为什么说影片前1/3让我心潮澎湃，因为这部分仅是影片的开端，时空的长度虽大但在影片中可供记述的时间较短，所以节奏感很好，画面营造了强大的戏剧张力。开场的斗牛场面，大远景中万人涌入斗牛场，一种宏大的气魄扑在了画板上，斗牛士出场前的连续蒙太奇是情绪的铺陈，正式出场后一个中景镜头表明人物关系，开闸放牛入场前的一系列远景加特写反应镜头，将观众的心吊到了嗓子口，配乐的鼓点也在为紧张的场面加势。对决的场面前的温情镜头让人感动，也暗示着即将降临的危险。当斗牛士被牛掀翻，多角度动荡镜头快速切接，特写镜头中没有声音的哭喊观众也听得见悲痛。通过眼神镜头的转场，接下来的叠印镜头像是两个人物的交接棒，而后续的故事恰恰如此，护士替代了死去的生母的位置，成为白雪公主的继母，而拍摄护士的镜头时小角度的仰视特写，不怒自威的黑暗力量已然侵袭。在描写白雪公主在外婆的关照下成长时，明快的节奏表现出被呵护的温馨，而父亲的缺席总让她觉得少了什么，跟那条车开走后尘埃四起的巷子一样空荡。外婆为逗白雪公主开心，领着她跳舞，旋转得让人眩晕的主观镜头证明幸福也只是一种短暂的幻象，外婆倒地不起，原本漂亮的白裙子染成黑色作为丧服，白雪公主在乌云密布的路途下超往继母的阴影中，架在车前的推轨镜头有种明知道危险却挺不住的无力感，紧接着的车内后推镜头让主角和观众觉得与之前的美好世界越离越远。当然，这部分镜头可能有刻意之嫌，很多信息量都显露在画面上，但是这是情有可原。因为短时间要交代故事背景和人物关系，显露一点的笔法是正常或者说正确的策略。

后面2/3并不是说镜头语言不再给力，交叉蒙太奇、叠印等等手法用得风生水起，童年与少年的流畅转场也让人印象深刻。然而剧作实在是不争气，原本还算有生气的人物缩水成单薄的纸面人，很多情节逻辑性欠奉。影片中有几处阁楼上的主观镜头，个人猜测应该是白雪公主的父亲看见她现任妻子虐待他女儿，然而没有一点行动，直到女儿来找他才想起来有个女儿还活着么？而且他知道妻子不好还放任其掌管家庭，这样的人物也真是木偶。继母的情人淹死白雪公主，丢在池中随即离去，杀人也没这么草率的吧？高潮部分，白雪公主跟牛的最终对决居然在众人扬起的手帕潮中停住了，个人不懂斗牛的规则，但是这样处理电影的高潮部分不会憋屈么？就像一个憋了好久的屁突然漏掉了没响，会不会不太爽啊。即算创作者觉得圆满的成功俗套得有点过分，但是这种没成功观众还鼓掌得这么热烈更加过分吧？找回回忆的白雪公主还没认出虐待她好几年的继母甘愿吃继母给的苹果，这我真是理解无能了，哪位给个说法？

剧本剧本，一剧之本。虽然不能过分放大剧本的作用，因为剧本是文字的语言，电影是镜头的语言，电影的独到之处正是镜头语言所承载的，但是没有一个好故事，难成好电影，至少在非形式主义的电影中如此。