蓝色爱情

《蓝色爱情》是我多年前在央视六套看过的片子，有多久，久到我已经记不清故事的梗概，久到我认为大概在那个时候潘粤明和袁泉才开始走红，这么多年过去，看过了各种打着爱情旗号或渗透了爱情元素的电影，记忆深处，《蓝色爱情》仍然称得上令人动容，整个画面氤氲着水蓝色的雾气，大连这座海滨城市被蒙上了一层湿漉漉的迷障，袁泉在木门打开的一瞬间抬起迷人清澈的双眸，看到光束投入眼神，是被电流击中的感觉，那样的目光延续了多年，此后再难寻觅。 最近在电脑上重温了这部片子，些微粗糙的颗粒影响了画面质感，但也无意中与近来大荧幕上的爱情片形成了某种类型上的区分，而故事的构架、镜头的组接、色彩的运用、哲理性的探讨，也让人一眼判断应该产于那个理想主义、浪漫情怀、文艺气息还存有余温的时代。正如十几年前有一部叫做《东边日出西边雨》的电视剧，世外桃源缩影的陶屋，王志文年轻的面容与长发，执拗不羁的性格，与许晴不早不晚的相遇，光影与诗意笼罩下的艺术感，这一切仍被我小心翼翼而自作主张地怀揣在记忆的最深处和对于美好想象的憧憬中。 所谓的文艺片离不开对人类最普遍情感的观照、对精神价值的探讨和对当下人们生存状况、生命意义的思考，在文艺片中要制造浪漫与虚无，爱情元素必然无处遁逃。不过爱情是人皆可言的话题，如果没有依托，要么坠入经年累月柴米油盐的重复平凡，要么因为私人情感的泛滥而显得虚无缥缈。《蓝色爱情》在爱情的基调上，设置了一桩悬置多年的凶杀案，牵连出与男女主人公相关的旧年人事，谜案、悬念、探索、进展、高潮，让故事情节更饱满，也带动了男女主人公的情感发展走向，将观众代入到情境中，而不至于让人沉湎在过于感性的世界里。 具体案件是什么并不重要，那是带领观众走进人物和故事的绳索。再退后一步讲，男主女主的关系因为案件而变得亲密与疏远也不是那么重要。两人的相遇缘于刑警邰林误打误撞进了话剧演员刘云在大桥悬索下的一次行为艺术，两人的相处布满了似真似假、亦虚亦实、故意非故意的行为艺术的编排、设置、演练与消解，两人的相知更依托于影片最后邰林又一次陷入了刘云大胆神奇的跳海计划而站在对方生命的边缘说“我爱你，我不能没有你”。艺术才是本片用爱情的画笔尽情描摹的底色，最后却淡漠在绚烂爱情的大后方。 对警察邰林的探讨其实并不复杂，身为一名子承父业的刑警，他年轻、帅气、却从小想当艺术家，向往不切实际的生活，因此对工作不抱有认同，但实在是艺术的门外汉，反倒被一桩桩案件拉扯得成熟、稳重起来。这个人物形象与我们日常生活中很多徘徊在梦想与现实中的人不同程度地接近，也很容易理解他为什么会被一个全身浸满了艺术气息的女孩吸引。 而对于演员刘云，她的突如其来的表情变化，她的逻辑怪异的行为方式，她模糊生活与戏剧的界限，都让人摸不着头脑，不知道下一秒她要给你的是惊喜还是惊吓，她的身上存在着未知与神秘，竟有些刺激起来。影片根据方方的中篇小说《行为艺术》改编，后来我又看了原著，原著中的刘云（在小说中叫飘云）是个没有故事铺垫的“神经质”女孩，离生活更远，或者说更近，不过是一个简单得只能用艺术来解释所有行为的女孩。可以说，影像丰富了刘云，让她变得立体起来，让观众能够顺着某条索道抵达她的内心，原来她既承受了家庭的创伤，又接受着艺术的浸染，更经历了一份让她温暖和快乐的爱情（而原著中的邰林对待感情并不完全认真，两人有游戏生活的态度），她并不再站在遥不可及的彼岸世界，那么即使凝聚了众多目光的最后那一跳不过又是她的行为艺术而扰乱了公共秩序，我们似乎也可以原谅她了，甚至比一开始更能宽容，任何行为的背后都能找到它存在的理由，这些理由是人为赋予的，创造的，甚至是可以互相传达的。 很难说邰林真的懂得了刘云，但他愿意她以自己某种特殊的方式存在着，寻找着，I like you as you are,并与她一路相伴。 刘云最后的一跃意味着什么？ 在穿插在剧情中的一串话剧片段中，“剧中剧”的刘云饰演了一个不断在寻找的女子。这几段以独白为主要表现形式，带有高度隐喻性和剧场感的段落恰恰让我们在抽象层面上获得理解刘云的关键通道： 女：……我终于找到你了…… 　　男：我知道你会来的，我已经等了很久了。 　　女：与你不寻常的相识，让我怦然心动，在你充满情调的目光里，我看见了我如歌的美丽。我们之间有一种默契。我几乎相信了你…… 　　男：可是你找的并不是你想要得。 　　女：寻找有时候是个陷阱——进得去，出不来。 　　男：你到底要找什么？ 　　女：不知道，也许是…… 　　男：行为。这个世界就是人类的一件艺术品，每个人都是艺术家，每一天都可以写进艺术史。我们永远互相配合，彼此生活在对方的艺术过程之中。我们最后要说的是“谢谢合作”。 　　女：可行为是过程，不是结果。我们永远无法逃避最后的结果（看到男主角）……你是谁？……我不认识你……不！……这不是我所要得！…… 　　男：（无奈）这……就是结果！ 　　女：（惊怕）不！……不！ 在跟踪案件的层面，刘云发现曾经救过自己的马白驹是自己的生父，并在多年前被牵扯进一桩凶杀案；在和邰林关系的层面，刘云发现恋人不惜调查利用自己去推动警方破案；在行为艺术的层面，刘云开始怀疑艺术的过程是不是比结果更有价值。这其中掺杂了当事人的误解、迷茫、彷徨、破碎，她在舞台上的惊惧般的呐喊犹如我们误以为的她最后的飞身一跃，误以为这是精神崩溃的最好的行为诠释。 当爱情褪去了所有的虚妄和造作，化为邰林最后的一句“我爱你”，其实也就是“我愿意与你共度生命”，那么山崩地裂也能化为柔软的溪流，释放吧，姑娘，当你真正俯冲的那一刻，你的行为艺术与他人无关，只属于你自己。 影片拍得诗意盎然又青春飞扬，才能拓展想象的空间。蓝色是忧郁的颜色，也代表着一种辽远与宽广。想到了波兰导演基耶斯洛夫斯基的《蓝》，朱丽叶•比诺什在丈夫死后笼罩在对过往的思慕和阴影中，幽蓝色像海水一般总是不期而至，冲破心灵的堤坝，当经历了一番煎熬挣扎、对真相的探寻和对自身情感的拷问后，她决意以新的姿态面对生活，释放枯竭的身体和灵魂。我想这与《蓝色爱情》中通过刘云这个角色告诉观众的有几分相似相通。害怕被海水淹没，不如释放自己，直接去面对它，拥抱它。 写到这里，仍忍不住对于袁泉的赞美。有人说“她是一个罩在任何表情下都生动的精灵，与其他无关”，她在片中的服饰打扮即使放到今天来看，仍然走的正宗文艺复古范儿，她是一个艺术气质特别浓厚的女子，在生活中总有些不真实，以至于后来演的都市片都不那么自然，相反在话剧舞台上能散发出她本有的光彩。那么刘云这个角色呢，实在是为她打造，在方方的原著中，刘云不过是个学美术的，而导演在影片中将形而上的思考交给话剧的表现形式，也就交给了袁泉一块恣意飞翔的舞台天空。不过在话剧外的表演，袁泉故意模糊了角色，玩些矫揉造作，但总是情有可原的。潘粤明呢，也显得有些稚嫩、木讷，收放得不够，这些也都恰恰反映出演员刚出道时的纯净与自然。还有关键配角董勇走了他所擅长的戏路，郭晓冬跑了个龙套，让人一下子感觉一晃十年，演员们都在慢慢变老。 那么最后，洋洋洒洒一长篇，也是对美好的珍惜和向往。我不知道，处在二十六七这样现实不断抢占梦想地盘的年纪，还有多少空间去畅想遥望。我们不会有那么戏剧化的人生，也难得几分哗众取宠的勇气，但希望总在走在寻找的路上，时机到了，享受一次纵身一跃的释放。

袁泉在画面中呈现出与现在坚实有力不同的声线，多年的话剧舞台实践，改变了原本青涩的音调，这种清泠泠的声音，有些故意不发后鼻音，说话在某些字上会有口型和发音位置的变化，发齿音会显得有些黏黏糊糊的，再见邰林时嚼口香糖突出的大舌头俏皮可爱。看这种老片子会有一种如果角色真实存在，现在会是什么样的瞎想，这就是电影魅力吧。袁泉太美了！

男女主简直是美颜盛世，全程盯脸截图……

电影本身就像是一个清晨中的梦，还带着些朦胧的雾气，封存着一段美好的时光和时光里两个美好的人，真好呀……它没有什么野心，只想好好地讲一个故事，记录一段感情和感情里的两个人。 那时的潘老师还是小潘，在里面一举一动都透着一股文艺气息，配上那个年代特有的场景，恰到好处的配乐，克制有度的镜头，简直了… 潘老师在电影中的气质一直都是缓缓散发出来的，但有那么一刻是例外的。就在他犹豫着，然后从背后轻轻地抱住母亲，双手交握在母亲腹前，低下头轻呼一声“妈”时，就这一个字，胜过千言万语，所有的宽慰，解释仿佛都变得多余。镜头略微侧拍他低垂的刘海，眉眼，正对面的窗户透进来的光落在他的发上，额前，鼻尖，而其他的都落在了阴影里，然而你还是能够感受到他内心的纠结和愧疚，想象到他充满歉意又无可奈何的眼神……画面色调浅绿偏灰，一个青年警官就站在这画面里，他仍是少年，他却还有他必须要担负的责任，像是雨后的窗前，总是弥漫着一股略带清冷的忧愁，就是在那一刻，我感受到了一种气质的集中爆发…… 扛过了不少唯美的画面乃至吻戏，我却在这一刻 ----阵亡。 这个眉眼低垂的少年啊，为什么我怎么看都看不够啊……

《蓝色爱情》其实 我一直不懂，到底什么才是真正的行为艺术，是寻找真理，抛弃世俗的眼光，只为那通过一步步的灵魂的拷问，而得出的“感觉”吗？

全篇让我印象深刻的是那一段刘云与邰林关于蹦极的那一段话

「人在往下降，风在往上升，你也弄不清楚到底是在下降还是在上升」

像刘云这种为了探究「如果我这样，别人会怎样」，带着面纱到真实的情景中寻找体验的主体，通过反寻常，反人类的方式，去设计生活的轨迹，探究人性的内在，逐渐将某种存在的个体圈到主体的“剧院”当中去，是否，她在寻找“马白驹”时，也是将他的存在划分到她的“剧本”里，揭秘那关于小时候“文竹”始终萦绕眼睑的印象，这是艺术的一种表达，还是，生活里的压迫，促使她选择用艺术的眼光去看待，我始终觉得在戏里戏外都是一种伪命题。而她在生活已逐渐让行为艺术的理念融入到了骨子里，「雨伞只是拿来避雨的」。

邰林，心怀着一颗无法实现的艺术梦，直到没有考上大学，穿上了警服，迈入现实的深渊，尽管什么都不懂，还是对艺术抱有幻想，所以刘云或许是那念念不忘的回响，让她成为上天赐予邰林体打开艺术之窗的钥匙，他也变得梦幻，变得诗意「我这辈子不谈恋爱，下辈子，不当刑警」。

直到结尾，我才终于稍微领悟到了点行为艺术的门槛，或许它是“失重的感觉”，它像汽水般，咕噜咕噜的跳跃在顺滑的黏膜，最终化成一股清流，让你有着清爽透彻般的体验！

最近追白夜追凶，中了潘老师的毒，连着看了两部他还在青葱岁月时候的电影，情不自禁和这个蓝色爱情。比起那部评分更高，塑造出大部分人初恋小白的情不自禁，这部蓝色爱情似乎更能让我沉迷。两部电影相似的地方有很多，男主都是警察，都对女主有所隐瞒。不同的是一个青涩一个痞坏。

影片的开头是潘粤明带着京腔的独白，小的时候看白蛇传就一直对他的声音印象深刻，认真而清亮，满满的少年气。潘老师的长相是那种文艺疏离的小生的模样，很像黄磊，只不过嘴角和下巴更加坚毅。是不是这个原因来找他演警察的还比较多。

袁泉真的惊为天人，那双大眼睛简直摄人心魄。气质出尘，她不适合烟尘气多的角色，她要么该在舞台上，远远的让灯光照着。要么出现在各种文艺的电影里，做一个缥缈美好如梦一样的女子。

就这样两个美好的人儿出演了这么一部极其贴切自身气质的文艺电影，只是看着两个人在一起就很美好了。情不自禁似乎有点把严肃的事情拍的过于儿戏，而这部蓝色爱情又感觉把算不了什么的东西拍的过于矫情，就像女主角一样，诗一样的追寻，捉摸不定的行为艺术，都让这个女孩子没有什么现实的依托，不接地气但却在谈着一段接地气的恋爱，总是莫名的让我有违和感。

结局有点可笑，但是我还给了这部电影五星，不仅是为了两个人的颜值。只是在看的时候我觉得被导演带进了那个蓝色的剧情里，浓稠的、忧郁的、却有着致命吸引力让人不自觉深陷其中的蓝色里。

文艺就是一种态度，一种虚无缥缈的感觉。让你都看懂了，那就不是文艺了。

因时间关系，花了两天才把《蓝色爱情》看完。

这部片子明显带有那个年代的文艺气息，用行为艺术这个（在当时）有点前卫的概念串联全片，舞台与生活交错剪辑、相互呼应，加上戏剧台词般的旁白，整体呈现出一种文学的美感。能想象到，如果那时的我看了这部片子，一定会非常非常喜欢。现在看，不考虑喜欢潘老师的情感加成，也能打四星。

有人说片中两人的感情生发得毫无来由，我却格外喜欢这种设计。如今的爱情电影，大抵是要做很多铺垫来努力解释两个陌生人究竟为何会爱上彼此，潜意识里大概是不相信还存在纯粹的喜爱与欣赏，跟油腻、心机、欺骗、撕逼毫无关联的所谓爱情。这部片子里，邰林与刘云对彼此的好感，哪怕只经历一夜的酝酿，我却觉得是真正爱情的萌芽。那种模糊的、不确定的甚至是毫无来由的爱，那种自然而然的对视、拥抱和接吻的冲动，都仿佛讲述着千丝万缕的线索，指引我们去追溯电影里没有讲出的故事，并最终为那份爱情涂上滤镜般的完美光彩。

看电影是因为喜欢潘粤明老师，中间却被袁泉老师美得移不开眼，不知这是不是她的颜值巅峰，但几乎是我近几年被演员的颜值撼动最深的一次了。电影里的潘粤明老师初看不过是个长得有点好看气质很干净的青年，但每次他跟袁泉老师在一起时却毫不逊色，可见他的颜值是融进骨子里的，不知不觉在心里扎根，继而无法自拔。最戳我的部分倒不是被广大P友津津乐道的“我这辈子不谈恋爱，下辈子不当刑警”，虽然它的重要性不言而喻，潘老师演得也很好，但最让我念念不忘的还是街边初吻那段，他“海豚顶球”（P友形容，非常贴切了）的亲吻看起来那么单纯又充满爱意，其后从被动到主动，从说错话到不明就里的失落，一气呵成，两人的个性也在微妙的反应中展露无遗。

我认为邰林的塑造是成功的，潘老师在细微之处展现了人物的复杂、矛盾以及恰到好处的忧郁和神秘，赋予了人物独特的气质。明明已经过了做梦的年纪，却还是希望在20岁时遇见邰林那样的男孩，谈一场毫无来由却炙热忧郁的恋爱，这就是角色的魅力吧！