少女洛荷

虽然剧情经不起推敲，稍嫌刻意（尤其是末尾砸玩具情节），但是整个故事说得惊心动魄又富有格调。风格化的摄影和配乐，使得影片有了惊悚片的气质。

女主演Saskia Rosendahl有Michelle Williams的感觉：坚毅的眼神，沉静的力量。

男主角有Ewan McGregor的感觉，外加一点点Tobey Maguire的长相。

Baby小Peter真是最佳配角啊，哭的时机恰到好处，哭相犹见犹怜。

好久没有看到这么一部Gripping的电影了，能把沉重的题材表现得那么举重若轻，相当有水平。

8.5 out of 10

很长时间没有写过东西了，直至看了这部电影。很难脱离这种类型荧幕所表达的情绪。显然生活是压抑的，理想在没实现前均是空想。
洛荷在遇到男主角之前一直是骄傲的，矜持的。身为官家大小姐，本身都不需要思考这些多。在纳粹倒台，母亲和父亲接边出走后。她始终都维持着她的骄傲与“气度”。到邻居家买东西或逃亡时用手饰换食物时。欣赏她表现出的倨傲。纵是无人欣赏又怎样，活到一把年纪已经不需要别人的肯定来证明自己的存在。如果是我，我也会像她妹妹一样觉得给两件首饰太多了吧，我们终日活在斤斤计较的生活中，而磨损了本来应该有的朝气与大气。、
对男主角开始是抗拒，怀疑，试探再是依赖与接受。抗拒时会在知道他尾随时而匆忙躲避离开，怀疑他对她心存欲念而用身体来付支行动，试探时，在需过河时无奈用身体与船夫交易。我知道他一定会尾随其后，她也知道。她是坚持的，独立的，更是固执，骄傲的。他的感情在与她相处中而根深蒂固，如果说在废弃屋中怀有的是欲望的话，现在却是情不知以而一往情深。依赖是会在他走时首次哭泣并拥抱请他留下来，而借口是当她弟弟的哥哥。
我不知道她知道弟弟拿了他的通行证而让他不能一起到达终点时会不会觉得遗憾。她不了解他，他不了解她。
我无法用严谨而深刻的历史知识来解剖这部具有现实意义的影片。尽管我知道他所表达的是什么。
爱情只是冰山一角，如果影片的结尾能引起我们的遐想的话。
我愿意相信，会有一辆火车送他归来。



我们会在别处再见。

以纳粹家庭作为表现题材的片子，相比之下并不常见，而此片非常精彩。

元首在片中几次出现，或烧残的相片、或室内的画像，预示着故事发生的背景，也说明元首巨大而深刻的影响力；比较直接的一次是妈妈癫狂失态、醉酒受伤，剧情突如其来，最后是喃喃自语：元首死了。

主角的家庭，毫无疑问是沐浴在元首辉光中，那是他们的尊严、自信、服食、礼仪乃至教养的基础。在仓皇逃离的前夕，银质餐具和一只瓷制小鹿特写，包含巨大信息量。

逃亡中遇到的老奶奶、以及最后出现的外婆，是两位纳粹的坚定信仰者。她们沉迷在伟大领袖制造的幻觉中，即使纳粹败亡也不肯放弃执念。有一瞬间，我觉得这是导演向那部久负盛名的纪录片《普通的法西斯》致敬，没有个体的狂热参与，哪有纳粹？何来文革？

影片调子阴郁，预示一段流亡的艰辛。特写镜头的使用相当有特色，自然流转而调度合理，有极强的表现力、省却言语。这种手法并不常见，特写在情绪的传递上尤其见效；当然，洛荷的饰演者表演内敛、含蓄，这也是影片成功的重要因素。

纳粹战败的场景没有直接呈现，仅仅是通过逃亡路上破败的建筑、衣衫褴褛的人群来提醒。影片对照片的使用也很有特点，父亲的相片、集中营惨状、托马斯的照片，黑白照片在要紧处以特写镜头呈现，不仅在剧情上颇有功用，对影片视觉元素的丰富也起到效果。

即使是逃亡路上，即使要表现破败与仓皇、饥饿与死亡，影片摄影依然顽强地、寻找一切可能的机会展示美好的视觉，这是电影的特性吧？否则，视觉艺术怎么体现？

托马斯是影片中很关键的角色，也是逃亡路上之谜，在保护、力量、依赖中又充满神秘，片中屡次提到婴儿，似乎那是托马斯尾随、保护洛荷姐弟又借以自保的原因？托马斯的行为充满矛盾、疑团，如同真实生活中的团团迷雾。最后影片也没有交代他的真实身份，突如其来又无声离去。

最后一段，洛荷在外婆家吃饭，餐桌上的怪异举动串联起全片，对洛荷而言，貌似失去教养的举动，却是她的开始，全新的开始。

台词很少，但刚刚好。 这种片子就像一个公式，法西斯几十年前的公式却仍能套用在现当代诸如天朝的国度。 一开始，希特勒画了一个饼，雅利安人是这个世界上最优秀的种族，而对面就是犹太人，犹太人负责死，雅利安人负责杀。 于是少女Lore在希特勒帝国破碎后仍然对着喂牛的农夫跺着脚举起了右手：希特勒万岁。 一开始有一群人说，资本主义就是水深火热，社会主义才能救中国。让全世界的无产阶级团结起来。于是直到现在依然能听到有人唱着：东方红，太阳升巴扎黑。 要革命，革资产阶级的命，革中产阶级的命，革对面党派的命。要打倒，打倒一切非自家主义。 少女Lore就在这样虚无缥缈的帝国梦的边缘，带着弟弟妹妹颠沛流离，随着帝国梦破灭而铺天盖地来的饥饿与恐惧，才慢慢怀疑起自己的意识形态。 最后，她愤怒地拿起了面包疯狂塞入嘴巴，并捧起了洒在桌上的水。 一脚一脚踩碎了心爱的玩具，和太傻太天真的少女心，伴随着早已破败的希特勒信仰。

毕竟，除了这些看上去特别用力的自我爆裂，在经历了这一切之后，还能做什么呢?

特写空镜特写空镜特写空镜…完完全全文艺片的气质，尤其在片头对Lore梳头的那段描写，加上跳房子的数数，显得扑朔迷离。对男女主爱情的描写也是十分小清新：男主倒挂在树上对在湖中Lore划水，此时镜头倒转，唯美的气质油然而生；在树林里躺下休息，两人面对面，镜头对两人面部的特写，那绝对是某些人的挚爱。
Lore之前的生活自然继承了父母的性格：自傲冷漠，种族歧视。这也就是为什么Lore把男主的手伸进自己裙底下又把他推开。她深陷爱河中无法自拔；又时刻提醒自己他犹太人的身份。两人欲分又合的关系和Lore迷茫痛苦的感觉通过几次接触与逃避很好的展现出来；而这也是Lore信仰动摇的开始。
一个人给了你充满谎言的信仰，痛苦不在揭穿之后，而在于揭穿的过程：在牛棚举着手臂对着农夫说”希特勒万岁”，得到的仅是一声浅浅的敷衍；看到父亲在集中营的照片，再与自己手中衣冠楚楚穿着军装的父亲对比；途中休憩的家中寡妇有个已经自杀的纳粹分子丈夫，而寡妇还让两个小男孩唱对殉职阵亡的将士的挽歌《好战友》，Lore匆促催大家离开；死去的弟弟Gunter和后来另一个弟弟Jurgen把头埋在浴盆里的苦闷；以及仍拥护纳粹的外婆。这一路来Lore经历了多少痛苦是其他人无法感受到的。而且还有爱情的离去和她对男主的误解，更加深了对信仰的质疑，以至于到最后看到许可证上那个犹太人美满家庭的照片时，情绪终于在最后一刻爆发，打破陈规，踩碎那象征所谓信仰的小鹿。她知道是时候醒悟了。
逃亡时所有人落魄的气氛充斥着整部片子，压抑与冷郁便是必然。但唯美的镜头又同时为影片增色不少。关于信仰与谎言的很好诠释。

《少女洛荷》是一个发生于二战结束时的故事，这就是为什么它从始至终笼罩在一种阴郁的情绪之中。在这种时间设定的基础上，导演凯特·休特兰以一个新鲜的角度切入二战，关注纳粹军官的女儿在父母被捕后价值观的重建和情感的养成，在少女洛荷姐弟几人食不果腹而又危机四伏的寻亲路上，战后德国破败的景观、残殒的信心以及堕落的道德被一一呈现，甚而从纳粹母亲一辈威严的训斥中你还能归结出一点点纳粹之所以会产生的因由。

围绕她所选取的巧妙角度和意图触碰的丰富主题，凯特·休特兰利用特写和音乐尽可能地把悲伤、愤怒、厌恶和恐怖放大。片头梦呓般的数数声（在电影中段我们才知道这个声音来自无关紧要的跳绳动作）预示了这种不恰当放大在影片中的泛滥，肉体局部细节、粘稠液体、肮脏的手、病变等画面大胆又不厌其烦地出现在银幕上，音乐和慢动作的运用也难脱不加节制之嫌。在这诸多因素渲染和造就的末世情绪之中，主人公的自哀自怜和对苦难的变态沉溺逐渐显示出来。

为了理解二战，我们有必要以纳粹的视角思考问题，凯特·休特兰拍摄本片的初衷和本片的独特之处想来亦在于此。然而，她却像是忍不住显露自己对纳粹的批判态度。这样的矛盾导致的结果是，我们很难建立起对洛荷的同情，洛荷、她的父母、她的祖母，甚至洛荷前去乞食的老太婆，在导演的视角之下仍然显得像是怪物，比如他们对犹太人发自内心的厌恶、比如对偶像的崇拜、比如让人不舒服的性爱场景和畸形的性爱交易观。为了影片的走向不背离自己的初衷，导演不得不将情感强加到我们身上，细节、音乐和慢动作便成了她急功近利的手段。

洛荷的母亲是本片中最冷血的一位角色，当她对丈夫说出“你是一个懦夫”，很容易让人联想起莎翁笔下唆使丈夫反叛、最后服毒身亡的麦克白夫人。从她不满的面孔和焦躁的言语中，从她最后献身信仰的行为中，我们看不出丝毫对子女的爱意。处于叛逆期的青春少女洛荷，有意而又无意地继承了母亲身上的种种特点：自视甚高、歧视犹太人、对人缺乏信任、不顾及他人感受，以及一副仿佛全世界都亏欠自己的表情，甚至包括她要求托马斯抚摸自己，也似乎是出于对母亲的模仿，性爱在她那里，不会有比交易更高的意义，她生来便是为了忍辱负重。

正是爱情拯救了洛荷，也拯救了这部电影，使它即便有上述缺点，仍然不失为一部美丽的影片。是托马斯向她证明，这个世界上并不全是私心与恶意；是托马斯的谋杀，让她认识到纳粹的罪孽；托马斯钱包中的照片，让她知道了犹太人也是从小长大。总而言之，是托马斯让人类的正面情感在这位少女的心中复活。在影片快结尾处，洛荷坐在田野上翻阅那些照片，眼泪不期而下，她完成了自己的成长，也给了观众唯一一次可以毫无顾忌地投射情感的机会。在这之后，她摔碎了所有的瓷鹿，仿佛是要跟纳粹的罪孽告别，然而，她可能永远也走不出内心的阴霾。

似乎自《生命之树》开始，马力克式的影像风格就开始大规模侵入各式电影之中。但是，与其他一些作品的邯郸学步及滥用无度比起来，本片对这一影像风格的利用倒是恰到好处。与一般二战反思题材不同，本片以纳粹青年营一个根正苗红的优秀少女学员为切入点，试图以从内向外的觉醒强化反思作用，而这种内部的觉醒，以公路片的风格，与成长的阵痛相融合，三者达到统一，立意较为新颖。为此，本片不仅笔墨着重于心理描写，而且多用象征手法和气氛烘托为少女的成长注脚，其多处侧面描述简洁而干练，既处理得流畅而清晰，又让人回味无穷，此为用法得道之处。更重要的是，这种看似传统的“体制内逃脱”尝试之所以能够成功，正是因为这种“体制”本身已经处于崩裂的阶段，自此有了大环境的前提，因此这种转变历程有了其合理性。最终，这整个过程被处理得循序渐进又辅以对比，也无多余的支线干扰，成就了全片的完整和统一，因此可以说是一部用心之作。