找到这部片子,纯粹是春晚上看到葛大爷出厂,一身风衣帅气潇洒。我有预感,大爷的风衣要被带火了。果不其然,马上有网友翻出来,大爷其实在一部大撒把的电影中,穿过这件风衣了,二十多年过去了,还是这么帅。
我马上查了一下这部电影,朔爷,葛优,徐帆,这个组合很难出烂片的。于是下载下来,看了一遍。看的过程中我不断想起不见不散,也是这个组合拍出来的。大爷的风趣幽默,和徐帆的年轻貌美,是那个片子的看点。而大撒把,像是不见不散的前传一样。大爷当时的风格已经成型,但还没到拿捏自如的程度,而徐帆还是满脸的胶原蛋白的时候,风韵差不见不散时一筹。
这个电影就是讲两对男女在各自送走对方的爱人出国时认识了,后面在不断的接触中慢慢有了感情,而徐帆一直都有出国和爱人一起的打算,不断的申请却被拒签,最后终于成功了,但此时此刻,俩个人已经有了一些感情,大爷在机场又送心爱的人离开,影片留了一个开放的结局,没有说徐帆是走还是留。
于是在不见不散里,俩个人又在美国相见,虽然名字变了,我觉得朔爷的意思也是两个人最终在一起了吧。在电影中有个情节,是大爷饰演的男主,冒充作家王月,跟女读者约会,结果被女读者识破,不知道是不是朔爷皮了一下。这事放在现在就是草粉,搁到国外,就是骨肉皮。不过在那个信息不发达的年代,都能被识破,所以其他人还是省省吧。朔爷不在里面客串一个角色真是可惜了。(联想到姜文,昆丁这些人参与感很强的行为)。
在那个年代,上进的人们都以出国为目标,哪怕是在国外打工刷碗,也比留在国内强。且不说这是不是崇洋媚外,有这种想法,出去见识一下,这也是很令人钦佩的,毕竟那个年代,大家基本算是稳定,哪怕是说现在社会,你让一个人离开舒适区,也是很难得一件事。待在国内,大多数人过着千篇一律的生活,处在人情社会的链条之中。所以大爷演的顾颜(我觉得有孤雁的意思)和老婆离婚那是必然的,俩个人价值观就不一样。而徐帆演的林周云和老公对未来有着明确的规划,一年,三年,五年,两个人为这个目标一起努力(即使中间怀孕了,也没有让计划搁浅)。我想起一个哥们,跟我抱怨,相亲对象不靠谱,就像在小县城一待,没啥追求,这根本没法在一起生活。
但是后来林周云爱上了顾颜,让我有些看不懂,一个是活在当前,一个是有明确计划,两个人性格差异很大,但是确是相互吸引。也许这是最好的爱情吧。看到最后,顾颜陪着周云得知周云面签通过,不经意间把手里的早点扔掉了,感觉这会大爷是真动心了,但是表面还是风平浪静的,这小子真够能装的。到最后一顿饭的时候,得知妻子在国外委托被人和他办理离婚,周云在不断安慰他时,反而被他讽刺,两个人的情感终于爆发出来。
强装对所有一切的毫不在意,与他内心的热情形成了强烈反差。表面举止轻浮,但是内心的感情专一。看似吊儿郎当,行动起来有很强烈的责任感。我有些分不清到底是谁了,朔爷笔下的主人公都有类似的性格。看看过把瘾里的方言,王志文主演,徐帆是王志文的前女友,在后来跟了冯导。在到电影版的过把瘾里,老徐出演杜梅,佟大为演方言。玩的就是心跳里,佟大为又演回了方言。
当我看到一半火焰,一半海水里的廖凡,学着大爷的强调,说着达尔文的大海龟,一种别扭的感觉。那种有文化的流氓,我还是觉得大爷是NO1。春晚的舞台,一出场,那气质,站在那里不用说话就自带搞笑全场的技能包。说道流氓,又有些冤枉了大爷,明明在电影里(大撒把加上不见不散),都是和徐帆一起过夜,叮嘱徐帆自己不是什么好人,让徐帆锁好门(不见不散里让徐帆拿着棒球棍)。这明明是正人君子,不过是嘴上坏了点。
说起俩人第一次过夜,在夜谈时就谈到了什么是最好的婚姻的问题。徐帆觉得两个人得有共同的追求,大爷觉得两个人得相互理解,当然也不能一团和气。这个问题仁者见仁,没有最好的标准,只有适不适合。两个人待久了,过的下去自然就过下去了,过不下去的也就离婚了。为啥就过不下去了?无非是生活中的各种碰撞,不管是三观不同,即便是三观相同,目标一致,在实施的过程中也会有所分歧,难免争吵。有些争吵当面可以化解,有些化解不了,就一直在心里积着,积着多了,自然就有爆发的一天,可能只是小事,一爆发可就是蝴蝶效应了。终究是习惯不同,矛盾会更多。婚姻是啥,爱情的坟墓,说的没错。一个人单身,自己吃饱,全家不饿,想干嘛干满,多好。非得找个给自己添堵的,有病不是么?关键是周围的人不这么想,有一天你发现自己给朋友打电话约局打球喝酒,朋友A说老婆怀孕需要照顾,朋友B说孩子刚生需要人手照顾,朋友C说孩子上学需要辅导功课,没人出来,那个时候,你作何感想?一帮孙子,真不够意思。可是这些事都是家里的大事,男人必不可少的。你嘲笑他们,结果自己连个伴都找不到,孤单寂寞,痛定思痛,决心还是找个女朋友结婚算了,于是又扯回到刚在的问题了。结婚了还有能过和不能过两种情况。
历史真是相似的惊人,可以把人玩弄于鼓掌之间。这时,有个良好的生活态度就极为重要了。有时就得自己骗骗自己,有些坑,抗抗就能过去了,何必这么较真呢?就像大爷那件风衣,二十年之后,又让人们眼前一亮。
葛优不光在这儿,在所有我看过他的电影里,他对女人,对感情的态度始终都是一样的。一开始是显示出真正的尊重和并不刻意的距离感,最后感情占据上风,发生的一切都来得非常自然。葛优带有一种入世的通透,看得特明白,对现状却毫无反手之力。是那种他垂着眼说,哭有用吗?走就走吧,爱他妈谁谁。你隔着屏幕看着他,倒有些想哭了。
2020年的第一天,我又把《大撒把》翻出来看了一遍。好像已经成习惯了,在年根儿将近的时候,就想看八九十年代的国产糙片儿,尤其爱看跟吃有关的镜头。在我心里它们都是美食电影。
《大撒把》是一部时髦的都市爱情电影(当年在香港上映的时候叫《北京痴男怨女》,透着一股小资产阶级情调)。故事发生在90年代初期出国潮的时候。主要人物就两个,葛优饰演的顾颜,徐帆饰演的林周云。
剧情就不赘述了,今天想和大家分享一下里面有趣的几个小点。
有很多人喜欢他俩吃日料的那段。在名叫“出云”的高级日料店里,顾颜装模作样地操着从“地道战”里学来的日式中文翻菜单,看着价码点菜。“冯氏喜剧”的风格初现端倪,挺经典。
吃完饭,两人就此别过。他们已不算是陌生人,但就像清淡而拘谨的和食,含蓄地疏离着。
不过我有个疑问,为什么这家店的菜单上只有日文没有中文呢?虽然电影里的女服务员最后改口说中文了,但在顾颜点菜的时候她一直说日文。以前光注意剧情了,没多想,那天突然反应过来,这有BUG啊~
为此我查了一下,别说,在当时还真有可能。影片中出租车司机推荐的这家日料店,位于朝阳区工体北路的兆龙饭店,是新中国最早的外资酒店之一,由华人世界船王包玉刚捐资建立,“改革开放的总设计师”——邓小平亲笔题写店名。2019年9月已经正式更名为“首北兆龙”。
在1980年之前,中国只有7家接待外宾的饭店,且基础设施、服务管理什么的都不到位。彼时,包玉刚应邀来北京洽谈航运合作,见状积极表示要支持祖国兴建旅游饭店,开出了1000万美金的支票,并提出了一个要求,希望饭店以父亲包兆龙的名字来命名。(据说,包玉刚是北宋龙图阁直学士包拯的第29代嫡孙,真·名门之后。)
当时正是改革开放初期,接受外资是个敏感的政治问题。时任国家旅游总局副局长的庄炎林考虑再三,向邓小平递交了报告。邓小平了解情况后当即表示支持。
1983年,兆龙饭店破土动工,1985年落成。2002年被评为五星级涉外旅游酒店。
我推测,1992年的时候,兆龙饭店是高档涉外旅游场所,主要用于接待外宾,所以菜单并没有专门写中文。当然啦,也可能是冯小刚和郑晓龙为了制造喜剧效果故意这么写的。
92年那会儿大部分国人应该连寿司这词儿都没听说过,能吃到日本料理的地方恐怕只有北京、上海这样的 一线城市吧。
如今“兆龙”还在,“出云”早已不知所踪。我查了很多资料,只在一篇关于北京日料的短文中,看到了关于“出云”的介绍。
《北京著名日本料理店介绍》| 节选 出云日本料理地处兆龙饭店、盈科中心商圈,与团结湖公园西门隔街相望,店门口充足的停车位在繁华的东三环可谓得天独厚。典雅的日本风格装修及装饰使出云虽身处闹市却又独享恬淡。 近几年日本料理在北京逐渐走红,出云作为一家老店始终保持着纯正的口味和优质的服务,得到了顾客及业界的普遍好评。出云率先引进的菜单式自助模式已被广泛采用,让更多顾客可以涉足日本料理,感受日本料理的独特魅力。 出云既遵循传统又不断从日本引进新菜品,新近正在推出在日本很有人气的博多水晶火锅和日式海鲜火锅。
虽然没有配图,但文中详细介绍了店的位置,似乎正是《大撒把》中的“出云”日本料理。如果放到现在,八成会因为电影的热度而成为网红打卡地。不知当年的博多水晶火锅滋味如何?
转眼到了大年三十,迎来了整部戏最精彩的部分。中国传统春节的场景和气氛是重中之重,片中的除夕夜正是1992年现实生活中的除夕夜,胶片真实记录了春节晚会上胡慧中的身影,以及零点时分满城的烟花爆竹齐鸣。
为了不错过这个重要的时间节点,夏钢导演在北影厂正式决定投产之前,一边组建班子,一边垫付款项筹备看景。最终,北影厂顶着可能收不回成本的压力,正式决定投产这部“没有精彩打斗和男欢女爱,甚至连点逗人发笑的噱头都没有的平平淡淡的现代故事”。
除夕夜,北京街道上五颜六色张灯结彩,孑然一身的顾颜在西单电报大楼又遇到了林周云。此时的她烟锁愁眉,一脸黯然地拒绝了顾颜说要一起过节的邀请。
谁知顾颜竟带着面粉、猪肉和顺手从楼道拿的大白菜不请自来。他一进门,原本冷冷清清的屋子突然就有了热乎气儿。
曾经北方一入冬家家户户囤大白菜。因为屋里有暖气,大白菜就一颗颗码在家门口,家家如此。那年月邻里之间不避不嫌,互相借根葱,拿瓣蒜都不叫事儿。现在可能除了一些老人还会多买些囤着,年轻人都是现吃现买,再难见到家门口摞得高高的大白菜了。
我最喜欢顾颜和林周云包饺子这轱辘戏,能翻来覆去看好几回。不到一分钟的长度,平平淡淡的几句对话,配上一组揉面、剁白菜、盘馅儿、擀皮儿、包饺子、煮饺子的镜头,看一回馋一回。隔着屏幕似乎都能闻见饺子馅里麻油的香气。
煮得胖乎乎的白菜猪肉饺子,是俩人在这部戏里吃到的第一口热乎饭。“好长时间没吃到这么可口的饭了。”平淡的一句话,背后是身处空巢的留守人的无数心酸。
顾颜提议两个同样处境的人寻找搭伙过日子的温暖。于是他们孩子气地搭起伙来过家家,一个扮演丈夫,一个扮演妻子。
林周云认真地警告他:“你可别想入非非。咱们只是模拟,可不是假戏真做。”
顾颜笑了:“当然,要真像你想的那样,我还不见得看得上你。”
大年初一,顾颜从沙发上醒来的时候,林周云已经在做早饭了。朴素的青花碟子盛着煎馒头片,配上稀饭、酱黄瓜,还有一碟豆沙糯米饭。
这几样东西挑的,绝了!在我心里这就是中国式早餐的光荣代表。看着画面仿佛能闻到煎馒头片散发的焦香味,以及一口咬下去那酥脆的口感。
小时候,家里头天吃剩的馒头,第二天早上常常就做了煎馒头片。别看这煎馒头片,也是有技巧的。会煎的做出来又酥又脆,金黄诱人,咬下去“咔茨咔茨”响,但是馒头本身还不油腻,一口气能吃好几片。讲究的,用馒头片裹上蛋液做成蛋煎馒头,别提多香了~
不会煎的做出来,看着油腻腻的,吃起来疲疲沓沓,顺着嘴角往下流油,吃两口就顶住了。我妈告诉我,煎馒头片之前拿凉白开把馒头片蘸一蘸,就不会吸收太多油,吃起来又酥又脆。这是家常菜的功夫。
所以顾颜看着这顿早饭舒眉展眼:嗬,有点过日子的意思了。(注意,徐帆的围裙上画的是葫芦娃哈哈哈哈哈~)
我对这种“过日子”的场景毫无抵抗力。两个人,几盘菜,你一筷子我一筷子,哪怕再普通的家常菜,我印象都很深,每每思之就馋得百爪挠心。对那种满桌子鸡鸭鱼肉、生猛海鲜,一群人吃吃喝喝的场景反而没什么感觉,看完就忘了。
仔细想想,比纯粹的美食电影或者纪录片更能勾起我食欲的画面,都是那些胶片时代老电影和电视剧里一闪而过的豆浆油条、包子糖饼之类。那些镜头里有种热腾腾的市井烟火气。就算是时髦的都市题材,在平头百姓的餐桌上也有过日子的精气神儿,有生活里的人情味儿。
相比如今的国产都市题材影视剧,国产糙片儿里的人、事、物难免有些土气,有些笨拙,但看上去粗糙的画面又透着诗意和灵气,至今还可以从中感受到那个年代的生命力。借用德·昆西的话说就是:“真实的事物,是有棱有角的,是有裂纹的。”这大概就是我为什么一次又一次转身回望的原因之一吧。
完
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八零九零这两个黄金年代,即使是拍一坨泥都让人津津有味。
而现在动不动四五十、六七十的电影票钱,请问脸在哪里呢。
从前看葛大爷的作品不多,真正有印象是从他登上春晚舞台开始,不过那个时候总感觉这个演员塑造的形象跟他的长相一样干瘪,直到有一天看了葛大爷跟果粒叔那段火花四溅的对手戏,再到《天下无贼》、《霸王别姬》、《让子弹飞》、《活着》......惊觉原来他也曾有颅顶葳蕤的时期。
相比较面部表情活跃的”观众朋友们我想死你们了“,葛优平静的外表总能轻松驾驭一切惊世骇俗的语言,像一招一式毫不费力的太极云手,静水流深。桀骜不驯的大板牙加有些许甲亢的凸眼珠组合,乍看确实使人生畏,但作为观众观摩多了才能体会到,不动声色的极致猥琐也是一种魅力。
当时的荧幕尚有无限可能,出国的丈夫可以把即将临盆的妻子托付给陌生男人,北京城的除夕夜还能吃完饺子出门放个烟花,的士司机还可以把乘客直接送到故宫门口,当然还有同样浓眉大眼叛变了的鲁提辖......生活还在顺理成章地展开,改变却也正从四面八方袭来,人人忙着西装革履地办签证飞美国,当你还在祖国的这一边准备一日三餐,来自大洋彼岸的离婚协议书已经不期而至。
越华丽的承诺越禁不起时间的冲刷,耗不起,没意思,倒不如两个人手挽手偶尔去逛高级时装店,试完就走;或者一个在阳台洗衣,一个在厨房炒菜,而后坐下来,两幅筷子,一对酒盅,耍耍嘴皮子,一晚就这么过去了。
年纪越大越喜欢娓娓道来的老电影,越来越排斥背景音乐特效乒乒乓乓一起上的综艺影视,吃饭也是一样,新鲜的丝瓜过遍清油,点缀几颗虾仁就是龙肝凤髓,添油加醋的加工食品和外卖,只要还没饿死就免了吧。
可是现在,丝瓜汤已经所剩无几,垃圾食品的尽头却遥遥无期啊
过年好…孤独的人类互生同情之理解,假结金玉盟,拒绝诉衷肠…葛大爷一副厚皮囊,隐藏住浓浓忧伤…徐帆当时多漂亮,真真便宜了冯小刚…看时不免想到墨镜王,帝都人情异乎香港,孤男寡女骚情相仿…如果拍拍国朝当下部分孤独群众,那该是啥模样…
突然好怀念那个“混乱”的时代:最起码,春晚上还能瞅见赵本山“插科打诨”般的讽刺揶揄,最起码,甭管暑假寒假,每年都能有与你约定不变的周杰伦,最起码,即便三观略不正,韩寒郭敬明一类的青春还能在报亭瞥见,最起码,凤凰卫视还能看到日本的动画片和锵锵三人行,最起码,那时候的贺岁档,真的是把人逗的前仰后合。最起码,那时候,能随意放炮和烟花。现在好了,什么都“规矩”了,连老城各类小店的招牌都特么清一色了。
徐帆滿臉膠原蛋白,葛優永遠是禿子
大sa ba就是留下来的大sb,冯小刚和郑晓龙合作的剧本太棒了,90年代初满眼都是涌进的外来事物,出国潮随着起飞接下来就是他俩的《北京人在纽约》,日臻成熟的葛优呢是《霸王别姬》和《活着》,也奠定了以后冯氏喜剧贺岁片的基础。被抛弃留守的男女假装试爱不就是后来的《花样年华》嘛,突然跨越时间的字幕卡和漫步北京景点的闲聊蛋侃也有点京味儿侯麦的意思,天安门城楼上还戏耍了一番王朔和文艺女书迷。台词金句频出,几个黄金配角出场的段落都太精彩了,时装模特一样颜值巅峰期的徐帆真漂亮,但演技相比就太戏剧腔啦。情感转变的节奏以春节为界拿捏的也好,其实还是相当于自嘲式的肯定了在改革开放后还要有坚守重情义的人。当时好多国产片旧制作模式上的通病整体稍感粗糙,尤其后期的配音和音效。中间剧院胶片版。
九十年代女演员那种特别“刻意”的表演方式,我特别爱看
看到最后才明白大撒把就是大SB的深意。
北京人在纽约前传。葛优在里头一本正经地幽默,非常喜欢。北京人那时可真时髦啊,生活作风、思想意识、物质条件~毕竟首都!
温情动人,把整个故事娓娓道来,不急不缓,就像散文一样。最后水灵灵的徐姑娘睁大眼睛对葛大爷说:你本来是可以把我留下来的。心里一软,少女心又上来了。。。
看过好多遍的一部电影,那时的冯小刚也贫,可还算真诚。印象最深的是过年那段戏,两个孤独的男女,在爆竹声声里,若有若无地慰藉着彼此的孤独。
在浩瀚的太平洋上,有许多璀璨的明珠,贝劳就是其中的一颗。该国以盛产鸟粪著称,号称鸟粪之国。
只属于上世纪90年代的陌生又熟悉的亲切感。时间跨度上略显不足,拍摄手法也略显笨拙,但是剧本处处透露出冯氏喜剧的影子,编剧的影子远大于导演,那种贫嘴中蕴含的悲情意识,是现在的冯小刚所不具备的。日本料理点餐那段真是笑死……
当葛哈利遇到徐莎莉,一年一年又一年,直到北京通往卡萨布兰卡的那一刻!其实最后的抱与之前的拥都有点过,还是应该处理的更含蓄些。冯式京味侃爷剧作与葛优的表演特点(局限?)决定了此片的情趣必须大于情感,愤世调侃古道热肠性格组合真要给你直接拔到纯催泪的程度?总感觉会兜不住。冯小刚的煽情,既是他的特色,也是他的罩门,成败与否更要依仗每部作品自身的免疫水平。本片而言,还是拿签证那段最好,俩人一起走出使馆,徐说真的有点后悔来,葛安慰说没事儿下回再办(他希望没成),这时徐从怀里掏出签证说,办成了……(ps林周云住在亚运村安慧里二区12号楼,拍摄当年正是俺家三区隔壁)
在浩瀚的太平洋上,散落着许多璀璨的明珠,贝劳就是其中的一颗~~
北京老爷们儿疼媳妇儿就是大撒把,培养出了不识货的婊子,但肯定也能落上走心的姑娘
你要说他套路吧,但也是用心。北京直男就是可以往大一点扯,细节处逗得你心痒痒。冯小刚郑小龙的编剧。冯开始认识徐帆并展开追求就是从这部戏开始,冯小刚受邀看完试映后说:“这部戏还不错,就是女主角还差点。”夏纲导演告诉他,“女主角就坐在你后面。”冯小刚回头,看到了徐帆,这是他俩的第一次见面。7.7
似乎是改的乐美勤的话剧《留守女士》,故事背景设立在当时的出国热潮中,两个留守男女在面对自己的另一半出国之际,面对远距离恋情和面对孤独时的内心困境与微妙变化。冯小刚的剧本、对白已初具雏形,借葛优的贫嘴,把喜剧的智慧变为人生苦难的“心灵鸡汤”。
1. 「会吃吗?」饮食男女孤独时候,一餐热饭胜过一切。 2. 外面的世界很精彩,外面的世界很无奈。 3. 回放了五遍,最后的播音里是「开始登机」不是「停止登机」。若剧情最后强留,故事就落俗套了。
“我不想坐民航。” “这么说你丈夫给你订的是战斗机?”
往大里说话,往小里体贴人。
- 会和面吗? - 我们家没面粉。 - 嗯(掏出来一袋面) - 唉,我可不会擀皮儿啊。 - 会吃么 - 看,后悔了吧? - 我的意思是,只要你爱吃,咱就算没白忙活。