血，总是热的

官腔，“你是哪里啊？嗯？找他有什么事啊？啊？”言之无物，语气词却很多，目标就是为了体现高高在上的权威。

杨在葆的形象，很有男人魅力。面对官腔，有勇气，“你哼哼什么？肚子疼啊？”谋略，似乎少了一点。而中国的人才标准，只讲做事，不讲谋略，至少不要在同志间讲谋略。这种教育的后果是，稍用谋略的小人，就不劳而获，攀龙附凤，颐指气使地招摇过市。

领导，一定要表现出大局意识，表现出宏观思维。重要的方法之一，就是不要纠缠于文字，不要被对方的负面情感影响。把情感往好的方向引导，要会打岔，要会转化，面对恋人的痛苦局面，要立即表现出掌控全局的气魄和智慧，“正是时候！”

和主角对应的，对社会主义蛀虫的塑造，也非常成功，可能是最有力的鞭挞了。

本片，艺术上的缺点也非常明显：烂俗的三顾茅庐，缺少创造性；叙事比较混乱，小时候听电影录音完全没搞懂，只记住了几句台词，妇女让老公把衬衫“脱下我看看！”，“我在维护制度，你破坏了制度是要受处分的！”，“我们的孩子，靠吃冰棍儿是长不大的。”

漂亮女演员，好几个，浑身上下散发着纯真和善良，典型的中国式理想老婆。殷新，娇小，清纯，善良，羞怯，令人幻想。

如果80年代当时看这部电影，肯定会想要是国企多一点罗厂长，也许国企还是有救的。看这样的作品，让我思考为什么有的人会成为历史前进或者后退的助力者，另一个靠个人的良知改变社会也是行不通的，还是要靠制度来压制内心的私欲。所以站在什么节点，看问题都有其局限性。今天我们形成一种共识，国有经济只能是少量，是资本不愿去做的地方。

这个电影看着很解气，该骂的骂了，该觉悟的觉悟了，该圆满的圆满了，只是留了点念想，那个大领导会思想转变，放罗厂长一马。

先抑后扬：83年的电影，表演有些程式化，女演员的人物形象，在后期配音上的夸张情绪，依旧是扰耳的败笔。 这部电影是我在本月看到的最好的国产电影，杨在葆同志的形象太适合这个角色：一个一心铺在四化建设上的厂长，责无旁贷视为己任。79年，对于刚刚走进春天的工产业来说，技术问题不光是需要解决的，历史的遗留问题，尤其是惯性思想，更是“如生锈的螺丝”一样，禁锢住了每一个关节。这部电影与其说是厂长的步履维艰，不如说是对海啸退去时的生态写照。 电影中对人才的肯定，有着鲜明的角度。申华的才干，与个别领导管理下的冷遇产生对比；巧珍的生活困难无从解决，但踏实肯干，在车间青出于蓝。而作为时代电影，不仅直面道出在浩劫中老一辈所受的迫害，更将年轻同志被残缺的生活现状一一展现。毫不吝惜笔墨，正面叙述问题。值得注意的是，申华这个角色的名字，比“中华”要多一横，结合电影名称，不知是否在“多一颗心”的角度，有特殊的含义。 我一开始追这部电影，完全因为罗厂长在结尾的大段“咏叹调”，不光是对厂里职工们的情诉，更是作为一厂之长对国家发展的炽热独白。这样呕心沥血的厂长、如此正直的领导，我身边有，曾经更遇到过。很多年轻同志认为角色有距离、太虚拟，我认为是您没有遇到这个年龄、这个境界的人。真正以工作为己任的老同志们，是有的，且正如片中罗心刚一样，默默无闻去运作。很多时候我们看不到一个大单位背后的事，他们似乎对细枝末节不露声色甚至无暇顾及，但这样的好同志无时无刻散发两个字：关切。 影片结局是开放式的，在即将被带走调查时，并没有回答观众，厂长的结局是什么。是被宣讲鼓舞而不计前嫌？还是依旧拴住双腿牵绊而行？在八十年代放映已经有了答案，但在影片设定的背景下，这是一道铮铮作响的大问题，同时也给观众们再次敲响警钟。 巧玲在失去依靠和信仰时，投向了天主教。在旁人纷纷议论时，厂长并没有指责，而是深深反省和自责。事后老班长也安慰说，我们档是支持信仰自由的。 片中的音乐是我眼前一亮的好作品，太优美了。不仅大气高阔，又透着柔情处的细腻。特意查了下是张丕基同志的配乐，宋丹丹主演的早期电视剧《寻找回来的世界》也是怹的手笔。导演文彦所查到的电影并不多，但为数不多的几部片子，完全对我胃口，都是对不平时代过后的控诉。编剧贺国甫同志，也是《天堂回信》的笔杆子，这部电影一直不敢看，太虐心了。 八十年代的电影，因感情戏、爱情戏泪目的电影并不多，但申华和巧珍的二楼的对戏，真是让人感动。巧珍的扮演者殷新同志，在《骆驼祥子》里演小福子，真是单眼皮的美人。 ——谢芳同志真是老啦。 ——杨在葆同志的嗓音和鼻音，真是好听，有特点。我老跟张秋歌分不清。长得太像了。哈哈 “中国的经济体制，像一架庞大的机器，有些齿轮锈住了、咬死了。” “这些是我们厂花样设计师设计的，以前说是资产阶级情调，国内就不印了，流到了国外，现在倒成了洋货。” “我们在一起关过牛棚，我了解他。”“落难的时候都会成为好人的。” “每次献上一颗滚烫的心，得到的都是一瓢凉水。”

“老兄，我今天可真长见识了” “什么意思” “你这是犯罪！” “我在维护制度，你破坏制度是要受处分的”

“平洗机上的那个电动机有点毛病，你叫他们检查一下” “啊？哦。不是电动机，我听说是马达” “你当了几年车间主任了？” “八年了” “蒋主任，电动机，就是马达。” ——这个人物的安排，时间的设定，这个台词，真好！！！！

根据同名话剧改编。

片名像是战争片，还以为是对越自卫还击战题材。

伤痕文学。

团(?)徽与十字架能不能一起佩戴？信仰之争。

女配身材比女主抢眼，但论到好看，还是女主够天然素人，纯美。

上海、无锡的丝绸业（加上杭州）曾经都很发达。

女主殷新，男朋友是《西游记》的小白龙扮演者，为了不耽误演戏，三次堕胎，最终导致无法再生育，男友也离她而去。话说，那时候也不流行同居啊，一般结婚前也不发生关系，很多人的第一次就是洞房，还有就是保护措施问题，虽然50年代国内就有安全套（如意袋）的推广，但都是被有关部门严格控制管理使用，直到1986年，考虑到无法跟踪流动的打工者，相关部门终于首次允许在少数大、中城市的医疗单位作“有价零售试点”。所以未婚青年想用安全套可不是一件容易事，想上环结扎也得是已婚人士。殷新这是时代悲剧。像不少女明星那样，她也成了8、90年代移民美国的一员，后来嫁给一位美国人。

这部电影就像一首歌。

它是赞歌，致敬理想；

它是战歌，致敬战斗；

它是哀歌，抚慰被遗忘的人；

它是街头歌谣，向着那些桎梏不前者开炮；

一部年龄已近四十岁的老电影，看得我血脉膨胀，不光是因为杨在葆最后十分钟的念白，也不光是因为罗心刚这样一名共产党员的气魄。

这部电影对现在观众所带来的震撼，比之四十年前，要巨大得多。

因为在电影中，罗心刚等人所遭遇到的困难、阻挠，不光是巨大的、艰难的，而是对于我们如今的观众来说，是荒谬的、离奇的。

这部电影所带来的时代和价值观的错位冲突，让其在2021年得到了新的诠释和肯定。

七十年代末，八十年代初，随着思想解放以及改革开放的热潮，出现了一批反映当时现实生活的电影，抛开那些类似于伤痕文学一样的揭露文革中个人痛苦的电影不谈，我更关注的是那些反映了思想解放以后，城市工人阶层生活、工作变化的电影。

它们要更阳光、更奔放、更年轻，也许在那个刚刚从伤痛中站起来，缓步前行的年代，我们更需要的是笑声，而非舔舐着过去的伤口，兀自垂泪。

于是我们看到了《瞧这一家子》、《夕照街》、《小小得月楼》、《快乐的单身汉》等等欢笑中带来鼓舞的电影。

而《血，总是热的》则要更严肃，它并没有去回顾文革的动荡，将焦点放到了此时此刻，同时并没有使用同类型题材惯用的风格，轻松、愉悦、以及一些小小的戏谑。

它直面了还存在于当时社会上的问题、弊端，而这些东西并非都是文革所带来的，而是几十年来长期存在的，而这些弊端，恰恰是十一届三中全会上所要解决的，不仅是体制上，同样也是思想上。

这部洋溢着激情的电影是根据同名话剧改编的。它继承了话剧鲜明的特点——强烈的戏剧冲突以及人物刻画，更多的小场景戏份，多人物+室内场景的拥挤感，更多的台词，这些特点都能给予人强烈的感观冲击。

但很可惜，进入二十一世纪，话剧改编电影，除了开心麻花系列的剑走偏锋，正统话剧的改编电影现有佳作，我认为能说出去的仅有一部《十二公民》。

电影里多次提到了对于国家、对于人民、对于制度的看法，这些内容时至今日看，真是充满勇气。影片中对于国家，年轻人和老一代的态度颇为不同，不同人的话，能够鲜明地反映一种当时的现象和思潮：

“中国的经济体制，像一架庞大的机器，有些齿轮锈住了，咬死了！”

“有人说，中国的经济体制像一架庞大的机器，有些齿轮已经锈住了，咬死了，可只要用我们的血做润滑剂，这话已经说烂了，不时髦了，没人要听了，可无论如何，我们的血总是热的。”

“到医务室，混了几天病假，你也应该找点儿病，回家伺候伺候你妈，反正不扣工资，这年头，得自己疼自己。”

“蒋主任，东西给您搞到了，日本货”

“你动了外壳了，就这不算大修了，明白不？你不动外壳花多少钱都没关系，动了外壳，花再少的钱也是不行的，因为你们厂今年没有新造蒸罐的计划。”

“那我们怎么办呢？”

“你把新装的拆掉，再把旧的拼装起来，不就行了吗？”

“同志啊，出口丝绸的牢度按照国家规定必须达到3级。”

“外商不要求3级。”

“他不要也得要。”

在我们看来，有些对话是不是就像是相声？

充满了荒谬？

可那就是当时的现实。

年轻人的人生大半在十年动乱中度过，他们充满了愤怒、不甘，以及些许的沮丧。

老一代人经历过更艰苦的岁月，他们更相信这个国家、这个党，是有希望的，无论面前是什么样的烂摊子。

体制内的人固化了了报表中的铅字，仿佛世界就是报表，一切都要按计划走。

经过了一个可笑荒谬的年代，造就了了一批值得我们反思和取笑的人（蒋主任之流），也塑造了一批值得我们敬佩和学习的人（罗心刚）。

影片中，另一个让人感到眼前一亮的方面，是对于天主教的描写出现了重大变化。

在以往的国产电影里，乃至动画片里，天主教是邪恶的，是资产阶级的狗腿子，是一个个戴着十字架的人皮豺狼。大家还记得《渔童》吧。

而本片里，第一个出场的教徒，是一个和蔼、慈祥的邻家大妈，她热心的关照着女主角瘫痪在床的母亲，这个形象贯穿影片始终，这个群体在影片中并没有被丑化，可以算是国产电影的一个进步。

最后的一段演讲，更是点睛之笔，在我看来，可以和《大独裁者》最后的独白相媲美，甚至说，这一段要更震撼，对于创作人员来说，更需要勇气。

最后，我一定恳请大家读一读这一段包含深情的台词：

“同志们，今天起我要接受审查，也许很快就要滚蛋了。今天在这里抢时间跟大家讲几句话，也可能是临别赠言了。凤凰厂生产能有今天的形势，全是你们大家几个月来辛苦换来的，相反，作为厂长我是失职了，我没有把厂子搞好，对不起大家，特别是对不起像方英这样的同志。昨天我到你家去了，你不在家，你自尊心强有困难不肯说，厂子里，人人都知道你贪财，，却没有人知道你们两口子每个月只拿几十块钱，要养活老老小小这么一大家子人哪！可也正是为了这个，我第一个就要处分你，因为你应该比别人更能理解早点使中国富强起来的道理。这次的合同很可能要误期，我们就得向外商赔一大笔外汇，为什么呢?就是因为你上个月少拿了几块钱的奖金。过去都怪我们，没把工作做好，伤了你们的心。可如今中央下了决心，我们也下了决心，为什么居然就这么难呢？奖金的钱我是拿到了，可我是用很不光彩的方法拿到的。方英，站在你的小屋里，我真想深深地给你鞠一个躬，说一声，谢谢！我们的人民，就是在这样艰苦的条件下，支撑着我们整个的事业。

使我感到伤心的是，有很多人包括我的老战友都不理解我，直到十分钟前还对我唠叨说，你会没有退路的。没有退路并不是坏事。当初打仗那你那年月，为什么人人拼命，就是因为没有退路，不革命就没法子活了。现在可怕的是人人都有了退路，工人有工人的退路，少说几句吧！得罪了领导以后评工资要吃亏的。厂长有厂长的退路，当出头的椽子是要倒霉的，随大流吧！有的局长部长退路就更多了，大笔一挥，扔掉国家好几个亿，却轻轻的说了一句，为我们付学费。有的这里混不下去，换个地方，照样当他的局长部长，都坐在那里等着，最好中央哪天拿出一个神奇的法宝来，一下子把中国送进四个现代化，而他们自己呢？完全不想负任何的责任。同志们，难道你们真的看不出来吗，我们退路已经不多了。我们搞了30年不理想，万一再搞20年还不理想，中国怎么办？没有退路了。同志们，我们只有和党同心同德，拼出一个现代化的中国来。否则，我们这些人再被打倒了，就不会有人再为我们平反了。有人说，中国的经济体制像一架庞大的机器，有些齿轮已经锈住了，咬死了，可只要用我们的血做润滑剂，这话已经说烂了，不时髦了，没人要听了，可无论如何，我们的血总是热的。”

忘了是在电影院还是在电视上看的了
虽然那时年纪尚幼
作为一部时事类"工具"电影的代表作品
那个年代我看过许多
但末尾处老罗那凝重中深情而又蕴藏激昂的表情与演说却给我幼小的心灵以极大的感动与震撼
一代改革的先锋人物形象在最后一句"可我们的血,总是热的"中得以升华凝固
成为了那个百废待兴的时代最鲜明最质朴最真诚的话语留白
它给了无数真正致力于改革的人以莫大的心灵支撑与精神鼓舞...
只是好景不长罢了...