众所周知,商业电影向来考验的是导演对于节奏的把控能力。我们为什么会喜欢温子仁?因为他对于商业类型片的场面调度以及节奏控制等方面都做得非常好。他懂得观众想要看什么,同时也会将观众的兴趣点牢牢的抓住并最大程度的呈现,因此,他才会有很多很多非常成功的商业片。
而作为国内导演,我们现在看到的很多商业类型电影,大都却没有能完全遵照一部好的商业片的所有框架来执行。大多数情况下,我们对于一部影片仅仅是顾此失彼。照顾到了观众的兴趣,却不能很好的把控节奏;抓住了节奏,却在场面调度上一塌糊涂等等。如果以现代经济发展水平来衡量一部商业电影应有的水准的话,那么无一例外,很多时候,我们的年轻导演是不合格的。那么合格的例子在哪里呢?往回看。
第五代导演中,我们知道张艺谋,陈凯歌,田壮壮等人。这几位无一例外都是一等一的大师,但是第五代导演却不仅仅只有他们几个。周晓文大家可能不会太熟悉。因为他具备艺术水准的电影太少了。可能最为人知的就只有《二嫫》了。或许还有人会知道《秦颂》。这两部影片能带给人思考,但是相比于《活着》,《霸王别姬》以及《盗马贼》等影片自然逊色不少。
但这并不能说明周晓文不是一个好导演,只不过说明了他的擅长领域并不在此罢了。《二嫫》中,他关注的是社会变迁,而《秦颂》则是对于历史的另类解读。但是今天所说的这部影片却异常的简单,如果将影片中的故事换一个现代背景,完全可以秒杀当今的商业片一大片。
《最后的疯狂》是一部刑侦类型电影,但是影片的特点却不仅仅局限于刑侦。电影主要讲述了一个逃犯的故事,且围绕警察与逃犯之间的周旋不断的引申出更多的周边故事,而这些故事无一例外都是一部商业电影的重要组成部分。
刑警何磊抓捕犯人宋泽,宋泽在潜逃途中不断的犯案,何磊屡次与他相隔咫尺,却被他屡次逃脱。宋泽的女友一边给他帮助,一边又劝他自首,宋泽在陷入到纠结当中的时候,带着炸药上了一列火车。何磊在列车长的帮助下也登上了火车。最终,在众人的帮助下,何磊擒获了宋泽,但是宋泽却引爆了绑在身上的炸药,他与何磊同归于尽了。
这个故事的主线很简单,但是在主线之外,我们却可以对于当时的社会大环境进行一次细致入微的窥测。八十年代末期,当时正值社会变迁,人们对于新事物总是处于一种不满足的状态。人们如饥似渴的接受着从没有过的社会信息。这一点从片中的警察给自己的父亲寄杂志就可以看出来。而在这个风云变幻的大环境里,总是会有人打一些歪主意的,就如同片中拍“广告片”的团伙等人。
躁动的时候,人们总是会追求一种感官的刺激。就如同书报亭中的很多人都在浏览的“杂志”内容一样。外界的直接刺激,最会让人们躁动。本片上映的时候,曾经引发过一次激烈的社会讨论。一部分人认为本片极具先锋色彩,而另一部分人则认为本片是毒瘤野草。从这点就可以看出来,周晓文导演当时先进的理念已经超越了时代。不理解自然就会随之而来。
片中大胆采用飞车追逐戏码,这样的场景别说是八十年代,就是现在,我们也会为之惊叹。我们所熟知的摩托车追逐戏,大多源于港片中成龙的发扬,而内地电影中,尤其是在八十年代,这样的场景更是独树一帜的存在。
而那些出现着的摇滚青年以及阳光浴场等元素,更是对于当时大时代的真实还原。我们可以说这是一种恶趣味,但是这种趣味却是当时的所有人心中真实的理念,只不过周晓文导演,敏锐的捕捉了这种趣味,并成功的将其展现出来。
八十年代是一个神奇的年代,影视作品不仅在题材上有所突破,更是在演绎上贡献了可能是建国以来最为大尺度的表演,可能有人知道1989年还有一版只播放了5集的《封神榜》,而他也是对于当时的社会氛围的一次号脉。正是由于这些作品的衬托,才能体现出周晓文导演的这部《最后的疯狂》的难得可贵。
八十年代是一个自由的年代,只不过那个创作上非常自由的年代,一去不回来。因此,看着如今的条件如此优越的今天,我们却没能再现曾经的辉煌,甚至于连达到及格线也是这么的可怜。
英语好标准呦很努力的在模仿同时期的香港电影飞车追逐吻戏养不起养不起c6h12o6只有坏导演大连
真难得,时间在流逝,时代在退步,电影在消亡
周晓文组织素材编排情节的思维煞是有趣。通缉犯和女友在商场买东西,突然听到“抓住他”,想也不想抹头就跑最后被众人堵在墙角一顿暴揍,手伸进包里摸枪忍住没掏,直到失主赶到说不是他,众人不解“不是你你跑啥?”。然后镜头一转,市中心马拉松鸣枪开赛,为后面的剧情作铺垫且逆谑上场戏的“先跑没开枪”。再然后警队扫黄闯入,对方已藏证并狡辩说在看马拉松直播,队长观察敏锐循床单脚印找到影带准备播放认证,观众此时也顿生期待想看看都拍了些啥?谁知队长突然从直播画面路边观众中认出通缉犯,交代两句匆匆离去!导演在此既呼应伏笔回归了主线,又回避尺度调戏了观众。至于广为称道的火车高潮大戏个人反觉夸张不可信。三星半(周晓文客串也玩自讽:月台上刚好路过拍照留念男女,发现自己乱入扰拍赶紧闪开!“不是故意要上镜的!是没躲开!”)
有点个性的国产警匪片,开头的吉他曲和最后的歌都很不错,好像是郭峰作曲,抓捕前的一段算命很有八九十年代特色。
80年代真是中国最好的年代,那时候已经有那么多商业元素了,了不起,而且电影没有任何束缚,了不起啊。所以说,一个开放的环境才能造就自己真正的文化产业。
这可不比《除暴》精彩多了?从第一镜起,构图、光影与极富立体感的空间塑造便渗透着一股浓浓的日式硬汉侦探风,声音极富法意Film-Noir的格调,剪辑与剧情编排亦主次分明,干净利索。不少场景和动作构思更是充满迷影色彩和想象力:废工厂灭火器杀人堪比库布里克的《杀手之吻》;列车追凶的张力与《卡桑德拉大桥》有过之而无不及。放在80年代是四星,放在今天妥妥五星。时至今日,张艺谋的类型片尝试依旧没有超过当年的周晓文。
90年代看过一半左右,今天重温一下。更多可当做社会风貌影像片,比如一罐可乐竟然要5元呢。
勉强两分。主要记录了80年代的大连,有些空拍的街景,斯大林广场这些不用提,里面那场劫持三胞胎姐妹的戏是在典型的大连阶梯式小区拍的。故事上是警匪两个无父之人的追捕终至同死,双方身上的毁灭感都强烈,但整个流程的节奏放的有点松垮。火车上看相抓人那一场写的很精彩,废铁场杀人的一场处理也不错
全片大连取景,一份宝贵的80年代后期大连的影像记录,看到那些熟悉而又已经消失的街景是本片最大的惊喜。现在唯一认识的演员就是马晓晴了,不过她只演了一个不大的配角。SA365海豚直升机是亮点,那时刚从法国引进,4年以后才实现国产化。就是现在的直九。
放到今天的影院是可以打5星的片子。所有的90后、00后都应该看看这些80、90年代的电影,就不会问出“那个年代也有这些?”“那个年代也会这样?”的话了,说实话那个年代有的,如今未必有了。
特别好啊。没有拘泥于单一类型电影,在社会现实和人心勾勒都做足了功夫,流畅自然,有一点黑色电影,也有一点新好莱坞电影。甚至可以说它有电影最本真的气质。加上八十年代特有的社会氛围,结合为一部耐看的好片。唯一的遗憾大概在气质不符的片尾曲楽
意外跟导演看了同一场,看到一半大叔蹦起来说他们资料馆把顺序放错了,1、2直接就到8了,现在是5!虽然我没错但是我想大家道歉。哈哈哈哈哈哈笑死我了
开头音乐非常好,作曲郭峰。结尾算命一段很有心,有点抓人。。。但仍旧不是我童年看的那部电影
摇滚人拍疯狂,可惜只有“最后”没有“疯狂”。
哎呦,这片不给满分???!!!“这是商业小区,谁都不认识谁”,多好的类型片啊,还有悬崖边的营救,最后一分钟营救,太好了吧,为什么没发展起来呢,好可惜好不解!大制作啊,直升飞机,火车,最后那个同归于尽的拍法,的确没有香港的好看。
三星半,典型模仿80年代美国糙汉警探的电影,刘晓宁演这种角色得心应手。节奏不太好,也不够刺激,看手相那场还可以。
结构很严谨,节奏准确。1988.02.25
相比银蛇,这片就中规中矩多了,风格化因素少了非常多,只剩下一个有几分相似的基调,那种阴阳怪气的主旋律基调,同时,贩卖感官刺激比银蛇要更俗更直接一些,也就定位更加通俗的电影,所以不是一直吓唬观众,而是有不少细节描写在讲故事写人物,比如递衣服的popo,通缉照片被藏在桌子下面云云,片子的很多内容其实有些是模糊而无意识的,实际上就是一个典型的镜子电影,火车直升机场面是挺牛逼的,主要是很难很好地理解那个年代银蛇那样的b级片和这样的片子都是怎么诞生的,李少红简直就是中国的铃木清顺啊。
中国电影最自由的年代,时代烙印非常深刻,一切都欣欣向荣,一切都那么宽容……现在的中国电影没有达到过的时代
在电影资料馆和导演一场看的,胶片顺序错了,看的现场导演解说版。