少林俗家弟子

（电影"少林俗家子弟"主题曲）
作曲:关圣佑 作词：詹惠风 编曲：奥金宝

展我双拳，以武卫我家园，
攀登峰峦，争取我志愿！
好武艺！（出手快如电！）
诛恶贼！（扫烽烟！）
让一点光，燃亮心里意念！
为正义挺身诛魔星！
未畏惧风急雨乱！
历遍万千刀光剑影，*（重复）
熊熊烈火我亦当作磨炼！
莫说人生中因果倒颠，
终结也不稍变迁！
不畏奸权，那怕罪恶边沿！
保我家园，那怕要动拳！
堪笑傲，冷雨亦当清泉！
恩与义，终生也不断！
沧海桑田，怎记当年！
抛开当年，只记当前！
让笑声震山川！
历遍万千刀光剑影，
熊熊烈火我亦当作磨炼！
莫说人生中因果倒颠，
终结也不稍变迁！
不畏奸权，那怕罪恶边沿！
保我家园，那怕要动拳！
堪笑傲，冷雨亦当清泉！
恩与义，终生也不断！
沧海桑田，怎记当年！
抛开当年，只记当前！
让笑声震山川！

少林俗家弟子上映于内地的1985年。

彼时的香港，已经是嘉禾新艺城几家电影公司称霸，邵氏已经缩小电影业务专攻电视台，新浪潮在各大小电影公司穿梭，向氏兄弟的永盛刚刚准备开始踏足，在电影圈还是个小弟，更别说五六十年代独占香港半壁江山的左派电影长城凤凰新联了（经历特殊的10年后虽然有白发魔女传和少林寺系列，但终究被我党合并成银都机构，银都真正有点牛逼也就是最近十几二十年）。

而当时的内地，经历又红又专的洗礼，迫切需要多样化商业题材，少林俗家弟子的故事架构早已被邵氏和嘉禾在六七十年代玩腻，但对于改开刚几年的内地却着实新鲜。因为少了一些诸如屈原少林寺白发魔女传等明显左派色彩的说教，而是偏重个人人性化的故事，一年多以后张彻也跑回内地制作大上海1937，同样的复制邵氏六七十年代的民国上海黑帮打斗电影，但对上世纪八十年代中后期的青少年产生深远影响。又过了一年多，张彻徒弟陈观泰也来内地，他重新演绎一个邵氏马永贞，改名一代枭雄，并参演谭四爷。。。

我发现我有点跑题，不过我也不打算讲电影内容。范冬雨很符合邵氏风格民初男主审美，他也很难得做了一次主演，来年的大上海1937，他客串日本军官佐佐木，算是为电影锦上添花，对于我们来说只叹戏份太少。但大上海1937不管有多么重复张彻自己，但是对于当时的内地观众来说绝对商业佳作。

何晴算是花瓶，因为电影主线就是说的少林寺俗家弟子和反派的交战，因此何晴只能是点缀，说白了就是六七十年代的香港影人炒自己冷饭，因为他们知道内地尚未真正大银幕接触过这样的题材，更何况那些年香港左派电影已经提前输入了香港商业功夫片的基本框框，比如我提到的少林寺，白发魔女传，还有少林小子，自古英雄出少年，方世玉，忍无可忍。。。等等，以及我们最美的左派明星夏梦做的一些电影，哦对了，还有失败的杜琪峰，碧血寒山夺命金。

当然了，香港右翼也示好内地，比如李翰祥清宫系列，以及张彻在大陆的最后三部曲系列。不过张彻在大上海1937前，突然内地公映了张彻纯香港电影霹雳情，估计也是为张彻来内地拍电影造势，虽然现在看不咋地，但当时耳目一新。。。我又扯远了，说错的地方欢迎大家纠正。

还啰嗦一下，本片另一主演是赵小锐，而电影国语配音明显是当年香港的国语配音组。所以呢，该电影拍摄时以演员国语为主，制作时以粤语配音在香港发行，回到内地又重新用香港配音班底做了后期国语配音。

电影票房懒得差了，以当时内地三毛到五毛的票价，估计撑死了也就五六千万，香港票房应该也很低，不过我猜测挣钱了。不过这样的民初功夫电影从此就匆匆谢幕。没有引领市场。取而代之的仍旧是古装或者清装武打片为主，大概当时观众认为武侠功夫应该只存在古代吧！

1982年，19岁的李连杰主演功夫片《少林寺》，斩获了大批影迷，正在浙昆唱“闺门旦”的何晴，也没漏网。 第二年，香港三洋公司筹拍《少林寺俗家弟子》，来浙昆转了转，寻几个好苗子。 导演一看，这正在台上练功的何晴，眉黛春山、杏面桃腮，简直像从古画里走出来的，十分欢喜，当场拍板由她饰演女主角。

等何晴真到了嵩山少林寺，学了半个月武术，怎么打都像在跳舞，急得武术指导嗷嗷乱叫。 就这，导演也舍不得放人，把她的武戏，通通改成文戏，别人打得吐血，她负责在旁边叫好。

拍完戏，何晴坐着绿皮车从北京回浙昆，正好碰上《西游记》的导演杨洁，也要前往浙江拍“三菩萨戏弄猪八戒”的戏份。 当时，杨洁很是发愁，戏就要拍了，灵吉菩萨“怜怜”一角，却迟迟找不到合适人选。 她往车厢外一瞧，何晴娉娉婷婷、貌若天仙，这“菩萨”莫不是自己找上门来了？

同行的六小龄童也跟着一看，哎，这不正是自己浙昆的小师妹吗？ 于是，何晴就跟着“师徒四人”，在取经路上，调戏了一把猪八戒，虽然戏份不多，但86版《西游记》播出后很轰动。 何晴的美貌再也藏不住了，各路导演都虎视眈眈，开始觊觎她的倾城国色。