1 ) 凭君莫话封侯事,一将功成万骨枯。
泽国江山入战图,生民何计乐樵苏,凭君莫话封侯事,一将功成万骨枯。———曹松《已亥岁感事》
说起曹松的这首诗,大概是在大学的时候念过,具体的情况是忘记了,不过这首诗到底是给我留下了深刻的印象。最近又看了约翰.福特导演的《一将功成万骨枯》,所以又想起了原诗。其实本片和此译名所要表达的意思相距甚远,原来的诗句是为了兵荒马乱的年月中百姓的生存状态以及战争的残酷性。“一将功成万骨枯”的意思是用万千生命成就的一个人的精彩和成功。而在约翰.福特导演的这部电影中,不管是从人物身份的构成还是故事的始末,我们都感觉不出“万骨枯”。说道电影名字,我倒是更喜欢这部电影的另一个名字《边疆铁骑兵》。因为在这部电影中导演要探寻的并不是战争的本质,而是作为军人对一个国家的付出。“边疆铁骑兵”这个译名其实更能反映出电影中着重刻画的驻守边疆的军队。
影片中的边疆骑兵队队长柯比是一个治军严厉,有令必达的人,经历过各种战役的他而今要面对的是却不是战争。在补充来的新兵之中,有自己多年不见的儿子,在儿子的生命中,父亲的位置已经空缺多年,面对现在的这种境况,他是要继续当一位军人还是弥补对儿子的愧疚?影片中的儿子性格极像自己的父亲,他似乎很适应军队,但是随着柯比妻子的到来,这一家三口之间面对的问题再次升级。儿子和父亲之间的矛盾并不是他苦恼的主要原因,随着妻子的到来,更深层的矛盾在逐渐揭开,柯比和妻子的问题不在于他是一个军人,和妻子聚少离多,而是在一次行动中,柯比奉命烧毁了岳父的庄园,这一行为正是夫妻二人之间冷战的主要原因。
每一位军人都有自己恪守的界限,而在本片中,格兰德河充当了墨西哥和美国的界限,美国政府对边疆骑兵的规定是不能越过这条河,但是所有的人都知道,只要能越过这条河,与印第安人的战争就能尽快的结束。但是越过这条河之后,战争的性质就变了,从保卫国土变成了侵略战争,这样的骂名谁也担当不起。而格兰德河在本片中的意义也不仅仅是作为一条天然的边界而存在着,也是骑兵对于自我原则,国家政策以及战争现状之间的挣扎。
《一将功成万骨枯》这部电影整体感觉上并没有由于战争带来的悲怆和严肃,取而代之的是一种理性和感性情感的相互转化。理性的是,他们要面对战争,面对印第安人的袭击,面对被印第安人掳走的孩子。感性的地方则是柯比和妻子,儿子之间家庭关系的冰释。
有时候,战争电影给我们带来的并不一定是戕害和生灵涂炭,只是借助战争这个大的背景把社会中普遍存在的问题放置进去。其实,在没有战争的年月里,很多矛盾依然是存在的,比如丈夫和妻子之间的冷战,父母和叛逆的儿子之间的问题。只是,这些问题放逐于现实就显得不太那么重要了。因为时代背景以及环境让这类事物不再是作为特例而存在,而是成为了一种生活的分支。
约翰.韦恩在本片中的表现一如既往的精彩,这位伟大的演员在他的一生中出演了一百五十多部电影,1939年拍摄的《关山飞渡》奠定了他在西部片中无人可及的地位,与其说,这部电影叫做《一将功成万骨枯》不如用这句话来形容约翰.韦恩的一生。
2 ) 《主要是用来洗脑---边疆铁骑军》
《主要是用来洗脑---边疆铁骑军》
这是一部1950年11月15日 上映的黑白影像西部片。
坏人是印第安人,好人是美国边疆骑兵军。
影片展示的美国人骑术,还是不错的,百匹骏马出演的阵势,也很真实,尤其对比现如今那些蓝背景,更是真材实料!
因为是约翰.韦恩出演骑兵队长,所以拿来一观!
其在本片中的表现一如既往的精彩,这位伟大演员一生出演一百五十多部电影,1939年拍摄的《关山飞渡》更是奠定其在西部片中无人可及的地位,与其说,这部电影叫做《一将功成万骨枯》不如用这句话来形容约翰.韦恩的一生。
哈哈哈!
另外,影片的故事情节乏善可陈,人物塑造也多程式化,作为坏人一方的印第安人,不仅只众像,甚至脸谱化都不愿意展现!
因此,用今天世界多样化的眼光看待它,其整体质量是一般的!
其上述陈述缺憾,基本是缘自好莱坞的模板化,或者可以理解为文化、美国精神的输出,至于观众是否被洗脑,则看观众自己了!
这里不妨借鉴、回味一篇新浪博客“天堂电影院”,堪称点题!
《美国西部电影回味(2008-11-27 19:00:21)》
昨天美国感恩节因此想起了印第安人也勾起了我一些小时候的回忆:
记得小时后在台湾常看“打红蕃”的美国西部电影。
这种便宜的西部电影基本剧情千篇一律(像韩剧里面都得白血症,或19世纪的英国小
说简爱/咆哮山庄等等都必须有个精神病女人),基本剧情如下:
男主角(最近死的美国总统里根或约翰苇恩)有一天回家发现老婆小孩都被红蕃杀死
了,房子也被烧了。剧中当然必须要简短地描写一下红蕃割头皮的恐怖景象,当然
也少不了一个脸上画着图案的印第安人右手拿着个斧头左手拿着一个血淋淋(不过当
时都是黑白片)的假发在空中挥舞。里根伤心欲绝,发誓要报仇!
里根加入一个蓬车队西迁。在车队里遇到了一个金发大奶的美女(女主角),陷入爱
河。
路上突然发现红蕃出现,里根拿着手枪指挥大家把蓬车围成一个圆圈自卫。一场大
战就爆发起来。白人再英勇武器再精良(白人用枪,红人用弓箭和斧头)也抵不过如
山倒海的红蕃攻势。眼看着蓬车队就要被攻破了,已经断断续续的有一些零星的红
蕃骑着马冲进了圈里(但都立刻被里根的手枪击毙)。危在旦夕.
就在这千钧一发之刻,突然间。。。
“轻骑兵进行曲” Light Cavalry Overture 的振奋号声突然响起,立刻电影院内
全场欢声雷动,观众拍手欢呼雀跃,美国骑兵队出现了!接下来印第安人就被杀得
落花流水全军覆灭。之后里根就和那金发(黑白片不知是不是碧眼)大奶美女结婚了。。。
剧终。
记得有次我正在我兴奋的拍手欢呼时,我哥哥当下浇了我一盆冷水,说你又不是白
人,你和红蕃又没仇,你高兴个什么劲?电影院内全场都是中国人,他们高兴个什
么劲?
好莱坞是美国最厉害的文化侵略,对全世界洗脑,在不知不觉中把大家的感情转成
认同白人了!
以前出国前从来没看过李小龙的电影。有一次在美国特地开车到一个黑人区的电影
院去看李小龙的电影。电影院内除了我们两个中国人外其他都是黑人,有点可怕。
当电影里演到中国人挨日本人打时,旁边的黑人们个个垂头丧气。最后李小龙出来
把日本人打得落花流水时,全场黑人也都是欢声雷动,拍手欢呼雀跃。。。我立刻
想到了小时候我哥哥说的话。我真想问一下这些黑人:你又不是中国人,日本人和
你也没仇,你们高兴个什么劲?
但这也算是香港电影业对我们中国的贡献吧,给外国人也洗洗脑。。。
2021-06-13 23:59
剧本和表演都深谙角色塑造之道,本片故事跃然升起一个身经百战、明大义懂世故,并且还热爱着私人生活的将军形象,一个一面照顾大局淡定体面周全、一面个性充满着可亲烟火气的家伙,放进自由拓荒的西部背景,格局开阔不失灵性(乱世佳人 拓荒男版?);配角们也都个个鲜活、不假大空,家国取舍、不能言说的牵动、先抑后扬呼应强化……一来一回间与观众实现了良好互动,培养出观众对角色们的偏爱。
历史视野所限,对西部开荒史和原住民的刻板印象(今天不可能这么出街了),才明白与狼共舞 当年为何是个震撼。发现布景有些省事,手套山背景其实一直在那附近(眼见的附近),而教堂则是将附近(车程1日以上,植被都已改变、不同文化领地)一座教堂复制了搬到手套山背景下——同样算是当年信息不发达下好莱坞成品的态度(让人想起港片发力时同样的粗制滥造但是有效)和地域刻板印象。主角光环、主队光环、大团圆避开深沉……当年的需要都有一点。
马战的场景颇精彩,虽人数道具上算不上战争大场面,但当年的骑术追逐是真功夫,黑白低帧片捕抓到的画面仍很有现场感。片中创作的配乐大多已成经典,而吉他小调无论词曲演唱都远超预期的质素。
本片总的印象,仿佛折射出一个正值开放思想、野生才华汇聚而来崭露头角、开拓上升期的好莱坞图景。
骑兵三部曲的最后一部,看完这个三部曲以后基本上会明白福特眼中的男人应该是个什么样了估计现在的社会根本没有这样的男人了,时代不同了,一切只能存在于历史中了。除了这三部曲以外福特还拍摄了很多关于骑兵的电影他们加在一起可以组成个福特骑兵系列。。。
[骑兵三部曲之三]韦恩竟然受伤了!
别说福特,偶也喜欢玛琳奥哈拉。自吉恩蒂尔尼之后,第二个让我觉得最适合在黑白片里出现的脸。不过晚出的铁骑军却是黑白片,还真有点怪。顺便学会一句骑兵语 “呦唿”(会意)。
骑兵三部曲最终章,纪念碑谷还原真实场景。人物均有着正面且抱有热枕的价值观,因南北隔断而分离的家人(当然韦恩所镇守的边疆之河也作为家庭鸿沟的隐喻延伸),逃离舒适圈寻求光荣价值的儿子,以及高度尊重且怀有爱意的夫妻双方。音乐方面无疑为影片增添了不少伤感的意味,尤其夜半歌声的诗意场面,那是对美好生活的怀念与重归愿望。2q
福特大爷不单是在拍西部片,找个牛仔唱唱小曲,其实也是在输出美国的价值观。
沃日,John Wayne留这个胡子帅得劳资神志不清了!表演也好!面部表情跟一些小动作传达了很多动人的细节。剧情承接做得太马虎,不少轻佻的喜剧元素也让片子显得偏"商业",不过感觉导演想表现的东西都做得很好,一是铁汉对家庭的柔情【好苏!,二是骑兵队中根植于人民的民谣文化,让我想起读From Here To Eternity时看到的那种对人民的依恋和朴素的诗意。歌子都好好听,《我的紫色女孩》真是太温柔了~
the Rios Grande pueblos already existed when the United States acquired sovereignty over New Mexico in 1848. Although they at that time became part of the United States the pueblo lands never formally constituted a part of federal public lands
除了故事格局略显局促以外,就再无一可挑剔之处,神作!出神入化的用光!私人的福特榜里,完全可以进入三甲之列。
从美国人的眼光审视印第安人问题 在这些文明人的眼中 印第安人只是一群穿着奇装怪服的野蛮人 愣头青一样只知道砍杀或是送死 没有智慧 电影名字的翻译问题 翻译成一将功成万骨枯的人肯定是唐诗读多了 这么一部充满喜感的电影翻译成这名字毫无道理 盗马贼泰瑞很有时迁的影子
Yo!非常和谐的队伍,导演John Ford 不放过每一次机会,给本片注入旋律好听的歌与曲!John Wayne 继续精力充沛演男人气概之角色。美国西部地貌又一次给本片外景带来不错的铺垫。另,当前豆瓣打分才7分,太低估了吧。有天会到7.5的至少。
好棒!大爱!不想当好歌手的男人不是好骑兵,里面的歌太好听了,大峡谷、河流和岩石,风景壮阔,故事儿女情长,太多感人的细节和对白,重点描述了韦恩在国家与家庭责任之间的挣扎,特技镜头也是叹为观止,虽然洋溢着美国式的英雄乐观主义,但也暗含着南北战争之后的国家裂痕,畅快淋漓呀。
最近总是想起这片,感觉它蛮复杂的。1)刚开始看,很不喜欢其中传达的信息:三部曲里,Fort Apache审视了偏执的heroism,She Wore a Yellow Ribbon相当和平主义,到了Rio Grande却是全面歌颂了军队纪律与精神,还是最喜欢首部中立偏进步的立场。结尾的Dixie在今天听来也是怪怪的,夫妻俩的矛盾根源、和解方式,暗含着Ford对旧南方的同情。2)但是仔细想来Ford立场也很复杂,何况本片还有一大主题是两代人之间的关系(其中当然也涉及到父母辈的爱情),婚姻、家庭这些,并不是每件事都涉及到政治意义。
西望黄沙漫天涯,将军百战金戈马,塞上胡笳声声咽,不知游魂可归家。当然,美国的西部征伐更像国朝历史中的北方游牧民族,而美国的印第安人没有像中原王朝那样可以抵御或融合北方的一次次进攻,最终成为保留地里越来越边缘、消亡的历史。尝尝想,若以少数民族不断进攻、开拓中原王朝的视角来看待美国西部史乃至美国史,可能会更顺眼和激昂些,但以主要守势为主的中原王朝子民来看西部史,会有愤慨与无奈吧。历史是强者的历史——所谓强者,王霸也好,天命也好,国运也好,没有个500年历史回望,也看不清楚。
7。最后的转伞很欢乐。
该片和同为约翰·福特导演的《要塞风云》、《黄巾骑兵队》并称“骑兵三部曲”。《要塞风云》我也看过的,但印象不深。虽然约翰·福特很牛B,但我总觉得自己跟他有“代沟”,对他的电影感受不深。特别喜欢片中约翰·韦恩的老婆,她的中文译名是莫林·奥·哈拉。所谓淑女,以此为准。(2005.10)
公爵很年轻啊,小胡子好风骚啊
三场战斗戏有点像佐料,重点其实是如何重建家庭的结构。高潮戏同《青山翠谷》一样,都是强调基督教的救赎力量,同时应和了西部拓荒乃上帝旨意的所谓天命昭昭(Manifest Destiny)不可违逆。
约翰·福特和约翰·韦恩搭档的经典西部片。在战争的背景下探讨军官在国家和家庭面前的取舍和付出。一些马战场景在60年后的今天仍不过时(比如让人惊叹的罗马式赛马)。西部片中女性角色的地位也突出并提高。不过仍有处理含糊的情况。印第安人为何要掳走孩子?并且防守和看管十分松懈。十分糊涂。三星半
唱歌那段睡着了……
军旅生活的刻画一如既往老道也不足为奇 但最动人的竟是wayne在夜风中欲言又止的注视 论情绪化特写福特拍得不少 但这部还是在我心上打了一枪