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1 ) 《朱丽叶与梁山伯》：江湖底层小人物偶遇爱情
吴君如+吴镇宇的组合，在看惯了90年代古惑仔电影的人心里，约等于「洪兴十三妹」+「靓坤」。
在中国大陆市场以《叶问》和《杀破狼》知名的导演叶伟信，配上吴君如、吴镇宇、任达华的古惑仔三人组组合，拍一部底层挣扎的平凡小人物爱情故事……似乎有点反差萌？
欠一身赌债的街头皮条客Jordon（吴镇宇饰）遇上了切掉半边乳又离婚的饭店侍应生Judy（吴君如饰），竟然温吞含蓄地孕育出了相濡以沫的爱情。
都市苦命鸳鸯这种故事桥段听起来似乎更接近陈可辛的风格。但是据说，这部当年叫好不叫座，一直波澜不惊的《朱丽叶与梁山伯》，是港片影迷对叶伟信的最爱经典之一。
《朱丽叶与梁山伯》诞生于香港电影走向萎靡，经营惨淡的转型时代。
经过黄金时代徐克、吴宇森们的风生水起，这部让整个主创团队都面目一新的千禧爱情片，却在浓郁的小人物人性光辉里透出了怀旧港片独特的光芒。
1. Jordon：无所谓和有所谓
90年代的电影里，警匪、古惑仔元素似乎是绕不过的话题。而2000年这部《朱丽叶与梁山伯》脱胎于古惑仔电影，但嫁接的主干却是个文艺爱情故事。
吴镇宇饰演的男主Jordon是个只身一人的小混混，欠下元朗大哥新界安（任达华饰）十多万赌债，人生漫无目的，口头禅是「没所谓」。
在人来人往的街头，Jordon满脸呆滞地说：
「我每日都会经过这里，每日都会有这么多人。我真的很想问问他们，知不知道自己想怎样？我就不知道。不过没所谓了。」
哀叹身世的时候，Jordon也显得更惨淡。
「你知道了，我什么都没有……一样是儿子，为什么我什么都没有，书没有读完就辍学，弟弟就读到外国。放假全家还去巴黎，这些统统没有我的份。在路上出了车祸，为什么死都没有我的份。」
这样长大的人，很难想象他口中的「没所谓」是真心的豁达。
更可能地，这种「没所谓」其实是小人物自我安慰的洗脑式强制翻篇。毕竟，沉浸在挫折经历里人很难振作起来活下去。所以他必须要自己说服自己：没事啦，没所谓啦，爱谁谁听天由命啦，然后颓废木然地翻篇过去。
他跟Judy替怕老婆的黑帮大佬新界安江湖救急——临时照顾新界安的大陆私生子。结果俩人居然乐此不疲，甚至还给BB取名叫郑叻(Janet)，因为「英文又可以，中文又可以。」
浅淡的温情辗转绵延，同病相怜的三只走在一起，俨然是萍水相逢的一家人。
这样一个人，终于在遇到一个女人之后，开始有所谓，开始想要抓住这一点点温暖和希望。
为了还清欠债，Jordon决定孤注一掷。他只给Judy留下一句「等我，我回来吃饭」，然后在新界安的委托下去砍人，终于被对方的可乐瓶爆了头。
生命是有实实在在的温度的。但直到这时候，Jordon才第一次切实感受到。
「很舒服，但是好冻。起码我知道什么是有所谓，我终于知道自己想怎么样了。」
是个悲剧，但也是一个合情合理的小混混的标准结局：当你的生存能力仅限于砍人拉皮条的时候，幸福上岸只能是梦想。
2. Judy：没希望和有希望
看惯了搞笑版和男人婆版的吴君如，很难想象当她演一个苦情卑微郁郁寡欢的女人的时候，竟然有一种平淡写实的美。
女主Judy是一个患过乳腺癌，手术切掉半边乳房，遭遇丈夫离弃的酒楼前台接待。离婚后，Judy跟爷爷相依为命。
这段亲情，可能是支撑她活下去的仅有的牵挂。
爷爷贪喝可乐，会体贴地给孙女买拖鞋，是个活泼快乐地老头，口头禅是：「No coke, no hope（没可乐，没希望）」。
爷爷心疼Judy，对Jordon说：「一个女人，没有健康，没有家庭，有什么用啊？」
Judy两样都没有。于是，身体缺陷让她深感自卑，既无法面对自己，也不敢接受别人的追求。
其实，抛开她的自卑，Judy并不是一个没人爱的女人。她的驾校教练为人老实可靠，对她也一片赤诚，一直都在努力追求取悦她。
跟Jordon对比，两位备选基础条件高下立显。 但Judy能下定决心敞开心扉接受小混混Jordon，一方面也许能解释为荷尔蒙和爱情，另一方面依然是源自自卑。
Jordon无意间发现了她内衣里的秘密，知道她身体的缺陷。两人一起吃面，为秘密的暴露尴尬无言，然后Jordon突然轻描淡写地说了句：「没所谓啦！」
此时无声胜有声，Judy脸上表情明显是松了一口气的。对她而言，不管是谁的爱，最难以跨越和启齿的门槛，都是她被切除的乳房。
因为一双尺寸过大的新拖鞋，爷爷独自出门遭遇车祸。爷爷过世后，她的人生彻底失去了希望。她拿胶带封住门窗，打算在家烧炭自杀，被冲进房间的Jordon救了下来。
她脱下衣服冲他喊：「你可不可以要一个这样的女人？」
Jordon轻抚着她的脸，说：「等我，我回来吃饭。」
故事的结尾耐人寻味。Jordon紧握着Judy的家门钥匙，倒在血泊之中。然后的情节是一段睡梦中鬼魂回家的戏：
Jordon一路狂奔回家，坐在Judy身边温柔地看着熟睡的女人。门上挂着那串带着微笑脸挂饰的钥匙。
这是导演给观众的温情表白。但在现世人生里，Jordon显然是回不来了。
3. 无望的人生里彼此救赎
不论是对几位主创而言，还是对那个年代的港片而言，《朱丽叶与梁山伯》这种舒缓含蓄，充满人间烟火气的文艺爱情故事，都并不多见。
片名融合了东西方两大著名的爱情悲剧，其实也就暗示了故事最终的悲剧结局。
把故事背景设置在香港这座中西杂糅的城市里，莫名地契合了《朱丽叶与梁山伯》这个奇怪的片名的韵味。
展现对底层小人物情感的关照，在破碎人生里找寻人性闪光点的视角，让整部片都充满了细腻温情的质感。
电影里无数的小细节都让人记忆犹新：
路口人潮中恍惚不止何处去的时候；医院里照顾爷爷顺便骗双丸粉吃的时候；便利店里挑最便宜的尿裤奶粉的时候；两人互相推脱给孩子喂奶的时候；铁路边给孩子讨论取名的时候；被汽水瓶爆头却努力抓紧门钥匙的时候……
那个年代的演员实在是太有意思了。
演绎一个简单平淡的爱情故事——平淡到不需要拥抱，不需要告白，一切情感都放在留白里，欲说还休。吴君如+吴镇宇的组合，入木三分淋漓尽致。
故事结尾，Judy再次经过小卖部买汽水，呼应电影开头的情节。生命和爱情也许都转瞬即逝，但生活还要继续。
一个无所谓，一个无希望，一个沉默寡言，一个郁郁寡欢，同是天涯沦落人，所以对彼此才有了更多的理解和包容。
也许，Judy能从Jordon身上学会一点点「没所谓」的精神，不管有没有希望，都能在往后无数个不尽如人意的日子里，安安静静地活下去。
- THE END -
2 ) 不温不火的朱丽叶
他们之间的感情，与其说是爱，不如说是一种高度的理解、体谅，这种关系，是心灵的伙伴，是soul mate。吴君如的秘密，在不经意间被吴镇宇发现，他只是小小地惊讶，又继续生活，等到吴君如自己发现他已经知道，是一段长长的吃面的特写来表现压抑的内心，结果吴镇宇以一句“无所谓了，有什么所谓”回应。他对生活，因为早已绝望，反而能够轻松应对，甚至表现出玩世不恭的态度。然而将自己的痛苦压抑在心底，并不意味着对他人的痛苦无动于衷。当真正的感情来到的时候，他还是毫不犹豫地抓住了，因为他在乎，因为心与心之间的理解，是比爱情更宝贵的东西。
演员的优秀表演，是本片成功的最大因素。吴君如把一个绝症患者的绝望和痛苦表现得入木三分，那些肢体动作，无论是凝望、行走、跑步，或是在酒楼门口矗立，无不流露出一种静静的压抑感。然而绝望，也不能不生活，绝望，也可以用黑色幽默来调剂。于是，吴又发挥出自己的喜剧功底，将暗黑的气氛点缀出轻松的感觉。吴镇宇的表演则可以说妙趣横生，和老大的大儿子猜拳在先，给老大的小儿子起名在后，甚至用自己的血拼出个“hospital”。不正经时就在酒楼骗位，心情好了又向出租车司机赔罪，简单时拿个折凳就要去拼命，认真时又让人觉得他是全世界最可靠的男人。曾经看过有人说，就爱吴镇宇的一副神经样，我觉得他最诱人的，是那种妖媚的感觉，在朱丽叶里，他收敛了好多，只留下一个夕阳西下中，拎着童装默默远走的背影。只一背影，已经足够。
主角两个人一起带小孩不算什么新招数，绝症更不是戏码，但导演就是在这一段正常的故事中，酝酿着情绪，演绎出了温情。哪个香港爱情片，没有让人难忘的细节。朱丽叶里，是一串家门钥匙所代表的完全的信任和守候。如果说，吴君如在酒楼，为买凶拍人里的杀手引座时的“前走，转左”看的人莫名其妙，随后得知的，男人是她的教练也让人对先前的铺垫会心一笑。至于男女主人公和安哥初次相遇，节奏突然放慢，给了三人的特写和在描述任达华和吴镇宇脑中想法时给的旋转镜头，则完全可以称得上是神来之笔。
看到一半我就感叹“比王家卫牛比多了”，看完了又觉得，可能朱丽叶更加适合我吧。王家卫的电影，形式感特别强，他要带领你进入他的幽闭的氛围和语境。其电影里的人物普遍比较拧巴，而朱丽叶里，除了吴君如和爷爷住在远离繁华的郊区比较特殊，其他元素均非常香港，包括说过分点—— 一架电子琴就可以完成的电影音乐。朱丽叶完美地体现着编剧和导演的控制感和中庸追求。简单地说，如果只从描写爱情的角度考虑，它比甜蜜蜜低调，比重庆森林正常，比孤男寡女深刻。
3 ) 完全不是影评~~
他额头高，颅形圆，发髻线细长秀美，方下巴带一股韧劲，小头长颈宽肩加埋长腿，骨架上是亭亭玉立的，介于平头光头之间的发型最迷人，穿风衣特别打眼。头发黑且浓密，软硬我倒看不出，不过即使这个年纪也没有发髻线后退的问题。眉毛也黑粗直，眉骨高而且平直，与鼻梁搭建出幽深的眼窝，高眉骨下，最妙处也在此，是一双诗人般感情翻涌的眼睛，眼眶长而宽，欧式双眼皮下面还有温和的卧蚕，眼尾略有一点向下的弧度，只一点，止于无辜。眼珠又特别大，感情容量极其丰沛，汹涌而柔和。考无线的时候说是有对眼的问题，我觉得大概是因为眼珠太大了。标志性的挑眉的动作，一挑成了萌萌的八字。特别率真。
鼻子不甚完美，胜在直挺，这可是最紧要的，正面看鼻孔略大，精致度不够，不过他身上那一两分的邪气痞气傲气都由鼻子带出来了，是糙了，但是性格又型格。嘴巴没什么好说的，锐气的薄唇，收的正好。他是标准的小头小脸，看枪火的海报就知道了，头身比超赞。本来小脸易老的，他表情又丰富，虽然只有颧骨线微微凸出，但是脸上的脂肪层极薄，上年纪以后褶子是有，但是大轮廓一点没走形，看看同年的黄秋生就知道了。靓靓上康熙说他是爱保养的人，也不无关系。
吴生说如果演技和长得好看选一样会选长得好看，和阿Y说愿意用全付才华去换陈冠希的长相说起来一样辛酸。吴镇宇真的是个异常高产的演员，出道以来，喜剧正剧舞台剧电视剧无一不涉猎，但是老被打上一个“最佳反派”的标签，接连着长相也被说像变态像坏人。到底意难平呀，他演落魄画家演面包师演飞机师演律师...........哪个说演得不好，他说自己演过烂片却从没演过烂角色，有目共睹。他说有的角色被写下来就是注定要拿奖的，不论谁来演。这是所谓“机遇”，才华或者勤奋是一回事，终究是要百分之一的“天赋”的，美貌的人确实更容易得到，尤其对演员。我不怀疑如果他再长得完美一点会得到更多的好角色，不过吴镇宇自己也说哥哥那样矜贵的人到底是演矜贵的角色最合衬，演员终究是投射别人梦想的镜子，怎么都有局限性，太容易被定型。
说吴生演黑社会精神病最贴切，那是演技，演好人依旧，说他长得凶恶确实是误解。吴生很好看很温柔的，未必是普世共知的那种美，让我形容，略语塞，思来想去，唯有迷人。留刘海的时候眉眼突出特别萌，监狱头甚至奇怪的飞机头只要露出秀气的发髻线，随便笑笑，邪魅狷狂和深情许许微妙的溶于无形，优雅而放荡，如他说，颓废的华丽，是天生的演员。硬轮廓和孩童般无辜的眼睛映衬，有人说他最适合铁血柔情的角色，实在是他每一缕温柔都让人信服。
据说他不会唱歌但是会跳舞，声音也特别好听，粤语鼻音重低沉，国语柔柔的，不过他多数角色台词都不算多，私下里似乎挺话痨的，须根show里有少见流利风发的吴镇宇。
私服特别爱穿迷彩，吴生曝光率不高的，自己说喜欢打扮成军人的样子，街拍穿迷彩的次数真多。
最后说一句，吴镇宇微低头，锁眉，然后意味深长的挑着嘴角，露出清浅的抬头纹，眼里含着微光的模样太销魂了，这个表情绝对可以被命名为“吴镇宇表情”，因为实在没有一个人比这个时刻的他更有味道了。
4 ) 我眼中的。。。。
这次她塑造的一个女人，失去了一边乳房，老公也抛弃了她，一个很平凡的女招待，面对形形色色复杂的人还要笑脸相迎
而吴镇宇扮演的男人，一无所有，他的表情永远是那么不知所措，或者是可以说成冷漠，而内心却藏着一颗不被别人了解热情的心。
这样的两个最低层的人相遇。若是不相爱，恐怕太过悲哀。
当他看到了她藏在胸罩里的秘密，两个人相对无言许久，他抬起眼眶真切的告诉她“无所谓啊”一个看似平淡的回答。而在这一瞬间，融化了一个冰冷女人的心，从这个女人的眼里看到了感激和欣喜。
在她爷爷死后，她无法找到自己继续活下去的理由。
他爱她，在乎她，但是无法表达。因为自己也是没有明天的人，也无法给予任何承诺，只有整日守在她的门外，终于救了要自杀的她。
她站在门边，脸色苍白，目光无助。他伸出手去抚摸她的脸，她闭上眼，用颤抖的手指握住他的手，小心翼翼的象握住一丝光亮。整个世界都黑暗，只有这指间的温暖可以照亮她枯萎的心。
可是这样的爱情却无法得到一个美丽的未来，也应了那句只有悲剧才是永恒。
最后一次为了将来的赌博，他倒下去了，再也没有起来，他唯一能掌握的只有在他出去的时候她留给他的钥匙。
也许他一辈子不想丢去，也许他想带到来生。
梦里的他是那么的温柔，可是梦总有醒的时候，当她恍惚着醒来，她已经意识到什么。。。。。。。
没有希望，没有爱情，没有永远，没有温暖，相顾无言，惟有泪千行。
这样的爱情故事未免太残忍，但是我们宁愿拥有这残忍的一点东西，也不愿意相信爱情本是没有希望的东西，
就如同电影名字一样，永远只是两条平行线------------------------------
5 ) 恰好你也在这里
其实故事的脉络大致都能猜到，乃至于结局，只是虽然情节都在掌控之中，我却低估了它蕴含的感情。
片中的黑社会并不是乱到让人难以接受，反而作为黑社会老大的安哥任达华，出场的时候不是充满爱心地抱着孩子，就是埋头吃菜，一举一动十足的居家好男人，实在不让人厌恶或是害怕。林雪那张黑社会的脸见多了，一直觉得这么文弱的一个名字怎么会配上那样的形象，而他的张牙舞爪更衬托出任达华的渊渟岳峙，还有吴镇宇的卑微。
卑微的人一样可以拥有爱情。
电影开头，吴镇宇和兄弟各携一美，潇洒自在地去酒楼摆阔。见到柜台边的吴君如，痞里痞气地出言挑逗，她笑不出来，他也不是真正痞得起来。她是不苟言笑的苦情女人，他是本性老实的小混混。一点儿也不华美的背景，却还是演绎出了灿烂的爱情。
吴君如的爷爷形象很鲜明，鲜明得让人感动。分明是心疼自己的孙女，又忍不住絮絮叨叨，一大把年纪了还是一颗童心，每天吵着要喝可乐。拖鞋贵么？不知道。穿上去大了一些？拖鞋大一点有什么关系呢。可是爷爷第二天就提着拖鞋去换了，走在路上步伐矫捷，掩不住的却是老态。都是最繁琐的生活细节，可是谁也不知道，命运的轨迹会在哪一刻发生偏转。
前面一直都很有爱，吴镇宇和吴君如的爷爷并排躺在医院里，抢着喝可乐，又因为黑帮老大任达华的情债而被迫当了一段时间的兼职父母。
吴君如扮演的那样的女人，早已在家散的那一刻就死了心，恐怕再也没有想象过，自己会有那样的时光。
她不接受老实诚恳的驾驶老师，本能地把自己锁在一个小小的世界里。最后，那个驾驶老师落寞地站在一角，手里提着那只紫色的Hello Kitty，神情依旧那样的老实巴交，却将同一个姿势维持了好久好久。
如果你等的人永远也不会走过来，那么一直维持着那个等待的姿势，是独自的表演，还是可笑的谎言？
汤盈盈扮演的黑帮老大夫人，从一开始就气场强势，倒是任达华的黑帮老大在她面前弱了一截。招惹这样的女人注定不会有好下场，可是吴镇宇为了还清债务，为了给她一份平等的不受打扰的生活，他义无反顾。
他一直默默地站在她的房子外面，看着灯亮灯灭，她提着东西进进出出。她那个永远吵着要喝可乐的，世上唯一的爷爷还是离开了，她在灵位前供奉的就是一支插着吸管的可乐。他以为她会想不开的那一刻，感情冲破了理智，冲进了她的房间，楼上楼下，四目相对，再也不需要一句对白。
不善言谈的吴镇宇永远只会安慰吴君如：“无所谓啦。”却将一个木讷的男人所能做到的温柔尽数体现了出来。
到最后，她自暴自弃地除下衣服给他看，他却缓缓抚摩她的面颊，终于给出了自己的承诺：“你等我回来吃饭。”
他拿起她家门钥匙的时候，心情大概不亚于她第一次把钥匙塞进他的口袋。同样是无家可归的人，像蝼蚁一样地生存着，在那一刻抓到的是一份浮木般的爱，是一个近在咫尺的家。
他停了一瞬，决然而去。他相信自己一定会回来，她做梦也相信他会回来，可是看电影的人都猜到了结局。
最后的画面是乌托邦，挂着笑脸吊坠的钥匙插在门上，女人趴在栏杆上微笑着幻想，却将悲哀渲染到了极致。
我想起《赌圣3》里面的陈法蓉，等了王晶那么多年，最后终于心灰意冷嫁了别人。王晶在去赌场的路上，看到心爱的女人穿着婚纱做别人的新娘，明明伤心得不得了还要故作坚强。等到赌局终于赢了，王晶却成了牺牲品，被人捅死在洗手间里。张家辉得到了赌局却输掉了一切，回去见到提着婚纱的陈法蓉，对着他期待地笑着：“我没有嫁人啊！我在等他回来！”
等了那么多年，也不差那几个小时了。可惜他看不到那一幕。
即使卑微如蝼蚁，在遇到爱情的时候，也会不顾一切地相互取暖。为了你，不再自暴自弃自怨自艾，终于站起来，想要给你一个未来。只因我想要一个家，而你恰好，也在这里。
6 ) 脚、可口可乐以及其他
脚
我们注定要走过一样的
万水千山
我们注定要经历相同的
干枯和衰老
并肩栖息
相互追随
让我们
像左脚和右脚一样
相爱
那天我正在用新买的柯尼卡美能达Z5给脚丫子拍照，摆姿势、找角度，甚至还布置灯光。我想把我的脚丫子拍得具有美感，尤其是那只伤痕累累的左脚。之后某个瞬间，几句所谓诗的东西忽然浮现在脑海。
在那以后某一天的早晨，我抱着棉被痴痴地背出那些诗句，晨光下他们开始蒸发，有没有一种信誓旦旦能抵得住汤汤水水的苍白。想起一个老朽的话，大意是：一个人可能征服过无数座高山，最后却被鞋里的一粒砂砾撂倒。
其实高山并不伟岸，沙砾也不见得卑贱。在我们的双脚之下，一切都没有分别。走，才能踏实，无所谓幸福不幸福。走下去，也许就是幸福。
有那么一部电影叫做《朱丽叶与梁山伯》，我想念那不够完美的爱情故事，想念那终没成为一对的一对，以及他们的，双脚。
一个女人穿着旗袍光着脚在深夜的马路上狂奔，她一定没有合脚的鞋。
一个男人用脚蘸着自己流下的血在地板上写字，他是不是失去了灵魂？
想起《滚滚红尘》里章能才凝视着沈韶华，无比悲伤地说：你没有披肩，我没有灵魂。懂了，未必可以相伴，相伴，未必可以长久。
医院里再次相遇，他们不大说话，并非初次相识，可是他们想不了那么远。一个是乡村酒家的领班，一个是无所事事的烂仔，其实她离过婚，还失去一个乳房，和爷爷相依为命；而他死了全家，从此不务正业，到处欠债。
两个人的相遇，成不了故事的，就是事故。当故事结束，我们的双脚仍然不能停止行走，继续将一个又一个故事踩碎成碎片。踏上公路踏上泥泞，走进学校走进教堂，路过医院路过坟墓。男人和女人，穷人和富人，爱着的和被爱的，邂逅的和擦身而过的，任何人都无法逃脱，直至终老。
最喜欢看两个人抱着小婴儿站在铁轨旁边，她去上班，他摇着孩子的小手和她告别。夕阳下，看似无限延伸的光亮铁轨总会在某一处打结。
爷爷说：一个女人要有健康和家，可是她什么都没有。
许志安的《半天假》在背后轻轻唱起，葛民辉饰演的教练看着手中买给她的Kitty玩偶，开始下雨了，撑起无边包容的伞，连伤感也温暖着。
主人公的结局如何，其实并不重要。有些电影你只要一直看下去，没有丝毫厌倦，因为Cést la vie（这就是生活）。爷爷买给她的那双白色的拖鞋，一定还静静地躺在袋子里，那是一切背后的温暖。
总有一些未知的遥远，妄图抛弃双脚。给自己留一双温暖舒适的鞋吧，然后，万水千山。
可口可乐
Cast a cold eye
On life,on death
Hörseman,pass by!
年轻的恋人们喜欢谈论稍显贵族化的东西，比如电影里的爱情，比如带野牛草的伏特加。可是他们却未必真的会去尝试、去追随，远离现实生活的东西会在意淫的过程中变得惝恍迷离，而究竟哪一个才是唾手可得的安慰，白兰地还是可乐？
曾经怀疑可口可乐是这部影片的赞助商，抑或是导演叶伟信迷恋一种饮料至此地步，我更愿意相信是后者，因为我正是这样一种人。
《黑白森林》里居然有一个人名字就叫做可乐，电影的结尾，年轻的黄浩然最后转身走向路的尽头，彼时阳光灿烂而朦胧，他的身影淡定而潇洒。这一瓶可乐，应该是百事的。
可口可乐便不同。究竟怎样不同，只因那一份激越与沉默，百年来不曾改变。瓶型似一个优雅的女人体，腰肢丰满匀称，刚好适合手握。在夜晚，一些起风的夜晚，斑驳的光线穿过暗哑的红色液体，凉如猫眼，凝如琥珀。
《朱丽叶与梁山伯》结尾，一个可口可乐瓶子击倒了佐敦，那坚硬的透明瓶体不再盛满凝血的颜色，直直从空中跌落。这并非一个哭哭啼啼的故事，也不似李翘和黎小军那般起承转合。很多人走来，很多人离开，某天，Judy又来到门口小店，向阿婆买一瓶可口可乐。河边的老屋没有倒，可口可乐还是照喝。只是我疑心她已经开始真的苍老，也许从来就不曾年轻过。
张宇亲爱的十一郎曾经写过这样一句歌词：从哪里开始，从哪里失去。实际上，我们更多的是“从哪里结束，从哪里开始”。十分钟，一瓶可乐的工夫，年华也可能老去。记忆和可乐一样，冷藏了之后才会好喝。
No coke，no h’ope。
其他
都说香港是文化沙漠，又有多少人懂得骆驼执著的坚韧和黄沙惊人沧桑的美，狂风过处，夜夜有花草枯荣。牡丹华贵，玫瑰浪漫，藤蔓妖娆痴缠。
起初当吴君如翻着眼白出场的时候，还以为这部电影是搞笑片；吴镇宇一脸阴郁地走在人来人往的街头，再猜是个黑帮片；刘以达、葛民辉居然一本正经，莫非是后现代实验电影？随着剧情的展开，终于明白，不过是一个老老实实的香港市井故事，一如任达华饰演的角色，凌厉而不失钝钝温情。
导演叶伟信讲了一个现代都会里的安徒生童话，有真实的爱恨，有强烈的悲喜，却没有一丝甜蜜障眼的虚假。是谁说，最深的痛是哭不出来的。我想，最长的爱，总会被光阴的车辙碾过，超越欢喜悲哀。
多少春风秋雨改，多少崎岖不变爱，多少唏嘘的你，在人海？
你，还在人海。
http://www2.tianyablog.com/blogger/post_show.asp?BlogID=49963&PostID=1705992&idWriter=0&Key=0
“我下不了手。”“喂，我叫你弄醒他不是弄死他啊！”“那你自己来啊”“………………还是你来吧”
看完特别吃惊，二十年前的香港电影竟优秀至此。低视角，小人物，末路男女，真正属于底层的悲欢。细节非常动人，人物也都很有戏，缓缓叙事也一点都不觉得闷。现在谁还有耐心拍一对没什么戏剧感、甚至说不清算不算爱情的男女呢？在今天，叙事已经快消失了，只有故事和节奏。世间男女也消失了，只有主角和配角。
看开场就知道一定会喜欢，没想到这么有趣，各种巧合虽然刻意但是非常黑色幽默，镜头也故意营造一本正经的反差萌，配乐有种年轻的狡黠感。小细节丰富，看得出对生活趣味的积累，让同样有趣的熟脸们演绎出来加倍带感。结尾有点在预料之内。有些桥段可以一窥某些人群的生活环境，非常丰富了。吴镇宇太可爱
看到片名《朱丽叶与梁山伯》，看到演员阵容：吴君如、吴镇宇、葛民辉、刘以达，我以为这会是一部喜剧片，却不想被导演忽悠了一把，一帮喜剧演员严肃起来正经演出了一部温馨的小品，着实让我感动了一番~~
两个平凡惨淡的小人物演绎得并不轰烈的爱情，电影的步调也是不温不火，缓慢平淡…… 但就是会久久地萦绕在你心头，在一个发呆的午后，让你绝望地流下泪来…… 吴镇宇说他其实最擅长演爱情戏，果然所言非虚～ 还有那个倚在门边的吴君如，真的很美～
怪异的爱情片，一种常规下的非常规。运镜细腻多变，有跳出类型框架的妙笔。吴君如非常需要这样一个角色，好让观众一眼辨认出她的美。没想到世纪初的叶伟信竟有这般情思，但情节设置上的生硬还是让人难以入戏。总体是人物>故事，我记住了这个含辛茹苦的朱丽叶，也记住了这个临危不惧的梁山伯。底层相互舔舐的爱，不就是一句“等我回家吃饭”吗？
曾有过那两颗生命像尘埃。只有在分开时，我们才会更相信爱。
门上他留下了钥匙 他知道自己回不来了
主演二吴演技无痕，催泪不煽情，小人物的倾城恋，世界冷酷，只盼相濡以沫，“无所谓啦”，“等我回来吃饭”；开头的长镜，两人相处的面面相觑，送走婴儿后的一段长剪，结尾关于钥匙的蒙太奇，就像被裹在生活洪流中无可安生的他们；配角亦赞，任达华刘以达林雪，悲情之外的苦涩幽默。
搞笑不能乐，煽情不能哭，爱情不能说，此之为大丈夫
吴镇宇太帅了
好爱这个时候的港片，镜头里藏着烟火和寂寞，演员的眼角眉梢都是韵味儿；吴君如原来可以这样美，吴镇宇其实好适合爱情片。喜欢开始和结尾呼应的那场戏，好似预示着每个佝偻了的老人背后都曾有过属于自己的故事，也许是切割掉的乳房、没能等回来的爱人又或者尝试自杀的夜晚。以前觉得俗气，现在却觉得凡人的归依，或许就是男人有家可回，女人有人可等。
如果把故事搬到东北或者西南的某个小县城 是不是就是又一部第六代作品？镇宇大人威武！君如大人威武！叶伟信给甄子丹打下手之前也威武！
几年前看这部片子的时候，年轻，没看懂。这次再看，觉得所谓成熟的爱情，就是吴镇宇对吴君如说的那句话：回来，等我吃饭！于男人，是有地方可以回来，于女人，是有人可等。
那几年的吴镇宇浑身上下都是柔情。几场几乎没有对白的情感戏拿捏的很到位，让人禁不住，想要将他拥入怀中。PS：不知道是叶伟信呢，还是邹凯光呢，对可乐情有独钟啊。
想不到在拍《葉問》前的葉偉信也能拍出如此潺湲細水般的片子，原來不搞笑的吳君如也能如此美麗動人，原來不暗黑的吳鎮宇也能這般平易真實。最記得的是他們在簷下的那場戲。原本以為自己喪乳失夫已經夠悲慘，沒想到佐敦才比她慘上更多倍。兩人就如此坐著，懷裡的北鼻睡著了。大笑或者沉默，生活還要繼續
2008-4-14 22:48:25 8/7.2(114) 吾爱梁朝伟，吾爱刘德华，吾更爱真理——他们各欠吴镇宇一个影帝
真爱不光是能够每日拖手吃饭打啵看电影做爱甜言蜜语，还要紧是，他倒下时她陪着他，她撑不住时他在她身边~人的生活，总有一丝无奈，无奈之中却总也有一抹温情~
上次看这片的时候还没有豆瓣。。是谁想到把两个斗鸡眼凑一起的。。真是跟记忆中一样美好。。。看到吴镇宇一个自己讲得很兴奋但是我完全不知道他在说什么的采访，只听懂一句，说这个片是一个自杀倾向的人遇到另一个自杀倾向的人。。两个人都演得很完美了。。
烟花会谢，笙歌会停，显得这故事尾声，更动听。