1 ) 另一种历史叙事----从电影《北之零年》说起
(一) 我没有关注过日本的行定勋这个导演,看《北之零年》是为着消遣的目的,而这部片子却给了我意料之外的惊喜。惊喜不仅来自电影本身,更是对我既往个人观影经验的唤醒。与国内同为历史题材的电影,诸如《英雄》《刺秦》《王的盛宴》不同,相较于后者对历史的叙述所采取的是对历史的想象这样一种方式,它该算是历史的另类叙事。 以上几部电影都涉及到对时代巨变下的个人与时代的思考。《英雄》《刺秦》和《王的盛宴》的改编基本上是颠覆了司马迁《史记》书写中所确立的那种价值,即在这几部电影里所表现出的都是知识对权力的高度认同。而司马迁的《史记》书写,是保存了知识的自主性,历史精神和作为历史书写者的尊严的。 老早以前第一次看《英雄》《刺秦》和《王的盛宴》,觉得还可以,回头再看却是不堪忍受,因为作为历史剧,这几个电影实际上丧失了的却是历史精神。历史和历史剧的改编之间,到底存不存在一个边界,这是需要严肃思考的一个问题。 (二) 《英雄》和《刺秦》同为是对刺秦这一历史事件的改编,最终又都不约而同地是对刺客的价值的消解,而达成对权力的讴歌,大一统作为最高的价值尺度,隐含着的是对暴力(暴秦)的合法性的不证自明性的认可。艺术家放弃了批判的立场。 而陆川《王的盛宴》比之《英雄》和《刺秦》,还要远为露骨得多。刘邦入咸阳,子婴被掳时就有这么一个情节---- 子婴跪于地上求刘邦:我早该死了,秦亡在我的手里,但是秦一统天下的理想不该亡,我求求你,沛公让秦一统天下的理想活下去,我求求你沛公----。 二千年前秦亡之时,子婴真的会有这种意识吗?后世史家虽然都有共识,说大一统的思想形成于秦的一统天下和秦制的创立,但是问题是,这个大一统思想跟电影里子婴所说的那个“秦一统天下的理想不该亡”,是同一个东西吗? 当然不是的。子婴根本不可能说这样的话。秦朝的大一统思想,用秦王嬴政的说法,是一世二世三世而万世,是一族一姓的王朝思想。在这个前提之下,子婴的所谓的,“不会亡的理想”是不可能的。秦“二世而亡”,这是不争的历史事实。那么所谓“秦一统天下的理想不该亡”,这又究竟是个什么东西呢?显然它还是大一统思想,但已经不再是王朝的大一统观念,这在秦朝是不可能有的。 秦一统天下的理想不该亡,这里面的大一统观念,既然不可能产生于一族一姓的王朝大一统观念,那它又是从何处产生的呢?“秦一统天下的理想不该亡”这里,大一统观念所侧重强调的是理想,而不是王朝,对王朝大一统思想观念,应该说是一种超越。这是近代民族国家形成过程之中才得以成立的,这种“不会亡的理想”出现,是以近代民族国家形成过程中的一系列制度对个体的主体意识的重塑为前提,即国家作为某种超越性的实体,个体的存在必须忠诚于国家。 “秦一统天下的理想不会亡”,这是近代民族国家大一统观念与历史的混合物,与其说这是历史意识的含混性,倒不如说这里面所折射出的现实层面的因素更为复杂。 王朝大一统观念说到底是内含于血统伦理之中的,莫说是秦朝,就是到明清,也还没有那样的观念。所以南明的彻底灭亡是以陆秀夫负幼帝投海为标志的,这不是时间上的偶然。 (三) 《北之零年》故事背景在明治初年。讲的是变动的大时代里一群被流放北海道垦殖的武士的命运沉浮,是以两个家庭为叙事主线,通过旧有秩序崩溃,新的秩序重建的这样一个混乱的过程过渡里个人的选择,呈现各自不同的命运,时代的变动和武士阶层的没落。 《北之零年》里少有那种物哀的气氛,这是因为垦殖移民的过程里,面对自然条件的酷烈和生存的艰难,所需要的是不屈不挠的奋斗和强悍的生命力与热情。而诡异的是,《北之零年》最终却是以历史的叙事而逃避了历史本身,它把殖民垦荒的历史置换成了“家园”主题的叙事,这是排除了他者的历史叙事。 虽然说将殖民垦荒的历史置换成“家园”主题的叙事,消解了线性叙事历史发展观,完成了对权力的批判,但是涉及到北海道垦殖的历史,而将屠杀土著的历史“遗忘”,这还是历史吗? 这里涉及到的是不能面对的历史。 我不太确定明治政府对于土著的大规模屠杀始于哪一年,或许因为垦殖早期迁入的人口少,与土著在资源争夺等各方面的矛盾与冲突没有那么激烈,屠杀也尚未发生,但是既然涉及到这一段历史,就不能把作为他者的土著彻底排除掉,就算屠杀在电影叙事的历史阶段尚未发生,电影的结尾也应该有对那一段历史的简短的字幕提示。 或许极端的说来《北之零年》的零,正是一段无法面对的历史。零或许就是欲图对垦殖历史所必然内含的残暴和诗性的抒情之间的矛盾的消解? (四) 无独有偶,对历史的改编,《麦田》(对战国长平之战的改编),也是以“家园”主题的叙事对战争历史的置换,才实现了对一元历史观,对暴力的批判,以批评而维护了价值的多元,而避免了《英雄》《刺秦》《王的盛宴》那样的入骨的媚。 而这样的质疑、批判之所以可能,是以个体,以个体性的情感为前提的,也就是说除了面临毁灭或疯狂而外,在那样的历史处境里,没有第二条路。《麦田》是以极端戏剧性的方式,而不是历史的方式,讲述了历史的某种真实。
2 ) !SNTMDSNSCSDESD!!SNTMDSCSDESD!用力過猛
的!!SNTMDSNSCSDESD!!SNTMDSCSDESD!用力過猛的史诗也是不招人待见的。 吉永小百合的角色是王宝钏与斯嘉丽混合体。 豊川悦司、石原里美、柳叶敏郎、渡边谦、石田百合子、香川照之、大后寿寿花、吹越满、阿部隆史、石桥莲司、鹤田真由、忍成修吾…………承认吧!其实你们都在打酱油。NOHAVE!前面上面了個是!上面了個的是!SNTMD
3 ) 北之零年 忽略之后
《北之零年》,忽略之后,只剩下那些男人的事儿和那些女人的事儿而已。
而被忽略的东西,或许是并不可忽略的。
导演行定勋,主演吉永小百合、渡边谦,另有柳叶敏郎、香川照之,编剧那须真知子;故事情节从稻田家被明治政府下令从四国淡路迁往北海道开始。在北海道的原野上,开始了一段历史。
一部历史电影,画面却极其优美。影片一开始的镜头,就带有鲜明日本特征的唯美:吉永小百合斜躺微憩,片片樱花凋落下来,落在她的和服上;一旁稚气的女儿仰望着天空。及至北海道的外景,无论是茂密的森林,待开垦的荒山,飘落的雪花,素银的大地,冰封的房屋,还是人类在荒地上的开垦劳作,建起的房子,种下的庄稼,养起的良驹,或者是延续的武士精神,都美得令人震动。
忽略掉这些东西,剩下的就是那些男人的事儿和那些女人的事儿,爱恨情仇,守候与背叛,坚持与绝望,等待与信仰,理想与现实。
男人是坚强的,挥泪洒血开垦家园;男人也是懦弱的,抛妻弃女放弃理想;
男人是刚硬的,面对困难顽强搏斗;男人也是可耻的,为钱为权抛弃人格;
男人是义气的,保护妇幼牺牲生命;男人也是耻辱的,出卖家族暂求安稳;
男人是温柔的,怜惜爱人疼爱孩子;男人也是残忍的,扼杀幸福漠视结发;
女人是坚强的,忍辱负重辛勤劳作;女人也是懦弱的,贪恋享受荣华富贵;
女人是刚硬的,坚信未来不肯放弃;女人也是可耻的,为求安逸出卖身体;
女人是义气的,守护约定持之努力;女人也是耻辱的,责难他人推卸责任;
女人是温柔的,面对背叛忍痛祝福;女人也是残忍的,旧爱新欢翻云覆雨。
男人有小松原英明,ASHIRIKA;女人有小松原志乃,马宫加代。
4 ) 当年评电影文字好简单
典型的日本历史剧,一批被遗弃的武士在北海道自立自强的故事,奇强的演员阵容,剧情也算起起伏伏,不拖沓乏味,我自己很喜欢。导演:行定勋。
5 ) 变
作为北之三部曲的第一部,还是开了一个不错的头。确实是很典型日本历史正剧的搞法。近代化过程中变与不变的争斗,但恐怕吉永小百合本人也成为了一种象征了:昭和年间在平成一代的留存。影片卡死很强大,渡边谦,香川照之(这个资产阶级投机商演的是真恰当)等老牌日本演员。甚至还有当年还不算出名的石原里美(十块钱的那个嘴唇是真的有点厚)。武士阶层的没落、资产阶级势力的崛起、大和民族与北方阿伊努人的矛盾等一系列近代化的矛盾构成了在大变革时代下,普通人所熟悉的生活不复存在时,每个人都用自己的方式坚持活下去的努力,尽管不为旧社会道德所容忍。
音乐确实是很宏大,但多次使用似乎有点力道太足。剧情的展开也多少有些不妥当之处。
6 ) 史诗般的胸怀
当刚开始看的时候就感到了与众不同,那交响乐的多层次的厚重的音乐,让人觉得自己的生活视野都变了。北海道现在是一个很美的地方,以前也是,但是,那是许多人开拓才有的,先人们付出了巨大的努力与牺牲。
这是一个关于信念的电影。当然也证明了受伤的总是女人吧!要在北海道建立新的家园,丈夫与妻子,就连女儿都下定了决心。但是,丈夫的外出找寻却迟迟不见消息。反而是妻子学习了养马的技术,用马来帮忙耕田,来维护自己的家园。但是政府却想把马收走去打仗,人们的耕田的生产工具阿!妻子以一个信念活到现在,但是丈夫呢?一步步的成了别人的丈夫。
最后,马又回来了。就算不回来,也要在那片土地上建立自己的家园。这便是信念的力量。许多寡妇,都是靠这种力量熬过了一个个的艰难困苦,走了过来。只要能活就好吧!不要以为女性身子弱,但实际上,就算我们的红细胞比你们少,但是,我们更能坚持,能不会被挫折打成精神病,病也能抗过去。所以,带着女儿,志乃活到现在,已经创造了一个美妙的家园,并将创造更美的家园。
7 ) 《北之零年》到《华之乱》
不一定驴驴犬舌人形美之臆想:
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《北之零年》到《华之乱》
文/不一定驴驴
关注起行定勋,是从《GO!大暴走》开始的。当时最深刻的印象:就是他对青春状态的执着--是状态,而不是故事!像短片《justice》、《第七次记念》,行定勋以清爽而富有活力的电影语言,描绘青春韶关的躁动、彷徨和叛逆。跟其他新一代日本导演相仿,他的影像时常透出日式动漫的明快质感、现代感。然而,改编自文学作品的《日出前向青春道别》、习作《家庭招待会》,却让我认识了另一个行定勋。在此,日本传统影像中杳冥、幽邃的独特韵味,很微妙的散发出来了。就算备受瞩目的商业大片《在世界中心呼唤爱》,行定勋也没有完全出于商业考虑,而是坚守了自己的影像初衷。此后,行定勋完全意义上的回归传统文化,是时代剧《北之零年》、及改编自三岛由纪夫遗作的《春雪》。
日本电影自古就很讲究模式套用,艺术电影亦不例外。一旦某种类型片、某个角色获得成功,往往会促成一大批类似作品此起彼伏。例如近年来凭借《人造天堂》中边缘少女走红的宫崎青,很快成了青春残酷的代言人,其后为她量身定做的《害虫》《血色之枪》等,完全是按图索骥地套用她原先的角色。再如《幻之光》里江角真纪子的表演,受到业内的一致称赞后,不久她又在《命》中获得了同样的角色。
吉永小百合,这位继田中绢代后的又一国民公认的银幕女神,向以日本女人的美、京都古典美人著称,她的银幕代表形象,往往身兼外柔内刚的秉性;性格温和善良、气质绰约高贵、善解人意,并具有奉献精神和忠贞气节。在深作欣二的《华之乱》中,吉永小百合便以此种表演演绎了女诗人与谢野晶子,可以说如今的《北之零年》,依然是这种延续。
《北之零年》与《华之乱》两者间的微妙联系,其实还不止这么多:
《华之乱》源于永畑道子的同名小说,故事并非虚构,是由真人真事改编。白桦派作家有岛武郎与美人记者波多野秋子殉情自缢、有岛武郎北海道解放佃农、大明星松井须磨子轻生、关东大地震、法西斯迫害共产党员……这些大正动荡时期的史实,都被安插在故事中,并以此得出人生结论:无论如何要坚持活下去!《北之零年》的创作和立意,可以说完全参酌了《华之乱》的结构模式。它引考经据典,从明治初年到日俄战争前夕,以此为舞台描写了动荡时期下的民间疾苦、及民众自强不息、建造美好家园、努力活下去的乐观精神。片中涉及的史实有:庚午事变、稻田家北迁、北海道蝗灾、北海道牧场、农民暴乱等。
《北》中半数以上的戏剧冲突,都可在《华》中找到身影。在《华》中,吉永相继爱上了两个男人,《北》如是;《华》的吉永和松田优作骑着高头大马追逐在北海道的草原,而《北》中仍没有缺少北海道牧场、骑马的元素;《华》中松田优作把田地分给了佃农,《北》中渡边谦把马匹留给了农民;《华》中诗人欲做政治家,《北》中武士变成了军阀、农民。甚至,就连片中吉永小百合最后的台词“答应我,无论如何要活下去”亦跟《华之乱》如出一辙。
行定勋此番的导演风格,较之以往发生了很大的变化。甚乎可以说是大相径庭--那就是戏剧冲突的集中和丰满。行定勋放弃对人物状态的细节捕捉,致力于跌宕起伏的宏观叙事,让人联想到《华之乱》的导演深作欣二。纵然行定勋的煽情有些过火,但其整体表现力,仍是很见功力。
北海道的第一个寒冬,尚幼的多恵剪碎自己花俏的和服,挂满光秃秃的枝桠,随风飘曳,望乡的少年,在这眼帘前的美丽一瞬中病殁;倔犟的老汉,焚烧自己的躯体,驱逐贪婪的害虫;最后的武士,孑身扑向敌人的火枪……
影片伊始,一个风和日丽、暖融融的下午,祥和的葱绿庭院、争相怒放的花圃、恬静幽邃的日式宅邸,“妈妈、妈妈,去看净琉璃表演吧,”小憩的母亲,被女儿轻柔的嗔声唤醒。“喏,刚刚睡得好沉哪。”沉浸在幸福之中的母亲,一副有这个家便于愿足矣的神情。
此情此景、此种微微发白的梦一般的意境,倘使导演没有对古典美的一定程度上的谙悉和倾倒,是很难拍摄出来的。
吉永小百合扮演的武士之妻,当第一次来到人烟渺无的北海道,她斜系揽袖带、挥动锄头,与农夫同甘共苦,撺掇其他妇人一同劳作。而影片结局第二次出现这个动作,与此前对照,再度呼应从零开始的主题,尤具艺术感染力。
影片资料:
《北之零年》(《Year One In The North》)
导演:行定勋
主演:吉永小百合、渡边谦、豊川悦司、柳叶敏郎、石原里美、香川照之
出品:东映(2005)
《华之乱》
导演:深作欣二
原著:永畑道子
主演:吉永小百合、松田优作、绪形拳、池上季実子、松坂庆子
出品:东映京都(1988)
8 ) 北国的冬天再冷,也不能冰封吉永小百合的美丽。
北海道真是一片神奇的土地,它既可以是温柔浪漫的,也可以是纯净文艺的,还可以是残酷荒芜的。一个时代的变革对国家而言是标志了走向进步。而对时代变更下的人们来说,却无法轻易用一两句意义概括。不仅是被废除掉的武士的身份,也不仅是被抛弃在一片熊比人还多的白茫茫的冰雪世界。还有在新旧更迭的激进与荒芜中奋力挣扎的艰难,和无数被牺牲掉的个人幸福。无论是顽强对抗还是背叛顺从,是忍辱负重还是苟且偷生,都让人无法谴责片中每个人做出的选择。在时代弄潮的翻涌下,个人命运的起伏是那么的微不足道,渺小到都无法在历史的教科书上留下些什么。然而在这片凶险荒凉的北国领土上,的确谱写过这样一段波澜壮阔在焦土上耕耘出新生命的悲壮赞歌。
将近三个小时的作品却一点也不觉得冗长。画面气势恢宏取景精美细腻配乐荡气回肠。还有让人惊叹的卡司阵容。吉永小百合不愧是国宝级演员,即使当时已年过花甲,气质和演技都依然堪称完美,就连眼角的细纹都透着几分坚韧和隐忍。小时候的大后寿寿花也十分灵动可爱。还有即便是身为绿叶也相当出色的丰川叔,他所扮演的不需要太多言语表达的狩猎人阿诗里卡,无论是救人于千钧一发的英勇,还是被善意对待后默默涌出热泪的悲悯,欲言又止的含蓄和刀起刀落的果断,都令这样一个英雄般的人物丰满鲜活。
日本人开拓北海道的史诗:影片开头人们伐木建屋,像极了“帝国时代”初始;虾夷人好似感恩节的印第安人,一直对这群脆弱的移民照顾有加;面对征马的枪队,村民们奋起反抗,包括公务员和户长的妻子,都换下洋装,拿起锄头;日本人已经觉得自己的头发向来是栗色的,出演明治时代的电影,也不染回黑色。
幕末维新初期,曾经的藩及武士阶层消失,这些失去身份/Identity的人们被迫迁移到北海道,面对严酷的寒冬、贫瘠的土地, 开垦自己新的家园,寻找新的身份,历经梦想、坚守; 饥饿、背叛; 爱、希望、和奇迹的感人故事。
哪里不好看了。这次丰川悦司比渡边谦还帅
没有想到日本能够拍出这么厉害的史诗电影,各方面均十分优秀,煽情与很好的音乐配合到位,甚至给我《与狼共舞》的感觉,可惜,这部片被忽视了 简直是意外的惊喜
如果能把无意义的剧情删除掉,将全剧压缩到100分钟左右,可能会是部平庸的电影。
吉永小百合和渡边谦的接吻戏拍了40次。
“北海道是一个熊比人多的地方”即使被抛弃也快乐地舞蹈。混账郎中很像黄渤。穷饿冻,少数民族帮忙,外国人帮忙。狼怕火。用火赶走蝗虫。“只要信念坚定,就能实现理想。”抛弃妻女,还要征用妻子的马。家恨。英勇的女人。《飘》吗?马也会玩躲猫猫。
傻逼行定勋。白瞎这几个好演员了
行定勋的功力显然还没有达到能掌控这种移民史的地步,所以呈现给观众的只是时间冗长却不痛不痒的所谓“大片”,本来要树立的是吉永小百合这个坚韧的女性形象,但又无动人的事例去强化,且她无论和渡边谦或是丰川悦司的年龄差距都太大,没法产生爱情的感觉。全片让人记住的点,一就是移民们割辫子欲开启新生活,二是男孩死前看到的由和服装饰的花簇,都是行定勋擅长的煽情桥段,大场面却让人印象不深。
1. 大海是理想 土地却是生存的底线 从望见海岸到重建家园 一直如此 这是否也是日本人的情怀之一呢 2. 对于自己国家的历史 想说的太多 更何况跨度太大 一部电影确实太过仓促了 不过这也体现了一个强国敢于直面历史评论历史的胸襟和勇气了
音乐超赞,史诗级音乐~
剧情苍白无力
日本这个民族早已经领会不到北方的精神,也拍不出史诗电影的厚重了。音乐和演员们拼命支撑着的仅仅是一个空壳子。
日本的闯关东?
loli inside
北海道开荒史,整了全明星豪华阵容也是不易。最难忘在第一个冬季逝去的少年,想再看一眼故乡的花朵,多恵和众女用和服做成了花树。明治维新以后,割发髻,养马,农业,西化,无不展现民族的变革和进步。
时间有点过长,最后英明回来的后解释自己五年未归的理由比较牵强。风景倒是拍的很美,这个加分。 情节一般,不错也算是了解到了明治初年武士阶级那种复杂与矛盾心情,以及社会的变迁。
用力过猛的史诗也是不招人待见的。吉永小百合的角色是王宝钏与斯嘉丽混合体。豊川悦司、石原里美、柳叶敏郎、渡边谦、石田百合子、香川照之、大后寿寿花、吹越满、阿部隆史、石桥莲司、鹤田真由、忍成修吾…………承认吧!其实你们都在打酱油。
喜欢日本的时代剧
演员不错 故事就... 大後寿々花真心萌!!!