呆佬拜寿

当看到现在的香港电影，尤其喜剧的没落，确实不禁让人回味起那个年代的纯粹的港产喜剧，没有乱七八糟的合拍，即时拍摄场景不在香港本地，但依然保存着香港喜剧的趣味，也能让中国大陆观众喜欢。看这部影片的同期，影院中刚好上映着谷德昭导演新作《臥底巨星》，但是口碑与评分不及此片的二分之一。还是喜欢那个年代谷德昭玩性很重的创作型喜剧。故事很简单直接，但是在古装片中融合进选秀、T台秀、益智抢答比赛等现代桥段，颇具新意与开拓性，这些其实得益于香港电影前辈们的创新与开拓性思维，例如姜大卫导演的古装武侠喜剧《猫头鹰》。这是在90年代，轮到谷德昭这一批香港喜剧创作者去玩这一出戏。从导演的角度上来说，开头中男女主角因为臭豆腐而相遇、蟋蟀放在屋顶、与神主牌的设计，都能在结尾很好地圆回来，看得出谷德昭设计的心思，而且这些设计不唐突、不拖沓，不能说是精妙，但起码好看。另外，小时候并不觉得吴倩莲有多漂亮，但是现在看，这的是太漂亮了，五官标致有特色的，并非现在的整容网红脸，她的美是独特且独具气质的，每一个表情都是自然的美，好不做作、真性情的美。

好多年前的《第十放映室》有一期的电影过年《天下江湖-情篇》讲过这个电影。描绘江湖爱情的电影千千万万，这部电影能拿出来和张国荣林青霞主演的《白发魔女》周润发叶童主演《和平饭店》等并列，可见最起码在讲爱情方面它是十分成功的。

人们喜欢看那种双方落差大的爱情，太门当户对太顺理成章仿佛就不够跌宕起伏不能荡气回肠，双方的差距越大仿佛越能证明爱情力量的强大。

这部《呆佬拜寿》就是讲了这种差距很大的爱情。

在这里我想从结构上解一解这部片子。在这部片子里我非常欣赏的是片中很多小情节和小道具都安排的前后对应，两相对比，让强迫症感到非常的舒服。

首先是主角人物的出场：一个皮肤黝黑，身材高大，大酒窝大浓眉双眼皮大眼睛；一个皮肤白皙，身材瘦小，没酒窝小细眉单眼皮小眼睛。俩人外形象一对反义词，鲜明对比。

臭豆腐：就像十放给出的台词“一个是腰缠万贯，眼高于顶的富翁，一个是江湖最底层，漂泊无根的木偶艺人。若不是因为一块至尊臭豆腐，大概他们永远也不会有交集。”至尊臭豆腐一年来一次，阿福和昭弟初遇是因为一块臭豆腐，俩人最后重新和好终成眷属的见证者也是那块臭豆腐。

玉镯子：第一个玉镯子是一个对昭弟有意思的商人送的，但是昭弟戴着大了，这就是暗示俩人不合适；后来昭弟去给变成傻佬的阿福送饭时，玉镯子掉到地上碎了，这就暗示昭弟和商人的缘分在见到阿福的一刹那就已经断了。阿福记得这个碎掉的镯子，自己在街上看到类似的就用自己手上所有的东西换了来。最后阿福要被新疆公主带走了时，他把镯子亲手带在了昭弟的手腕上，昭弟终于被打动，镯子算是俩人的定情信物。

蛐蛐筐：第一次出现铺垫了招福这个角色的傲慢蛮横，强词夺理，第二次出现是阿福回家拜寿，当初自己藏好的蛐蛐筐掉落刚好打到了自己的头，从而恢复记忆。

被重物打到变呆佬：开始是阿福被阿积设计的架子打到从而变白痴，最后是阿积被阿福妈妈的排位打到，从此变白痴。

阿福和阿积治理家业的手段：纺织工人要求加薪水，不加就罢工。阿福的处理方式是：

“你就到邻村找吧,那里有好多失业工人。”“可他们的薪水已经很低了。”"知足者贫亦乐。”

阿积的处理方法是毒打罢工工人，结果当晚那个工人死了，引起更多罢工工人。虽然两者的处理方法都说不上多么良善，但是谁更狠毒是非常鲜明的。

阿福和傻佬的称呼：阿福被砸失忆变傻佬后，昭弟告诉他的名字其实是阿福，阿福很高兴女神给自己起的名字，自此以后阿福就非常不喜欢别人叫他傻佬。后半部分阿福感到受伤要走也是因为自己的女神昭弟叫他傻佬。最后阿福恢复记忆去找昭弟的时候，阿福却又表示愿意做昭弟的傻佬。这时候的傻佬称谓就是恋人间的小甜蜜了。

经常看一些片子只有上文没有下文或者只有下文没有铺垫，虽说这样处理不一定不好，但是对于强迫症来说就像在等待第二只靴子落地却迟迟没有等到。《呆佬拜寿》就不同了，他让所有的第二只靴子都落了地，看完可以睡个好觉了。

果然子华演这种贱贱的角色最适合他了：

“阿！我不要去香港，我不要去殖民地～～！！” （看他认真的样简直笑死，尤其看过他栋笃笑就知他平日的言论其实是有些反对回归的，香港人很多觉得由英国的统治是很好的。）

“啊，绳子松了啊！！”（一边叫一边用手去打散绳子，表情是一副至贱的样子，爱死）

“我是小明，我要去上学”（一跳一跳出去，熟悉的经常在栋笃笑出现的装乖的样子）

虽然戏份不多，更爱他了。

曾经在网上试着搜了一下这电影——信息资料寥寥无几，或者说根本没有。
谈得多的，说，这是导演谷德昭一部比较好的作品；说，这是刘青云巅峰之极的演技体现；说，这是吴倩莲难得的喜剧表演（这句是我加的……-__-|||）……连海报都没找着，实在可以说是小片子小圈子。连电视台放都是逢着过节的时候——敢情也是图着这热闹、搞笑、无厘头、去恶扬善、大团圆，兼之“拜寿”的好彩头来的。
我承认，以上所说，一点都没错，大家喜欢，也就是这热闹、搞笑、无厘头、去恶扬善、大团圆，兼之“拜寿”的好彩头……

我在想啊，谷德昭在拍时，也就是想拍一部轻松好笑的片子吧！（你看他在里面客串西医装腔作势的那副模样~~）大家喜欢，还不就是因为这种难得的活泼欢快么？

《阿呆拜寿》是最明亮的阳光，不是金黄灿烂的那种，也不是绯红将沉的夕阳——就象阿福衔着截甘蔗片，一边咬一边看着阿娣的脸在日头下明晃晃地照着，忽地裙角就飒飒地舞起来——正要与日光融为一体的一霎却又不见了。你的心呀就晃啊晃啊的浮在半空，什么都没抓住，可又飘得松软而踏实，象麦秆一样扎进了白日的水，沉甸甸地透着沁心的甜。

电影一开头是招福和客人斗蟋蟀，陪坐有一名青楼女子，名叫阿里巴巴（这个名字还真是……）。招福就说那么你祖上是旗人了？那你不就是格格了？那你是新月格格还是旧月格格？然后招福与客人以一万块大洋为赌用自己的最后一只残兵斗人家的常胜将军其必死无疑，结果是用封条封上十年以后开封——看你的常胜将军还死不死……第一时间导演就狠狠铺垫下无厘头的砖，日后重要线索的瓦。之后招福一脸志得意满状敲着手绢若有所思，就把唬得观众一愣一愣地上了这条贼船。

后面的故事不用多说了吧。除去最爱的主角间的感情戏（这能叫感情戏么……啊，姑且叫着试试吧），台词和场景编得实在好玩，居然没像《河东狮吼》一样流传真是可惜。例如卖冰棍的小贩叫卖着冰棒冰棒，吃冰棒消热解暑，没解暑算你活该。那个什么稀哩糊涂叽里咕噜哗啦小姐绞着手绢一脸茫然状说那我怎么办？胡人酒宴上的麻豆哈密瓜先生。阿娣的父亲叫阿娣去骗婚时的大义凛然：整个国家都会以你为荣~~~新娘子被喜婆背着等新郎迎接等到最后全部凄凄哀哀的秋风扫落叶般的惨相。招贺傻掉以后说的呀呀呀我是小明，我今年五岁，我要读书，我上学啦~~~~~扳着手指头数来数去突然发现：还是阿福和阿娣的最好玩，其他的笑笑就罢了，怎比得上这个回味无穷呢。

很多人看时印象最深的应该就是买冰棍那段^_^，可爱到极点。其实招福一点也不傻，头上那一下子只是让他回归到生命最本质的简单和天真，因此他对自己想要的也更加明确——即使和阿娣闹些情绪，但喜欢就是喜欢，没什么弯肠子绕来绕去的糊涂帐。于是即使要走也要亮出最后一张王牌来作一搏——套个玉镯在她手上，走出大门时一步三回头，磨磨蹭蹭直到阿娣叫他时，他才激动地喊道：根本还没走啊。看到这里心真是软了。说起来更多人还不如这个傻子呢，期期艾艾的，没有做梁山伯和祝英台的决心，也没有做只属于一个人的傻子的勇气，都是这样持续着混乱的，无序地寻找和生活——包括我在内。
或许正因为这样，我才如此喜欢着这个故事吧。

演技的事还需要我多说么？刘青云，光是眼神已经让人绝赞了。细节的拿捏更是出色，记得最后阿福重新成为招福么？抹脸、回忆、沉思、戴上眼镜——尤其是戴之前那个小小的迟疑，再起立、转身——经典就是介样诞生滴！吴倩莲，我真喜欢她在里面的爽朗的笑容，大大咧咧却又聪明心细的女儿家。看见她这样毫不掩饰的表演比她过去苦情的角色愉快的多。这部戏如果没有演技的支撑，是非常容易流入烂片抑或荒诞片的沟渠里的。真的是很难得。

还记得阿福收拾自己喜欢的东西那一段么？（其实阿福后来把这些东西藏起来的小心思真是相当可爱）他乐呵呵地把阿娣抱起来放在桌上，然后转到一边骑在凳子上捧着脸幸福地说：我喜欢的东西都在这里了。

笑就是喜欢。
我喜欢你，所以我对你笑。

阿娣，我喜欢的都在这里。——全部全部都在这里。

1995年的老片子，剧情在现在看起来可能略显俗套，但十分轻松有趣。配乐贴合电影，插曲也琅琅上口，十分有年代感。 男主角失忆前做人太嚣张不留情面但内心空虚善良，失忆后只是个纯真的大傻子，女主角吧，摆明一开始就是喜欢男主角的啦，缘分天注定横竖砸头上了，虽然推开了无数次最后还是愉快的在一起啦。 中间男主角失忆那段男女主角的相处真是甜爆表，轻松愉快看得十分开心。 男主恢复记忆拿回家产是意料之中但戏剧性十足，恢复记忆的阿福还是女主的阿福而不是招福，保留了所有记忆的恢复记忆真的是太好了。 有一个非常喜欢的场景就是阿福拿着东西去找女主，然后把女主也抱上了桌子后说了一句： 现在，我最喜欢的东西全都放在桌子上面了。

哈哈这部戏完全唤醒了我的少女心啊嘤嘤嘤嘤嘤嘤嘤嘤嘤嘤嘤。许多桥段大家都喜欢，比如阿弟说阿福不要走，阿福等在门口几乎没衔接时间大声说没走啊。这一幕笑惨我了，怎么会有这么可爱的人，明明生着阿弟的气，还一步三回头的。
不过最让我难忘的是和前面遥相呼应的一个细节。之前阿弟收留阿福时给他整理衣服说，都这么大人了，纽扣还扣错。

当要把阿福卖给新疆公主，公主问他纽扣怎么扣错了，阿福抬着下巴傲娇的说，我故意的。哈哈哈故意扣错叫阿弟给你扣么，幼稚鬼


最后我好喜欢阿福骂人啊，什么嗜好啊