1 ) 最后一个新时代
续集往往失败,本片也不例外。
电影两条线:
一,报社起死回生;
二,丧标求爱成功。
可惜剧情安排得过于刻意,穷小子如何从富家子手中夺爱,答案似乎只有英雄救美。
而富家子则不出所料地因为贪婪而错失没人心。
这也是本片令人感觉俗套的地方
结尾的卡拉OK和开头相呼应,看不起新玩意的老许最终被时代胁迫着前进。
就像开场镜头里那个手持大哥大的尼姑
从角色来看老许比丧标更有意思,一个顽固的人最终顺从于时代,看似新潮的丧标反倒保留了底线。
可见时代新旧并不能区分代表什么,当然这个时代的港人对于新时代底气还是有的,靠自己创造未来。
只是如今倒着看却有些悲剧意味
2 ) 有意思 喜剧还是香港的传统优势
有意思 喜剧还是香港的传统优势,徐家两兄弟的搞笑路线多年不见了。
许冠文:许氏兄弟中的老大。中国香港电影演员、导演。广东番禺人,毕业于香港中文大学社会系。1968年进入香港电视台主持校际问答比赛节目。1971年与弟弟许冠杰主持并主演《双星报喜》节目,大受欢迎。1972年为导演李翰祥赏识,邀请他加入邵氏兄弟(香港)有限公司主演喜剧片《大军阀》,一举成名。继而主演《一乐也》等影片,成为香港著名喜剧演员之一。
许冠英:许氏兄弟老三,声称只有一首歌的老三许冠英在很多电影中扮演的大都是被欺负或者是插科打诨的角色,甚至用他自己的话说:“自己其实是四兄弟中的陪衬品,几兄弟中,只有自己的基因出了问题,天生就是一个配角。”但是只有看透了名利的人才能有这样的说法,或许和其他几个兄弟比起来,他的外表是最不起眼的,但是许冠杰的一首《无情夜冷风》便是许冠英所作,歌词仿如一首五言律诗,在吉他的轻捻里展开,带着一些现代的气氛,既琅琅上口,又通俗易懂,显示出作者在歌词写作上的功力。
许冠杰:被称为“一代宗师”、香港粤语歌开山鼻祖的许冠杰把粤语歌从登不了台面的“乡下人”地位提升到登堂入室的地位,对香港乐坛贡献颇多。1961年入读圣芳济中学,开始对音乐产生浓厚兴趣。他的歌曲调容易上口,歌词贴近生活,因此非常受香港歌迷喜爱。
3 ) 冷面笑匠,喜剧大师,当之无愧!
可惜现在的九零后太傻芘,不会用心去看去体会,肤浅无知!分数太低!
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4 ) 许氏喜剧一点笔记
1. 无论是在许冠英装老妈将要拍到想要的照片,还是许冠杰拿着龙虾劫持到黑帮大佬,在马上要成功的前一刻都要出篓子。也就是说,出篓子,特别是在关键时刻出篓子,是一个非常好的formula。
2. 人称周星驰是许冠文的接班人,果然不假。许冠文在催债一段,对着两条金鱼的表演,堪称无厘头经典。
3. 许氏三兄弟的喜剧中,许冠文的表演至少多加一星,冷面笑匠名不虚传。
5 ) 差一点差好多
许氏三兄弟的喜剧续作,如果一切回到当时的维度,看在一门三杰的份上,就都说的过去了。但是其实进入90年代,香港电影已经逐步走向黄金期,许冠杰所参演的影片在剧作层面就明显逊色于其他同期香港大导们的作品。其中的无厘头元素比比皆是,但由于没有画面特效等层面上的把控。显得毫无章法,非常突兀。
看到整容桥段的政治调侃,就明白了为什么这么多年都没有国语版。这里无意褒贬许氏三杰个人的优劣,就当时的环境,怎么看人家也是大咖中的大咖,怎么玩都有道理。但是也仅限于当时。之后的香港电影就很少出现无厘头的天马行空的创意直接怼在电影里。《大话西游》之所以是华语后现代经典,他的无厘头都打在统一的电影语境维度之下,所以看起来并不突兀。而许冠杰所参演的很多电影,创意都是直接而突兀,例如《最佳拍档》系列里动不动还爱一段歌舞,神似印度电影。(这其实应该怪导演。)
所以如果这个时期的电影非要奉为经典的话,也是跟邵氏的大部分电影一样,具有局部行业性的纪念意义,但不能在影史层面留下什么。给个及格是应该的,但我们想想进入90年代的香港电影都有什么,就会发现,差这一点,差出好多。
6 ) 延续许氏三兄弟的性格之作
看过许氏三兄弟《半斤八两》的人一定不会对这部电影表示陌生,新半斤八两延续了许氏三兄弟的性格互补风格,老大许冠文刁钻刻薄,但内在又留存了那么点人情味,老三许冠英装痴卖晒,但心地却十分善良,老四许冠杰英俊帅气,懂点功夫,虽有时会恶作剧,但心地也很纯良。三兄弟的完美搭配实在是香港影坛一株长盛不衰的常青树。
虽然新半斤八两没有1976年的半斤八两笑料那么多,但是许冠文的冷幽默依然让人看了忍不住捧腹一笑,更何况有许冠杰时不时闹出来的乌龙状况,更让这个操心着一堆员工吃饭问题的娱乐杂志社社长显得更加窘迫与可爱。
从英俊帅气的角度来讲我自然是更喜欢许冠杰,他是香港粤语歌的推动者,是将粤语歌从土鳖世界拉出来大放异彩的音乐先锋,只可惜2012年的演唱会没有赶上,有可能以后他都不会再开演唱会了吧。
在新半斤八两里,其实是与时代十分贴合的,而且部分映射了当时的政治状况,尤其是许冠文在整形科医生里做整形选择的时候,对中国大陆领导人邓小平、毛泽东都做了肯定的评价,赋予的是非常正面的感情色彩,而影片主题曲也有关于97香港回归的句子,其实在某种程度上了映射了香港人在面对97回归时虽有迷惘,但是总体上对这种即将到来的大融合还是持积极和乐观态度的,至少从心理上,他们已经开始渐渐接受这一事实,并已预见到未来香港将是一番新的发展。
剧中女主洪欣虽然曾被政治风波波及,但毕竟如今已与小男友张丹峰结出硕果,既然幸福来临,能好好抓住就是福。
底层的戏剧人生。搞笑,真实,些许无奈。
冷面笑匠后期作品
★★★
很搞笑
又是许氏三兄弟的联袂出演,女主角清纯可爱啊,可惜后来不知下落,也许嫁做商人妇了
较第一部精力分散很多
融合了当时流行的很多元素。人物设置还是老样子,不过许冠杰见老了。最后皆大欢喜。
搞笑么,就不这样简单就好。其中模仿国家领导人的段子比较恶搞,所以是七星。
比老版差远了
旧瓶装新酒,沿用原先近似的框架,许氏三兄弟重聚首,人物关系和角色性格都照旧复刻,从侦探社改为杂志社。融入新的时髦元素,80年代后期的鬼片、89年的赌神透视看牌,都成为关键情节。为制造绯闻而不断查探女明星,反而塑造出一个完美的清纯玉女形象,刚刚出道的洪欣,外形气质恰如其分。(片名字幕后的街景里有几个横幅一闪而过。)
故事模式可以看做是老版的翻拍,剧情解构和人设与老版完全一致,但内容则是全部翻新,永远的嬉笑怒骂、尖刻讽刺,但与之前没有半点雷同,这才是许氏喜剧的厉害之处。虽然段落感明显,但扮鬼遇鬼、赌神出千、假整容等桥段如今看依然优秀,许冠文真乃鬼才。周刊社成员几乎是《鸡同鸭讲》的原班人马,但由于许冠杰加入后分担了大量戏份,全部沦为路人,不如前者出彩。43岁的许冠杰一身腱子肉让人羡慕,女主角洪欣非常甜美,可惜演得作品不多。
最佩服许氏兄弟的一点:通常喜剧电影需要广泛候选基础上的反复尝试搭配磨合才能造就经典的角色组合,这同胞哥仨竟然可以不出家门就完美包办。新半斤八两伪装情人一场戏。首先,想出主意的人要够精贼,文。然后跟个高反差的喜剧释放,此人要够丑够憨,英。最后有人一拍胸脯,我来!观众看去,雄武精壮的也要有说服力!杰。
3兄弟最后一次齐聚。虽然剧情依旧简单,但还是很有诚意,内容上不仅没有重复老版,甚至歌曲都无意再用,“半斤八两”更像为召集3兄弟而用的口号,即便另起片名也依旧可行。许冠文确实是有天赋的,这点尤其体现他的鬼点子上,也在他喜感的表演和台词的编写上。“我哋摸骨嘅只係可以摸到过去嘅喳,将来係要靠你自己创造噶”“你唔好食咁多饭啦啊,以后食个良心好啦啊”“忽然间点解你…点解你咁多良心嘅哈?”最喜欢3人忽悠洪欣以及整容那里,开头许冠文对卡啦OK的理解也太牛了,末尾又是抢劫算是致敬旧版吧,但还是以新的内容构建了,唱“坏女孩”也是风骚。至于灵异元素,是那几年的热潮了吧。而那年是90年,同月上映的《赌圣》反馈爆红,冥冥中倒有种交臂接力的感觉――那是两个时代的喜剧之王,站在一个时代的交替点上,此后香港再没出过像他们一样的
还好,小笑点挺多,但整体好散,没有之前那种一气呵成的爽快。感觉还是没有变,但似乎为了突出时代性,选择一些当时比较时髦的东西调侃,现在看来就有些老气。打劫这样的老梗用得却不如第一部有趣,整容那部分感觉可以用得更好但效果没出来。姑娘们都好美,包括毛舜筠和苑琼丹。
鬼撞鬼那段笑死我了,我觉得比周星驰的好看
一时之选,非传世之作。
7.0/10 分。比1976年的老版本还是稍微差些。。。许冠杰明显开始有老相了,反倒是许冠文还没有。。。两鬼相遇、整容那里挺搞笑的。。。毛舜筠、洪欣、刘小慧,那时候都很青春可爱。洪欣有点像景甜,连演技都是那么尴尬。。。
许氏兄弟的电影处处都是时代印记,不过歌好像没以前的好听了。抢劫那段致敬老版《半斤八两》,装鬼和隆胸整容那一段最好笑哈哈哈,许氏三兄弟真是才华横溢。另,洪欣那时好美
没想到老港片也这么逗趣~!
就像成龙电影《醉拳2》纠正《醉拳1》的道德问题一样,《新半》也摆正了《半》的道德观,对狗仔和八卦的道德界限立了一杆秤。尽管还是老一套搭配方式:许冠文的尖酸、许冠杰的潇洒、许冠英的呆萌。好玩归好玩,可惜桥段已落伍,喜剧点也是恰好点计算好的。倒是许氏喜剧非常热衷的吓人梗依然抢眼。