名剑1980

虽然是武侠片，但是动作戏上实在乏善可陈，唯有最后一剑惊鸿一现般摄住眼球，那一霎那秋宫的眼满满的全是戏，大赞。

学艺十年出师，只为能与天下第一一较高下，为此舍弃了剑以外的一切，然而最终得到的，已经不是自己想要的。人与人的纠葛，退不出的无奈，苦苦的追寻，得不到的爱情，最终都隐没在江湖中。

从某些逻辑层面上讲，片子也有许多不通之处，索性略过吧，配乐极好。

片子的最后，我多希望小石头能和小雨点走在一起，然而本片的所有人物，最终都成了悲剧。

夜半，黄衫少女拿剑架在你的脖子上，顺道躲上你的床 我还从未在武侠剧中看到这种浪漫与豪情 也从来没有看过像花盈之这样的江湖儿女 这部片子其实超级闷的，中等水平的青年剑客，各种巧合搞成了天下第一剑，名不符实压力很大的故事，抑或是青年剑客与仇家少女，他人妇的青梅竹马，寡妇的爱情故事…… 但是1980年的画面，比现在的武侠剧都有诚意，光是看有点胖乎乎的小语就看到我呆掉，盈之的黄衫子也超有风情，旋姬自杀前走路时的披风随风而动，真是难以形容。 以下是原著剧透线 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 于是我去拜读了黄鹰为电影写的原著，在合上最后一页纸的时候大悟 这个电影的四个编剧是多么的有才华，摄影与剪辑又是多么的一等一，能将这个偶尔有亮点的原著拍成这个样子。 李蓦然在电影里是一等一的老实孩子，老实学剑，看到小语也只能闷闷地说一句“你好吗”，对玄姬也是标准的止乎礼，盈之百般追求也只能是做个朋友。 原著里的李蓦然老子不认识啊，玄姬死了他不烧纸钱居然去喝酒啊，你喝酒就算了嘛，还上了言小语啊。最后在丢剑的时候想的还是自己的三个妹子啊，你以为是串场到了楚留香吗。 连环是个标准变态，但是原著里的连环就是个苦主啊，人家杀花千树因为花千树杀了他老师啊，也没有家暴言小语，发现了自家妻子真的不忠才下了杀手的啊。 齐物剑是来源自庄子的齐物篇，那基本就是“等死生，万物皆为无”，光听名字都比寒星要牛，但是寒星剑在原著里没有被劈成两半。少了许多乐趣。 原著里盈之穿红衣，李蓦然穿白衣。想想拍成了电影都恐怖 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 还是忘掉这个原著吧 电影实在太美好了

晚上闲着无聊，又回顾了一遍《名剑》。个人感觉，这部电影虽然改编自黄鹰的小说，但片中偏偏展示了古龙式的武侠境界，而且成功的排出古龙武侠的意境。

名剑不过是人追求的“名”与“剑”。李慕然求“名”，连环贪“剑”，名与剑本就是一体的。江湖本就如此，剑客练剑，行走江湖，求得一把名剑，挑战第一。无论多老套的故事，其实这本就是江湖的实质，任何题材都逃脱不了。于是人在江湖，身不由己，因果循环。李慕然最后的顿悟，或许比花千树有着更高的层次，但接下来的路，也逃脱不了被人挑战的命运。


李蓦然学剑十年成功后唯一的目的，寻求代表武林中最高剑术的花千树来一个决斗，从而印证自己的实力。但得到名利之后又会怎样呢？夕阳下，无限空虚寂寞。随之是花千树的亡故，红粉知已的自杀，青梅竹马的情人被杀，以及倾慕女子的仇恨。天下第一剑客，是需要付出沉痛的代价。所谓名利只为浮云罢了，每个人都是从执著到看破。

花千树应该是属于看透名利，选择了归隐。但他因拥有寒星齐物二宝剑，终为声名宝剑所累而不得善终。


李慕然看原以为自己打胜了会很开心，可是现在他知道自己错了。十年的梦想终于实现，他的人生不是已得到了成功？可是他一点也不开心，不知道为什么，他觉得所有的这些都突然没有意义。他得到的是什么？他想得到是又是什么？ 他为了这一天付出了多少？

齐物剑还在手中，剑锋冷冷的，他的心好像也凉了。

仰天长叹，只有他自己才知道，此时他有没有流泪。

看到此处，突然想起古龙的《多情剑客无情剑》结尾中有这样一幕：

长亭，自古以来就是人们饯别之地，离别总是令人黯然神伤，这使得“长亭”这两
个字本身就仿佛带着凄凉萧索之意。
雨已住，荒草凄凄。
长亭外，小道旁，正有一双少年男女殷殷话别。
英挺的少男，多情的少女，他们显然是相爱的，他本该守在一起，享受青春的欢娱，
为什么要轻言难离呢？
少男的身上负着剑，但无论多锋利的剑都斩不断多情儿女的离愁别绪，他眼睛红红
的，仿佛也曾流过泪。
“送到这里就够了，你回去吧。”
少女垂着头，道：“你什么时候回来呢？”
少男道：“不知道，也许一两年，也许……”
少女的泪又流下，道：“你为什么要我等那么久？为什么一定要走？”
少男的腰挺得更直，道：“我早就说过，我要找到那些人，将他们击败！”
他凝注着远方，眼睛里发着光，接着道：“那些在兵器谱上列名的人，上官金虹，
李寻欢，郭嵩阳，吕凤先……我要让他们知道，我比他们更强，然后……”
少女道：“然后怎么样？我们现在已经很快乐了，你将他们击败后，我们会更快乐
吗？”
少男道：“也许不会，可是我一定要去做。”
少女道：“为什么？”
少男道：“因为我不能就象这样默默无闻的过一辈子，我一定要成名，要象上官金
虹和李寻欢那么有名，而且我一定能做到！”
他紧握拳，显得那么坚强，那么兴奋。
少女望着他，目光带着叙不尽的柔情密意，终于轻轻叹息了一声，柔声道：“我知
道你一定能做到的，无论你要去多久，我都等着你》”
他们心里充满了离别的痛苦，也充满了对未来幸福的憧憬。
他们当然不会注意别人。
林下却有人一直在注意他们。
直到那少年昂首阔步，踏上征途，孙小红才叹了口气悠悠道：“这少年若知道上官
金红的结局，只怕就不会离开他的情人了……”
一个人成名之后又怎么样呢？
孙小红凝视着李寻欢，目光里似也有泪，悄悄接着道：“他想和你一样有名，可是
你……你是不是就比他快乐？我想……你若是他，一定就不会像他这么样做的。”
李寻欢的目光还停留在那少年的身影消失处，过了良久，才沉声道：“我若是他，
也会这么样做。”
孙小红愕然道：“你……”
李寻欢道：“人活着，就要有理想，有目的，就要不顾一切去奋斗，至于奋斗的结
果是不是成功？是不是快乐？他们并没有放在心上。”



确实是，当一个人说他看破世事时，他必然已经经历过；当一个人不再在乎得失时，他必然已经得到过。。。
其实李寻欢所说的，也就是李慕然所做的：要是我，我也会这样做~~

这是杰作！足以名列史上十佳武侠片之一！谭家明不愧为香港新浪潮打头阵的教授级别导演、不愧王家卫的师父。这部新浪潮作品，水准远超徐克的新浪潮作品《蝶变》。

近40年前的武侠片，整体质量、创新性、内涵、画面、音乐、影像凌厉度，都足以秒杀这些年的《绣春刀》《剑雨》之流！

郑少秋那时候果然是颜值高峰，不论青衫还是白衣，都一样风流倜傥。三个女演员：徐杰清纯可人，美不胜收；陈琪琪的言小语美艳不可方物；魏秋烨也是成熟魅力。

古典韵味十足。秋官与徐杰在野外雨中小亭中相遇，色彩、镜头都极富韵味，光线色彩在少女的脸上游动，暗示了少女情窦的萌动。很美。

最后的决斗，大红墙的背景，激发人惨烈的感觉。秋官和徐少强眼神凌厉，斗剑的招式设计巧妙，徐少强反手刺伤秋官，剪接凌厉。最后天外飞仙般的刺杀，惊心动魄。这一场决斗，足浴名列武侠电影动作设计前5名！

唯一的遗憾，就是花千树的演员太老气，缺少一代宗师的风范。

这是观影体验最好的武侠片，甚至没有之一。在我眼里，超过新龙门客栈、东方不败等杰作。37年前的电影，竟然如此前卫！

《名剑》优雅、大气，很自然，很有文人气质，更有古典韵味，令人回味无穷。《蝶变》太做作，不自然。

实话说，两片不是一个档次的。《名剑》足以名列新武侠片前10名甚至前5名。总体看，《蝶变》比《名剑》差了好几个档次。

从导演手法和文化气质看，谭家明比徐克强很多。徐克的电影，始终用力过猛，感觉过火。谭家明则显得很成熟、自然。

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当年另一部《生死决》，更是很幼稚。

如果你想看一部没那么多套路的武侠片，我会推荐谭家明的名剑。

武侠片作为华语电影稍有的类型片品种，在六七十年代的香港大厂环境下，所有香港武侠片导演除了胡金铨外，都难免陷入了大厂的制片套路中。谭家明作为香港新浪潮干将，作品并不多，比较有名的就几部：名剑、爱杀、烈火青春、杀手蝴蝶梦。名剑是他拍的唯一一部武侠片。如果说同为新浪潮武侠片，徐克拍的蝶变，为后世的武侠片开辟了一个新的风格，那么名剑是一部独树一帜的作者武侠片，而且兼具了胡金铨的美感与古龙的奇情。

名剑开头的几个镜头调度非常惊艳，构图和调度也很绝名剑的片头，是一把正在被烈火锻造的寒星剑，而黑魆魆的背景与熊熊燃烧的烈火又好像代表着另一把象征名利诅咒的齐物剑。李蓦然与剑客决斗后，剑客的头陡然飞出，李蓦然惊愕之余若有所思，是不是很像古龙的白玉老虎。下一个镜头又转到了一轮明月，以及对剑沉思的李蓦然。花盈之出场之后，电影的气氛又多了一丝少女的明快，少女月下捉弄仇家那场戏更是美轮美奂，月光下，小桥流水，充满了胡金铨式的古典韵味。这场景比楚原总是窝在邵氏棚里总归是舒服多了。

电影对色彩的运用，使得电影多了一丝迥异于胡金铨古典山水画的梦幻气息，电影中的人物是高度抽象的意象。李蓦然是青年，是现在；花千树是过去；连环是徐少强演的，那么自然一出场就是一副江湖第一大反派的样子，不打老婆都不正常的那种。而镜头语言比胡金铨更能折射人物的内心，李蓦然在花千树死后的怅然若失，最后将齐物剑丢到大海中的结尾，皆是如此。电影中色彩与人物是高度统一的。但从三位女性角色就能看出，花盈之出场的时候是鹅黄色的明快少女；言小语是淡紫色的美艳少妇；隐退的铉姬是淡蓝色的。甚至于言小语和铉姬卧室的颜色都不一样，婚姻不幸的言小语床帐是灰色的，隐居的铉姬，床帐却是粉色的。小语在帐中换上白色的睡衣，与丈夫本该在帐中私语，丈夫却因嫉妒转眼就打了小语一耳光；石琪评价谭家明，称他最擅长的是对电影语言中动静显晦的控制，在精确的节奏中拍出微妙的神韵。这里的一耳光就是绝佳的范例。而最后决斗时的色彩也非常艳丽，红墙之下，白色的徐少强与蓝色的郑少秋，这种强烈的对比能够极大程度刺激观众的视觉，为最后惊悚的一招做铺垫。

武打动作则有一些胡金铨到徐克电影大行其道的过渡意味，胡金铨的动作场景是戏曲化的，徐枫轻快的弹跳与京剧的鼓点交相呼应，而徐克的动作场景则是动漫化的。名剑的动作场景没有那么戏曲，但也不像徐克电影中飞来飞去的大侠那么现代，大侠还处在用弹床和少量的威亚展现轻功的时代。片中惊悚的最后一招，有人不喜欢，我是挺中意的，我看武侠片看得多了，能让我感到新意的武打场面已经很少了，名剑的最后一招算一个。

大概是武侠片看多了，开场看到田丰演的花千树面对“齐物”和“寒星”两把绝世名剑的时候，我就感受到了一股浓烈的古龙意味，而后面李慕然与盲剑客比武的时候，盲剑客的头pia一下飞出来的刹那，简直是古龙的不行，不由得想到了白玉老虎的结局，连环的手下刺杀花千树的手法是在花千树被李慕然刺的那一刀上再刺深一点，这就更加有古龙的feel了。但是，剧本总体而言，比较粗糙，剧情有几个关键之处禁不起推敲，譬如铉姬送剑给李蓦然，言小语去和李蓦然说连环的计谋，连环身边的武士临死前说为连环拿到了剑等。后来我看了一下，名剑的编剧是黄鹰，黄鹰在成名之前是古龙的枪手，难怪剧本深得古龙神韵。

争夺天下第一剑大概是武侠片永恒的母题，高处不胜寒，就算获得了天下第一的名号，此片依旧有一种“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”的意蕴，但是江湖仍然是这个江湖，李蓦然即使获得了天下第一的名号，也只是昨日的花千树罢了。

夜，天上很好的月亮。数名不明身份的男子聚集在我国一著名旅游景点的山顶，持械殴斗，史称“华山论剑”。我小时候听说的故事是，在某男子确定了天下第一的身份之后，因为体力不支轻敌腰腿疼痛月经不调没吃哈药六厂特制药丸等原因，被一个无名小子打败。虽然事出偶然，虽然挨过天下第一的殴打的人们仍然认为天下第一仍然是天下第一，但是天下第一坚持要跟无名小子重新斗殴一次，以图实至名归。但是无名小子拒绝了他的请求，从此退出了江湖。天下第一为人所败，但无名小子的工夫却算不上高明。从此，武林当中再也没有真正的天下第一，史称“和谐社会”。

我当时听完这个故事的第一反应总是会刺痛太监们的心，我总是追着讲故事的人执着地问道：下面呢？人家不告诉我，我只好自己YY一些续集。比如天下第一终于找到了无名小子，把后者给杀了；或者天下第一找到了无名小子，结果被技艺突飞猛进的对方给杀了；再或者，天下第一和无名小子被更厉害的大Boss杀了…… 我承认，我小时候的想象力确实挺匮乏的。同时这也说明，天下第一这四个字是如何激荡了一个少年的心，使他沉溺其中不能自拔。因为那时候的我，尚不能理解所谓皇图霸业不如人生一醉的道理。

李蓦然学剑十年，到了与旧情人见面两相唏嘘的年纪，却仍然跟当年的我一样孩子气，他想找天下第一的花千树比试剑法，并表示这是他一生唯一的愿望。很容易这样的故事不是写成古龙式的，就是张彻式的；很庆幸，讲述这个故事的人是谭家明，帮他掌握镜头的是黄仲标。我曾经找到香港新浪潮开山之作的几部作品比较好的版本，看了《蝶变》，但是《名剑》、《第一类型危险》都藏在一个笔记本硬盘里了，而那个笔记本的显示屏坏掉了，我一直懒得把它们挖掘出来。但还是看了《名剑》，看完之后心里很是欢喜。总体的印象就是，这时候的谭家明是胡金铨和张彻的混合体，充盈文艺气息的画面和不吝血浆的做派看着熟悉。他的特点在于，对于现实生活或者电影艺术有着自己的思考，并且力图在影片中讲这种思考向观众表达出来。二十多年后，他的《父子》仍然具备这样的特质。但是在《名剑》中，谭家明考虑的是：什么是天下第一的剑客？什么是武侠电影的主题？

花盈之质问连环：你也算剑客么？！对这个反问句的理解需要借助对中国古代侠文化的理解，不论是“侠以武犯禁”，还是“千斤重然诺”，都有着对所谓侠士自由、反叛、守信的神往。而剑，被成为武器中的君子，持剑者要么地位尊贵，要么品行高洁，同时其武学修养也应该到了一定的地步，因为从实战上来讲，剑并不是一件十分合用的兵器。在我们的固有印象中，宝剑或者名剑应该与胜雪的白衣，优雅或者高傲的微笑，美女，菊花和酒等等美好的事物联系在一起的。具备这一切外在条件的连环却是一个反面角色，他说：剑客就是懂得用剑的人，我懂得用剑。言下之意，他当然也是一个剑客。

谭家明的反思正如白衣胜雪的连环一样，是以继承旧有武侠电影的叙事和特质为前提的，但是却发展出与前人截然不同的思考。他不像徐克，一部天马行空的《蝶变》，里面的人除了还说广东话之外，我们看到的更多的是现代科技，第三者视角，希区柯克式的气氛以及漫画式的美学。《名剑》整体故事，仍然是学武、比试、复仇，但是谭家明首先规避了以往武侠电影绝对直线式的手法，《名剑》的情节发展是跳动的，从一个点到另一个点；其次在画面的掌控上不至于像徐克那般失控，铁衣与李蓦然忍者式的打斗、小语欲说还羞的情绪都拿捏的恰到好处。除了技术方面，我认为谭家明做得最好的仍然是他思考的姿势。当然，这很有可能属于过度阐释了。

李蓦然求名，其实连环不仅是是李蓦然的对立面，很大程度上也是他的同志，他求剑。李蓦然十年不给青梅竹马的爱人写信，就是为了追求剑术上的造诣；连环求剑复出的努力没有过多着墨，但是最终他因此而丧命，其中花费的心机时间与金钱想必不菲。李蓦然和连环都为自己的追求付出了足够多，李蓦然比连环幸运的地方在于，他真的与花千树比剑了。这段比武堪称电影的“题眼”，打斗不过十招，花千树负伤，承认“英雄出少年”，就回家洗洗睡了。李蓦然一个人在孤树坡体会到的不是胜利的喜悦，却是人生的荒谬。由此他从“执着”中解脱了出来，留下连环一个人如同幼儿期性欲未得到满足迷恋排泄时肛门的快感般沉迷于得到“宝剑”的快乐。从里，李蓦然和连环走上了不同的人生道路，直到狭路相逢，互相大叫一声：觉悟罢！

再多说些什么就没必要了，那时候程小东还不是超级大牌，那时候秋官已经玉树临风得像是要破画而出。据说本片开机当天，肥肥特地放下工作去给秋官加油，一时恩爱无两。如今回首，疏忽二十多年，当初执着的，看不破的，到今天就算仍然放不下，再过二十多年呢？

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以上其实都是废话，写这篇日志的主要动力，就是把我在豆瓣称之为“超屌”的致命一击，上图展示。很辛苦的，我用KMPlayer的捕获功能，按帧截的，一次截了百多张，然后挑了这么几张送给没看过的但是又想看的但是又看不到的同时又不怕剧透的读者们。

图一：我飞！我怕……换个方向看我飞！
图二：交汇的刹那

图三：不会吧？

图四：是的，当时就是这样

图五：被颜射

图六：啊，我赢了吗

图文并茂附带链接版： http://bigteeth.blogbus.com/logs/7920961.html