花街时代

影片開始於一位快餐店老闆的回憶，娓娓道出了香港六七十年代吧女的往事，透過這些往事，向觀者展示了當時社會的一些縮影。

那是一個卑微的時代。時局，創造了市場。因為對越作戰，灣仔成了遠道而來的美國大兵們臨時停留的地方，「這裡像是美國的殖民地」，需求催生了產業的發展，水兵帶動了灣仔的經濟。濃妝豔抹的女郎，揮舞著鈔票的大兵，燈紅酒綠的Club，組合而成便是灣仔的紅燈區，街市上充滿了浮浪的氣息。因為生計，一些漁村的漁家女不得不來這裡「搵食」，水尾便是其中的一員，憑藉著機靈、美貌，或許也是天賦，水尾很快便脫穎而出，在賺美兵鈔票的同時，她還愛上了小鮮肉黃秋生飾演的jimmy，無奈落花有意，流水無情，jimmy心中一直以找到他的美國父親為理想，找到之後二話不說就拋低水尾和父親去了美國，而觸犯了「行規」的水尾則被趕出club。為了另謀生路，水尾只得和自己的妹妹站街。這一段的進度比較快，配樂很有意思，輕快詼諧，於客觀上的生存壓力形成一種反差，反差帶給觀眾的是，水尾兩姊妹沒有被生活所擊倒，還有她們樂觀的天性，同時不致於引起觀眾低落的心情。

畫面在移轉，時間軸又前進了，這個時候水尾已經在嘗試自己做個體經營了，她租了一間舖子，效仿當年帶她姊妹倆入行的夢露姐，召來姑娘三五名，擴大生產力。然而事情也不是一帆風順的，地方龍蛇混雜，沒過多久水尾就遭到地方黑幫小頭目的欺凌，身體也受了不輕的傷。走投無路之際，其遇到了人生中的另一位貴人——黑道大姐大黃英（被葉德嫻演的很萌），依托黃英的勢力，水尾的事業開始起步，由一個小型單位，擴張至尖沙咀，經營起了大型夜總會。這個時候已步入了七十年代，香港經濟也開始起飛，所以說一個人的命運啊，當然要靠自我的奮鬥，但也要考慮歷史的進程。時移事易，隨著越戰的結束，美兵撤出，灣仔的風月場所冷冷清清，曾經高高在上的小伶玉，也年老色衰，窮困潦倒，昭示著舊時代風月女子的結局，這裡也給了觀眾一個暗示：水尾會不會也步上小伶玉的後塵呢？除了這一點，電影中其他細節也在暗示著社會的進步，例如七十年代的股票熱，水尾身邊便有姑娘在議論股市。

經濟的發展也帶來了行業的兼併，大魚吃小魚並非什麼奇怪的現象，尤其在這種黑幫勢力控制的行業中。作為黑幫頭目，黃英幾重情義、規矩，然而舊的江湖做派終究敵不過資本和拳頭，在電影結束前，水尾的事業又一次發生了轉折，黃英被人威脅，外部勢力對其軟硬兼施，拒不相從的黃英付出了慘被割耳的代價。

影片的結尾無疑是開放性的，隨著老闆結束他對這段記憶的講述，鏡頭給了水尾，她一人獨居於小伶玉的公寓，孤燈映照著她的輪廓在窗上；巷子裡是一位扔垃圾的老者，伛偻的身躯顯得那麼寂寥，起風了，地上的紙片不由自主的被捲起，影片中的那些人們，就如同這捲起的紙片，命運，由不得自己。

一個時代過去了。

說完電影本身，又不禁想談一談其他話題。其一是女神夏文汐。夏文汐將「水尾」塑造的太好。從漁家女到吧女，再到流鶯，直至做了夜總會老闆，水尾她身上那種倔強、要強、不甘被命運擊倒的特質被夏文汐發揮的淋漓盡致。夏文汐的氣質很獨特，冷豔中帶些魅惑，清純中不失風韻。影片中時間的跨度由六十年代到八十年代，夏飾演的女主也從一位小女生橫跨為中年女性，而彼時其不過二十出頭，氣場的重要性便凸顯出來了。

其二是邵氏。片頭那大大的「SB」告訴了我這部電影的出品方——大名鼎鼎的邵氏出品，必屬精品。然而此部電影拍攝於1985年，那是一個什麼年份？是邵氏已不復往日之雄風的時候，在進入八十年代之後，邵氏的電影業務在不斷收縮，減產電影，1987年，邵氏宣布停產電影。所以，「一個時代的結束」，寓意著邵氏的日薄西山，同時投影出邵氏往昔的風光。

注：圖片轉自INS和互聯網。

夏文汐(Patricia Ha，1965年7月1日-)。原名鄧麗群。
出生於香港，女藝人。她拍攝的第一部影片是與葉童合作的《烈火青春》，並憑此片角逐第二屆香港電影金像獎最佳新演員獎。1983年與周潤發合作《花城》，1984年與萬梓良合作《唐朝豪放女》轟動一時，由此迅速走紅。之後陸續拍攝了《花心紅杏》、《一屋兩妻》、《女子監獄》等影片。1986年再憑《花街時代》獲第五屆香港電影金像獎最佳女主角提名。80年代末期赴台發展，邂逅商人黃冠博，不久兩人結婚，後去美國定居。九十年代復出拍攝電視劇。2002年應張艾嘉之邀回港客串《想飛》。

看完了她的《花街时代》，发现这部拍摄在我出生那年的影片，透过23年的光阴，依然能够给我带来深深的震动。
感触水美丽的那段未曾开花也没有结果的爱情
感触她艰难的经历
所有的这些汇集起来
让我记住了——夏文汐
这个名字

知道夏文汐，是十几年前被人安利《唐朝豪放女》。

毫不吝啬地说，在国语风月片里，《唐》论第二，很难想象谁敢舔脸称第一。

无论是对唐代文化背景的细节表达，还是对诗人鱼幼薇追求独立自主的女性主义形象的塑造，格局之高立意之深，即便放到今天看依然超前。

《唐》后一年，夏文汐接拍了这部让她差点拿到金像奖女主角的《花街时代》。

海报上卖弄风情的限制级画风，一个欢场女子命运兴衰的故事，中间穿插着黑帮血拼、小杂种找爹的狗血剧情，却在86年金像奖上拿到最佳女配角（叶德娴），同时入围最佳女主角（夏文汐）和最佳美术指导（李景文）。

大概是因为，包裹在风月视角下，电影透视出香港这座特殊「殖民」城市，在风云巨变波云诡谲的冷战时代，藏在灯红酒绿背后的兴衰变迁史。

1 殖民时代众生相

夏文汐够美，黄秋生够帅，叶德娴够攻，这部片几乎见证了几位日后的影帝影后们的颜值巅峰。

跟《唐》一样，《花街时代》的美术指导也是李景文。对于大澳渔村的落后景象、湾仔特殊时期殖民风情、油麻地后起之秀的兴衰巨变的画风把控，李景文控制得十分到位。

从鱼玄机到水美丽甚至到后来的金湘玉，夏文汐饰演过太多类似的反叛不羁独立豪放的女性形象，被誉为「香港一代霸气烈女」。

而对于日后自嘲「烂片影帝」黄秋生来说，《花街时代》里的混血弃儿Jimmy几乎是为他量身定做的角色。其中被父亲抛弃整天拿着照片到处找爹的剧情，基本完整复刻了黄秋生本人的人生。

而80年代的叶德娴可谓风生水起。就在《花街时代》拿到最佳女配角的当年，叶德娴还凭借与刘德华合作的《法外情》入围了最佳女主角。

而在这三个角色背后，水美丽映射着平民阶层的痛苦挣扎，Jimmy代表着殖民时代中洋杂糅的困惑暧昧，而叶德娴则象征着当时黑社会在维护社会治安上扮演的奇怪角色。这些角色一起，刻画出了一幅殖民时代香港的众生相。

在1986年《中英联合声明》签订的特殊时间节点上，《花街时代》的问世，大概也算是向香港殖民时代道别。

2 我不是苏丝黄

如果说《唐》里诗人鱼玄机还算是有恃无恐的浪荡才女的故事，那《花街时代》里渔村女上岸做酒吧女，基本只能看作底层人自食其力挣扎揾食的故事了。

影片英文名《我不是苏丝黄My Name Ain't Suzie》，呼应了1960年另一部有名的美国电影《苏丝黄的世界The World of Suzie Wong》。

在《苏丝黄的世界》中，中美混血的女演员关南施演绎了一个在美国视角下，冷战时期的香港交际花形象——肤浅虚荣，热情狡黠，加深了西方人对于东方女子的刻板印象。

《花街时代》的导演陈安琪似乎想借这部作品打破这种成见，求新求变。

相似的时代背景，相似的主角身份下，水美丽面对人生起伏命运捉摸表现得更坚韧达观。

电影开始，在一个被扔掉的剩苹果都会被孩子们抢食的落后小渔村里，女主水尾被一群心术不正的青年用一支圆珠笔骗走了第一次。丝袜和食物都没有忽悠住这个贫穷的少女，但圆珠笔却似乎象征着另一个世界的投影，这吸引住了她。

渔村的人们世世代代都住在船上，婶婶在渔船里接客——养活自己的孩子都很艰难，遑论非亲生的水尾。能跟着当妈妈桑的前辈出去湾仔挣钱，是所有适龄女孩们最好的出路。

从大澳渔村走出来的乡巴佬水尾，成了湾仔luckybar里初生牛犊的明艳吧女。在前辈小伶玉的调教之下，她操着单刀直入的英文「no money, no happy」，游走在众多美国大兵之间。

途经香港奔赴越南战场的美国大兵们会在醉酒之后挥金如土，年轻漂亮正当时的水美丽却陷入了跟小杂种Jimmy的爱恨情仇里，导致了跟小伶玉结怨和出走。

水美丽的性格设置是：有情有义，不屈不挠。所以后来，不管是汽水吧里艰难创业的姐妹，还是夜场老板娘，水美丽一生都在跟命运作斗争。

面对爱人的背弃，水美丽感叹「谁都靠不住，只有靠自己」。这大概也是编剧陈冠中对于那个时代所有香港人的结语。

3 混血儿和黑帮

水美丽与混血小杂种Jimmy的恋情，成了全片里女主唯一一段单纯温情的时光。虽然这种温情本身也很虚假。

Jimmy长成了一个混血美少年，混迹在前赴后继的吧女之间，被操着一口上海话的小伶玉养成了一个负心小白脸。

他穿梭在寻欢的美国大兵之间，拿着一张照片满世界问父亲的下落——这几乎是黄秋生的本色演出。

黄秋生生父是英国人，在他4岁时抛弃母子回国，让作为混血儿的黄秋生从小在「鬼佬」、「杂种」之类的称呼中艰难长大——这大概也算是殖民时代下并不罕见的剧情。

几十年后的当下，混血美颜或许能成为一个艺人的卖点。但在当年，顶着混血儿脸的黄秋生其实很难找到正经角色——这也是后来黄秋生拿着影帝奖杯，演技拔群却不得不继续接拍大量烂片糊口的原因之一。

其实香港金像奖曾爆冷颁给过不少偏门作品，但多冷也冷不过黄秋生当年的《八仙饭店》。影片成功塑造了一个让许多人童年阴影的形象，也奠定了黄秋生货真价实的「烂片影帝」之名。

《花街时代》里，终于找到父亲的Jimmy继承了生父无情无义的传统，抛下小伶玉和水美丽回到了美国。甚至在中年回到香港寻找第二春的时候，也跳过水美丽选了快餐店打工的少女Wednesday。

在走投无路的危难时刻，唯一给水美丽支持的，是一个混黑帮的大姐大黄英。叶德娴扮演的黄英，活灵活现的展示了50-70年代香港「警察管黑帮，黑帮管治安」的现实写照——生意人遇到问题，找警察冇用，交保护费也白搭，必须依附于某个黑道大佬。

特殊时代背景下，公平和正义统统缺席，金钱和权力掌控一切，欢场无真情，生存靠铁腕。

但黄英和水美丽之间若隐若现无法明言的同性爱侣之情，成了水美丽寂寞的人生里的可贵的安慰。

4 殖民野史

跟其他同类题材不同的是，虽然讲着风月场的故事，但本片导演并未着力于卖弄风情，而是更多的聚焦在了花街里卑微女子百味杂陈但鲜活真实的人生。

《花街时代》的编剧是香港文化名人陈冠中，他也是当年香港著名的文化杂志《号外》的创办者之一。

通过一个个底层小人物的悲欢，讲述特殊时代里一代香港人面对新旧交替时代变迁的苦难挣扎。这是一部小人物的殖民野史，也是这部影片背后的良苦用心。

后来，在《我这一代香港人》一书中，陈冠中总结那个阶段的香港时说：

「香港不像其它一些未发展地区有自然资源可开采，也不能依赖农作物的种植出口业，只能靠劳动密集而且带竞争性的小制造业及小服务业。加上当年殖民地政府没有扶助工业的政策，也不提供生活保障，而社会福利更是杯水车薪，遂形成一种全民工作观，人人要自力更生，人人要开工搵食，社会大众视努力工作甚至辛苦创业为天经地义的事情。二战前的工商业基础、华人的刻苦耐劳、广东人敢为天下先的风气、上海调教出来的外省人的经营工夫、移民资本家的资金，在艰苦的50年代都被派上用场，后来被认为代表香港性格的创业精神及can-do（搞掂）精神大概是因为当年这种经济形态而被激发出来的。」

殖民时代总会过去，风尘女子总会老去。

被削掉一只耳朵的黄英再也罩不住了的时候，水尾风生水起的巅峰时代宣告结束。

但在《花街时代》片尾，快餐店老板说：「用不了多久，她一定会另起炉灶的」，大概也算是编剧对于一代香港人挣扎求生精神的致敬。

- THE END -

最近一次看，印象最深刻的是，水尾被选上，良妹没被选上，夜里两人睡在渔船甲板上的对话，渔家女，母亲艇妓抚养长大，因为没有被选上去湾仔酒吧做吧女而难过，这，就是穷人的生活。。。这世间有一、两个 陪你共患难的发小，足以让这操蛋的生活好过一点点。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

从鱼玄机爱上她，两片都在讲女人的故事，鱼玄机以先锋斗士的形象为自己争夺自治和自由，高傲狂妄潇洒决绝，不依靠、不讨好 ，不稀罕男人的拯救；而水尾喃,倔强孤高依然，不同在这次她是弱质女流,她迷惘、她无助，她坚韧，她渴望依赖、渴望男人的拯救，一步步艰难地为生存而战,每次转折都是她不屈的争斗。

这部电影里面爱情是拿来挖苦讽刺的，“男人有什么好抢的？！”水尾一次次领悟，又一次次的执迷不悟口是心非。

最精彩最让我错愕的要数这个场景：几十年之后再次重逢，当发达了的负心汉当着一桌子湾仔花街旧邻，直截了当地放话，说要讨个老婆享清福时，所有人都以为吉米意有所指、浪子回头，所有人都以为水尾终于修成正果、苦尽甘来，民意都统统指向了水尾，看得见的幸福都朝着她汹涌而来。而此时半老徐娘的水尾更欣喜得像只老孔雀一样抖开了翎子，准备开个满屏，极尽讨好之能卖弄风情，处处献媚，甚至煽情到故作不经意地翕开领口，给他看胸口的爱情见证——两人名字的纹身（居然还没有抹除！！！傻女啊傻女），期待旧情燃成熊熊烈焰，然后今生有所寄托。

或许还在她陶醉于自己虚空的幸福幻想，比如待会我要怎么娇羞，怎么高姿态的欲拒还休，怎么妥帖端庄地匹配吉米太太的身份，怎么……的时候，老情人冷不丁地给她喂了一口苍蝇！这个负心汉居然打听起另一个才刚刚跟他只有一面之缘的小丫头，原来他是要打小嫩草的主意啊！（简直太臊皮了！！）

一桌的人都僵住了，没人接话，只有旧情人在自顾自地接二连三地发问。老孔雀汗毛都竖起来了，刚才还春风得意的开屏，现在一盆冷水泼到脸上，把所以的黄粱美梦都吓退了，落魄颓唐地拖着污秽的尾巴赶快逃回自己的现实世界。此时对水尾来讲已远远不止尴尬了，她一定觉得自己是这个世界上最TM该死的蠢女人，自己都在耻笑自己为何这般可怜这般卑微，从来没有这么贱过，从来没有这么绝望委屈过，拳头越攥越紧，默默撕扯着衣裙。

水尾是软弱的，但她更是倔强要强的，她极力收起爱恨，把眼泪连同旧情人喂的苍蝇一起吞进肚里，演完这出戏，笑容可掬地主动答应帮忙牵线搭桥，拍着胸脯潇洒豪迈地丢出一句：“包在我身上！”大笑三声，惊天动地。世间除了尤三姐又多了一个比男子形象更光辉的女子，令鼠辈男子望尘莫及。

不知道1994年的李安有没有受到85年花街的启发，同样在饭局上制造了类似的爆点，令人拍案叫绝。不得不叹鸡婆梁伯母的点缀相当完美。花街这部就稍稍遗憾了，不得不叹我大爱的老戏骨黄秋生，当时确实太嫩，火候完全不够啊，电影前半段本色出演无可争议，一身邪气帅气(真是帅透了呀，勾魂摄魄的)、身世经历都有极大的相似度，后半段的重逢就各种吐糟，特别是在饭桌上那场，极不自然，勉强，生硬。小小的遗憾。夏文汐确实太棒了！很有灵气，还有一股天生傲气，就是冲你来的！！

令我欣慰的是电影的结尾处，以快餐店老板充满信任、肯定和祝福的话语作结，“不要小看了她，用不了多久，她一定会另起炉灶的”希望就在不远处,至少还有明天可以赌。让我想起太阳照常升起，太阳终会升起，乌云终会一点点散去，即便没有太阳，黑暗之中挣扎的灵魂们，你们还有皎洁的月光，走下去，生活就有希望。 2012.9.9

一个名字，差点让人错过一部好电影。
“花街时代”，透着第一感知的俗艳，而背后却藏着留有余香的回味。

一个倔强女人，和她的爱情、她的人生⋯⋯让人想起“松子被嫌弃的一生”，只不过，这里的结局更温婉，少去那般凄凉。水还活着，每逢失意，她还会十天半月地回小玲玉那里住着。心已死，生活的希望仍可延续。这一切，或许是因为和松子结局差不多的小玲玉吧。旁观时，水想必早已冷彻心扉，男人是靠不住的，还是靠自己来得实际些。

因为黄秋生才买的这部片子。因为从来都没见过黄秋生年轻时的样子，就像从来没见过让雷诺年轻时的样子一样。很帅。回想着上世纪80年代的帅哥，感觉比当年的刘德华他们更帅。岁月的沧桑，如今都刻在他那张曾经帅气的脸上。不再是那个街头寻父的毛头小子，转而成为运筹帷幄的黄警官。

只是看不明白，他为什么要回旧地找新妻子。男人在感情面前，永远都是健忘的，永远都是可以做模糊处理的。这么多年了，爱早已不在了，这是响当当的理由。可犯傻的，通常都是女人。曾经，因为爱，她和另一个女人抢吉米而赢得臭名。如今，因为爱，她帮吉米找到新一任妻子。那时那刻的那场酒席，觥筹交错，心碎得落地有声。这是她的命儿啊⋯⋯

水尾她们几个船上来的小妞第一次见小伶玉的时候，一个不识相的管小伶玉叫妈咪，小伶玉立马生气了，说，去叫梦露妈咪，叫我小伶玉小姐或者小小姐。

不论什么行业里，晚辈女性对于前辈女性的称呼选择都要慎之又慎。没有哪个妈咪的心里不是把自己当成小姐一样看的。小伶玉算是个直率人，她不光自己把自己当小姐，还要求身边所有人都把她当小姐，尤其是她的小情人Jimmy。

一开始的时候，难免会讨厌小伶玉这个角色。心想一把年纪了自欺欺人，Jimmy喜欢水尾理所应当，小伶玉在中间做坏人，还害得水尾吃了那么多苦头。到后来Jimmy返回到香港讨老婆，居然选了一个只见过一面的颇有水尾当年风范的小妞，害水尾再次伤心。才发现在争夺这个男人的战争中，根本不是女人的输赢，而是年龄的高下。怪不得黄英说，男人有什么好争的。Jimmy虽然也恨过害他妈妈自杀的爸爸，但最终他还不是一样是一个“男”的吗。年纪大了的水尾跟当年的小伶玉在Jimmy的眼里是一样的，妈咪级别的小姐嘛。

猛然想起水尾刚跟小伶玉的时候，看到她房间里的黑白照，也是一番绝世风华。你以为就你“有青春、有热情”过么？

我最喜欢水尾去看望小伶玉的那场戏，小伶玉说起了去码头找生意，唠家常似的絮絮叨叨像一个普通的老妇人。可能她得了老年痴呆，还把水尾叫错成梦露。这样一个心里永远把自己当小姐的女人，最后却变成这副样子，真是心酸。

这部电影实在是很适合在这样的时刻拿出来重温。当年的黄秋生靓，夏文汐灵，叶德娴英气逼人。前两位在后半部分还故作男人四十和女人四十的深沉状，可是紧致的皮肤又不会撒谎。这三位目前还活跃在影坛，如果不曾看过他们当年的电影，很难想象到他们年轻时居然是这种模样。

哪个妈咪没有一段风光的小姐时光。

大叔曾是痞痞的正太，大婶曾是水灵的萝莉。这段小姐和小白脸的故事可以理解成萝莉和正太的故事，也可以想象是大叔和大婶年轻时的故事。

面孔重叠的那一刻，我好像一下子老掉30岁。

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说几个有趣的桥段：

1. Jimmy与水尾开车到海边，Jimmy端详了下水尾的脸，说，从某些角度看起来，你倒真是漂亮。这句台词让我想起了唐伯虎点秋香里唐伯虎对比其他女人之后发现秋香是美女的戏码。后来有人常那此段揶揄巩俐算不上第一眼美女。夏文汐也是如此，若单看静态的她，五官都很平，但是她就是有种魅力，让人相信她演得人是一等一的大美女。

2. 上面这段完了以后，Jimmy说不如我们接吻。乖乖，听到这句我差点喷饭。想想大概是编剧编到这里脑子短路想不出台词了，却还不忘借水尾的口自嘲一下自己说，“接吻？想不出话说了？”不由得又会心一笑。还好这么笨的台词配的是一张年轻的黄秋生的脸，帅到可以忽略这台词的弱智，若是现在的黄秋生。。。估计那边的姑娘要啐一口痰在他脸上说，耍流氓。

3. 水尾跟表妹离开Lucky Bar以后成了警署的常客，依然没心没肺，拍照还要扮鬼脸。

《花街时代》（8分）

一、电影概况

时代片（故事反映当时历史背景），让人了解到不为人知的历史片段。

讲述在越战时期香港，大澳渔村艇家女“水尾”为了生存为了爱情在风月场中浮沉的个人史诗。

导演陈安琪，与许鞍华同期的女导演，夏文汐和黄秋生主演，黄秋生惊艳帅炸。

二、故事背景时代背景（摘自豆瓣）

“越战时期，奔赴战场的美国大兵途径香港时，会在湾仔停留，这让湾仔自1950年代末的数年间，充斥靠他们过日子的纹身师傅、小要饭、拿着照片找爸爸的“杂种”、阿飞及实为妓女的Bar女郎，形成特有的风情。随着越战的结束，湾仔渐成荒凉地。”

三、观影感悟

1.时代与个人

越战时期的香港，谁也想不到美国发动的越战竟也会影响到香港一个艇家女的一生，渺小的个人只能随着时代的浪潮沉浮，有了越战才有了水兵停靠，才有了这声色产业，才有了水尾从艇家上岸成为妓女，才会邂逅了jimmy，才会为情出逃成就自己的事业。个人在命运的蹂躏之下是脆弱的又是坚强的，对抗命运的代价就是自己的身体自己的情感自己的灵魂。每个人在时代面前都是风雨飘摇中的一叶扁舟，不幸遇到一个大风浪或稍有不慎，就会饱尝溺水的滋味。

2.个人所经历的苦难

被强暴夺去处子之身，刚入行被人排挤歧视取笑，为不被赶走自行堕胎，因捍卫爱情与小伶玉反目自己出来站街维持生活，被jimmy抛弃，因自己出来开店被黑社会拳打脚踢，本想嫁与jimmy上岸却没想到物是人非流水无情，自己好不容易建立的事业被人强取豪夺，这些都是水尾一人所经历的磨难。生存不易，立足不易，成就事业更加不易，困难之下更显水尾不屈不挠不向命运低头的品质。

3.农村与城市、艇家与居民的差异与流动（歧视的发生与融合转化）

（1）哪里都有歧视链（歧视的本质就是不对等，而地位实力的不对等是关键）。歧视也是一种强者对弱者的强暴，弱者被迫放弃自己的习惯语言文化去融入到强者制定下的标准和文化当中，并自诩这一文化是更加高级更加优越的。歧视的标志常体现在外在的语言、生活习惯、衣着谈吐、日常行为、价值、文化差异。片中体现出来的就是城市对农村的歧视，居民对艇家的歧视，有经验对刚入社会没见过世面的歧视。歧视是邪恶的，但在当事人身上却往往是无意识的，就像我们成人会看不起小学生一样理所当然。优越感不但来自于地位的差别，还来自于经历的差别，自己经历过很多难免就会对无知的嫩头青予以蔑视。

（2）同时这样的歧视链也是一种体制，被歧视者逐渐转化成歧视者，从下位者变成上位者，体制不变歧视也不会变化。

（3）正因为有流动有碰撞有融合才会提供两个群体的歧视实现的场所，流动最频繁最激烈的地方歧视就是最严重，为了谋生为了更好的生活我们也总会力争上游跳出舒适圈，有的从农村去到城市，有的从落后地区走到发达国家，有的从下层走到上层，有的从青涩走到老练，歧视就在此中发生。现实中有着各式各样的歧视：本地人歧视外地人，内陆歧视艇家，香港歧视大陆，美国白人歧视黑人，职场老人歧视新人。影片中在外发达了的梦露回乡（带着青涩的女孩去到大城市），就跟以前香港人回大陆（大陆人到香港偷渡移民），或者是城市人回农村（农民工进城务工）的状况呼应吻合。

4.人与资源环境

被资源加身的人与原来的人还是同一个人，但是在社会中属性和地位已经全然不同，资源置于人身上后就会引起内在和外在的异化或说是变化。就像影片中落魄的艇家女与摇身一变的高级俱乐部里的小姐，又或者现实里为了几十块卖身的站街女和一个月能赚几万几十万的外围，他们又差在哪里呢？决定人地位到底是人本身还是加在其身上的资源与环境呢？茅坑里的老鼠和粮仓里的老鼠同样是老鼠，遭遇却云泥之别（李斯溷鼠的典故）。

5.感情与现实

真情在现实和时间面前的不堪一击，造成一幕幕的悲剧：水兵抛妻弃子导致jimmy母亲跳海自杀；jimmy遇到水尾后脱离爱他养她的小伶玉；jimmy与爸爸相认，为了更好的生活毫不犹豫地丢下水尾；jimmy多年后归国往日情谊已被时间冲刷殆尽又一次辜负水尾。

同时人间却也有着一丝丝经久不断的情谊：德叔的助人，王英的义气，水尾与小伶玉的和解，水尾和表妹相互扶持共同进退。

6.妓院俯拍n个小隔间，看到里面的男女，给人很强的视觉冲击感。俯拍视角也让人感受到自诩高贵理性的人类的可悲（仿佛在观看动物世界动物交配的情景），人类回归兽性不过是动物而已，仍然无法突破人性欲望的控制。