1 ) 成熟的破碎之心
看似简单的故事,却在异国他乡的相遇中以质朴的纯美之爱动人心房,《秋天的童话》是一部属于大人也只有大人能懂的童话,因为这部电影讲述的不仅只是爱情,还有着关乎人生成长的着点。
而随着剧情的推进,在周润发与钟楚红所饰演的这对乍看根本就不适合的情侣,他们历经波折后再度相遇的幸福,其所治愈的是一颗或许已然现实的壁垒中已然并不再相信爱情,并把之称为成熟的破碎之心。 红姑的性感是那种健康到毫无痕迹、自然到理所当然的,她的美丽是在美丽的概念还未被扭曲之前的真真切切。
2 ) 女人是茶煲
看过《秋天的童话》,再看其他爱情片,感觉都跟小孩子过家家一样幼稚了。
这部电影是1987年上映的。那一年,周润发33岁,跟电影里的船头尺一样大。那一年,钟楚红27岁,不施粉黛却依然美艳不可方物。那一年,陈百强还健在,英气逼人。那一年,我才念小学四年级……
那是一个纽约的秋天。
他是船头尺,她是十三妹。
他是个餐馆跑腿的伙计,她是个被男友抛弃的小女孩。
她23岁,他33岁。
他说,女人都很麻烦,所以,女人是茶煲(Trouble)。
于是,她叫他船头,他叫她茶煲。
然后,两颗在异乡漂泊的心碰撞到了一起。
最后,船头爱上了茶煲,茶煲也爱上了船头。
可是,他们是两个世界的人……
一个看似平淡,却刻骨铭心的故事,完美的就像个童话——一个秋天的童话。
在童话的结局,王子和公主从此都会过上没羞没臊的生活。可是这个发生在纽约的秋天的童话,在两人重逢的那一刻嘎然而止,给人留下无限唏嘘。
周润发在片中的演技简直无可挑剔。那眼神,那表情,还有那动作,完全就是一个面对爱情手足无措的初恋的老男孩。而那赵本山式的步伐,更是将一位在纽约打工谋生的底层华人演绎的栩栩如生。
跟现在长发飘飘骨瘦如柴瓜子脸的竹竿式美女不同,钟楚红的美是一种纯粹的中国式古典美:浓眉大眼,脸色圆润,可是不施粉黛却已惊艳四方。片中她和船头产生争执之后那心虚的眼神可爱之极。
片中的一些台词也相当有意思。比如船头尺评价外国歌剧,说是“老外唱大戏,难听死了”,可是事后却偷偷的去买票,还明目张胆的插队。十三妹请他吃披萨,船头一边说“外国葱油饼有什么好吃的”,一边吃的很开心。船头宽慰十三妹的时候说:华盛顿说,好的开始就是成功的一半。十三妹问:这话是华盛顿说的吗?船头说:不是华盛顿说的,那就是孔子说的,反正是他们其中一个说的……我笑喷。
影片的音乐相当的唯美,是著名音乐人卢冠廷的作品,主题曲由吕方演唱。还有片中那首钟楚红唱给小女孩安娜的儿歌,非常好听:在森林和原野是多么的逍遥,亲爱的朋友啊,你在想什么……我曾一度把它作为手机铃声。
第一次看《秋天的童话》是在很多年前,央视六套的电影频道播放的。后来又买过DVD。如今蓝光发行了,再一次回味,依然被感动。
此片没有吻戏,没有脱戏,没有床戏,非常的唯美纯情,纯的一尘不染。不像现在,好像少了这些激情戏,都不知道怎么拍电影了。事实上,真正的好电影是不需要拿这些作为噱头的。
《秋天的童话》当年获第七届香港电影金像奖最佳电影奖、最佳编剧奖、最佳摄影奖,并获得最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳原创配乐的提名。发哥凭此片获第二十四届台湾电影金马奖最佳男主角奖。
3 ) 秋天的童话
这是一部三十年的老电影啦,不过还是很好看。童话故事一般都是虚构的,"童话"加上"秋天"二字更为忧伤。简单地说,这部电影讲述了一个爱情故事,复杂地说,这部电影讲述了两个孤独的、远在异国他乡且处于不同阶层的人的爱情故事。作为"移民三部曲"之一,导演张婉婷用女性所特有的温柔和细腻将这个简单而温情的爱情故事讲得娓娓动人:为了追随爱情,十三妹只身一人来到了纽约,却发现男友早已移情别恋,心伤之余和船头尺相处并发生了一段美好感情的故事。
4 ) 原来只是梦一场
1987年纽约布鲁克林大桥下,船头看着汽车远去的背影一直到太阳淹没在钢筋水泥的楼群中。他低头看手中茶煲给他的表芯,一脸怅然。
22年后周润发顶着发髻装扮成孔子。
茶煲问船头,这是华盛顿说的吗?船头鼓着塞满土司的嘴一脸油气的说,不是华盛顿那就是孔子说的,肯定就是其中的一个。茶煲又问,哪里有便宜的书架,船头一脸正经的说,我帮你钉一个,男人大丈夫,说今天就今天,明天就明天,吃饱就搞定它。
钟楚红复出了,也许是因为男人的死让她太寂寞,又无儿无女。
十三妹装可怜让船头带她去见Vineent,船头实在抵不住同意了,嘀咕了句,女人就是茶煲。十三妹回头问什么是茶煲。麻烦!Trouble,你懂不懂英文?船头一脸不削。下了汽车,茶煲问船头,靓不靓啊,多少分?船头叼着烟笑着回到,一百分。
1993年陈百强因为逐渐性脑衰竭逝世。
Vineent一脸无辜的对茶煲说,我记得伍迪艾伦说过,爱情就像一条鲨鱼一样,要不断的向前游,不然会死的。船头夺过话,艾伦这样说过吗?艾伦说,这陷阱,这陷阱,偏让我遇上。吹牛。
2005年读大学同年级有个女生,长的头发,眼睛大大的,看到总觉得让人心疼。后来有了联系,我们一起去看手球比赛。那个晚上雨很大,在公交站台,我在这边她在那边,我用余光看她,绿色的毛衣和牛仔裤,有些瑟瑟发抖。我心里就在想,真是麻烦,都不会自己照顾自己,当时的我就想抱着她……
男人觉得女人是个茶煲却又不厌其烦的被麻烦的时候,我想那肯定是喜欢上她了,船头如是。相差10岁,兴趣爱好各不相同,爱真却是神奇的魔法,餐厅里的大餐,偷偷买的戏票,被轻薄后的报复,倾其所有买的礼物,太多太多细节……
茶煲明白船头喜欢她,她也在不知不觉中喜欢上船头。有时候爱就是这样,完全不同的人却互相吸引。她知道这样的爱到头来也会曲终人散,只是爱情就像一条鲨鱼一样,不断地往前游着。
船头为自己的生日举办烧烤聚会,茶煲叫上了她的朋友,她不知道这是船头的生日,他们都是不善表达感情的人。也就是这天晚上,茶煲下决心离开船头,她不是不爱,是不敢爱,她明白了爱不只有这样简单,有太多太多付出和责任。船头因为Vineent的到来而生气出走,当他发泄回来发现自己的卧室被茶煲整理一新的时候他明白他对她的爱也是她对他的爱时,船头倾其所有买了那个表带,在公寓门口他看到Vineent送茶煲去长岛,那一路船头真的是很开心很开心。船头只是淡淡的问了句,十三妹,你不在这儿住了吗?是,我搬到长岛住。船头无奈的笑着点头,那儿挺好,风景不错。他没有留茶煲,只是互换了礼物,他明白他没有能让一个女人安定的资格。他笑着说,一路顺风,却又跟着跑车跑了几个街头,直到再也看到不到。茶煲走了带走
了他画的布鲁克林大桥。
黄色的计程车不断从船头身边擦过,纽约傍晚的景色印在茶煲车窗前,他们打开礼物,一个是表,一个是表带。纽约秋天的傍晚有些凉,船头立起西装领子,站在布鲁克林桥下直到太阳落山……
爱情让人长大,明白事理,奋发向上。他们三人如是。
结尾,茶煲带着做保姆家的女儿在沙滩走。她告诉她,船头给她讲的未来。小女孩问,Sampan?是不是那家?茶煲笑着看船头,船头眼泪直在打转问到,欢迎光临Sampan,是不是两位?
曾经看过一遍,再看的时候心境却又大不相同。时间让人积累和明白很多事情,十年前和十年后,完全是不同的心情。十年前什么都不懂都不在乎,十年后再微小的细节都让人感动得一塌糊涂。
船头和茶煲的爱情在1987年的纽约定格,就像影片结尾的那样,永远停留在那美好的一刻,就好像一场梦,美丽却又叫人难以触碰。
每个城市里都留着许许多多破碎的心,我们之所以爱这部电影,只是因为每个人都期待最后的童话,都能在这部电影里找到自己破碎的心。
5 ) 这个故事告诉我们:瘪三是追不到女仔的
这个发生在1987年秋天的故事,时至今日依然具有现实意义。
和许多从相对落后城市到相对发达城市求发展的外来妹一样,23岁的小琪为了追随留学的男朋友文森特,只身去到美国纽约读书。
小琪出现在文森特面前的时候,她发现文森特身边有了一个满口英格列序的姑娘。小琪一定意识到,人家是一份精致的西洋小点“鹅肝酱”,而她只是土土的家乡菜“烧鹅脾”。无论怎么样,“烧鹅脾”真的是不如“鹅肝酱”好看好吃。
后来,没有悬念的,小琪遇上“同是天涯沦落人”的唐人街瘪三船头尺。他们在平淡艰苦的日常生活中很自然而然擦出爱情火花。
他为了让她住得好一些,在肮脏晦暗的墙上粉刷温馨的颜色,在看不见风景的小窗对面挂上大幅风景画。
为了保护她在打工的时候不受骚扰,他装扮成富人坐在高级餐厅里远远望她,用血汗钱支付昂贵的小费。
为了让她忘却忧伤,他买了自己不喜欢的歌剧票,差点被警察当作黄牛抓起来。他还在自己生日那天举行热热闹闹的Party,想把她留在自己身边。
影片小高潮部分,他倾其所有并卖掉破车,仅仅为她换回一条TIMEX表带。
不感动吗?感动是感动的,她毕竟也爱上了他。但她还是在给朋友的信上这样说:和有些人在一起很开心,但却始终不适合走到一起。所以他没有追上她的车,她也没有回去找他。
其实“不适合”的原因,只不过是“我不适合和瘪三在一起”。生活如此现实,他酗酒、一文不名、还有一群打架朋友,再爱她都没用,爱情的分量始终抵不过现实的分量,不能托付终身就是不能托付终身。如同文森特终于也明白,“鹅肝酱”再好也不能天天吃,自己的亚洲肠胃还是比较适合“烧鹅脾”,只可惜他知道得太晚。
最后,小琪和船头尺又相逢了,以另一种姿态。他西装笔挺,笑盈盈站在自己的海边餐厅门口,无比优雅地发出邀请。据此我知道,这次相逢一定不会无果而终。
这个发生在秋天的浪漫童话,更像是一个现实的生存寓言——瘪三是追不到女仔的,幸福生活要靠自力更生去赢得。
6 ) 美好的童话
他越跑越兴奋,轻快的跳起来。她在收拾东西,留恋地张望。几乎能预想到,他们将在下一个路口的错过,失之交臂。几乎能猜,前男友出现后,误会,掉头离去。 然后他们也许会在数年后重逢,大团圆?也许就此再不见到,只有怀念?
于是,当船头把礼物打开,简直就是“麦琪的礼物”!好了,一定会是个欢喜的结局。
义气的船头,底层的船头,脏脏的船头,干净的船头。与阿郎很象,又不一样船头。
83年的电影,红姑依旧完全秒杀如今的新生美女,360度怎么看都不厌倦。30年前的电影啊,怎么能好看成这样!
要是发哥劈腿,估计怎么劈都会是正确的。不管穿什么衣服,住什么房子,发哥都是正确的。 不过,要是换成了陈百祥,就生出要镇压的感觉。哈哈哈,也是醉了。
7 ) 生活也许就是一场有希望的电影
看完[秋天的童话]。
最近放慢了看电影的速度,因为想要挪出更多的时间来看书。结果便发现更容易看进去一些比较老的片子,当然了[秋天的童话]应该算得上是很好懂的片子了。看到那么潇洒的周润发那么嫩的钟楚红和那么清爽的陈百强禁不住感叹年轻真美好。1987年的纽约,Brooklyn桥、黄色Texi和Central Park,还有脏兮兮乱哄哄的China Town,听到船头尺在歌剧院旁边扯着警察大吼"I'm not the yellow cow!"时我简直要笑翻。看到船头尺和十三妹喝高了回到破公寓坐在钢琴边唱歌,他的试探和十三妹的躲闪,最后只能用手指擦拭两人共饮的啤酒瓶口然后将手指状似无意地摸过嘴唇,周润发当时的表情是醉了之后肆无忌惮的笑,但我实实在在地感到了那种笑中带泪的酸楚,心脏于是很不争气地紧窒了起来。
两个世界的爱情,就是这种必须压抑的笑中带泪吧,他们的感情基础建立在为生活的共同打拼上,没有人会喜欢这种没有着落的生活。在十三妹出现前,船头尺是一个怀揣着小理想却投降给灰暗现实的三十岁男人,抽烟酗酒贪赌,看上去逍遥自在的生活其实充满不确定,就如他口中荒芜孤寂的水手生活。而十三妹是一个到纽约来寻梦的女孩子,二十三岁的她身上有着年轻的纯真和勇敢,爱情的破碎是生活给她上的第一课,经历了近乎死亡的崩溃后她选择坚强面对,匆忙地踩着脚踏车穿梭于阶级景象截然不同的纽约城,那个时候的她是我最喜欢的形象,朝气蓬勃青春逼人,连背景都是纽约城如画的一面,这也许是导演为什么要把那段她对船头尺感情的思考插在这种情境中吧。看到这里我必须承认,能让你感到充实和让你感到快乐的人,总不容易是同一个。
两个世界的人产生了感情,要想让它维持下去除了执着的一直,恐怕还有一方必然的改变。所幸电影里的船头尺并不是一个本质上就安于那种颓靡的生活方式,周润发在那个“中国同乡会”里是唯一一个被设定成长相周正的形象,虽然有邋遢的衣摆落拓的胡茬,但他是最仗义热心的一个,也是最有梦想的一个。十三妹找到在上城坐babysitter的工作时他楞了一下,然后笑着说“女孩子是应该到那种高档社区”,说明他从一开始就明白这个女孩子在精神上和自己是不一样的。爱情的产生让这个三十岁的失败男人决定要过一种全新的有追求的生活,然而生活在这个时候给他开了一个欧亨利式的大玩笑,两次狂奔中的狂喜和绝望,是船头尺在这段感情中体会最多的心情。从天堂到地狱,也许就是这么近。
追不上十三妹离开的背影,船头尺拿着那块怀表孤独地来到桥下,屏幕暗下来,我以为这又是爱情对现实的失败,叹气想着以后他们之间会发生怎样的事情。但接着光线变得亮起来,天空中飞翔的海鸥和海岸边的"Sampan"餐馆,西装革履的船头尺操着流利的英文对愕然的十三妹说:"Welcom to Sampan. Table for two?" 坐在电脑前的我觉得心里的空洞被填上了,虽然这个结尾有着营造童话的刻意,但是它拾回了一段感情,船头尺的改变让他终于实现了自己的梦想,而这个时候不管朋友们还在不在,十三妹还在。爱的希望还在。
而生活,说不定也是一场有希望的电影呢,只要我们付出改变的努力。
8 ) 秋天的云淡风轻
很淡然也很有韵味的一部电影,就像秋天的风清云静,落叶轻舞。我看的时候,也有些漫不经心,但看完之后,有些画面,有些台词,还是在不经意间,记在了心中。 会想起的画面,比如楼上的十三妹与楼下的船头尺之间那些生活化的琐碎点滴,因了异域他乡的背景,两个人的相互惦念,便显得格外温馨;比如临别之际的一路追逐和像“麦琪的礼物”一样的手表与表链的彼此交错,也许,只因这样的错过,便要未来许一个补偿;于是,有了结局处像梦境像童话一样的乍然重逢,既不是无限悲伤的,因为历尽了世事沧桑便“纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜”,然后“相顾无言,唯有泪千行”,也不是欢喜到无所适从的,因为有了“从别后,忆相逢,几回魂梦与君同”的煎熬,所以便“今宵剩把银釭照,犹恐相逢是梦中”,——这里的重逢也是云淡风轻,一如既往。 然后,还有想起便觉得可爱的船头尺的三大规条和五大目标,三大规条是“戒赌、戒酒、戒烟”;五大目标是“学海无涯,唯勤是岸;拿完绿卡要拿金卡;穿鞋要穿袜;英文要讲文法;想做就去做,船头爱茶煲。”好素朴的愿望,他在镜子上的涂涂写写,真像一个又认真又总是心生忐忑的孩子,因为心中有爱、有期待,便希望自己变得足够好。而十三妹的话语是“你还记得船头尺吗?我想他喜欢我了,跟他在一起,我觉得一点拘束都没有,可是有一种男人,你很喜欢和他在一起,可是要你嫁给他,你又不会。我们是两个世界的人,他已经三十几岁了,这次看来是他的初恋。……你知道,恋爱一次,元气大伤。”恋爱一次,元气大伤。被爱情狠狠伤过的十三妹,恢复过来后正视过往和现实时,也依旧含着几丝淡淡的忧伤,就像秋天万里无云的天空,有时也会成为永恒的悲伤。 秋天的童话,是秋天的淡然与美好,在秋风乍起、落叶飘零之际,也许所有的故事都可以化作眉梢眼角处的浅浅一笑,一切,都像秋天一样,云淡风轻。
一个可以倾尽所有只为博你一笑的男人,只要你高兴,他就感到莫大的幸福。
如果真是对的,哪里会那么容易错过
当中船头尺也屡遭不顺,两人互相帮助之余,船头尺也爱上了李琪……
不煽情、不做作,点到为止、意犹未尽。缓缓流淌的配乐、美丽如童话般的秋景,一朵朴实的爱情花在盛放。
30岁男人的初恋还能那么美;电影里的钟楚红美的没话说;有一种男人,跟他在一起你会很舒服,当时不会嫁给他,不过也许以后会嫁给他。
钟楚红这样的女子现在的演艺圈你找得出来吗
拍的像一帧泛黄的信纸
船头尺:“阿伦哪有讲过, 阿伦只讲过‘这陷阱, 这陷阱, 偏我遇上’嘛~吹牛B!” 原谅我 记得最清的竟然是这个 哈哈哈 笑趴了当时 喜欢的一部片 但若再看 也只是因为Danny
船头尺一角本拟许冠杰,后因张婉婷坚持改为当时还未大红大紫的周润发,事实证明发哥符合小马哥和船头尺这样既流氓又绅士的形象。红姑质朴清丽亦颇为动人。编剧依然是细腻的罗启锐。移民故事总是新奇又共鸣,辛酸又温暖,自然光效下的纽约街头弥漫着扑面而来的生活气息,麦琪的礼物令人会心一笑。
情节相当俗套 但结构是精细的 比王家卫更早使用“水手”作为身份认同缺失的意向 虽说对这一角色的刻画并不深入 不过整部电影的成长 浪漫 以及最后的遗憾都围绕着两个人身份微妙的转换而展开——水手变成了守望者 因其找到了得以锚定的爱与认同;高潮处以车交换表链并不仅仅是为了服务于欧亨利式的结局 考虑到她在纽约的一切都从他的车开始 车是两个人连接的桥梁 卖掉了车也便象征可能性的彻底断裂 换来的表链一面是错失的默契 一面是只能用以纪念的souvenir 这也就意味着只有在未来的某个时分才会想起 想起便是惘然——如同最后的海滩;融了太多伍迪艾伦梗 真就有点纽约味道
童話,一生有一次便夠。偶爾上心頭,亦苦亦酸亦甜。
很经典 发哥和钟楚红真是男帅女美 演技好 令人惊艳了
不论在什么样的境遇,相爱总是好的。不知道为什么听到船头说table for two的时候我会哭得那么惨,可能只当我看电影的时候才意识到自己是孤独的,不被爱的。我现在每天谈两个小时的恋爱,和电影。你知道,电影永远不会负我。每当一个结尾,哭一场,祭奠一场爱情的结束。
中午又重温了张婉婷的移民三部曲,这个架构在“麦琪礼物”故事上的电影,透露的却是异乡漂泊和苦中作乐的温馨——这是张婉婷擅长的唯美,刻画的大时代的小人物每每总能打动我。
「童话」到无法理喻啊,钟楚红到美国可是去读书的,结果一格表现读书的画面都没有,仅仅是拍了几本书……
春刚朦胧,夏太浮躁,冬太冷冽,秋天的气息刚刚好。独处一室太浓烈,相隔数里会淡漠,上下楼层的缘分刚刚好。飞蛾扑火的爱太急,欲言又止的爱太慢,表和表带的无声告白刚刚好,就如同童话里的浪漫刚刚好的如此纯粹。
红姑的性感是那种健康到毫无痕迹、自然到理所当然的,她的美丽是在美丽的概念还未被扭曲之前的真真切切。
面对白富美的十三妹 屌丝混混船头尺只能将爱藏在心中 不敢说出来 直到影片最后交换礼物的那一刻 后悔已晚 船头尺发奋图强 希望自己能配得上 终于有了自己的事业 并且在心上人喜欢的地方遇到心上人 真是美好的童话 本文艺片助周润发拿下第一座金马影帝 也入选本人最喜爱文艺片之一
也曾有个暗恋的姑娘突然搬家让我伤心不已,可是我至今没有自己的Sampan……
发哥无敌。身为女子,越早受伤,越早恢复元气。俗气的故事,却拍的真诚感慨。