七小福

04/19/2012 无论成功还是失败，都算对得起自己。只是师父不知道对不对得起你们。《七小福》。 其实很小的时候就看过，但是应该是没有看完。只记得一个地方实在让人泪奔：于师父把压在床脚十几年的乌龟放走。当时还脑补了一下那只乌龟不舍地回头望了一望。 华人最传奇的一个团体七小福和他们的师父于占元的故事也许很传奇，但是在张婉婷的手里变得相当伤感。这不是几个天才走向前台改变时代的奋斗史，恰恰相反，他们是被时代冲到了前台。京剧是于师父毕生的追求，可是京剧最终没能留住自己在香港的立足之地，也没能给自己的弟子们一个看得见方向的稳定的未来。最后的结尾是无奈的，于占元和七小福都不再相信什么信念与执着，他们看到了当一切逝去的无奈。七小福是极不情愿地走上了电影的道路。这样看来，他们未来的大展宏图并不让人觉得是什么嘉奖，而是给这群懂得坚持并坚持到无法坚持的孩子们的一种补偿。 影片的忧伤透出银幕，不动声色的抒情和对老香港的相当忠实的还原让影片人情味十足。忧伤中自然还有许都有趣的情节，而盘活全局的还是人物。网上能查到的于占元的资料很少，但洪金宝展现了他极其细腻的一面。他和林正英对两个不是什么京剧旗帜性人物的演绎真正让人看到了对于传统的坚持的可贵和悲哀。他们没有任何自负，他们一直都在妥协，他们在维持着小小的生存空间，但永远保留着要上台唱戏的梦想。（我这是在黑《霸王别姬》噢。。）。 影片太多让人感动的桥段和让人感动的人物。开头我看见来看阿龙的阿龙妈，想起我们家老韦同志，心里面突然开始想家了。应该是上大学来第一次吧，好想老妈顺路来看自己一次啊。可是看看自己现在又有些害怕，可能一直以来不想家是不敢想吧。结尾我看着洪金宝，觉得好像我们家老阮同志。老阮同志下月初要去台湾了。一路顺风啊，爸。 影片里的人物都很可爱，港片里的人物总是能让人觉得很可爱。以往每次看《泰坦尼克号》的结尾都会觉得眼泪很不听话。也许当人生要结束的时候，自己生命中所见过的所有可爱的人和不那么可爱的人能站成一排对你微笑，或者不管什么时候能有这样一个机会，也许谁的眼泪也忍不住吧，或也许谁也都不再想忍住自己的眼泪吧。

b站上看到林正英的视频 突然想看 于是昨晚把七小福刷了 睡觉时一直在床上煎饼 粤语真是 很奇妙 听着有意思 中国彪悍的方言体系真的是牛逼坏了

无论什么时候总会有人跳出来站在某个立场向你证明这是个最好的时代 也总有人告诉你社会风雨飘摇 难逢志满 林正英演的华叔活得现世极了 一个时代的样子 只有那个时代的人才描述的出来 后世人再也没法达到那种高度 所以片里面的苦楚才那么深刻

“三十年河东 三十年河西”

“六十年归西嘛”

也是第一次知道悲愁可以演在脸上 看完以后想了好久才突然醒悟过来 华叔脸上的神情 每每透着一股他自己的气息 壮志未酬 飘零已久

长大以后回头看 总会消失一些记忆里的东西 像小时候奶奶背着我 爷爷抓着板凳带我去看戏 戏台下老头摆的小摊花样百出 现在没有了 人、事、物一恍惚 人就长开 走了好远 第一次意识到 消失无解

无论是华叔、于占元、林师傅，都曾想留住戏，只是到了最后 四十年 最后戏留不住他们

“天涯走遍，踏破铁鞋，天不知地不知，你不知我知。只是我不知对不对得起你们”这话粤语一念很动情

不论是在剧里的台上台下 还是在电影的戏里戏外 观者与演者之间 都是一场内心世界的爆发

小龙出生于贫困的家庭之中，母亲无力抚养小龙，于是将他送入了戏剧学校拜于占元为师，学习技艺。在学校中，小龙结识了三毛、阿彪等同门师兄，彼此之间结下了极为深厚的友谊。 校规森严，三毛和小龙等人吃尽了苦头，却依旧热爱着这门事业，于占元虽然表面上黑口黑面，却发自内心的呵护和疼爱着他的弟子们。一次偶然中，三毛结识了名为程水仙的粤剧花旦，两人情投意合，走到了一起。随着时间的推移，京剧的热度逐渐退却，观众越来越少，不少同行转战电影行业，混得风生水起。入不敷出的于占元最终决定关闭学校，小龙等人因此失去了唯一庇护他们的家园，师徒依依不舍的别离，迈向各自的人生。

如果认认真真的看完这部梨园戏剧题材的电影的话，就会明白为什么香港武打影片在那个时期会如此繁荣。如果能够细细品味这部传记性质的电影的话，就会知道于占元以及在他教导下的徒弟们对港片的影响是何其的深远，尽管他们当时也没有想到这么多的个中曲折。

导演能够有这么丰满的剧本做支撑，就有了一个讲好故事的底气了。电影取材于上世纪初京剧名伶于占元的事迹。讲述了一段由其创办的“香港中国戏剧学院”收教徒弟，并且组成“七小福”戏班登台演出，后来在戏剧日渐退出市场的情形之下，这些徒弟转为龙虎武师的故事。之后的故事，便是我们熟悉的，大名鼎鼎的，他的徒弟“七小福”不断影响到功夫电影的场面了。

这其中，以他们在戏院的学艺生涯为轴线，另外还有有关师叔武师的插曲，以及师傅感情的插曲。吃得苦中苦方为人上人，这是永远都不变的道理，当练就了一身本领，却发现依靠的舞台日渐倒塌的时候，不免会陷入一种绝望的境地，这就是到了转型的时候了。

影片中原生艺术京剧的没落之下，其于占元的师弟却又不甘心于京剧局面，终于也化作戏剧舞台最后的注脚，像《霸王别姬》里面张国荣一样不疯魔不成活般的在房顶酣畅淋漓的唱了一曲谢幕曲。尽管于占元师傅仍旧默默支撑，最后也不得不向时代妥协，就像是剧中于占元师傅用作床脚支撑的乌龟一样，到了末尾也由他去了，放它到广阔的天地一样。影片来向我们展现了一个时代，一种精神。影片里面的种种，是前因，影片拍摄的时代是后果。没落的戏剧舞台，辉煌的电影时代。他们终究还是被推上了历史的舞台，唱了一出属于他们的大戏，并且经久不衰。

电影里面说，无论成功和失败，都算对得住自己。这就像《霸王别姬》里面所说的那样“人呐，得自个儿成全自个儿”，但是这个前提就是像于占元说的那样，为了自己的事业可以付出四十年的光阴，矢志不渝。这样的人生就算是艰难险阻，九死一生，那何尝不算是波澜壮阔的。

可以想见，一个人的命是有一定的天数的，但是人事却又是牢牢把握在自己手中的。从于占元中国戏剧学校走出来的那么多徒弟其中不乏有泯然众人之辈，但像洪金宝，成龙，元彪这样不世出的奇才，又有哪一个不是经过千淘万漉，吹尽狂沙，才能到始为人上人的境地呢。洪家班，成家班，单单是由他们师兄弟闯荡出来的一条荆棘路，就足以支撑起八九十年代电影武术设计的一片天了，更何况，他们又兼能导能编能演的多重身份。这其中自然有影视的黄金时代作保证，让他们能够有一个适合他们大施拳脚的娱乐场，可若是戏剧市场仍旧繁荣，谁能够说得准，他们不会在自己的园地里结出本来应有的硕果呢？

http://blog.trivialfilm.com/2012/08/painted-faces25.html


七小福 (1988)

本片获得1988年第25届金马奖最佳影片。

电影讲述一个京剧师傅于占元，在香港开办京剧学校教授学生们的故事。六十年代的香港，于占元从大陆来到香港开设了一间京剧学校，带领几十个孩子训练、排演节目，并定期给观众们表演。学生们还小时，他们的表演经常出错，惹得于占元很不高兴，就惩罚他们不准吃晚饭。深夜，两个孩子出来偷吃被于占元发现，痛打了他们一顿。有时候，于占元的师兄会来看望他，两人就一起喝酒叙旧。此时，孩子们就出去玩闹，并打伤了邻居家的孩子。晚上，于占元回来后，邻居与他大吵一番，结果两人都很生气。一段时间后，两人又和和气气的打招呼了。几年过去，孩子们都已经长大，他们的演出也越来越受欢迎。这时，于占元带领几个孩子去一个女粤剧师傅那里帮忙，两人见面后都互有好感。孩子中的一个人，也喜欢上剧团中的一个女孩。随后，女师傅生日那天，于占元跑遍香港终于买来生日蛋糕，就这样大家都很开心的聚餐起来。之后，喜欢上女孩子的孩子为了与她约会，让大师兄帮忙顶替演出。但是，约会并不顺利，孩子悻悻而归。回到剧院，心生闷气的孩子与大师兄吵了起来，于占元发现后将大师兄痛打一番。这一番痛打，让大师兄离开了学校。一段时间后，戏曲越来越不受欢迎，粤剧师傅要离开香港去国外，而京剧学校已经没有演出，于占元只好让几个大徒弟去做电影替身。这时，大师兄回来了。一次，于占元来看望同样做替身的师兄，亲眼目睹师兄发生事故——师兄变成了疯子，并胡闹起来。在于占元哄骗下，师兄才平静下来，被送进了精神病院。最后，京剧学校要被拆除，于占元只好去国外居住，让这些孩子自谋生路。

本片是一部传记性质的电影，主要内容就是记录一下成龙、洪金宝等等众多香港功夫巨星，及元彪、元奎、元华、元武等等众多武术指导的成长经历，没有太深刻的主题。它既没有曲折的情节，也没有发人深省的主题，或者是让人引起共鸣的某种情感，只是单纯的一部流水账电影。这样的电影能得金马奖，完全是为了捧这些元家班的徒弟吧。

除去电影毫无看点外，故事所表达的内容，也是非常不合理、不合时宜的。电影主角是于占元，可是通过片中的介绍可以知道，于占元是一个典型的失败者！他从小学京剧、唱京剧，在中国大陆混不下去了，就跑到香港开设一间京剧学校。从这些就可见，于占元唱京剧时就不太成功，否则他怎么能说跑就跑？如果是名角，我们国家肯定是要挽留的，比如梅兰芳。于占元来到香港后，在一间破旧的楼房内开设了京剧学校并培养孩子们。可是这些孩子们只能唱一些大众戏曲，给人娱乐而已，没有一个人唱出名堂出来。从这些，又可见于占元这个老师做的很一般，俗话说“名师出高徒”，于占元明显不是“名师”。最后，于占元的剧团因为大环境关系，没有戏演、学校也要被拆，一个个都转了行。又可以发现，于占元这个师傅多么的没能力，如果师傅有能力，是会让徒弟自谋生路的，自己也不会远在他乡啊！总之，于占元是从大陆跑到香港，再从香港跑到国外，最后却落得一个“树倒猢狲散”的下场，真是一个失败者中的失败者。这样的人物，还要给他树碑立传？有没有搞错！

当然，于占元因为教授了这些孩子们而出名了，但这一切都不是于占元的成就，而是孩子们自己的。真正值得大写特写的是，是元家班这些孩子们如何在香港电影圈努力拼搏的过程，而不是他们的落魄老师做一样失败一样的失败故事。我猜测，元家班这些孩子们心里都很感激学校被关、没有演出吧，如果他们现在都还在唱京剧，大概只能像他们的老师于占元一样——碌碌无为的平庸一生。

电影拍摄方面，非常“流水账”，没有太吸引人的看点。唯独本片音乐，让人印象深刻。片中的配乐曲调舒缓、悠扬，使得影片有着一种温馨的怀旧情绪，让人不知不觉中感受到一种温暖。卢冠廷所编写的这些曲子，真的很动人，科班出身的就是不一样啊。

演员表演中规中矩。男主角洪金宝表情比较僵硬，他不太适合扮演这个角色，因此表现很平庸。林正英不是很熟悉，不过看他的囧脸很不舒服。郑佩佩在片中跑了一次龙套，戏份不多，没有给我太深印象。

总结一下。这是一部为“元家班”歌功颂德式的传记片，只不过拍错了主角。主角应该是元家班们的师兄弟，而不是于占元。

序列：0901

Painted.Faces.1988.Cantonese.(Mand&EngSubs).Sammo.Hung

2012-08-18

师叔在片场摔伤之后疯魔的那一段戏，不比《霸王别姬》差呀！影迷们肯定没想到，林正英这辈子最想拍的其实是文艺片吧

林正英确确实实当年给很多女星做过替身，那么好的功夫，肯定也想过幕后不能做一辈子，何时才能做到幕前唱戏的问题

幸运的是，李小龙之后，林正英还有洪金宝。洪家班跟成家班最大的区别就是，繁星璀璨和众星拱月了。

所以，洪家班的人，总能得到冒出来的机会，是好是坏，由观众取舍，于是就有了林正英的僵尸片，各自出彩的福星系列等等

而到目前为止，成家班就只有成龙一人站在最顶峰，当年白嫩高大眼神清澈随便一个一字马的卢惠光蹉跎成了猥琐大叔，从未得到过挑大梁的机会，实在是可惜可叹

周星驰拍《功夫》的时候，洪金宝跟他因为理念不合而闹矛盾，最后武术指导换成了袁和平，元秋后来在接受吴君如采访的时候，可以当着洪金宝的面谈周星驰的优点，想来这就是洪金宝的大度，公私能分

就好像电影里的上海四眼裁缝和于占元师父为自己的徒弟吵完架之后，还能在春节前后孩子们高举的烟花中各自尴尬一笑，饱含着对他人的体谅与善意

洪金宝的电影常常能见到一种别人不及的大气，比如《东方秃鹰》等类型但回忆不起名字的片子

成龙自己说过，他走了两个大师兄，然后洪金宝就成了他的大师兄，这就是大师兄该有的样子吧，挨师父打最多，被师父管得最严，但在师弟中最有威望，总是管教、照顾师弟们，从一开始带着师弟们跑龙套、当龙虎武师，到后来自己开了电影公司，出钱投资让兄弟们也有机会当主角，挑大梁

成龙就是被洪金宝这样的大师兄照顾出来的，当年拍《A计划》的时候，有一个从钟楼跳下来的镜头，成龙每天都拖进度，说明天拍，后来导演等不及了，把洪金宝叫来，成龙这才拍了那个经典而危险的镜头，疼是一定的，成龙和元彪换着跳了好几次才完成

后来好像还有一个成龙从大厦顶楼跳直升飞机软梯的镜头，也是成龙一拖再拖，洪金宝到场督促，才得以完成

所以，成龙是大哥，洪金宝是大哥大，所以到后来，大哥见了大哥大，无论什么场合，都是一脸乖巧幸福地说大师兄当年最宠他了

旧时光很美好，人到中年回首看的时候，就跟这电影一样，苦中回甘，意味深长

现如今，那个喝完酒总打人一辈子都想拍文艺片的林正英已经不在了，成龙早已获得了奥斯卡终生成就奖，洪金宝依旧霸气再也没有内地记着敢当着他的面问是不是范冰冰的干爹这种找死的问题了。

三十年河东三十年河西的后一句是六十年归西，所以，七小福这个故事可以再拍一次，一定会是另一种香醇回味了

20世纪下半叶，是戏曲艺术急速凋零的年代。在香港，来自西方的流行音乐主导着年轻人的文化休闲生活，戏曲从无可替代变成了无人问津。戏院的观众席中零星坐着几个垂垂老矣的观众，往往锣声一响，台下便鼾声大作。于占元带着一班他从小带大的徒弟们在狭窄的空间中苦苦寻求生存和发展。于的同门师弟阿华，早早改行在电影片场当了龙虎师，却始终不得志仅仅演龙套角色。然而无论生活如何艰辛，善良的华叔始终是师兄的好帮手、孩子们的好师叔。每次来看师兄，他都不忘给孩子们买零食、给零花钱；师兄郁闷时，他陪师兄解闷聊天，还帮着给孩子们做饭；学校要拆，他帮助师兄给孩子们在片场安排着落。当然，师兄于占元对他的关心也是无微不至的。人到中年的阿华在片场还被导演申斥被于占元看在眼里，为了顾及阿华的面子，想躲但没躲成的于占元骗阿华说自己刚来，暗示没看见刚才的一幕；师兄弟俩为徒弟三毛做饭时师兄让阿华到屋顶头邻居香料的一幕，让人仿佛看到儿时这对小兄弟是如何淘气的。异姓兄弟如此情同手足，若不如桃园三结义有政治企图，也只有在戏班中长大的师兄师弟们中能见到了。

从电影《霸王别姬》中我们看到，戏班里长大的孩子多年一来都一直被师傅灌输着一个信念：吃得苦中苦，方为人上人。所以，他们一直闻鸡起舞练功吊嗓都是为了成角儿。片中于占元慨叹：三年就出状元，十年才出好小生。华叔心中一定始终潜藏着成角儿梦。十年前，他因为一直跑龙套而心情郁闷，在酒楼上，微醺的他同师兄竟演起了《霸王别姬》。十年后，仍在跑龙套的他意外从高处摔落，意识混乱的他竟跃上布景的房顶，先唱《长坂坡》，再翻筋斗，继而大喊“练功了吊嗓了”，最后在狭窄的木板上同赶上来保护他的师兄又演了一出《霸王别姬》。

看到这一幕，我哭了，难过的心情不亚于看电影《霸王别姬》。《霸王别姬》里的程蝶衣是红极一时的名角儿，却在不知不觉或自觉自愿中不断被人们捧杀；而阿华什么都不是，他不是戏曲界的衣钵传承人，也不是电影界的红人，但那个从小树立的意识却让他为自己的一无所成无法释怀，最终在一次外部冲击后回到了自儿时起就形成的潜意识中：他其实想唱戏，想唱好，想成角儿。屋顶上那令人胆战心惊的一出，也许是他一生中最后一场戏了，他的师兄陪他完成，并为他索取“台下观众”的掌声。这也许也是他最后一次听到掌声了，想来在电影圈中跑龙套，自然也不会得到多少掌声，这对于一辈子想成角儿、想听掌声的华叔来说，竟是他“艺术生涯”凄凉又善意的结束。程蝶衣红也是悲剧，华叔默默无闻也是悲剧，不仅使人感叹：做艺难。

《七小福》结尾字幕中说道：于正元先生的许多弟子一开始都在片场给明星做替身，后来都成了不要替身的明星。这一点也是正英师傅的写照。电影主演字幕中，“林正英”旁边是“郑佩佩”，师傅刚出道时由于身形瘦小还给女星做替身，其中就有郑佩佩，在这部电影中，师傅的名字就在郑佩佩旁，令人颇感欣慰。

就事业来说，正英师傅和“七小福”以及其他他那一代学戏出身的动作明星一样是幸运的，他们没有成为华叔。然而对于中国传统戏曲艺术而言，师傅这一代本应在舞台上成角儿的梨园弟子们只能转行在电影界创事业，不能不说是一种遗憾和无奈。

然而不能否定的是，传统戏曲的魅力和中华传统思想道德已经深入了英叔这一代的动作明星的骨髓中。片中七小福去舞厅跳舞，伴随着摇滚乐节奏，在摇摆的男女之间，七小福所会的只是翻跟头、打把势。然而他们却将传统京剧动作完美结合到了西洋摇滚乐之中。以七小福为代表的英叔这一代动作明星的成功，难道不正是他们身上所独有的传统戏曲功底、传统武术技巧与现代电影艺术相结合的产物吗？同样，像于正元师傅灌输给徒弟的传统道德思想，都是促成这一代巨星成功的精神动力。中华传统戏曲艺术和中华传统思想道德一直活在他们身上，并由他们传递给年轻的观众们。