1 ) 最後的理想主義的挽歌
香港电影金像奖最佳导演、最佳剪接(樊恭荣)两项奖。
1999年,美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一。
美国著名杂志评《刺客列传》周润发雄居榜首
1999年被美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一
美国一知名娱乐网站评选为“美国人最喜欢的10大港片”中名列第一
英国电影杂志《PREMIERE》选为十大香港电影
《帝国杂志》选为十五部最具影响力电影中的唯一一部亚洲电影,位列第七
英国电影杂志《Hot dog》选出的影史上50位“至型角色”排名第七
美国著名娱乐杂志《娱乐周刊》评出的电影历史上“十大最受欢迎杀手角色”位列第八,周润发也是上榜的唯一一位华人演员
美国一男性杂志评选的“男人最应该看的100部电影”中华语影片排名最高的电影
2003年美国男性杂志《Men‘s Journal》於12月份的一期选出了历来50出最佳男性电影位列十三位
如果说我有一个电影梦,那么这个梦的起点就是喋血双雄。
两个风一样的男人在一部诗一样的电影中,在一个光怪陆离的城市里诠释了男人为之生死的“义”的真谛。
我不记得这部电影我看了多少遍。
我记得每一句台词,每一个镜头,每一片光影,每一个眼神。
不用说周润发和李修贤张弛自如的表演,也不用说被誉为暴力美学的吴氏打斗,更不用说教堂内腾空而起的白鸽,就单单镜头中贯穿整部电影的温暖的那抹金红色,就让他如同梦幻史诗一般的迷离。
喋血双雄是中国古典理想主义以兵器时代的善恶观念在无准则的利益至上的现代社会里的最后的一次张扬。也是忠义社会向利益社会的一次切割。
从此后,荡气回肠的男儿本色只存在于传说。古惑仔式的乱斗成为社会的主流。
从此后,承诺、原则、忠诚和情意都成了待价而沽的商品,一次次地试探我们的道德底线。
一个以肆意践踏他人生命为谋生手段的杀手,决定拯救一个无关的女人;一个捕捉杀手的警察,为了抗争更大的恶人,与杀手并进作战。
在一场场火花四射的对手戏中,杀手和警察发现他们居然拥有着惊人一致的正直、忠诚、重情重义,古中国侠士的价值观念和生活观念。
于是两个不可调和得对手必然会上演一出悲剧,因为真正的悲剧不是来源于我们的缺陷、弱小和失误,而是来源于我们的美德。
四哥为了履行对小庄的承诺,只身一人去向黑帮汪海要钱。一番争斗后,遍体鳞伤地把钱拿给了小庄
小庄:四哥…
四哥:你的钱我拿回来了,对朋友,总算是有个交待。
小庄:四哥,你辛苦了。
四哥:他说我是狗,我也不知道我究竟是人…还是狗?
小庄:四哥,没人有资格这么说你。
四哥:我不想像狗一样被人打死,我本想死的光彩一些。可惜,我连最后一颗子弹都没有。
小庄:我有。
什么是义,义就是一种道德.一种以人性为基础的,以无私的牺牲为实现手段的公正、合理的行为。
四哥对小庄是义,小庄对珍妮是义,李鹰对小庄是义,曾爷对李鹰也义,小庄打死四哥更是大仁大义。
法家是痛恨义的,因为义超越法律不可控制;儒家其实也是害怕义的,因为义最接近人性,而儒家最见不得人性;墨家就是侠义的代表;而道家说:大道废,有仁义!
当物欲横流,哪里有什么永恒之道。
李鹰:你不要杀人行不行?把枪放下跟我走。
小庄:把枪放下?我十几年的朋友,我就这么一枪把他打死了!你现在让我把枪放下?……走?天涯海角他们都会追杀我,没路走,我就要跟他们拼!你现在出去告诉他们,你是警察!看他们会不会把枪放下?
杀手小庄是一个凌驾于社会规则之上的人,他的行为准则就是义;而警察李鹰受到自己职业的限制是幼稚的,直到最后看到小庄惨死,而汪海竟然跑去要求警察保护,他怒杀汪海后,破坏了自己的规则,但成就了自己的义。
喋血双雄作为香港电影最後的理想主义的挽歌,通过最后双眼被打瞎的小庄与盲女珍妮在地面互相摸索却错过的,而小庄悲凉地死去的结局,只是想告诉这些沉迷于仁义礼智信的善良的人们,这个江湖已经不是曾经的江湖:
这个江湖已经不再适合我们了,我们都太念旧。
2 ) 吴宇森自称这是他最完美的一部电影
一个职业杀手爱上了他最后一次任务中误伤了双眼的女歌手,为了给她治眼睛,他决定再干一票,事成后却哪知惹来灭口之灾,然而此时他却遇到了他一生中最惺惺相惜的对手也是朋友——一个警察……片中有情有义的杀手,嫉恶如仇的警探演绎了一段血泪喷张的英雄传奇。曾经我以为辣手神探中的枪战已达叠峰,而喋血双雄又再次拉伸我的极限,用不完的子弹,飞不尽的白鸽,圣女像破碎一地,教堂烛台间,宿命在劫难逃....吴宇森导筒下最出色的爱情戏,最淋漓的兄弟情,黑和白的间隙里有条路叫灰色地带,可惜走到尽头却是死亡
周润发和李修贤诠释得都相当经典,怪不得吴宇森自称这是他最完美的一部电影。
3 ) 双线叙事-about<喋血双雄>&<肖申克的救赎>
也许,时至今日当身边的人谈论起关于电影的叙事结构时,第一个会拿出<无间道>来举例,毫无疑问这是一部伟大的影片,无论是其潜藏在故事底下关于承受无间地狱一般的苦难的概念,亦或是其形似古典主义的双线叙事结构(当然,说实话也仅仅是形似而已.因为时至今日一切都有了巨大的变化),都是为人所称道,令人拍案叫绝的.
可是,在1990年和1995年,相隔万里的两个地方的两位导演却拍出了两部不一样的伟大作品.他们就是吴宇森和达拉邦特的<喋血双雄>以及<肖申克的救赎>.
首先,从叙事上来看两部电影都选择了双线叙事手法.吴宇森用的两条线,一条是警官李鹰,另一条则是杀手小庄.风马牛不相及的两个人,他们的身份也意味他们两个人必须站在对立面,在人们看来,他们唯一的交集便是四个字--你死我活.
可是随着剧情的发展,我们渐渐会发现,他们两个人都是和所处背景格格不入的人:李鹰正义感极强,为了扑灭罪恶往往不计后果,因此不拘小节的他不受上司待见,被内部调查,很多案子都不能够插手.诚如他所言:我相信正义,却没有人愿意相信我.他有一个正义的理想,但是通往理想的路充满荆棘.而小庄是一个杀手,他枪枪要人命,但是他从来不滥杀无辜,更重要的一点,他的心里一直想着是要救人.但是这样一个"不太冷"的杀手,却处处被人追杀,穷途末路之时,只有一个警察和他的朋友站在他身边.
当然了,在这部戏里小庄是主心骨一切都是围绕他而展开的,而李鹰,在某种程度上扮演了一个很重要的配角,正是他和四哥使得小庄的整个形象都丰满起来.这部戏是讲"killer"的,但是最出彩的地方是"双雄"的对决:正义,友情,忠诚与背叛.这些构成一个世界的元素通过人物之间的联系而显得相得益彰.
<肖申克的救赎>里的主角毫无疑问是Andy,但是我们不得不承认,如果没有Red,那Andy的形象绝对不可能达到那个光辉的高度.他们两个跟你我一样都是普通的人,但是同一片天空下,他们被投入了监狱,失却了自由.有的人是罪有应得,像Red;有的人是无辜的被人陷害,像Andy.但是很少有人会去想究竟自己是不是真的有罪呢?当人们习惯了体制内的生活,他们对这个问题也不愿意去想了,简单的回答一句"my lawyer fuck me."
Andy一直认定自己无罪,但是对于自己亏欠妻子的爱与理解,成为了他心中的羁绊,所以他默默的忍受着一切.直到他发现了事情的真相以及周遭的黑暗.他终于决定踏上了自我救赎的路.
Red是一个老油条,他杀了人,但他依然渴望能够得到假释,却无一例外的被驳回.肖申克监狱似乎已经成为了他生命里永恒的一部分.他"一开始恨它,然后你慢慢习惯它,最后变得离不开它".对于他而言数十年的牢狱生涯已经足够惩罚他了,他已经不是当初那个冲动叛逆的小子,但是他依然无法出去,一方面是假释官不允许,令一方面外面的世界充满了未知,让人恐惧.
一开始,是Red帮了Andy,给他枯燥的日子带来了乐趣.而后,Andy渐渐的展示自己的才华,他用自己的能力为狱中的朋友争取了更多的权利.也给Red那似乎看不到尽头的铁窗生涯带来了一丝希望.最后应验了那句话:"强者自救,圣者渡人".
吴宇森与达拉邦特在运用双线叙事时,最大的共通点变是通过一条线使得另外的一条线更加的圆满与丰富.通过对主线的"润色",影片所要表现的情感与诉求自然是更加能打动人了.当然了,我也同意另外一种观点,就是说这两条线其实是互为佐证,说谁突出谁都是有失偏颇的.
现在很多影片都喜欢采取多角度,多线叙事.在影片的进行过程中,观众就好像通过一个宽阔的视角来领会这个故事.这种做法的优点是,既可以给观众一个广阔的角度来观赏和评论影片,也使得电影在某种程度上尽可能的看起来更加厚实与丰富.但是,缺点也是显而易见的,譬如通天塔,撞车,还有博比.题材都很好,但是选择了这样的一种表现手法,容易使得场面混乱,演员失控,让人对其中的一些情感难以感受,当然了,题材也在某种程度上决定了表现的手法.
双线叙事在很大的程度上弥补了这一点.因为故事的重点是放在这两条线上(当然还有其他支线了),所以戏剧的张力是足够的.也可以使得观众更好的体会.不过,这里有一个最大的缺点,就是在角度的选择上,相对来说会比较狭隘.
4 ) 兄弟
小时候我很狡诈,自私的利害,朋友也就少,而且朋友这词不到一定岁数还真不敢用,13岁向下一起瞎逼跑的顶多叫玩伴,别看平常走道都搂着,真要是事儿上见,保不准一红眼互相抽两个嘴巴。除非有早熟的,生下来就相当于半大孩子,两条反螺旋上有义气的基因,十几岁就知道什么叫志同道合,看准了你可交,就交你一辈子,甭管你在浪尖上,人见人爱,还是摔的遍体鳞伤,人见人躲,甭管你言不言语,都在你跟前档着或在你身后顶着,这类人在社会往往不成功,心眼死,不变通,做朋友是真好,老话儿叫发小儿,北京话叫铁瓷,东北人叫铁子,书面语往狠点说是生死之交。
12年前为抢一水泥乒乓球台子,你拍我了一板砖,我眼前一黑,伸手摸,后脑勺泥和血搅在一起,当时我就怕了,觉得丫手真黑,于是我干了一个特牛鼻的事儿就是坐地上哭开了,边哭还边嚷:让你揍完回家我爸还得他妈的揍我一顿。你拿着板转站在我泪眼前面,不知所措,荷戟独彷徨。板砖在你手里显得很突兀而且谁看着谁觉得你就是一虎逼,你把板转一扔,伸手拽我校服领子:走,把脑袋洗洗,我请你看录像去。我当场就把哭声咽了,跟着你屁股走。
录像厅里一片烟,咱俩坐在最后一排,旁边一男一女循环往复地互相从头摸到脚。眼见放的片儿基本和他俩一样,只不过是椅子和床的区别,我俩齐刷刷发困,觉得今天赶这场子挺背的,搞对象的带子最是又臭又长,还不如电视里放的《动物世界》,除了交配还有掐架及猎食什么的。我有点想回去上课的冲动。电视猛黑了一下,一个瘦子弓着腰换带子。片名闪出来,我俩马上精神:《喋血双雄》。 旁边两位也坐直了,女的还有点意犹未尽,男的推她:来了,来了。这片儿我第一次看,过去看的最多是李小龙,《猛龙过江》,《精武门》,《唐山大兄》诸如此类,看完在家挂个沙袋连喊带叫的猛练了一阵,今天第一次实战,嘴里没等发出喊,就被你一板转撂倒了,心里琢磨当时我要使一个《唐山大兄》里的侧踹是不是你就歇菜了。你已看了n遍,很不自觉地在我旁边背台词及解说人物关系,我全不理,看的入神,发哥从没那么潇洒,李sir一直如这般正气凛然,两个人在同一个窗前吸烟,镜头旋转,叶倩文的《借我一生》起的正是时候,我当场傻逼了,心里流出一种东西把五脏六腑烫的够呛,忽然有个被用滥了的词儿焕然一新的出现在我的心口:兄弟。到后来,小虾和毛球背靠背扫射四周,两人浑身是血,面带笑容,如此伤感又如此浪漫。我特想随便找个人交个一生一世的朋友,即使死在一起也没有一点害怕。
从录像厅出来,街上都是朴素的人,一辆辆自行车驶过,卷起一团团土,看来是没人带枪。
你说你最喜欢的一个电影镜头就是发哥其他两个不太认识的但也挺能打的老头坐在三张沙发上,血不停的流,要死了还在说笑话。我说我怎么没看见,你说那是《英雄本色》里的。我说,操。于是在以后的日子里我们一起看了《英雄本色123》及其它上百部名字都叫不出来的港片。虽然觉得《英雄本色之夕阳之歌》里透着一种异邦的诡异气息,但总体上觉得不比《喋血双雄》差,我们于是把《喋血双雄》和《英雄本色系列》封为心目中的并列第一,而且从此之后兜里常备牙签,在没人的地方自己咬着斜眼瞧对方,互相品评,结论是都不像。
临到考学,我果断地和在街上游荡的日子挥手再见。你说我就是一怂人,中国这教育体制就是不停地坑人坑人但是大家都假装看不见,你说你有时候都怀疑是不是有人故意想把下一代都变成傻逼。我说我没钱没势父母都是普通工人供我念书含辛茹苦,我除了赌学习赌脑袋赌别的干脆没人和我玩,咱俩绑到一块一共二百多斤想和又结实又冷酷的体制斗除了粉身碎骨没别的下场。你指着我的鼻子说我是为了一箱子钱什么都能干的李子雄,我说如果你有一天混成了神志不清能为十几块钱杀人的张学友,我都懒得给你一枪。你说要是这世界迟早会有一仗,到时候再看谁是英雄,我说反正我觉得这世界正在飞速的平庸,这条街虽然对我很有吸引力,咱俩两人一根“沈阳雪茄”漫无目的的走,假装兜里有枪,看谁不顺眼就上去打一架,打输了就说这个江湖已经不适合我们,我们都太念旧了。但我认命,我天生不是小马哥,你也别以为你是,我当你是兄弟,可我更爱惜自己。你愣了半响,掏出根牙签放在嘴里,扭头走了。
之后的日子我们当然还是朋友,我不停地考学,跟着大部人的步伐向着幸福的彼岸一路小跑,老觉得快够着了老觉得还不够。你哪也没去,一直在街上游荡,自己看书,和乱七八糟的人打架,和我一起看碟。我们还是爱港片,发哥的电影看到《和平饭店》你说不用看了,这是告别。后来你说那个叫吴镇宇的男人估计会出名,烂片演了一大把,但是内心是个文艺青年。看到《暗战》你感叹杜老汉终于给刘德华找了个好容器,虽然刘青云一直收着演还是比刘德华演的好但是刘德华这角色这么扎眼肯定会得奖。《暗花》让你如此沉醉,你说大家都是被人玩的命儿,越挣扎越容易被人控制,还不如敞开胸怀干一场。我渐渐开始喜欢王家卫的阴柔暧昧,你一如既往喜欢吴宇森的侠骨丹心,我一点点的开始觉察吴宇森的片子总有一种人为的浪漫和简陋的象征,那是现代的武侠,沙滩上的城堡,我转而觉得《无间道》之类融合了谍战片元素的写实黑帮片更对我胃口,精美严密,惨烈但不悲壮。你却还是不停的重看吴宇森的老片儿,每当教堂里的鸽子飞起,发哥满是弹孔的身躯在屏幕上跌倒,你的眼里都有泪。
12年后的今天,我的脑袋后面还有你留给我的小疤,你还住在离我不远处破落的小区,每天关注世界局势,随时准备披挂上阵为咱国家打一场漂亮仗,或者看书看片幻想自己是个悲壮的英雄。其实却在无所事事,放任时光溜走。我常提醒你世界可能没你想的那么黑白分明,坏人并不多,顶多是有点坏心眼,你死我活的冲突都是港片里的鸦片烟,宫老师的动画片我也给你瞧过,你说不过瘾。《魔女宅急便》的老婆婆是个反派,但绝不想取人性命,也就是想圈着你替她干点力气活。朔爷说,这世界你觉得他面目狰狞就面目狰狞,你觉得他阳光灿烂他还真就阳光灿烂。人要是老是活的特粗犷,特虚拟,特胸怀天下,容易活得特惨烈,还没等干大事儿呢你先沉沦了,生活里这样思想纯粹但是被折磨的人不像人鬼不像鬼的烈士有都是。人的尊严有时候就是个体面,很多时候洗个澡你就体面了,如果你连个澡都洗不上,尊严很容易被自卑夺走。
我常常想我怎么没和一美女胚子青梅竹马,偏偏和你一起长大。在社会混的越久越发现,青梅竹马的漂亮姑娘长大了很可能一转身就上了某个董事长的床了,而你还住在我的不远处,周末来我家蹭饭从来不打招呼。咱要是赶上兵荒马乱的时候,跟你一起端着枪打个冲锋我一点也不害怕,在这个平庸的年代,咱就一边糊弄自己一边小心翼翼的活着吧,活出个样来,先。
这些话写完了觉得自己废话连篇,一个人想彻底改变难于上青天,小庄最后想过正常人的生活结果被打的千疮百孔,如果你觉得这么活舒服你就这么活吧,你就当我是自说自话,练习汉语口语。
周末我妈做酸菜汆丸子,丫自己看着办。
原载于《看电影》2009年8月下
5 ) 《喋血双雄》111min(与加长版124min比较)删减的内容
《喋血双雄》(1989)目前有4个时长的版本:
——1.港版、韩版蓝光,CC版DVD: 1:51:04.115 (h:m:s.ms)
我看的是港版蓝光,该版色调偏白,虽画质粗糙,但细节丰富
CC版观感也不错,但可惜只发行了DVD
——2.美版蓝光: 1:46:52.576 (h:m:s.ms)
该版(不推荐)色调我觉得比港版好,但细节完全不如港版丰富
( 像是经过AI处理,人脸跟某些场景磨皮严重导致细节缺失 )
——3.加长版:2:04:10 (h:m:s)
——4. 台湾电视台录像带版:136min
(画质很差,我就瞄了眼,没细看的价值,忽略)
✂ 111min(与加长版124min比较)删减的内容
主要删减了几场发哥和叶倩文的感情戏,枪战、暴力...等等镜头;
此外,相比于124min版中,CC版DVD附带花絮[删减场景]中还多出了一段(时长:4min 29s)。
带有【场景】的:表示这场戏完全被删除
---------------------------------------------------------
一、发哥开场杀头目 情节中
看到要杀的头目之后,发哥走到门口,房子里头目此时正开心的数钱
发哥开枪杀了开门的之后,头目惊慌
火拼开始之后,叶倩文听到枪声【场景】
一些枪战镜头
二、叶倩文住院 情节中
护士摘掉 纱布的几个镜头
三、字幕的区别
124min中交代了(叶倩文眼睛被误伤后过的)时间,加上了字幕:“半年后”
四、叶倩文遭抢劫 情节中
叶倩文过马路的几个镜头
叶倩文挣脱混混的几个镜头
发哥打混混的几个镜头
叶倩文打发哥的几个镜头
五、成奎安派人到房子里杀发哥 情节中
派人去杀发哥未遂后,发哥离开房子,接着警察赶到【场景】
李修贤看到发哥开车离开【场景】
警察搜叶倩文家,李修贤到了后叫收队【场景】
李修贤对叶倩文说发哥很内疚 这句台词
成奎安再找人(王俊棠)杀发哥的几个镜头,成奎安很客气对他【场景】
派人去杀发哥未遂后,发哥离开房子,接着警察赶到【场景】
六、警察利用叶倩文抓发哥 情节中
警察替她拨电话
机场里 乔装后的发哥 暗中观察
发哥带着叶倩文脱身后去海边房子(前面叶在电话中有提过)【场景】
抓捕失败后李修贤被训的几个镜头
发哥带着叶倩文脱身后去海边房子(前面叶在电话中有提到)【场景】
七、发哥和叶在海边房子 情节中
发哥和叶 夜晚的几个镜头【场景】
发哥告诉叶去德国治眼睛【场景】
四哥甩掉王俊棠回到房子后 调侃发哥做的饭难吃【场景】
四哥甩掉王俊棠回到房子里 调侃发哥做的饭难吃【场景】
八、曾爷(曾江)中枪之后李修贤去医院 情节中
医生对李修贤说 曾爷没救了
离开医院后黄柏文(接手他的案子)叫跟着李【场景】
九、李修贤去找发哥 情节中
李修贤骑机车的几个镜头
叶倩文拿枪对着李修贤的几句台词
杀出去之后的几个镜头
发哥叫把车开到 红梅谷,王俊棠跟上【场景】
十、四哥去找成奎安要发哥的钱 情节中
四哥独自在天台喝酒并若有所思,之后对着车窗整理衣服【场景】
去找成奎安替发哥要钱的几句台词和几个镜头
十一、教堂决战 情节中
发哥他们进入教堂的镜头
叶倩文躲枪的几个镜头
教堂里跟王俊棠对枪【场景】
之后王俊棠向教堂扔烟雾弹【场景】
修士带叶暂时躲开【场景】
教堂外同王俊棠交火,发哥被打中【场景】
李修贤杀了成奎安后黄柏文让手下“把他拷下”
--------------------------------------------------------------
此外,相比于124min版
CC版DVD附带花絮:[删减情节]中,还多出了一段删减「Jenny and Inspector Li」
✂ 叶倩文遭调戏,李修贤打跑混混 并送她回家,发哥暗中默默守护【场景】
(此段删减时长:4min 29s )
李修贤听完叶倩文唱歌后,在外面车里抽烟
叶倩文准备打车回家,被调戏
李修贤打跑混混
告诉叶 他是发哥朋友,并送她回家
发哥暗中默默守护,李修贤察觉到
到叶倩文家里聊了几句
发哥跟到楼下,李修贤察觉到并从窗户看到他
李修贤追下楼,发哥已离开并留下一张“多谢”的纸条
—— 总结
目前流行的版本删减较多!(大约删减20min左右)
6 ) 私人回忆
粗略地数一下,喋血双雄这部电影,我从1991到现在,看了20遍左右。
现在的家里有这盘录像带,我有时还会在百无聊赖中看上一段,每次都仿佛能使我的心绪获得短暂的平静。情节的烂熟于心不必说,连对白都已经能流利背诵了,但它依旧会让我坐下来注视着镜头的流动。十几年前,我看的是剧情和动作场景,五六年前,我看的是用光和镜头语言,而今,我看的是什么?也许是远去的美好时光,模糊的人物背影。
除了我以外,喜欢本片的人为数不少。昆丁·塔伦蒂诺对吴宇森的狂热推崇是广为人知的。万人迷迪卡普里奥在几年前接受专访时声称,自己最喜欢的电影是喋血双雄。去年,在我对贾樟柯的没法刊登出来的专访中,他差不多是满怀深情地谈起了喋血双雄,就像在电影里一样。
“小庄,你回来啦……”
“珍妮,我准备带你去海边,医生说换个环境对你的眼睛有好处……”
“好啊,我希望在海边,听听海浪的声音……”
“我办完事来接你……”
站台的末尾,一个内陆小县城的黄昏,他在沙发上迷糊睡去,她抱着孩子,灶台上的水壶喷出蒸汽,而那段对话隐约传来。贾樟柯说,这部影片给了年轻的他以无限幻想。法国人评价站台说得好,终点处青春不在。
每次重看,我会回想起关大、刘点等朋友,十多年来,我们的友情不曾稍减。在这个世界上,只有和他们在一起的时候,我体会过轻松的快乐。尽管有评论者拿吴宇森影片的“同性恋情结”说事儿,但我们无疑都喜女色并无人好男风。在岁月流逝后,我明白了男人之间的友谊是可以那样牢固,虽然我们并没有机会拿起枪为彼此喋血街头,但我们知道,在我们之间有僵化的支持、顽固的挂念、偏执的宽容,而没有伤害。
我和五位女子一同看过此片,其中多数人早已失去联络。其中难忘的是和X,1991年深夏,从那以后,我离开故乡,终于音信皆无。
和X的相识是个偶然。我乘坐公共汽车,而她是售票员。在正式认识以前,我已经见过她半年。她很漂亮,虽然因为寒冷,经常捂得严严实实。那天,我乘车买票,掏出了十枚崭新的二分纸币。她笑了笑,说“算了吧”。下车时,我还是把钱放在她的小桌上。后来,我们遇到了就开始聊天。那年我高二,16岁。她好像比我年长四岁。我们莫名其妙地成了朋友。虽然我称她姐姐,心里也没有什么杂念,但我们曾约会看电影,划船,在那一年多的时间里,有时候看起来像一对情侣。一起看喋血双雄是在一个午后,她在结尾处感动得留下了泪水。
现在是2003年,12年过去了。她应该早就结婚了,而且有了小孩子。早在七八年前,我回到故乡时问起公共汽车的售票员,得知她早就调到其他线路了。我不知道她的近况如何,但她在12年前的姣好面容依然清晰。当剧场内灯光转暗,我转头看见她的侧脸。她大概早就忘记了我,当然,也许会留存一点淡淡的印象。
在人的生命里,会有多少次类似的相遇?她就像一颗彗星,只是经过,照亮我人生的一个短章,然后消失无迹。
“人生若只如初见”。
7 ) 一曲古典情怀的悲歌——《喋血双雄》
在一片火光中,这个苦涩的故事,从教堂开始,又从教堂结束。然而救赎在哪里?
如果是吴宇森导演的《英雄本色》是他特有风格的英雄片的开端,那《喋血双雄》就承载了吴导太多古典情怀,关于情与义,是与非,善与恶,关于忠诚与背叛,道义与利益,热血与坚持……那是一个男孩子的所有梦想。
小庄说:“这个江湖已经不再适合我们了,我们都太念旧。”那昔日的江湖,是什么?是古道热肠,是侠肝义胆,是道义至上。而今日的江湖,充满了尔虞我诈,不择手段,利益是唯一值得考虑的因素。
曾经的江湖是热的,而现在的江湖冰冷。
这样的江湖,不适合仍然保有一份良知和毫不妥协的他们,杀手小庄或者警探李鹰。
所以,他们尽管站在对立面,却会惺惺相惜。他们原本就是同样的人啊!
一个遭遇投诉,不被理解,不被赏识的能干警探。
一个尊重道义,却被出卖,被黑道追杀的情意杀手。
原本相见,不是你死就是我亡的结局,却能并肩作战,在枪火与鲜血中一起杀出去。
若不是一早的身份限定,他们必然会引彼此为知己,然而这份复杂得说不清道不明的友谊,却只能存在于终有一个人要离开,阴阳相隔,或者永不相见。
酒逢知己千杯少,而这份不同寻常的知己相酬,无酒亦醉人。他们终于在彼此的信念中,找到自己的坚持。而这种对手亦知己的模式,其实在电影中并不少见。比如,依然是吴宇森作品的《辣手神探》,戏里梁朝伟和周润发,实际上虽然同属一个阵营,但是作为卧底的他们并不知道,但是依然是惺惺相惜,默契配合。英雄识英雄,惜英雄应该是吴导的一种情结。这也是港产枪战片,为何成为一代人的精神信仰的原因之一,将古代侠的道义注入枪战片之中,换了的只是服装和武器,但是情义不变。
这种情义,是对忠义的信仰,是这个崇尚关公的民族特有的情结。不同的武侠小说,构筑了一代代男孩子的梦,梦里不是多么高强的武功绝技,不是千娇百媚的娇羞儿女。就是这种道义两肩担的信条,是赤裸裸坦荡荡的交情,不虚伪,不花哨。而吴宇森把这种情节,移植到枪战片中,在冰冷武器中,加进人性至高的情感。就像一杯烧酒,痛快而回甘。
记得小庄窗台吹口琴的情境么?像极了古代大侠,午夜低回,独坐屋顶,吹笛到天明的孤绝。好像古往今来的英雄一瞬间重合到一起,都是这样遗世独立,各有坚持。
但是他们并非不需要朋友,相反他们看重朋友,所以小庄下不去手杀了背叛他的冯刚,因为曾经是朋友;所以曾爷弥留之际,点名要李鹰来,撑到亲口告诉他追踪到的地点。冯刚因小庄放过自己,而反思,最终拼了性命,拿回了承诺过要给小庄的钱。
朋友两个字,忽然变得无限重。一个承诺值得拼尽所有。因为是朋友,所以无所谓谁欠了谁。因为是朋友,所以被背叛,依然舍不得伤害。因为是朋友,把最珍贵的东西,无条件信任的交给对方……
李鹰说,这个世界上,能称得上朋友的太少了。小庄笑着答他:是很少,但是有。
有,所以有希望,所以可以期待,尤其在这个越发冷漠的社会里。《喋血双雄》中的小庄也好,《英雄本色》中的小马哥也好,都给了我们一个梦,一个关于至交的梦想。而这个梦,融进了我们尚青涩的少年时光,把朋友两个字装饰的格外美丽。
但是这些发哥饰演的英雄角色最终都离开了这个世界,只留下遗憾和悲情让我们怀念。转眼这么多年过去,再次回首翻起这个89年的老片子,看着发哥那时年轻的面容,忆起过往,最初的惊艳和懵懂,少年对于侠性的追求,而今容颜情怀,都已不再。仿佛就是在祭奠青春,祭奠青春的热血和豪情,祭奠梦中的情义英雄!
“表现性放大”,波德维尔的这个词很好解释了为什么德尼罗和帕西诺在盗火线中的惺惺相惜,演不出喋血双雄中发哥和贤哥那么强烈的感染力。而吴宇森自己承认受到梅尔维尔的影响,主要是指《红圈》伊夫蒙当举枪射击那个桥段。↓在原创最大前提下,斗胆试论优劣:蒙当突然抄枪那一刻,胜在以性格塑造为依托,诚如吴宇森文中所言,“因友情重获自信”。弱在与通篇的冷峻极简风格欠搭,何况黑布罩头不辨五官,情绪无法充分表达。辣手喋血的两处致敬则相反,夸张却不违和,属吴氏热血豪迈风格链条的一环。但弱在过于炫酷其表,缺少与角色性格变化的内在关联。https://movie.douban.com/review/2965110/
那时还在念小学。结尾却倒现在还记得。
早期CC的guilty pleasure,发哥杀人总要开十枪以上
太经典的一部,虽然今天看来有些做,可在当时相当轰动,而且今天的不少类似题材的影片都有它的影子。“这个世界变了。我们都不再适合这个江湖,因为我们太念旧。”
我知道导演想营造一对相互对立却又惺惺相惜的一正一邪两个人物,但是sorry,吴宇森,你失败了。两个人的感情建立得很唐突,更像基情。枪战戏也处理得不好,没有拿捏到暴力和唯美的平衡。比《英雄本色》差n条街,倒退。另,叶倩文挺惊艳。
剧本牛逼,人物牛逼,对白牛逼,动作场面牛逼,一系列都是华语电影里无法逾越的经典。现在的港片和合拍片所缺乏的其实就是剧本里对于人物的把握。虽然场面越来越精良了,但是在人物和剧情上仍然苍白无比。《喋血双雄》,所有编剧和导演都要铭记于心的标杆之作。
香港时期吴宇森最巅峰最成熟的作品 // 彼时意气风发的周润发和气定神闲的李修贤
迄今为止,在我所看过的动作电影中最好的一部。
吴宇森都说 这是他与周润发合作发挥得最好的一部
多情的发哥连眼神都在发情,搞爱搞基他样样行。枪声在这里响起,白鸽在这里飞起,他们在这里的地上错过了彼此。
吴的英雄片从不卖弄叙事技巧,单刀直入让主角深陷险境,然后大开大干一次次绝处逢生。热血之外,更愿去渲染大气候下人在江湖的无奈、惺惺相惜的情义。而游离于司法之外的非理性大决战,即便只是公理和正义的片刻光芒,对观众却是最直接最行之有效的麻醉。
@资料馆。不管是[英雄本色]或是[喋血双雄],吴宇森的电影太依赖于时代,哪怕是观众短暂的脱离,所能观察到的不过沧海一粟,且太过表面苍白,可能也正如那句「现在不再是我们的时代」,黄金年代过去之后遗留下来的到底是瑰宝,还是碌庸,值得思考。
的气质太杂,只有一点,他这个人,放到哪里,都做不成配角。怎么会有存在感这么强烈的人?同样是握枪,张国荣握得专业好看,他爱枪胜过爱女人。周润发握枪,如同拿一支烟般自然,枪是为他而存在。
录像厅时代的怀旧感觉,那时的台词和表演确实有些过时了,李描述周时的基情满满,引发大笑场。枪战教堂白鸽依然经典,我们这样的混不了江湖了,因为太念旧。北影标放粤语。
那首《浅醉一生》...
两位江爷在《纵横四海》里的正邪互换显示出吴宇森一种中年人的幽默感,进而乃是心态上的转变(所以我始终更爱《纵横》多点).....而曾爷在这里面简直就是给二位男主拉皮条的.....当李修贤遇上周润发,于是我懂得为什么后者叫做“超级演员、超级偶像”....
周润发步入酒吧,跟叶倩文对视的时候,响起BGM《浅醉一生》,太醉人,也让贾樟柯能爱到在《江湖儿女》里用了三次。三十年前的吴宇森诠释的江湖,也许是贾樟柯想在三十年后自己的江湖里也借鉴的一个烘托调子。听着叶倩文这首幽怨的歌,给本片补上一次分数。江湖儿女观光团团员。
如果不能给朋友一个交代,倒不如死的光彩。如果无法给正义一个答案,就干脆杀个痛快。他不像杀手,因为不择手段的杀手从来不问江湖规矩。他不像警察,因为太讲原则的警察从来不懂人情道义。这世界如此辽阔,竟然容纳不下恋人眼中的绵绵情意,江湖里的惺惺相惜。如若能浅醉一生,谁愿意喋血称雄。白鸽飞出教堂,雕像轰然而碎,江湖道义与天真理想似乎永远定格在小宝与毛头相视一笑的眼神里。我们无法确认这个浪漫而凄美的杀手童话是否真实存在,也许就像片中台词那样:我们一直都在编织一个海市蜃楼。电影工业日渐成熟,故事架构与后期技术的进步有目共睹,但这份真挚的铁汉柔情,这份赤诚的侠肝义胆,早已烟消云散。只有那些念旧的人,总是在梦里依稀看见:一袭白衣的小庄走在雨中,笑容依旧,步履从容,琴声悠扬,渐行渐远。我心里双雄类电影的最高峰。
双雄,是2×2,曾爷和四哥也是大英雄。
重温了这部89年的老电影。在没有“基友”这个词的时候,那是多么浓重的兄弟情怀啊。女主角只是摆设。