烽火逐金

纳兰惊梦/文

客栈，在古装到民国影视作品中始终是个极具符号化色彩的场所。风情万种的老板娘，神秘莫测的店小二，以及南来北往心怀叵测的各路豪强，原本只是供人投宿的地方，却俨然成为了一个缩影版的江湖。华语电影中，不乏像《新龙门客栈》完全以客栈为故事衍发地的经典作品，捧红佟掌柜等一票人的《武林外传》，同样也是依托于客栈生动刻画出社会众生相而闻名。

最近上线的民国荒诞黑色幽默网大《烽火逐金》，同样是以大三元客栈为背景，讲述了黑白两道、各路豪杰因三箱黄金宝藏的巨大诱惑，不约而同的齐聚于此展开明争暗夺的故事。由于整个故事都发生在大三元客栈这个单一场景里，也就更加考验导演的结构叙述和镜头语言能力。

在齐聚大三元客栈的各路人马中，包括了唯利是图见风使舵的警察局长段百发，飞扬跋扈的三船少佐，意图夺回财宝的袁家兄弟，容貌古怪的黑道杀手，护花心切的军阀独子陆一鸣等等，加上还有算命瞎子等神秘人士。这些人身份不同，各怀鬼胎，在这个牵一发而动全身的场景中，一举一动一言一行都成为互相猜忌，互相影响的因素，横生出无法意料的故事走向。联系不久之前大热的电视剧《和平饭店》，其实同样也是构架于同一个目标之上的零和博弈。在一场事先张扬的夺宝大战中，如何利用与克服人性的弱点，斗智斗勇笑到最后方是故事的乐趣所在。与常见线性叙事手法不同的是，《烽火逐金》采用了从同一场景中段百发、三船少佐和夏央梨三个不同人物的视角出发，平行叙事的套路，层层剥离出整个悬念故事的最终答案。

各路豪强拼到你死我活的三箱黄金，最终被证实其实是三箱前线急需的药品。对于亟待救助的鲜活生命来说，这些药品的价值无疑远胜黄金。但对于闻风而动的黑白两道各路人马而言，若知晓他们争夺的并非是能够让他们享尽荣华富贵的财宝，会是怎样的绝望？导演正是用这样黑色幽默的手法，亦再度诠释了“人为财死”的道理。

而在黑色幽默之外，角色身份的演变这《烽火逐金》思想升华的聚焦所在，无论是警察局长段百发，还是客栈老板娘夏央梨，都经历了从唯利是图到感知民族大义的变化。

除了在故事内容上的精巧以外，《烽火逐金》在其镜头语言上也有导演强烈的个人风格。尤其是最后各路豪强酒桌决战前的畅饮狂欢，到一曲终了时的让子弹飞，迸射的火花如同狼叔在《王牌特工》里那段教堂杀人的暴力美学畅快淋漓。兼顾故事性、艺术性与思想性，《烽火逐金》虽然只是一部网大，却交出了堪比院线的内容品相。

或许在有些人的刻板印象中，网大还只是“前六分钟的游戏”。但实际上，这样的观念放在几年前还处于野蛮生长周期的网大市场上可能的确还有生存空间。包括类似《我是潘金莲》，《道士上山》这样的蹭IP，打着丰乳肥臀露大腿软色情擦边球的套路，已经逐渐被证明此路不通。

如今无论是院线电影还是网大，无一不靠拼品质拼内容取胜。尤其是在市场日趋红火，观众日趋理性，行业日趋健康的大环境之下，网大已经不再是影视爱好者的玩票作品，而有越来越多专业的制作团队与科班出身的演员投身于网大，使得网大与院线同样成为了拼质量的电影内容角逐场，唯一的区别只是在于播出平台。《烽火逐金》的出现，正是在如今大环境下诞生的诚意之作。

以传统影视剧的演员，成熟导演和摄制团队为主创班底，充分保障了《烽火逐金》的品质品相。拿身为“85后”的导演石桀锐，是当前青年导演中新生代黑色喜剧代表人物，既有着扎实的学院功底，又是熟稔新媒体的“老炮儿”。他的作品带有强烈的视听语言风格，不仅得到过新浪微电影大赛最佳导演提名，56视频网皇品微电影最佳编剧，土豆映像节最佳编剧提名等商业市场的追捧；也先后获得过北京大学生电影节优秀短片、首届金鸡百花微电影节优秀作品奖、上海国际电影节电影“最具创意项目”奖等行业主流的认可。其导演的新作电影《暴徒》，也再度入围第二十届上海国际电影节创投单元，可算是80后青年导演中先锋代表。

除了石桀锐以外，从知名制片人黄旭峰到摄影王欣、山住一，演员从中传校花苑乔到张峰，无一不是经过市场考验的专业从业人员。也正是有了他们的倾力合作，才共同打造了能够代表新时期网大品质的《烽火逐金》。

谁说网络大电影都是粗制滥造，就出不了诚意之作？

谁说小成本之作就只能玩艺术的逼格，却不具备商业审美价值？

《烽火逐金》就是一部这两年少有的、具有质感的、能够成为网络电影分水岭的有诚意的互联网大电影。

没有大导演，没有名演员，没有大制作，这样的一部三无网络大电影却踏踏实实、很有诚意地讲好了一个故事。相形之下，挂着一堆大卡司拐着我们自掏腰包去看的大部分院线电影都应该自觉脸红。（我没说我说的是哪啥《跑男》、《鸡条》大电影，当然真想对号入座我也不反对。）

可以看出创作者是非常明确电影就是定位给90后的网络观众看的。因此从一开始，导演没有玩技术噱头的企图，创作团队也没有去凑院线电影的违和。而是充分考虑到了观众收看电影的终端特性。网剧出身的导演石粲锐经过这两年的磨练，已经多了两份自信讲故事的从容。电影在拍摄和剪辑上刻意放弃了此类黑色邪典电影惯用的大幅晃动和急速推拉拍摄、快切剪辑这样的手法技巧，而是采用了更为常规的镜头运动和转场方式。我们在看的时候可以更为放松和休闲，而不必一直紧张。

同样，电影在台词设计上也明显靠上了网络风格，除了类似“你别哔哔”这样直接来自于网络的语汇，更是直接设计了大量适合于网络传播的台词，像“我叫段百发，百发布中”、“要钱比要女人还着急”诸如此等。

喜欢看电影的人应该可以看出《烽火逐金》中，有着明显的《厨子•戏子•痞子》和更早的《低俗小说》的痕迹。好在并不斧凿。抗战背景的故事情节一如《厨子•戏子•痞子》被放置在了一个封闭的公共空间里。采用了承自《低俗小说》的多视角的环状叙事结构，却又放弃了通过打破叙事时空制造叙事混乱感，而是保留了明显的倒叙方式，从而少了后者荒诞不经的疯癫狂想。清晰明了的线性叙事效果虽然略显单调，反而更符合网络端观影的环境。当然有些人可能会在这部电影中看到《黄金大劫案》的身影。但和参照的3部电影的不管不顾、恣意想象的荒诞狂想风格相比，可以看出《烽火逐金》在风格和内容之间，更倾向于故事的本身的稳定叙述，而海报宣传的黑色幽默倒是更似轻喜剧一些。

最后说一点，我对《烽火逐金》评价的参照系是现在的国产院线电影和网络电影整体水平，而不必是留存历史的电影经典。这个时代只要能永远保持认认真真和诚诚恳恳的电影创作态度，他的作品就值得被肯定。

真不错的一部电影非常喜欢可以说里面的每一个人，我都很喜欢，我觉得那个日本人特别像日本人。没看介绍的话，我还以为那个是真的日本人演的，因为演的太像了。而且也很喜欢那里面的那几首歌都特别喜欢很有韵味。最后的那一首结尾哥是不是天涯歌女。反正反正反正我就是很喜欢很喜欢女老板夏泱梨看似简单爱财，视财如命，其实她最爱国，值得支持。

一提及网大，人们总是会用低俗，轻浮，low，恶搞，什么玩意儿这些词来表达鄙夷之心，网大就如同被判死缓的行刑者，永无出头之日。当然，我也是大多数人中的一员，对网大毫无兴趣，甚至是唾弃，固执得认为拍出来的那些个神啊鬼啊大侠啊小妾啊只是用来吸睛赚钱的商品，并无半点艺术和审美价值，而我自己平时更不会浪费时间去看那些网络电影。可万事难料，直到我遇上《烽火逐金》，我发现我以为的其实并不就是我以为的我以为，原来网大并不全是大烂片，这也让我刷新了对网大的认知和审美。这么说，并不是想吹嘘《烽火逐金》这片子拍得有多好，事实上也只能客观评价说比其他网大拍得不那么烂。只是偶然间，突然在某视频网站上点开这个片子，不知觉就看完了之后，想写下一些感受而已。

《烽火逐金》首先赢在多视角章节体的叙事结构，足够独特的叙事方式，再加上封闭空间，黑色幽默，悬疑推理的元素，成为这部片子最成功的地方，与大部分已经出现的网大类型都不同。没猜到开头，更没猜到结局，开篇段局长和四桌10个人物的出场，吊起了我的好奇胃口，谁是乱党？谁是平民？这大三元，藏着什么不可告人的秘密？四个章节，4个人物视角出发叙事，每一章节都抛出新的人物关系和疑点，逐步展开，一边制造悬念一边解密。所有人所有的情绪都在最终的结尾大爆发，观感还是挺爽的。

其次，鲜明的人物塑造。我细数了一下，影片一共有19位主演，每个角色都有十分鲜明的特点，无论从穿着还是言行，龅牙，娘娘腔，口吃，汉奸等等，虽然不是知名大演员，但个个演技在线。能看出导演对人物和台词的用心。印象最深刻的是店小二，其实他一出场我就预感他一定有身份，口齿不清话还那么多，一定是在掩饰什么。三船少佐也很不错，日本军官的口音和气场，日本人的狡猾和阴险，都有所体现。

然后，吸引我的还有影片的色调和质感，以及几段插曲。能看得出，导演在后期部分下了很大的功夫，影片色调复古暗黄风格，玫瑰玫瑰，毛毛雨，天涯歌女这几首歌，选用真的挺不错，配上旗袍霓虹舞台，影像风格浓烈，和民国时期大环境背景相得益彰。另外，把人物画成漫画的设计，段局长拿着漫画人物去找乱党，以及大家一起吃饭，段百发的随从画的全家福，很逗。

如果在每一章节开始，能减少一些重复的情节，故事整体结构再紧凑一些，故事情节发展再快一点，片子可能会更好。现在篇幅太长了，有些重复段落我是快进完成的，要不是因为好奇心想知道最后接应的人到底是谁（因为实在猜不出来）的话，我最多两个章节就弃剧啦。夏老板和陆警官的爱情线有点牵强，看起来并不是两情相悦，感觉是陆警官在单相思，夏老板在应付，但最后陆警官快死的时候，两个人又看起来感情很深很感人，这部分我觉得有点尬。另外，女主角夏央梨的颜值还行，但是感觉气势还是弱了些，hold不住全场，风头全让其他的角色抢走了。

啰嗦了这么多，我个人觉得，从网大的整体水平来看，我觉得这是一部挺不错的网络电影，能感受到导演及制作团队的用心和努力，也能让我们普通的却挑剔的观众看到中国影视人的创新和诚意。作为一名普通的观众，真心希望能看到更多更好的别样的用心的网络电影，让我们不再觉得网络电影只是浪费时间。《烽火逐金》的出现，让我开始重新审视网大，关注网大，希望中国的网大影视制作人们，能够给我们观众带来更多的惊喜。

首先我先不是这部电影内容怎么样吧，最最最起码的就是第一感觉给我的是院线即视感！电影的色彩音乐我想是我看过所有网大的最像电影的了好吗！再来说剧情。在一个封闭的空间已三箱黄金为线索慢慢的我深入到最后的爱国情怀全程我丝毫没有感觉到尿点何在，是，前面如果没有看下去，你是会有点觉得重复过多了，但是当你看完后回味才发现这就是它的特点所在！

喜剧电影作为电影类别的一种，凭借其轻松幽默的叙事氛围受到很多观众的喜爱，而从喜剧电影类型中衍伸出来的黑色幽默类型，堪算是此类型的一种另类，黑色幽默电影集结了荒诞主义、后现代主义等多种特色，将荒诞的现实与人性异化交织碰撞，呈现出理性原则下的破例，自我挣扎中的解压，进而以嬉笑怒骂凸显悲从中来。

民国荒诞黑色幽默电影《烽火逐金》，讲述了黑白两道、各路豪杰不约而同的齐聚于大三元客栈，对三箱黄金展开一场明争暗夺的故事。既有各路豪杰江湖人士的观念碰撞，又有深谙世故的老板娘与风情万种的四大歌姬为情节的起承转合华丽现身。不可言说的企图心与各怀心事的人物标签让表面歌舞升平的大三元客栈实则暗流涌动、危情四伏。

值得关注的是，《烽火逐金》一个多小时的叙事故事完全发生在封闭的大三元饭店这个空间里，各路人马轮番出场，围绕找内鬼、找黄金等展开一系列针尖麦芒的对抗。黑色幽默的情节架构、多视角的碎片化叙事，都让这部网络电影绽放了异样的神采。

封闭空间加多视点叙事：让观众在封闭故事中获得新的信息量

在近年来网络电影、院线电影在吸纳观众眼光的趋势下，走出的大多是IP路线或者对基于传统经典人物的故事再造。而网络电影《烽火逐金》完全再造的是一个全新的故事，它没有刻意依托的IP经典，编剧兼导演石桀锐在提到题材构思时候说“每个经典人物在每个观众脑海里有他自己的解读，我也不想跟别人去碰撞我对一些经典人物的理解，所以我愿意完全再造一个故事与大家分享”。

再造故事之后如何徐徐道来吸引观众，《烽火逐金》则有两点很吸引人的地方：一种是在低成本的制作压力下，《烽火逐金》完全在一个大三元酒店的封闭空间里完成了复杂故事的起承转合。这是极具镜头功力和叙事功力的。我们近年来比较熟悉的“封闭空间”式的叙事如不久前在卫视热播的电视剧《和平饭店》，如在封闭空间里抓内鬼的《风声》，但是从严格意义上来说，他们多种场景的变换还是极具绚烂色彩的，并不是严格的“封闭空间”。而《烽火逐金》镜头聚焦“大三元”，它做到了“螺丝壳里做道场”，各色人等在这里轮番登场，形象群体各异，但是也能给观众留下深刻印象。封闭到极致的片子，可能在观感上会挑战观众的观影耐心，但《烽火逐金》封闭空间之内夹杂了爱恨情仇、间谍推理，把推理元素再放到一个封闭空间，它显得更极致，更考验导演的叙事功底和编剧的逻辑性，需要创作者的缜密性，对于导演的功力和视听语言上要求会更加高，从这一点上来说，封闭空间对于《烽火逐金》的叙事考验是一次精彩的洗礼！

除了封闭式空间叙事，剧中用四大篇章来讲故事。这样多视点的叙事手段在很多经典影片中再现过：如墨西哥鬼才导演亚历山德罗•冈萨雷斯的《爱情是狗娘》，三个小单元分开叙事再整合起来，在娴熟的蒙太奇技巧和现实主义纪实风格之下，展示出了最广阔的墨西哥城的生活图景；还有电影《雏菊》，用画家、警察、杀手，用三人不同视觉构筑的故事悲剧。电影《烽火逐金》就完美运用了多视点叙事的优点，在各色人等出场之后，从警察、歌女、日本人等各个角度展现不同角色对同一场景的理解。导演石桀锐也特别强调了这一叙事手法在这部电影中运用的可能性“叙事最终还是服务于内容，我要讲的几群人，我要深挖他们的内心，但是我又不想让观众有一种代入感和断裂感，所以多视角叙事会更加的服务于内容，让观众能意外的获得一些观影效果。我选择多视角叙事再加上封闭空间，能让观众在四个章节里看到新的信息量，这就是这种叙事体的好处”。

小人物也显大情怀：“逐金”下人性价值的深度探讨

电影《烽火逐金》展现的其实是动荡年代里在社会底层不同群体的生存方式。有乞讨为生的乞丐，有民族大义奔忙的信念者，有浑浑噩噩义气用事的江湖人士，有歌舞升平中求生存的歌女……因为一场“黄金”的谣言，他们的命运被连接到了一起。看似“逐金”，但是逐金之后暴露的是贪财背后更多人性的东西。

比如造成这场故事的根本人物——大三元的老板娘夏央梨，她就是带着歌女们卖唱求生的普通人，但是因为接下了一个单子，她们在守护“单子”的同时逐渐卷入了战争漩涡。它有一个矛盾心理：接单子的时候说过“你别给我扣爱国的大帽子”，但是在守护的过程中她们又做好了殊死搏斗为其牺牲的准备。其实她们没有那么多的信念、理想，可能就是基于自保的形式，但是在大背景下，她们拼命又在守护。这是值得观众思考的东西。还有眼里只有黄金的警察，最后依然知道在是非面前如何站队，说出“我贪生，但是不怕死”的台词。从这些角色的解读上，导演石桀锐也说“我觉得他们能够从底层的这种求温饱，求人身安全的情况下会真的会升华到做一些对民族有意义的事情”。这是让观众叹为观止的。

此外，在爱情元素的点缀上同样耐人寻味。一个是卖唱为生、辗转灯红酒绿的老板娘，一个是不爱江山爱美人的军官，他们之间我们或许可以窥探到曾经他们的山盟海誓，但是在现实面前，夏央梨只能选择质疑爱情，最后在生死面前，她终于认清自我，认清爱情。这是油然而生的悲凉。“逐金”后的人性价值探讨，才凸显出了每个人不曾面对的内心本真的东西。

自我解压式黑色幽默运用：后现代主义架构完成“以嬉现悲”全过程

《烽火逐金》出了在叙事方式、制作空间、主题渲染方面有亮点，其“黑色幽默”元素的运用也恰到好处。有评论是这样介绍“黑色幽默”的：黑色幽默是一种哭笑不得的幽默，悲剧内容和喜剧形式的交织混杂，表现世界的荒诞，社会对人的异化，理性原则破灭后的惶恐，自我挣扎的徒劳。而在黑色幽默电影中，我个人觉得他需要具备三个要素的特征：一种是社会底层任人物的定位，一种是危机时刻的调侃，一种是笑过之后体验到的悲凉。就是说在搭配上，需要有小人物、一个他与之抗衡的大环境、到最后小人物用自己的一些手段方式带给观众主观的喜剧效果之后，最终你客观的跳出来发现，他其实很悲凉，便完成了这个黑色幽默流程。

《烽火逐金》则完美做到了这三点。

整个故事设置完毕了封闭空间，以及小人物群像。群像人物故事交织中，它呈现出了很多后现代元素，有漫画式的追缉令，有比较潮流的语言台词，导演石桀锐探讨“黑色幽默”三要素时候说“故事的解构有联系到后现代文学，还联系到无中心、碎片化、人物群像，我有加入后现代元素的东西。小人物不断的出丑也好，拼搏也好，你会感受到幽默。最终看完以后你会发现人定也难胜天。在这种情况下他才形成最后的一个黑色幽默的内在的一个结构。悲凉也是必须在的”。

由此可见，导演在叙事手法的斟酌、对黑色幽默元素的把握运用有其深刻的内涵，影片中自我解压式的幽默碎片运用，“覆灭”式的结局形式，后现代主义的架构手法，完成了“逐金”之梦，完成“以嬉现悲”全过程。甚至让观影者在结尾关上大三元的大门之后，依旧有歌女余音绕梁、人马在弹雨中苦苦挣扎的场景，欢笑之后的凛凛悲凉油然而生，这是这部网络电影令人印象深刻的价值所在。

带有很浓重的话剧色彩，开了全程弹幕，发现很多人不理解，而且口出恶言，让我很是伤心，作为一个学习了三年话剧表演的学生来说，自己所学习的东西不能被人们所接受所理解，甚至被辱骂贬低，我心里很难受，很想给他们科普一下这种艺术表达方式，却因为才疏学浅无从开口，更是自责！也希望大家可以越来越多的人去了解去接纳这种表现形式，更多去用内心体会其中的情节与教导