尼罗河上的惨案

两版影视化的《尼罗河上的惨案》的比较
演员截图的比较请看我的blog： http://blog.sina.com.cn/ofplusand
两个版本分别是2004年版英国ITV拍摄的电视系列剧和1978年英法德合拍的电影。两个版本相隔年代久远，而且一个是电影，一个是电视剧，因此在许多方面会有很大的不同
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怀疑的方式
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《Death On The Nile》不一定是阿加莎最好的作品，但是也许是最具阿加莎•克里斯蒂风格的作品。一个主线诡计，然后沿线设置众多迷惑性的人物。当然，这些迷惑性的人物要产生迷惑性的效果，使得凶手得以获翳，除了以数量的势力来过载运行能力有限的读者脑细胞之外，也需要有引起受众怀疑的理由，不然这些红鲱鱼只能沦落为路人甲。对于这部作品的原版小说，作者很从容地设置了一些细节，使每一个迷惑性人物都在案发当时或案发前后这个错误的时间身处凶案现场或其周围这些错误的地点，从而撩拨起受众的怀疑。而2004年的版本很好的忠于了原著，虽然比1978年的版本在时间上短了许多，但是还是将这些或复杂或琐碎的怀疑点阐述了清楚，而1978年的版本则不同，其将原著中这些实实在在的物理性怀疑点虚化为纯心理的怀疑点，也就是每个人都有作案的动机。而讲述每个人都有作案动机，许多时候只是通过简单的几句对话而已。
对于以上的差异，个人猜测，1978年版的英法德合拍片在当年可能属于大片级别的，需要尽可能地获得更多的观众，进而获得更多的票房，因此，故事不能讲得太复杂，不然会流失一部分观众，因此不容易讲述清楚的物理性怀疑简化为了单纯的易于理解的动机型怀疑。而2004年的版本可能拍摄的时候已经锁定了一部分观众人群，这部分人群可能对于原著十分执着，所以对于原著忠实度相对而言比较高。
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支线的砍去
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谈到终于原著，由于原著设置的迷惑性角色实在是很多，所以影像化的时候难免会有所取舍。比如两个版本都把男主角腿部中枪时在场的两个男性角色合并了，其中一个就是那个有着贵族背景的激进派人士。但是在1078年的版本中Tim Allerton这条直线完全删除了，个人猜测，可能上面提到过票房的原因，恋母情结在当时可能也还算比较敏感，而这部作为大片的作品可能不想因此而流失观众，而ITV的两千后版本则不同，ITV的阿加莎系列的其它集数里都加入了原著要么是比较隐晦要么是根本没有的BL/GL情节，恋母这种简直是小菜一碟。
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演员
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个人感觉除了那位情色小说作家的女儿，其它的角色，2004年的版本中的人物相对于1978年的版本更加符合原著的特质。比如死者Linnet，老版的毫无个性，而2004年版中则将小说中张扬、自我的个性展露出来。而Simon Doyle，2004年版的也更符合原著略显孩子气的外形。而另一位凶手Jacqueline de Bellefort，2004版中也比较符合小说的悲情气质，而1978年半虽然也有展现这一面，但总得来说给人感觉就是一个穷凶极恶的歹徒。其它的人物新版也丝毫不逊于老版。
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时代
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新老两版所展现的让人感觉不是一个时代，老版似乎努力在走摩登路线，而新版则极力展现古典风情。可能老版作为大片，似乎想尽量赶上潮流，到最后还想检验枪击残余，其实如果检验枪击残余的话，这个故事根本就不用这么大费周章。而观看新版，会让你觉得你就是在看古典推理，而在看古典推理的时候，你是不会吹毛求疵地去提到现代犯罪鉴识技术。在新版中，那艘船许多地方是木制的，室内的装潢也是很古典的暖色调，而演员的服装更是如此。
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影片的整体氛围
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老版似乎还不时想要加入一些幽默感，而新版则从头到尾都散发出些许爱情的凄婉。

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与两个版本的比较无关（剧透）
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故事中Simon朝自己大腿打了一枪（第三枪）之后，又往子弹夹中补了一颗子弹（新版补子弹的镜头衔接有点缺陷），以此防止万一手枪被发现后，人们仍然认为只发射了两颗子弹，但是，抱着手枪扔出去的却是染了指甲油冒充鲜血的织物，这又是很冒险的，两种行为似乎有点矛盾。
Shengfeng推友以前还提出两把珍珠小手枪也有点bug倾向。

电影《尼罗河上的惨案》出品于1978年，改编自阿加莎•克里斯蒂的同名小说代表作，本片颇具时代气息和异域风格，作品荣膺第51届奥斯卡最佳服装设计奖，还获得第36届美国金球奖最佳外语片提名奖。作为一部侦探推理的经典之作，多线索多人物的叙事复杂却又很有条理，作品讲述了一个因“爱情”和“金钱”而发生的连环谋杀案，导演对作品做了“加减法”，分析了所有人物杀人的可能性，借助多角度、多侧面的拍摄形式，还原了侦探波洛每一个推理线索。

在我看来，电影的灵魂在某种程度上是编剧赋予的，他们要试图将一本几万字的小说用两个小时的时间来表现，既要忠实于原著，有害得以画面的技术加以处理，难度之大可想而知。以《尼罗河上的惨案》为例，相比阿加莎婆婆的小说，电影减少了出场人物及其相对应的人物关系，就比如：原著中的圭多•里凯蒂、蒂姆•阿勒顿，科妮莉娅•斯库勒等人物没有在电影中登场、原著中林内特死后丢失的珍珠项链也是一条重要线索，电影中被淡化了、原著中卡纳克号船上，讨厌林内特的人并没有那么多，而电影中，整条船上的人都讨厌林内特……同时，电影又做了加法，相比小说又加重了对人物性格的刻画和对感情线索的描写：在船上的全部人中，都有杀死林内特的嫌疑，杀死她的可能是某个名誉被她破坏了的人；或者某个家庭被她父亲弄得破产的人；或者某个一心想要盗窃的人；或者某个对别人继承大笔遗产不满的人；或者某个竭尽全力想要挽救她的母亲免遭破产的人；或者某个提心吊胆怕暴露他欺骗行为的受委托的人；或者某个对旅客谁是谁都弄不清的人……最后的凶手却是一对一无所有，却又愿意为相爱不惜付出一切代价的情人，作品突出了这段可敬的爱情，又批判了他们的拜金主义，更讽刺的是，他们一个是她的丈夫，一个却是她最好的朋友。作品中“加减法”的创意式使用有意造成了观众接受信息的混乱，造成悬念，使故事的叙事从慢变快，从平稳到紧张，把剧情推向了高潮。

接下来，我们看看作品的艺术化处理。电影名《尼罗河上的惨案》让人联想起古埃及神秘的金字塔、狮身人面像和木乃伊，进一步贴合了电影悬疑、恐怖的主题。其次，作品从色调、构图、画面感都给人美的感受，拍成了一条尼罗河沿岸风景的全景宣传片，尤其是人物的服饰着装，完全忠实于各自的人物性格和身份地位，所有人物都是当时社会各个阶级各个职业的典型代表，作品还由此荣膺了第51届奥斯卡最佳服装设计奖。最后，要提一提电影中的一些经典对白，幽默风趣更为影片剧情发展埋下伏笔，给我印象最深的是“老太太与女佣鲍尔斯”的对话，一次是在出行前的对话，一次是在船上对双方性格的强调，最后一次是为作案工具“披肩”留下线索，每次寥寥数句的对话设计，使人发笑以后又还会若有所思。

最后，我谈谈个人印象里的电影中的不足。个人认为可能是小说太过于强大，以致于没有给导演留下多少创作空间，整个作品稍显平淡，神秘感不够多，只是纯粹的叙事，没有留下导演的个人风格。此外，影片重视细节的处理，却似乎忽视了对总体基调的把握，人物与人物之间的重量等级相差不多，层次感不够明显。

《尼罗河上的惨案》我看过不止三遍，纵然有瑕疵，但作为一部上世纪70年代问世的作品，可以算是一座侦探推理电影史上的“里程碑”，逻辑推理性、条理性很强，案情环环相扣，通过对凶杀案现场的情景再现，一点一点的揭露出真相，始终吸引着观众区寻找真正的凶手，从中还原了当时社会各阶层人民生活的真实状况，揭露出了人性贪婪冷漠自私的弱点和各种社会矛盾，表达了追求自由、平等的心愿，引发观众对人性的思考，具有启蒙意义。

阿加莎克里斯蒂的侦探小说看过大半，尼罗河上的惨案算是很喜欢的一部，电影拍得很好。影片卡司之大也是罕见，至少有5位奥斯卡获奖者，其中有三位曾经两度获得奥斯卡金像奖。男主角波洛的扮演者彼得·乌斯蒂诺夫曾两度获得奥斯卡最佳男配角，而饰演波洛助手的大卫·尼文曾获得奥斯卡最佳男主角。

影片最吸引人的一点就是船上登场的每个人都有杀害林内特的嫌疑，在侦探波洛的推理过程中，将想象的画面全部推演一遍，抽丝剥茧，可怜的被害人被N个人轮番杀害了一遍，每听完一个推理，被怀疑者心怀鬼胎，都被推理惊吓到。画面很微妙，人人自危，营造的悬疑的氛围令人印象深刻。搞笑的是波洛自己也有嫌疑，也被推演了一遍（据好心豆友证实，波洛自己没有怀疑自己，看来年纪大了记性真是不可靠）

尼罗河、金字塔、埃及，充满神秘的地方，一艘游船形成的密闭空间，本身就画上了悬疑魅惑的符号。影片色调、构图充满异国风情，服装瑰丽而考究，凸显贵族气息契合人物身份，情节扑朔迷离。波洛的推理丝丝入扣，对白幽默诙谐，笑过之后推敲一下还埋了伏笔。

总之，是一部值得推荐的经典侦探电影，书也很精彩，一并推荐。



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两个人的三观都有点问题，但是我还是偏向富家女。51／49的样子。
富家女本身上还是想帮闺密的忙，讨厌明明结婚还勾引自己女佣的男人，不愿意让自己的女佣如此沉沦。稍微有些头脑，在签合同的时候要先阅读一遍。到最后人设崩了，无论是被勾引还是怎样，最终还是三了自己的闺密。
闺密典型的‘’我穷我有理‘’，爱上了穷小子，想为他或者是两人的将来某出路也无可厚非，上来就向富家女要求当豪宅管家如此重大的职位就过分了。接下来更是贪得无厌的默许了穷小子要谋财害命的想法，真的是婊子配狗，天长地久。本来被三了我还挺同情她，后来只能呵呵。
没人是完美的，但我讨厌爱情至上的调调，起码首先要成为人再谈这件事吧。

经典的侦探电影，逻辑推理性很强，案情环环相扣，始终吸引着观众区寻找真正的凶手。一场精心策划的谋杀案发生在航行于尼罗河上的游轮上，船上的每一个乘客都有嫌疑和犯罪动机，案情逐渐变得扑朔迷离，随之而来的是一起接着一起的凶杀案，案情错综复杂，剧情很能吸引观众。影片通过对凶杀案现场的情景再现，一点一点的揭露出真相，条理性强。从中揭露出了人性贪婪冷漠自私的弱点和各种社会矛盾，引发观众对人性的思考。

引语：

电影是结合了表演、视觉以及听觉艺术的一种综合性艺术，包括音乐、美术、摄影等诸多元素的运用。服饰作为其中一种重要的艺术形式，以一种“无声胜有声”的方式，将人物性格、社会地位、情感转化展现给观众，同时反映出时代和社会特征。可以说服饰在电影中具有至关重要的作用。

《尼罗河上的惨案》、《阳光下的罪恶》这两部片子的时代背景，设置在一战之后，二战之前。整个西方世界正浸润在昙花一现的醉生梦死中。华服香车、鲜花美酒，贫富差距引起的罪恶正悄悄蔓延，而人们对此浑然不觉。

波罗的故事在尼罗河的一条豪华游船和法国海滨的奢侈别墅中展开。罪恶有多深重，故事就有多精彩。

两部片子引进中国时，正值改革开放初期，这些与我们款式简单、颜色单调的服装完全不同的华服，引起了人们的关注。

今天，我们将从人物形象、角色心理、场景氛围三个角度，谈谈这两部片子中，服饰的重要作用。

塑造人物形象

俗话说“衣如其人”，什么样的人，穿什么样的衣服。当电影中的人物向我们款款走来时，通过对他们服饰的观察，我们会读出他们所生活的年代、年龄、行业、性格、地位等。

这两部侦破电影中的主人公——大侦探波罗，这位欧洲绅士，除了他对自己的侦破能力感到骄傲外，他还有保守、追求简约、却不失精致的个性。因而波罗的服装都以纯色为主，线条简练、材质精良。

如这套亚麻浅色西装，色泽淡雅、款式兼具正装与休闲两种特色，且宽松凉快。

相较男士服装较为单一的特点，女士服饰就显得纷繁艳丽，极为丰富。

比如在《阳光》中，老板娘达芙妮的服装，走的是职业风，同时又具备旅游行业的特点，因而显得干练、利索的同时，服装色泽丰富、艳丽，装饰物夸张，透露着青春、浪漫的气息，V字低领也和她在电影中的情感走向相呼应。服装塑造出一位业务能力突出、情感温柔的老板娘形象。

在《尼罗河》中，英国著名演员玛吉，从《阳光》中的老板娘变身为富有寡妇鲍尔斯的仆人，她一直以中性风示人，她的服装都是西式套装，颜色单一，和她主人的满身宝珠相比，她的身上干净无一物，既显露家境落魄的经济境况，也表现出她呆板、寡淡、又富有一定攻击性的个性。

老寡妇鲍尔斯对道儿太太的项链觊觎已久。她富有、混迹上流社会，对珠宝颇有研究。她调侃朵道儿太太的珍珠项链：“那些蚌为此送了命。”这显示出她对珍珠的研究。因此，她的服饰堂皇、复古，蕾丝包头、纱罩帽子、以及脖子上、耳垂上款式不同的珍珠项链，都和她的身份，以及即将盗窃珍珠的行径有了联系。

《尼罗河》中，虽然可怜的道儿太太早早退场，但导演无疑对她极为偏爱。看看她的服装，每一套拿到40年后的今天，依然时尚。

影片开场，从黑色豪华轿车上下来的她一身白色狐皮大氅，黑色镶钻纱帽，两片银色叶形耳饰，塑造出“壕”气冲天的大小姐形象：冷艳、尊贵，又有些不近人情。

当她和爱人共度蜜月时，电影为她准备了两类服装，一是便服，二是晚礼服。

她的两套便服都是月白色，大V领，剪裁干净利索，一套左右胸襟上各缀一枚圆型珠贝装饰，腰间一条配套腰带，同样为珠贝扣带。服装布料的素净搭配上珠贝的光泽，再加上那条价值连城的三圈长款珍珠项链，整套服装元素和谐、统一、相互衬托，显示出主人掩饰不住的尊贵。

另一套只有领子两侧印有细细的斜格纹路，她的帽带，是深色交叉花纹，与领子处的花纹正好呼应。一串简单的渐变圆珠项链，让她显得既时尚又大方。这样的服饰搭配，现实出主人优渥的生活环境以及良好的服装品味。

而在游轮中的晚礼服，一套黑色透纱金丝外披，和黑底金丝发带相一致，黑金波纹项链和黑色耳坠也是一套；

另一套黑色露肩白色长裙也是熠熠生光，一条带有埃及元素的夸张的大项链，让胸前有了点缀。是非常适合在夜晚灯光下的打扮。

而对应的是她的闺蜜杰吉，简单的服装，身上没有任何珠宝，几套礼服也很普通，首饰和道儿太太比，简直寒酸。服装，是人物经济、地位的直接反应，在电影中，或许也是杰吉杀心顿起的原由之一。毕竟，按照波罗先生的话就是：“她太有钱了！”

反映角色心理

《阳光下的罪恶》中，反派克里斯丁刚出现的时候，总是扎个包头，服装颜色杂乱，神情黯淡。脸上写满被嫌弃的太太的神情。但是在结尾，当夫妻俩以为胜券在握，得意地收拾起行李准备离开时，“受气包”克里斯丁换了一身合身的套装:经典的黑白配色， 包臀裙，高跟鞋，那夸张的大檐帽，将她衬托得如同时装舞台上的高级模特，与之前的她简直判若两人，所有人都目瞪口呆。这里的服饰特写，突出了大反派得逞之后的愉悦心理，也是借服装向观众发出“人不可信其表象”的警示。

在《尼罗河》中，道儿太太一直以正装示人，但在与道儿策马沙漠中时，她穿了一件胸前有荷叶边褶皱的衬衣，显示出她当下因爱情而产生的少女情怀。此时的她，心情一定是轻松、愉快、充满甜蜜的，殊不知这爱情背后潜伏着阴谋。

营造场景、渲染氛围

《尼罗河上的惨案》、《阳光下的罪恶》这两部片子发生的时代背景，是欧洲世界及美国，歌舞升平的年代，这两部片子的服饰，很好地表现出那个时代的梦幻般的氛围。就如歌剧《悲惨世界》中所唱的：“No song unsung,no wine untasted.”无歌不唱，无酒不尝。

《阳光》一开始，镜头特写一只镶红钻金手镯，闪光的银色连脖礼服、艳红的指甲，都渲染出满屏的欲望。果然，镜子反射出的，正是危险的前奏。

法国海滨上的女人们，波点服饰带来夏日海滩靓丽、浪漫的风情，不管是老板娘还是大明星，都热衷于波点元素。这种高饱和度的颜色加上丰富的色彩，让电影洋溢着浓烈的异国风情。

海滩别墅晚会上，大明星阿琳娜高歌一曲，她换下之间的黑色套装，身着粉色缎子晚礼服，影片既为我们点明了她与情人相会的心情，也向我们展示了当年最为流行的优雅、流畅的服装风格。现代所有的礼服可以追溯到那个年代。而身后西服着花的男士、夸张的大泡泡袖长裙都在诉说着当年那个连空气都奢靡的黄金年代。

结语：

《尼罗河上的惨案》、《阳光下的罪恶》这两部片子，之所以成为侦破电影史上的经典，除了精妙的逻辑推理、出众的演员班底外，服饰的作用也不容小觑。

它在人物出场之时，就向观众默默传递了讯息，在情节推动之中，悄悄潜伏了线索，留给人们视觉享受的同时，也让观众对故事生出更多的遐思。

作者介绍：安安，在文艺海洋中溺而不毙的双鱼女

（部分图片来自网络，侵删）

本来尼罗河是个挺严密的故事，除了一点过于戏剧化的处理。
其实正常的凶手宁愿直接一枪崩了富婆也不会设计这么多诡计，因为险，实在是险！
他要计算时间，确保他捡枪，脱鞋（还有鞋带的），奔跑，杀人，写字，回去，换子弹，打自己，包上枪（还要给包袱打结），扔凶器这些一定要在五分钟内——他要多麽冷静，理智的处理这一切呢，而且还是在船上——一个相对开放的空间，谁都可以看到他——而事实的确这样。
如此说来，他倒不如哄妻子睡着，用布包着枪崩了她然后去甲板上让情人配合着搞乱那个小姐的时间观念来制造不在场证明要简单多了——毕竟谁都有机会总比只有自己没机会更可信——至少在小说电影的逻辑是这样的。
所以书里说了情侣罪犯有两把枪，这样至少换子弹的时间可以省了。
好在这部比我岁数还大的片子确实把悬念保持到了最后，并且比时下的翻拍片要忠实多了。
顺便缅怀一下书里倒霉的恐怖分子，骗子考古学家以及各位牺牲给紧凑剧情需要的各色人等。