碧罗雪山

《碧罗雪山》中的故事发生在云南西北部，片中村庄里的人们说着自己民族的语言，与外面世界的联系是一条溜索。人要出村得自己带着滑轮，拴在溜索上滑过去，下面就是咆哮奔流的怒江。

村里的宗族长是个老人，正如许多作为宗族首领的老人一样，他非常沉默，偶尔说的几句话老像是带着禅机。村里的婚姻形式很简单，男方到女方家提亲，提出给多少聘礼——往往是十五头或二十头牛，之后一经同意便举行婚礼。

全村以熊为图腾，尤以首领老人对此最为坚持，全村人也相信熊是他们的祖宗。因此这个在山中的村子，尽管多次被山中的熊侵扰，牛羊被吃掉，甚至人也受到伤害，但是他们不能动熊，不能袭击“祖宗”。其实他们现在即使想打熊也无能无力，因为猎枪都被政府收走了。不过他们还有另一个补偿的方法——报告政府，政府会对他们被熊侵犯的牲畜财物进行赔偿，当然赔偿的数目往往没有他们期望的那么多。

首领的孙子是个聪明的小伙子，被村里人选作代表，与山外交涉的事，包括上面说的那些索赔之类的，全由他来做。尽管与同说家乡话的代表政府的“主任”也有分歧，但他是既尊重传统，也笃信政策的。当他心上人的父亲冲动之下拿起猎枪意欲杀熊时，他义正言辞的告诉他，私藏枪是犯法的，一定要交给政府。

也正是因为此事，他告诉大家，不准杀熊，熊吃了羊，政府赔偿，熊杀了人，政府要赔4万。他的心上人吉妮得知之后，为了能够为因为偷卖珍稀树皮而坐牢的哥哥交罚款，她主动上山被熊吃掉，以获赔偿，——结果却是政府说无法证明，不能赔偿。

电影的真实，让人觉得像是纪录片一样，我无法想象导演是如何让这些非职业演员若无其事的演着自己的生活，那些喝醉的、生气的、沉默的人，简直就是在过自己的生活。

看过另一部讲鄂伦春人山中生活的纪录片《敖鲁古雅》。两者给我留下的同一印象是政府的“缺席”。无论蒙古还是云南，山民过着自洽的生活，有着自然形成的社会秩序和逻辑。而我们可以清楚的看到政府对他们的不了解和手足无措，政府在他们的世界之外，想要管理却不得其门而入。于是，在《敖鲁古雅》里，它的选择是强行把山民搬到平地生活在统一修建的居民区里；而在《碧罗雪山》里，经过几次与首领谈话得到冷遇后，政府终于利用吉妮被熊吃掉的契机，劝服全村搬出山里。

电影里，宗教、民俗、现实生活以及政治尴尬的搅在一起，我们无法为片中的不幸责怪任何一方，也无法从旁观者的角度为片中人找到更好的出路。尽管片尾全村迁出了山里，躲开了熊的直接威胁。但我们也可以想象接下来他们将会如何的不适应新的生活，新的问题只会继续层出不穷。

如果生活都是非黑即白，那该多么简单。可中国的问题，其实没有普适的解释，有的都是一个个的个例。

今天在电影院看了一部产自中国的“外语片”，刘杰的《碧罗雪山》。片中总共出现了十余句汉语，结果两位主人公愣在那边，说听不懂。电影始于怒族和傈僳族的一场婚礼，一条危险的滑溜索牵连起整个故事。很显然，这是一部发生在边疆地区、书写边缘人物的影片，用少数民族题材来反映人类与自然的冲突，它可能跟早期第五代的美学有所联系，然而可看性要强出太多。熊的出现总会伴有恐惧和死亡气息，这些情节更能紧紧抓住观众。

《碧罗雪山》有大气象和好风光，但没有太过依赖长镜头，里面塑造的人物很生动，一条冲突主线贯穿始末。电影表现了一些民俗的东西，比如族人尊重长者、信奉熊为祖先、弟弟娶嫂子之类的，然而完全与猎奇眼光无关，它们就跟情意互投的山歌对唱一样正常。片中也有一些感人的隐蔽细节，像孙女舍不得爷爷走，偷偷拿掉苞米粒。村子自有一套世代流传的定律去遵循，岂不料熊的出现破坏了村子的平静。从村子内部来说，祖上的信仰令他们要躲着熊，从村子外部来说，政府法规严禁他们猎杀熊。人与兽的对立中，村民们势单力孤，完全处于劣势下方。当生存环境受到挤压，人类都要走上反抗的道路。可要村民放弃居住的地方，长者迟疑不定，政府也按兵不动。在这个痛苦煎熬的过程中，男女主人公的纯真爱情成为了悲剧的牺牲品。

电影虽然名为《碧罗雪山》，不过片中没有明确点题，只可意会。那是一个山清水秀的村子，除了交通不便，其他的耕作劳动都很正常。雪山只有站在高处远眺时才可以看到，完全可以被理解为是一种精神象征，当长者和村民遇到问题麻烦时，他们会祈盼神灵的指引，而神秘莫测、远远高耸的碧罗雪山就成了至高无上力量的化身。电影的英文名更有趣，直译过来叫“云深处”。一件明白不过的事情被云雾缭绕所遮挡，令人看不懂，无处追寻。

如果没有熊，村民们即便天天醉酒，背上好喝懒做的恶名也不会有人管。那本来就是他们的生存法则，由不得别人去指指点点。可熊一到来就不一样了，熊是内外两种压力的象征，不仅夺走牲畜更会伤害人命。熊迫使他们离开繁衍生息的地方，走上一种盖头换脸的现代化。片中的几组婚姻同样散发着奇怪的味道，你说不清是红票子所害还是人心不古，总之钱成了一个糟糕的衡量标准。搬迁要钱，娶媳妇同样要钱，村民受害需要钱。钱，更多的钱，有了这个大前提，《碧罗雪山》似乎变得不大纯洁，这群人的生活方式已经发生了巨大改变。有人出去淘金，有人一去不归，有人固守在家，总有一天，这个村子会慢慢解体，消逝不见。而在结尾，当村民依次通过滑溜索搬离源地，他们已经失去了最宝贵的一种东西。

你无法去说谁对谁错，那也不是援助和互相尊重的问题。即便是女主角家中的父亲和哥哥，他们有恶意愚昧的一面，不过也有善良一面，他们的生活状态决定了他们只能有那样的认知看法。从上古到现代，人类就经过了一个不断进化和不断丢弃东西的过程，轰轰烈烈。那段爱情无法得偿所愿，它似乎揭示了一种困境，人类总会牺牲掉一些珍贵美好的东西。【新浪 SIFF】

电影节上的那一幕看了以后才知道有人拍了这么一部好电影,后来到处找资源也没找到,只看到了花絮.
现在的怒江傈僳族人民已经不是那样的生存状态了（很多古老我风俗都改变了），片中的那个村子叫五里村，属于贡山县丙中洛乡，是为了发展该乡的民俗旅游而特意保留的，其它地方基本上都是新农村房了。
五里村实际上是典型的怒族村子，傈僳族人的房子一般盖的都是茅草，结构也不一样。
傈僳族有几个分支，姓氏大多以自己以前的老祖宗赖以为生的东西有关，比如说打鱼为业的就姓“余”、养蜜蜂为业的就姓“丰”等等，我们怒江还没有以“熊”为祖先的（实际上在七八十年代，我们是打猎为生的——什么东西都打，不好取姓氏，就以打得最多的鼠类为主，取“褚”为姓的人也很多，甚至有专门姓“褚”的村子）——可能有，但是少吧。
片子还没看完，不好意思再说，欢迎各位朋友到怒江来玩，联系的我拿“吓拉”招待你们。

如果问到这些原生态少数民族的未来会怎样，这部片子就是他们的下场。
从废除武装开始，一个民族就丧失了明天。枪炮、病菌与钢铁应加入此片事例。
假如给这个村落一个重新的选择，势利市侩不尊重女性的木扒父亲应该成为村里的一把手，多利拔退居村寨的精神领袖。一来政府不好下手，二来还能气疯一群女权跟环保分子。
软弱和自我反省是个性的沦落，对民族亦然。当老汉决定要上山捕杀恶熊时，迪阿鲁就做起自我审查，举头三尺有政府，不得不说是青年的悲哀。无处不在的政府警告着乡民的行为，熊与马列吞噬共同体，撕裂少女，践踏希望。有人能反抗吗，迪阿鲁的转变只是瞬间，骨子里还是喉舌，带领大家搬出家园消磨记忆。右翼归于酗酒与贫困，如没落的图瓦人鄂温克人，成为内亚帝国的形象祭品。

影片冲突高潮营造的是人的需要与传统社会组织、图腾信仰、政府政策之间的矛盾，最后解决矛盾的方法竟然是投奔政府政策。
不过，导演为了在主旋律里掺沙子已经努力得够多了。这一点值得原谅。
但是我其实有一个问题，如果说这个村子一直都不能打熊的话，为什么这么多年来没有问题，到现在才出现了问题？
思考这个问题你就会发现一点什么。如果“不打熊”是一种信条一直被严格执行而村落与熊长期相安无事的话，历史上这种地方性知识肯定不是如影片中反映出来的那样死板落后，是人们对更好生活的追求的阻碍。

我们说地方性知识是什么呢？它一定是某个地方的人为了更好地生存而在长期的生产实践中总结出来的知识。“不打熊”肯定不是一种毫无理由的信仰，没有一个群体会为了熊是祖宗而认熊为祖宗。历史上熊可能是当地人的生态平衡链条中的一部分，就像草原民族因为狼会消灭黄羊保护草场而不掏狼崽一样，你问他们为什么不掏，他们可能也会给你一堆英雄神话故事。但是故事背后的行为，是有其产生依据的。
如果是平衡状态，不打熊也绝对不可能是完全不打熊。有很多民族打了猛兽，打完给它祭祀一番也是一种尊敬。片子里那种“完全不打”的迂腐信条可能只是为戏剧张力而设。

现代开发背景下怒江原始森林生态链条的断裂， 熊的天敌与食物骤减， 最终导致“熊”在这一链条中忽然失控。政府的“完全不能打”政策是对这种情况的调节，而这种调节带着因噎废食的色彩，反而造成了对当地地方性知识进行生态环境自我调节的破坏。
不过说实在的，现代化商业化的入侵下，即使政府不调节，这种地方性也会自己瓦解。比如木扒去剥树皮，从传统意义上来说其实也是一种“抢了祖宗的果子”，但是盗贩的利诱下这种行为已经不算什么。

而政府的介入，带来的不适也是必然的。
一觉醒来，山上的树也是政府的了，熊也是政府的了。传统的生计方式不管用了，地方性知识有违科学了……真的是无所适从。

说到科学，科学也不过是一种西方社会的地方性知识罢了。在全球化的背景（社会同化）下，它的适用范围不断扩大，以至于我们误以为它是普适性的“规律”与“真理”。

《碧罗雪山》的地方性知识最后败给了“环保”这个科学。意味着这个世界的文化多样性又败退了一步。

很久没有看过这样一部文艺片了（题材非常好、但是在拍摄手法上它着实有点糙）；

坦率地讲，在看到十分钟左右的时候，我都有种想要关掉电脑的冲动，真的是太不讲究了。那些叽里咕噜听不清的少数民族语言、不断摇晃着的眩晕镜头、以及写实式的打光（如果有灯光的话）........反正整体上观看这部影片，真有种八十年代的感觉（影片是2010年前后制作并上映），而且会让人感觉有种阴暗的压抑感。

这个故事描写的是位于西南边陲的一个少数民族聚居区，由于该人口聚集区处于山上黑熊的生活势力范围，加之自然天堑（怒江）阻碍了他们拓展已经狭小不堪的土地资源，所以长久以来，村民始终都是在和黑熊争夺有限的生存空间。在片中，我们也确实看到了黑熊伤人的事件时有发生、且也会经常看到黑熊扰乱村民的正常生活，并伤害他们的家禽。

影片以开始，是村民（木扒）的婚礼，我们看到木扒的妻子实际上是在相对比较开放的江这边，可也不知道他们的父母是怎么想的，非得把自己的女儿嫁到山沟沟里，难道仅仅是为了那十五头牛吗？我觉得倒也不是，理论上讲，应该是观念和传统思维始终在他们的内心占据着主导地位。

而当木扒结婚了之后，通过剧情的开展我们得知他们过度铺张的宴席让他们负债累累，整个家族承担着巨大的经济压力。最终这个压力也让木扒不得不走上了犯罪的道路。当木扒被逮到看守所的时候，他的父亲提着枪喊着闹着要杀熊。但这就是像主人公的爷爷所说的那句话：做不到的事情就不要说出来。如果真是要杀熊，悄无声息的去捕杀就可以了，为什么还要喊出来让大家都听到呢？

实际上，这也说明村民们普遍对于野生黑熊是有巨大的仇恨感，只是苦于黑熊是他们的图腾，且加之长老的至高无上的地位，让大家只能忍受着这份苦痛，但是长远来看，这个脆弱的平衡关系迟早还是会被打破的，因为当人的生活都过不下去的时候，什么信仰和图腾，那也只能靠边站。

那个时候，活着才是第一要务。

当木扒的父亲为了救儿子苦于没有钱的时候，村里的那个酒鬼送上来了两万块钱。没人知道酒鬼的钱到底是哪里来的，但是根据他的嫂子说，这个钱则是她的女儿在外面打工挣下的，只是被这个酒鬼叔叔给骗走了。

对于整个社会来说，类似于片中的酒鬼叔叔，这样的人如今其实在广大农村地区非常之普遍，他们找不到媳妇，也没有什么技能，整天大脑里想的就是谁家的媳妇可以让自己娶回家，我们看这个叔叔，一会想娶他的侄女、一会又想娶他的嫂子，这真的是让人感觉道德沦丧，虽然他可能只是随口一说，但是长此以往，道德是否能够约束住人的冲动行为？至少我个人是比较存疑的。

当木扒的父亲看着两万块现金摆放在眼前的时候，他紧绷的的心松动了。因为他知道此刻家里是多么渴望这笔资金，但是他又无比的爱自己的女儿，平日里虽然嘴上说把她卖二十头牛，但是真到了谈婚论嫁的时候，我们可以看到木扒和他的母亲都是不太愿意把自己的女儿（妹妹）往火坑里推。

当妹妹走投无路的时候，去找他的意中人迪阿鲁，可是这个时候的迪阿鲁只能轻轻的甩开吉妮的手，对着大山哭喊着：“爸爸、哥哥，你们快回来.......” 可即便是他的爸爸和父亲还健在，这一切的结果能被改变吗？似乎这个答案只能看他的爷爷，这个在村里、在家中享受着至高无上尊崇的老爷子，始终默认他的儿子已经死了，他希望这个家能继续维持下去，所以他渴望自己的孙子能认清现实。

在吉妮找完迪阿鲁之后，吉妮的父亲也来找老爷子。作为老人，谁都希望自己的孩子能嫁给对他好的人，在这里木扒的父亲体现出了男子气概，他主动的来要求两个孩子结婚，聘礼也不再是自己以前坚称的二十头牛，而是十五头牛即可，但这个传统的固执的老爷子，愣是给拒绝了，一来是家里可能的却没钱了，二来呢，他始终对他的孙子有种宿命般的预判，所以才会有之后那句意味深长的话：“ 孙子啊，终有一天你会知道，哪个女人才是你该梨的土地。”

当吉妮走投无路的时候，她想起了迪阿鲁在没收她父亲枪的时候说过的话：如果熊咬死人了，可以获赔四万块。四万块对于吉妮的家来说就是救命钱。她不能再等了，相比较于她的意中人，这一刻一个女人仿佛瞬间长大了。常话说的好：有的人长大不需要经历太多，只需经历一件为钱而困的事情就可以了（我也是深有同感）。

所以她上山了，将自己送入熊口。可政府不认为吉妮是被熊吃了，因为作为政府来说，活要见人、死要见尸。这也是在片中对于客观中立的政府一直以来标榜的一个形象。它不会顾及到木扒是为了生活才铤而走险，它也不会顾及村民的生活困苦而去修桥筑路，它只会要求人民搬离大山。

可有的民族，如果搬离了赖以生存的土壤，住进了洋房，他们还是少数民族吗？当他们的孩子走进工厂，当他们的牛羊圈养进专业的畜牧基地，他们是步入了一个新的牢笼还是获得了自己期盼已久的幸福生活？

这个答案是有点模棱两可的，不过，让这些人搬离大山并不是解决问题的最终办法。

对于有些民族来说，只有在她们依存的土地上，她的歌才会有灵魂，她的一言不合就飙歌才不会被认为是异类，她的图腾也才会被尊重、她的孩子也才能有所传承，即便那片土地属于贫瘠之地、凶险之地、没有金钱之地，那也无妨，因为至少那片土地曾孕育出了一个少数族群的文化。