潜水艇

电影《Submarine》很有性格，讲的是在普通不过的年轻男孩爱情、家庭的琐碎事，但胜在玩弄电影手法玩得出神。画外音、定格、子弹时间、强化环境声、闪回、画幅改变种种形式上的手法，都运用得巧妙。大小演员的幽默表演拿捏准确，并不居高临下的英式幽默带来此起彼伏的笑声。细节天衣无缝地贯穿影片，在关键时刻推动情节并促进着人物关系的改变。最后的无声的结尾，男女比赛似的一步一步从沙滩走向海浪中，画面美丽和表达含蓄，实在难得！最后不得不补充的是开头男主角对自己葬礼的幻想，看着实在是过瘾——因为我也这么想过！然而我没有想到的是，如果被别人看到了我的幻想，是一件幽默好笑的事情！我从来没这么想过！

因为一个“看楼上头像，推荐影片”的游戏，楼下给我推荐了这部潜水艇，刚看完影片简介，其实我觉得这就只是一个关于一个十五岁威尔士男孩的故事，关于父母，初恋的平常故事，但看完影片，却被它的独特的拍摄手法所吸引，加上英式幽默，感觉还不错。
有点神经质的少年，幻想着自己的伟大，因喜欢一个女孩而偷偷观察她，对生活充满激情，又天真的喜欢窥视成年人的世界，这不禁让我想到了自己，成长中的泰勒，有些方面是像少年时的我的。那时的我也向往一些事情，成天的爱幻想，会做一些那时会做现在却不适合做的事情，所以看了这片，让我有种“回忆当年，犹记那时”的情绪。
而让我有这种感触的，很大程度归功于影片的拍摄手法，话说有很多类似题材的电影，但看着要么矫情，要么无病呻吟，要么枯燥乏味，但这一部，有着一种“怀旧、传统的气质”。意象化的镜头和风格化的剪辑，再配上不错的歌曲，好似MV，再加上影片里频频的笑料和全篇充满的情感，将青春期的少年的天马行空和初恋时的内心表现真实地展现出来，让原本有点傻的主人公变得鲜活了起来，也让貌似有点枯燥的情感自述电影多了几分情趣，给人一种小时候的感觉。
总体来说，台词幽默，画面怀旧，节奏感不错，幽默中带着淡淡的忧伤，独特的青春片拍摄手法，影片能拍成这样，不错了。
最大的感触还是，那时青春，单纯青涩，懵懵懂懂，巴不得快点长大，然而当青春不再的时候，发现再也找不回曾经的那份天真单纯了。大人的世界，小孩不懂。

一句话来开始，如果你喜欢姜文的《阳光灿烂的日子》，你一定也会喜欢这部《潜水艇》。
《潜水艇》的意思是把自己潜到水里，和外面的世界隔开。有点自闭的意思。但其实主人公只是一个很普通的小男孩。但是他爱上了一个有点小叛逆的小女孩，这就叫做互补，缺什么补什么。害羞男孩喜欢坏女孩，让自己变得比较酷一点；坏女孩也喜欢害羞的男孩，这让她的叛逆有个起点，红花需要绿叶。
《潜水艇》不是在电影院看的，中国的电影院不放它...看它是参加豆瓣的一个活动，英国的文化推广活动，他们也请来了原作者。不过讽刺的是放映的酒吧竟然是用土豆上面的盗版放的,唉。不过乔·邓索恩看起来并不是很介意。他说他其实没想到会有人想把他的小说拍成电影，拍电影的地方离他自己上学的地方也很近...
《潜水艇》讲的故事其实很简单的，大概就是一个小男孩和一个小女孩的恋爱故事，其中穿插了家庭的矛盾，父母的感情危机，母亲险些和初恋情人出轨，好在这个小男孩在他们快要车震的时候扔了一个酒瓶砸到车上，但是他还是晚了点，妈妈已经帮初恋情人handjob了:)。与此同时，因为跟踪这对狗男女，小男孩错过了小女孩妈妈生死攸关的手术，于是小女孩愤怒的跟他绝交，并且迅速的找了一个替补并且把和他做过的事情和那个替补再做一次，比如，烧腿毛。小男孩很受伤，终于鼓起勇气，跟小女孩坦白从宽，于是小女孩傲娇了一下后，终于在海边用背影原谅了这个让她又爱又恨的男人。
片子里面有一些对和谐社会有点重口味的台词，但是只是台词而已，没有什么画面，所以除了会心的一笑大概不至于引起什么生理反应。
音乐很好听，贯穿整个片子，男主角的旁白也很多，也贯穿了整个片子，我看完发现好像除了旁白很少对话啊，很难说靠对话推动情节和靠旁白推动哪个更好，做为对比还是参考《阳光灿烂的日子》。也许旁白可以更好的表现这个内向男生的内心世界吧。
青春的感觉真好，可惜我已经是个大叔了。初恋的感觉也真好，可惜现在我只剩下房子车子和杜蕾斯了

《愛情潛水》 是李察‧艾育亞迪（Richard Ayoade）首次執導的劇情長片，成績十分不俗。由開場始，觀眾不難發現高達（Jean-Luc Godard）的痕跡和影響，單是開場的字幕已是高達慣用的形式，然後電影選用的主調顏色（紅、白、藍）、在電影中插入電影片段、正面鏡頭、突然斷裂的音效、敘事的跳接和一再出現的打字機，都叫觀眾聯想到高達身上。雖然導演故意運用高達電影的元素，但在敘事取態上，他就更接近杜魯福（François Truffaut）多於高達了。

《愛情潛水》這故事明顯要與杜魯福的《四百擊》對話。除了有論者指出結尾的海灘場景引自《四》的尾場外，《愛》中其他敘事元素與《四》也極為相似︰同是成長故事，同樣有學校場景（同樣在教室中傳紙仔），同有校園欺凌，同樣有出牆的母親；而當中最為不同的，就是父與子的關係。

法國新浪潮無論是在電影手法上，還是電影的內容，在在都看見挑戰上一輩的能量，而《四》更是其中的表表者。主角 Antoine 從一開始就要跳離父輩，然而代表著父輩的權力（父親、教師、守衛、警察、監獄、精神科）一而再的把他抓回來（社會中的四百擊）。到最後家庭撕裂（原來父不是子的父，而母則紅杏出牆），主角逃離父輩最後逃到海邊，看著浪一浪接一浪的湧回岸，彷彿整個自然界也與父輩合謀的要把他推回去，電影就停於此，而這也是主角的成長內容。

然而《愛》中的父子，則是承繼多於反叛。雖然《四》中的父和《愛》中的父同樣在社會上不成功，但《愛》中的父親更見柔弱。每逢他遭遇挫折，他就會浸沉在他的檸檬水中，並（隱喻地）潛沉到他的海底世界（因而他成為了海洋學家，而這片也因此叫作 Submarine）。而《愛》中的子則在此柔弱上與父認同了︰當他在愛情上遭遇挫敗時，他就重複父親的動作，浸沉到自己的「海洋」裡去。這裡就看到與《四》的差異︰《愛》中主角的成長不是從童黨友誼而來，而是從愛情而來，而主角對愛情的沉溺，並且電影表達這沉溺的畫面，又叫人想起另一部電影《無痛失戀》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）。我們或許可以在這裡批評，說艾育亞迪沒能承繼《四》中以自傳式的自我對公共世界的回應，而單純的回到私我的感情世界中，然而男女主角在廢墟中談戀愛還是能從私我的感情世界，折射出導演對當前人與人關係的態度。

箇中的關鍵，除了是廢墟中的「浪漫」外，還有女主角皮膚上的濕疹。男主角看上女主角，除了是她的獨立特行，也因她身上的濕疹，濕疹成為男主角接通女主角的刺點。這刺點集合美與醜於一身，既是吸引，亦是阻隔。他們的愛情始於此，中斷於女主角皮膚復元時，而再續於濕疹又再起時；這呼應著男主角父與母的關係︰他們多年來表面上平靜如昔，就像女主角復元後的皮膚，像是完好無缺，但他們其實多月來沒有性愛，關係已是千瘡百孔；當母向父表示她為舊情人手淫，濕疹再次浮上水面，竟又成為他們修補關係的起點，使他們重新有性有愛。這與在廢墟中戀愛同一道理，美與醜同冶一爐，這也是工業社會後現代主義的美學觀，幾十年來延展至《愛情潛水》，也是如此。

電影最後一幕明顯是借鏡於已經被借鏡數百次的，《四百擊》片尾的場景調度。若果說《四》片尾主角的成長是灰暗，發現社會中無處不在的壓制（四百擊），那麼《愛》的片尾則是有亮光的，從醜中看到美，或許說醜與美是一體兩面，共同進退，辯證地結合在一起。

孤独的人就像在六英尺的深海里，每个人都有自己的潜水艇，即使无限近，即使想要相救，都无能为力，我们不知道旁边那个潜水艇里发生了什么，即使那是我们的父母，是我们的爱人。人类听不见超声波，听不见他人脑袋里的想法。

母亲经常说，如果你到了38岁，你就不会这么在意了。父亲听到儿子有女朋友后，拿来自己年轻陷入爱恋时所听的音乐，似乎他有预感，"你知道，有时候，音乐更具体”它能把我们带到六英尺的孤独海底，沉在那里，无人相救。尤其是分手时，激情不可能一直持续的，彬彬有礼相敬如宾的父母，对于爱情的失去无奈又理解。

我喜欢怪人，因为世人眼中的怪人都有着一个独特的世界。他想象着自己死后的样子，同学恸哭，父母仍旧淡定，举国哀悼。然后带着更强的能量和惊讶震撼，重新复活在所有人面前。青春期的幻想还未显示出危险的特质，因为现实不过是幻想一种。在其中优游偷窥监视，不过是课堂传纸条之外的另一个游戏。

初尝爱情之后，家庭关系的动荡让一切显得真实急迫，你不明白红衣服女孩在想什么，不知道父亲脑袋里是什么，母亲脑袋里又是什么。你看到他们生活在你眼前，在你面前交谈，你知道他们之间出了问题，你想要救他们，就像问父母的那个问题，如果失火，父亲会先救谁？儿子还是妻子？母亲会先救谁？丈夫还是儿子？他们都有自己的答案，但自己缺无法回答，先救谁？他想救父母两人，谁都不失去。却无能为力。

语言只言片语，你能理解吗？我们像在深海里的潜水艇，面对面，在各自的世界交谈。就像那个一模一样的背影转过身来，却是完全不同的一个陌生人。这就是结果吧。

我成为了 奥利弗
之后一直重复 这首｛it is hard to get around the wind｝唱片B面 用来失落时听
放好唱片 看到乔丹娜送来的 圣诞礼物和卡片 我觉得很失落 或者说 失落期开始
我漫不经心的躺下 周围的一切变身 汪洋大海 电视机和床头柜 迅速下沉 一切都不存在了 只剩下我和床漂流在大海上 而且天气很阴 海水汹涌起伏 我不知道是否可以幸免于难
我打电话给乔丹娜 可她始终不接
我去了我们之前一起划火柴的河堤边 又一个人躺在我们曾经玩耍过的废弃浴缸里面 目光呆滞 一言不发
我站在窗前看着你 你也看到了我 可是目光充满轻视
实验课 你在和别人玩我们一起玩过的游戏 我还是一言不发
我在想 也许38岁的我 将对这些事释然
我希望可以写张这样的纸条：“尊敬的 Davey先生 请允许奥利弗离开课堂 因为他小小的心已破碎 你真诚的 奥利弗 泰特”
在爸爸的工作室 小心翼翼的摆放实验瓶
喝柠檬水
看贴满一整墙 那次我们一起在桥下拍的宝丽莱
对着鱼缸发呆
坐在游泳池边很久很久 突然而又毫无征兆的起身 越过门栏 选择最偏僻的一角 优雅的纵身一跃 而起来时候 却在浴缸里面 面无表情 又躺下 将水面拨乱
在另一个一再出现的梦里 我偏执的将结局反复上演 在那个梦里 天色渐暗 我错把一个女孩 当作乔丹娜 一个和她有着一样身材和发型的女孩 但当她转过身来 我却发现 她和乔丹娜没有一丝相像 她问道｛我认识你吗？｝ 我一脸失望的说｛不认识 你不认识我 你根本不认识我｝
我想即使等到我38岁的时候 对这些事仍不会释然 乔丹娜 等我长大 依然会想着她
我一个人在不明亮的下午 穿过操场 吃饭的时候 点了土豆泥 我很认真地看着它 但仍然无法下咽
直到我写下 我自杀的理由｛1 事情一团糟 2 让父母痛苦 3 再也见不到乔丹娜｝

这一看就是文艺小清新到让人牙龈酸软的海报把姐观看的时间一直延后到实在于同个时间档没有其他选择了才入场。看那个发型，那身制服，还有那个标题，有点历史的老家伙自然就会联想Beatles那部超朝代的cult片yellow submarine（cult片不等同于血腥暴力卖肉好么，亲）。坐下来一看，果然就是岛国出品，具体事发地点请恕我地理不好，没有概念，只是那个口音就连能无字幕啃下Black books身为Simon Cowell同好会的某只也深感错乱，三不五时地借助字幕。

故事地点本人不详，年代则是电影中不详，其中有一段男主角自拍的video用的是super 8（我就说现在已经进入80后老屁股们集体怀念青葱岁月的档期了），家中放歌用的还是卡带（我人生最后一盘卡带购买于1997年，张雨生最后一张专辑），故此大约可将故事安放到80年代，虽然其实影片中发生的事件无关乎时代，但是给出这种带点间隔的背景，会有一种“（伪）自传”的错觉，而我等老屁股除了安享那份“真情实意”之外还可以借这点微光伸去手去翻摸记忆的仓库，偶尔触到G点，自会颤抖不已。

海有多深——至少一万里么，儒勒·凡尔纳写的。男主角的爸爸说有1000 miles（要死了，不会换算公制）。这件事在影片中很重要，因为男主角最后问女主角说“你知道海有多深么”？然后着红的女生与穿蓝的男生，手拉手，走到海水淹没膝盖的位置。大海是生命，极深处是没有生命可以承受的黑暗压力，人生就是那一艘潜水艇，在青春期的时候，它决定启航，嗯，不多不少，先下潜个0.5米好了。

青春期有什么重要的事呢？那就是恋爱，恋爱，以及恋爱。影片由三个部分组成，分别是恋爱，恋爱以及恋爱——纯纯的爱，接近大人世界的爱，以及大人的爱。怎么爱上的？谁还记得，而且who cares？重点是那个女生梳妹妹头，穿鲜红的大衣，配蓝紫色的legging，命令你跪下！闭上眼！然后按住你的头吻上去。十年后那艘潜艇下潜到1000米2000米的时候都不会忘记。人生课堂lesson1：做错了事要诚恳的道歉，会有好报的哦
爱了之后就是做（不仅单指床上）——爱可以凭本能，不用书本不消学习不要人教，做，可是经验的一部分。本片男主角最大的特质，就是在镜头落到他身上之前，其人生经验是一片空白（他向老妈宣告自己有女友的时候，他妈那个表情整个就是“我一直以为你是gay啊”的样子，笑倒一片观众），潜水艇还只是他墙上的一副画。他用来面对现实事务的手段就是——书本，而这位“人类最好的朋友完全靠不牢”的印象只怕也同样印刻在很多人年轻的记忆里。于是有了诸多笑料。破处那一天男主角搬出各种老套桥段大串连（姐笑得都要昏过去了有没有，这一幕如此熟悉啊我的妈！），最后还是一封很幼稚但真挚的信让他顺利摆脱了“青头仔”的身份。人生课堂lesson2：任何装模作样的猴把戏都比不上诚恳的一句话。

然后就像最近如粤语长片般演到观众都个个犯困才落幕的xx离婚事件——没在一起的时候，媒体希望他们在一起，在一起的时候，媒体希望他们快结婚，结婚了之后媒体就等他们什么时候离婚了。媒体里的故事都这样。影片的第三part包括了两层危机，男女主角puppy love的终结，和男主角父母之间已经被时光磨光棱角的婚姻关系的破裂。
而偏偏，这两层危机是交叠在一起的，男主角在影片开始时幻想着山寨耶稣的“死而复生”场面，而going男主角母亲的那位“忍者”似乎某个乡下教会的教宗（对那个“上帝之眼”我实在吐槽无能）。在决定两段关系未来的时刻，两个男人选择坐下来喝茶吃面，也不愿意勉力伪装起来去充充场面——当鱼还是比当潜水艇容易多了吧。一件明明很小的事，你知道很关键，却总是无法迫自己去做。父子两静静默默的时候，男孩开始变成男人的征程

于是后来有了小说里，电影里都没有，当然字典里就更加不会有转折。男主角在担心女主角“以后再也不会烧我腿毛”的时候，大概没想到会演变到他穿着老爹款浴袍像失业时患忧郁症的老爹一样狂饮热柠檬水的情景。人生中的事故，没有写在剧本里，谁说得定的呢（当然本片的编剧还是对男主角很好的）书本说要杀死女友的狗让她先经历过一次死亡的冲突之后再来第二波会比较容易点，书里说要拉拢夫妻间的关系就要blahblahblah，这死孩子读书已经读到傻冒了么？书里面的不是人生啊。还好没有真的赐你一个小说式的结局。

本来是厌烦了，以为有突变会更好，到真的临头，仍然希望“一切都不要改变”，无论父母之间还有什么样的感情，还在一起就好，那个女孩还是梳一样的头发穿一样的衣服转过头来看她就好。女主角想必也有一样的心情，所以明知对狗过敏，还是穿一样的衣服梳一样的发型牵了新养的狗在海边散步——喜欢就好。即使闻到过死神的味道，毕竟还没有会面，即使会出“我和爸爸/妈妈同困于火海，你会先救谁”这样狗急跳墙的题目毕竟还没有逼到墙角，还在不需要想太多的年纪，先下潜0.5米吧。

为了这种“青涩”的感觉，影片放弃了一切让它可能会显得“专业”的因素，而特意弄得好像“学生作业”一般，更添一分“纯真”的风味，这样两个人互相追打，在烟花中骑行而过，这些场景就不会“假仙”得好像什么俗套的偶像剧，而似发生在你我年轻时代的二百五故事（男女主角非常普罗大众的颜对这种“真实感”亦有所贡献）。至于男女主角的父母应该就是明白（甚或今时）的你我。其中的笑料既有出位的，亦有隐晦地，分布均匀停当，算是让人看得很落胃的小品。