玉熙的电影

2010年的韩片是小年，商业片代表《大叔》看起来不“大”，文艺片代表《诗》又显得太“老”。好在中国这边，这一年可以看到洪尚秀的三部长片和一部短片，它们分别是2008年的《夜与日》、2009年的《叠叠山中》、2010年的《夏夏夏》和《玉姬的映画》。显然在速度上，洪尚秀已经直追一年一部、现在失声哑火的金基德，而在质量上，他可以说是再攀高峰，继两度入围戛纳后风头再起。

《玉姬的映画》有一个松散的四部分结构，长短不一、迂回曲折，没有标明出时间顺序，任由观众自行组接。比如刚开始看第二段，有人会突发奇想，第一段是否就是“剧场前”。最令人惊讶的是影片第四个段落也叫《玉姬的映画》，它同时还包含了两部分拼贴的内容，平行并进，最终交汇。因此，既可以把它看做“片中片”，然而它又完好地融合于剧情故事当中。如同结构上的调整，几段故事还视角不一，旁白由男人逐渐过渡到了女人，从而回归了洪尚秀早期作品风格，就好比《江原道之力》和《处女心经》。那段长达45秒的接吻戏，女人抵挡不过死缠烂打，大概也能勾起不少人的回忆。

从日记体的变化说起，在《夜与日》中，偶然的男女邂逅、巴黎的风光情调，再加入了简单明快的古典配乐，洪尚秀俨然化身高丽版侯麦。这回《玉姬的映画》用上了《威风凛凛进行曲》，影片弃用激昂部分，截取进行曲的中段，用在了首尾部分以及段落之间的串场，反复运用却基本没有跟画面内容产生联系。这段曲子旋律优美，缭绕不息，流露出一种追忆的迷人味道。进行曲三重奏恰如舒缓的记忆回溯，拓宽了片中三人关系的电影空间，与现实完整对接（注1）。

而如果从《暴雪后》一段说起，同是一场突如其来的大雪，《慕德家的一夜》引出了人物的内心困惑和道德难题，洪尚秀则迫不及待地开始了一场讨论：关于爱、性和死，关于信任、生命以及女人。简单的Q&A问答形式好像解决了一些问题，两名学生表现出有所感悟的样子。然而它解决不了所有人生难题，就好比一场电影放映之后的见面交流会，无论是在片子里面还是在现实当中，有时候问题与答案往往是牛头不对马嘴。洪尚秀并非好为人师者，他只是不避讳那些大而无当、无从谈起的人生关键词，毕竟它们有时候太过私密。

如果归纳影片的核心问题，那无疑是关于爱。洪尚秀没有拍着胸口说，我是爱，这部电影是关于爱。但在末尾一段的并行时光中，一个年轻的男人，一个老去的男人；一样的地点，一样的路程。如果你细心体味，再对号入座并稍加联想，《玉姬的映画》无疑会变得极度伤感。以往的异性追逐中，总有落败退出的一方，《夏夏夏》做到了豁达，可《玉姬的映画》却是充满郁结。电影好像在说，人活世上，大家都这么失败，不自知其过。

再说说人物，前两段的男人依然是典型的洪尚秀作品主人公，冲动冒失以及《接吻王》的沟女手段，完全就是一个模子出来的。从妻子、女学生、偶遇的拍照女人再到意外提问者，类似的人物关系网意味着什么，在劫难逃，通俗易懂。没见洪尚秀讲过男人的过去，倒是听他讲过男人的未来是女人。这一次，他描述了一个男人的未来模样：抱怨，掉头发，发脾气，宽容、无奈、爱的人只能放心里。这回的男性角力不再有频繁出现的掰手腕，而是对位和互为影子。他看到了他的过去，他就是他的未来。用女人的话来说，这不是复杂，而是反复。反复出现的许多事，反复但又出现差异的人生。

穿着一身羽绒服的男学生，他是洪尚秀的化身。教电影的教授，他依然是洪尚秀的化身。最后女人的那一段话，她也还是洪尚秀的化身。如果从这一角度入手，那《玉姬的映画》真是洪尚秀的私人电影，远远亲于上回的统营小城。然而如果只是电影导演的无聊私事，为什么当女人转身跑进卫生间的时候，我们都明白了什么。它不是电影，它就是生命里的一部分，而且可以是每个人的生命。【北京青年报】

注1：这个“三重奏”是专门用在进行曲里的一种称呼，和一般意义上的三重奏定义不一样，可能是指声部的不同。

■入评理由：威尼斯电影节地平线单元闭幕影片，韩国电影杂志《cine21》的年度五佳作品之一。

■推荐指数：★★★★★★

■一句话点评：有人说看不懂洪尚秀，原因包括画面不讲究、情节乏味云云。其实看不懂的何止是电影，有时还有生活和他们自己。

三个人物、四段故事，其实都是一个人的故事，其中有多少是来源于洪尚秀本身的经验，就如同影片结构可以自由组合一样，存在着丰富的猜测。

而爱这个永恒的话题，对于这几年洪尚秀显然格局变大了，至少是我喜欢的。

和很多量大质优的作者导演一样，在道尽自己的那点小执迷之后，洪尚秀又回归到创作生涯的童年时期，重新沉迷于对电影表现形式的创新。所以就不难理解，在形式上再掀高潮的《玉姬的映画》，为何会走进威尼斯电影节那个励实验与创新的“地平线”单元。

《玉姬的映画》脱胎于洪尚秀去年应全州电影节之邀拍摄的一部数码高清短片《叠叠山中》，乃短片集《过客人生》中的第二篇。《夏夏夏》之后，他暂时没有新的灵感，于是将短片中未尽的构思稍作修改，启用同一套演员阵容编排成了长篇。有趣的是，这未尽的构思遭遇的却是跳跃式的拍摄手法——每周抽空两次拍摄完成，这让他对本片失去了控制感，产生了“一种奇怪的感觉”，直到现在都没有想明白是为什么。散漫的洪尚秀决定放任不管，才最终成就这部漫不经心的开篇之作。

和所有洪尚秀出品一样，《玉姬的映画》仍然在他最熟悉的电影圈里辗转腾挪，讲述一群充满神秘感的知识分子的男欢女爱，内容也仍然是以烧酒烤肉清谈为主。但这次他再也不满足于就事论事，高深的戏中戏终于和他最爱的片段式穿越发生了暧昧。影片分为四个章节，即“祈祷日”、“接吻高手”、“暴风雪后”和“玉姬的映画”。本是四个彼此独立的故事，却因对应着玉姬那两段发生在不同时间、同一空间的感情故事，在现实与电影中呈现出来两种状态，再加上两位男性角色之间的特定关系，具备了种种微妙的关联，将电影与现实、过去与现在之间时而迥异、时而重合的模糊关系被淋漓尽致地表现出来。这种盘根错节的矛盾关系，还引出早起洪尚秀作品中一个有趣的命题——记忆与真实的辩证关系。从某种意义上说，它的再现江湖，也证明了洪尚秀形式主义迎来了又一春。

曹雪芹写《红楼梦》“满纸荒唐言，一把辛酸泪”，洪尚秀拍《玉姬的映画》也是满篇荒唐言，效果也是一把心酸泪，看上去艺术境界高下立见，实际上是达到了文艺中年的最高境界。而且这次洪导很给力，终于不用负责到底拍一出大圆满的结局，并且有机会通过男人和女人的嘴巴说出心里那点关于爱的见解，不用谆谆教导如何去爱才方显影片的可爱。

一脉相承的高度生活化对白就不用说了，片中四个故事，女主都是玉姬，男主一老一少。爱来爱去，都是那么点事儿。在威风凛凛进行曲的映衬下，爱显得有那么点无奈。矫情的片段不多演，洪导一开始就把生活里最本真的东西放给你看。一对夫妻，为了喝酒的事儿在巷口吵架，男人爱放个马后炮儿，女人还真就爱跟他较这个真儿。你说婚姻里面是爱大于恨，还是恨大于爱，答案都不重要。说到底，列侬和洋子那样的神仙眷侣还在少数，作为普通老百姓的我们，柴米油盐酱醋茶，日子还得照样过。要想图个伴儿陪你过日子，找个差不多的就得了。

片中李善均扮演的年轻导演，有那么点傻那么点自以为是，还有那么点好色，道貌岸然的伪文艺劲儿发挥得淋漓尽致，浸透了洪尚秀对同行的嘲讽，也是高风亮节的自嘲——李善均戏中多次出现的橘黄色羽绒服也是洪导的平日装扮，甚至戏中的小动作也与洪导如出一辙。洪导也很爱将戏中的男主影射成自己的化身，比如《夏夏夏》中金相庆扮演的导演，《你什么都不懂》中的金泰勇扮演的文艺青年。而设置艳遇情节，也是洪导电影中最有趣的一幕——公园里，李善均正坐在长椅上打鼾，被一个陌生女子拍了照，惊讶到厌恶，随聊到胡侃，聊后发现，女人早已结婚，好色的脸也变成了嫌弃。哎，艳遇就是艳遇，岂能当真？！李善均惟妙惟肖的表情在本片也是最大笑点，既可恨又可爱。就好像女人明知男人都不是好东西，但是看在你们遇色难挡的幼稚一面，怎又舍得让你一人孤单呢。

在剧场追问里，李善均的窘态发挥极致。电影放完，观众本该散场，特定的提问就变得有点尴尬。就如同爱情本是一场游戏，你输我赢之间，却又要一直问个你死我活，不得不失去了意义。只是在游戏里，痴男怨女不懂游戏规则，洪导一语道破天机——你情我愿之事，放弃又算得了什么？爱与被爱之间，用那些美好回忆作为你继续爱下去的勇气就好。一个通俗易懂的道理，在洪导的电影里，总是那么与众不同，说教的语气变成了调侃的闲谈，趣味横生。

在第一个故事里，教授与学生之间的对话，也隐晦的表达了洪尚秀的一些人生观。恋爱、性欲、衰老、信任、人与动物的区别、为什么而活都是一些老生常谈的话题，其实我们都不知道答案是什么，或许洪导自己都说不清楚，人这一生，都是摸着石头过河，经历了才有资格说出口，就如同你问我“人怎么才能明智点？”而“我不是一个明智的人，所以也不知道。”每个人都有自己看待问题的方式，没有对与错、坏与好之分，与其求索他人不如自己寻找，这才是生活的意义。

时间线推移到过去，年轻导演还是学生的时候，被玉姬迷得神魂颠倒，一番死缠烂打，男人的无赖嘴脸表露无遗。才引得植物园内，从索吻到激吻的一幕。和男人上床后，不会是你侬我侬的“以身相许”，说是过客，不算无情，只是生活大多如此。不过，玉姬的运气够好，有了机会将与老少爬山之行浓缩成影像。

一个上了年纪的男教授，一个稚气未脱的男同学，相同的地点，不同的对象，不同的性格，不同的爱好，不同的脾气，玉姬玩笑式的与他们做了相同的尝试，选择。这可以引申为一种自我对于生活的寻找。有一幕，特别心酸——玉姬恳求教授少掉些头发，因为怕对方的过早离开。这种特殊方式表达爱意，恐怕只有洪导才能想得到！平凡的对话，却比那些伪善的承诺来的浪漫得多。而与男同学之间的旅程中，却少了这样温情的对白，只有心里那团热情似火的激情在飘荡，这似乎让爱情显得有些低廉。在影片的结尾，教授独自一人的背影，也让全片浸透了一份悲伤，在松树下的承诺变成了事实，让当今这个社会一直在探讨的“诚信”有了一个可依靠的理由，也让我们这些在爱情苦海里挣扎的少男少女们有了一个可以坚持到底的信念。

在洪尚秀的上部电影《夏夏夏》中，提出“整天把爱挂在嘴边，结果连爱是什么都不知道”这样的质疑。而此番《玉姬的映画》便给出了一个最生活化的答案，利用不同叙述视角交叉拼凑出的叙事结构，除了保有他一贯论述“记忆的双重性”的深刻，还让观众实实在在找到了全知全能的乐趣，可谓良苦用心编排“爱的教科书”，只为你懂“爱是什么”。




JAN.29

对于他的那部xiaxiaxia
我实在是觉得他太会拍爱酒的男人了
一个字：爽

可是他以玉熙为代名词来搞一场短片集锦
我就觉得他只是觉得好玩
当然独乐乐不如众乐乐

其实里面的那些台词真的很好玩
就学校那些破事儿
被用这样的方式大家都看的出来
那种边角料谁还不清楚
但是他拍的很有味道

结构和叙事都是挺值得玩味的
我还想说那种变焦
就那几张脸一连放大几次
不笑趴下才怪

这个酒鬼把酒当春药了
也许女主角长的太清秀了
是他自己动贼心了吧
呵呵

四个短片个人比较喜欢《接吻王》
因为我有恶趣味
个人给8.0分

1.对，刚开始他不太熟悉洪尚秀的人，看这部电影，同样也会觉得这拍的是个什么东西。我先说这部电影，它是一个没有顺序的排列方式，几段故事没有按照道具或顺序，应该说是用倒叙加插叙的方式去把这个电影呈现出来。

2.那好玩的是你可以选择这个电影，它是一段完整的故事，还是各自有各自的故事，只是主人公长的一样。

电影也是有分角色去主观的看待故事。

3.电影风格是一种比较缓慢的调调，同样也是通过一些对话来构建角色性格。

在这过程中有一些亮点，有一些话是可以触动到观众的心的。

4.电影里有一句说今天想要这个，明天想要那个。这话其实很常见，可是在这种电影风格下会有不一样的感觉，尤其是通过对你的角色去身体力行的，去把这句话表现出来。

5.看完以后实际上没有太大的感触，因为这种男男女女的故事有很多，那那个教授吐出来一条活的章鱼，这到底意味着什么呢？

洪尚秀大概是近兩年創作力最旺盛的韓國導演了。有點像四五年前的另外一位韓國導演金基德，一年兩部，而且都能入圍戛納，威尼斯這樣的頂級影展。不同的是，洪尚秀的作品情緒變化極大，上半年的那部《夏夏夏》可以說是洪尚秀最為流暢最為歡快的作品，而下半年這才上映的《玉姬的映畫》，則又有可能成為洪尚秀最為詭異最為悲傷的作品。洪尚秀的作品以精妙的結構而著名，在《玉姬的映畫》中，他僅用三名演員又給觀眾了帶來了一部充滿著“反復與差異”的好戲。

《玉姬的映畫》由四個看似毫不相關的短片組成，文成根，李善均，鄭由美，三位演員在這幾個短片中輪番出現，前三個短片又都已愛德華埃爾加的《威儀堂堂進行曲》開場。在幾個短片的交互之間，真真假假，虛虛實實，觀眾雖很容易進入每一個短片之中，但以整個影片的角度去看的話，究竟是戲中戲外，很難摸著頭腦。這樣一說，可能大部分觀眾都會想到那部讓洪尚秀的電影結構聲名鵲起的《劇場前》，但《玉姬的映畫》的結構比《劇場前》還要複雜，完全不給觀眾一個走出戲外的喘息空間。《玉姬的映畫》以電影系的學生為中心展開故事，而洪尚秀目前正也是任職于韓國建國大學的電影系。像《懂得又如何》裡的具導演一般，洪尚秀再一次借劇中的電影導演角色，傳達出了自己的電影創作理念。“電影不是什麼深奧的東西，只要去感受它就對了“。《玉姬的映畫》便是這樣一部越深究越搞不清楚的電影，不能像看《盜夢空間》一樣去層層剖析，去感受就對了。

《玉姬的映畫》延續著《夏夏夏》裡某種情緒，對於愛情，或者那種男女之間那種感情的肯定態度。最後一個短片與整部電影同名，為《玉姬的映畫》。三位演員不動聲色地給觀眾演繹了一場”穿越“愛情劇。女學生玉姬徘徊於一老一少兩名男性之間，通過分別與兩人的登山經歷，玉姬領會到了何為愛情，何為人生。其中有一個細節，可謂畫龍點睛，也正是洪尚秀電影所強調的”生活的發現“。玉姬看似無理地懇求作為情人的老教授不要再掉頭發了，因為怕他過早離開她。以勸對方不要掉頭發而表達愛意的場景，估計這在所有電影中都是頭一遭。但如果你仔細回味一下自己周邊的人與事，這一細節雖很平淡，但卻極為真實，這樣的話估計在日常生活中也只有對於真正深愛的人才說的出來。

p.s.几篇相关日志
http://www.douban.com/note/91277884/
http://www.douban.com/note/92999820/
http://www.douban.com/note/98420274/

电影分为四个短片，每一个短片里都有一名叫做振久（李善均 饰）的年轻男子，一名叫做玉熙（郑有美 饰）的女子和一名叫做宋教授（文成根 饰）的中年男子。 振久是在大学里教授电影课程，同时，他也是一位名不见经传的小导演。振久的婚姻生活并不幸福，以至于他宁可在街边吹冷风，也不愿回家面对凶神恶煞的妻子，一次观众交流会中，一名女子提出了一个他无法回答的问题；振久在电影学院里学习电影，但是对于振久来说，他的全部生活并不是电影，却是一个叫做玉熙的女孩。在对玉熙进行了长时间的死缠烂打后，他终于得偿所愿的和玉熙开始了交往，但他并不知道的是，玉熙的心并不在他的身上；迫于生计，导演宋教授不得不在学校兼职任教，然而，没有学生愿意来上他的课，除了一个叫做玉熙的女孩和一个叫做振久的男孩；玉熙拍摄了一个短片，记录了她与振久和宋教授于不同的时间游览同一个地方的所作所为。四个短篇，若即脱离，似有还无，洪尚秀试图通过这种方式将飘忽不定的生活片段铺展开来，结构上竟然是“戏中戏的戏中戏”！

男人穿着老气的大衣，毛衣围巾裤子搭的都很奇怪，还背了一个破旧幼稚的包。一个这样的人，面临着人生里的各种尴尬，而自身还在尴尬之上制造着各种尴尬，生活的灰头土脸。

连说什么“你最美了”这样的告白都让人觉得尴尬无比，不知道是怎样才拼凑出这样尴尬的人呢。一个浑身充满了莫名其妙的人，一个莫名其妙的导演，拍着不知道什么电影，有着令人尴尬的恋情。

然而这些尴尬是怎样出现的呢？是人的不坦诚，人对己对人都不坦诚，面对别人面对自己拿出自己以为准备好的面孔，却准备的并不完备。有时想突破这一面孔，却无法突破。也是对自己，对人生无法认知的无奈吧。

“暴雪后”似乎拍摄了以学生和老师的问答，以相对较直接的方式抛出了那些我们时常出现的疑问和简短的解答。而这些解答也并没有真正解答出什么。

影片末尾借由玉姬之口说出的话“许多事情反复出现的同时，又会伴随着许多差异的。这所谓人生，我是终究明白不了的。但我想用自己的手把它们展现出来，好好看一看。”也许这就是洪尚秀导演长久以来一直在影片中所想要表达的，而这次明白确切的这样说了出来。

这部电影的四段情节，可以把它当成独立的故事，然而也其中也有着紧密的联系。同一个人走了不同的道路，但其实人还是那个人而已。至于宋教授和振久，相似而又不同的男人，也许振久稍微老了一点了，就会成为宋教授那样的人。

我想，这部电影在表达观点的时候似乎太过直接，导演心中想表达自己内心的想法的声音太大了，以至于遮蔽了一些情节的发展，而没有把洪尚秀的特色发展到极致，是一点点遗憾吧。



音乐是埃尔加：威风凛凛进行曲（Elgar: Pomp and Circustance No.1)
洪尚秀这样下去可以出一张专辑了，类似于村上春树那张：什么洪尚秀精选古典乐之类的