橙子与阳光

“橙子与阳光”是有人用来形容澳大利亚的美好生活的，他们说：“你的母亲已经死了，不久你也会死。想去澳大利亚吗？那里终年阳光明媚，你可以住在白色的房子里，骑着马去上学，每天清晨都能随手摘下树上的橙子当早餐。”这个谎言，从上世纪四十年代的英国“儿童之家”开始流行，此后许多年，都不断有那些被安置在福利社的儿童兴高采烈地上了船，心中挤满了对“橙子与阳光”的向往。

所以，当社工玛格丽特揭开真相一角的时候，她几乎崩溃。电影从头到尾都没有半个闪回镜头，没有回去过去展示这些孩子在澳洲各个教堂内，被神职人员虐待压榨的情节。但是，我想我们都看见了。从玛格丽特在澳洲探访的那些人的表情里，看到了他们曾经在地狱承受过的一切。说到在澳洲的第一个十年，他们嘴里吐出每个字都如此艰难，像是在挖割好不容易被修补完整好的疮疤，因此句句含血。你很难想像，五岁的女孩一上岸就和十几个孩子住进简易棚里，十年来只有一双鞋和一条裙子，还要每天做苦力。八岁的男孩就要在田地里干活，或者去修路，搬运和他们上半身一样大小的石头，监工随时会操起东西打他们。这些孩子被告知，因为教会提供食宿，所以他们都负了债，必须要用生命中最宝贵的童年来交换。他们被侮辱与被损害的细节，都是触目惊心的，足以成为一生的噩梦。你能否想像每天晚上裹紧潮湿的床单缩在铺上，听到神职人员的脚步走愈走愈近的时候那种恐惧吗？他们心里不停祈祷：“千万不要轮到我，千万不要轮到我！”被选中的男孩就得脱衣服站在桌子上给他们取乐，没错，《索多玛120天》里发生的故事并不全是杜撰的。也有孩子试着逃跑，被抓回来以后，面临的是灭绝人性的鸡奸……如果没有玛格丽特女士，他们永远都不会知道自己的父母其实都还活着，就在他们的出生地英国。

请允许我唠唠叨叨地把电影里那些受害者说的话一一向你们陈述，因为你们很可能会因为单调的简介，或者不够吸引人的海报与片名，就小心错过了这部电影。但你要知道，玛格丽特却像这些人的圣母，她神情忧伤，态度坚决，仿佛在用整个身心代替英国政府赎罪。她为他们找到生母，尽全力让他们残缺凄凉的人生有一些圆满。她几度面临精神崩溃的状态，因为她是人，不是神，而这几年来，已承载太多人的悲剧，有些无力负荷。她让这些触目惊心的秘密变得不那么逼仄，因为她知道怎么做才是正确的，她必须去看他们，听他们倾诉埋藏在心底许多年的隐痛，她为自己的幸福生活感到可耻，所以无法停止追寻他们，将他们带回正常世界的脚步。她坐在其中一个手上沾满孩子血汗的教堂里，那些神职人员都在用餐，她就坐在对面，她看着他们，问道：“你们害怕了吗？你们怕我吗？你们害怕过去做过的事情吗？”

看完之後，一句話都說不出來，仿佛哭出來就顯出對這件事實的不敬，很多過來人都說，社會工作者這個職業是需求心理夠強夠理性去做，當然，想向某這電影評論者說一句話，你誤會了，社會工作者是一種專業職業，不是義工，不是做看護做的工作，而是從學術為根基，再進而實踐這些概念，當然這是從資本主義生出的東西，從美國在1930年代發揚光大，第一個有這個學系的大學是維吉尼亞大學，最早出現這個概念是在19世紀英國的制貧法，同時候社工在很多國家都有頗高的薪金，在城市也是，因為這個職業不是任何人想的偉大的義工，顯然這是不尊重這職業的言談。

其實我現在在大學主修讀的就是這個學系，所以看這部電影真的很投入，電影裡面片字隻語很含畜，但是你就是可以在裡面看到絶望和希望。

一直以来，任何事物都有属于自己的名字，无论是人还是物，名字虽说是一个符号，但是在陌生人或者是不了解的人面前就是一个代表，毕竟认识任何事物都是从名字开始。电影也如此，很多时候观众在选择是否观看的时候，名字起到了决定性的作用，有的电影就算内容较差，但是名字好的话还是会吸引观众 ，而有些电影则因为名字与观众失之交臂，正如我们今天所说的这部电影《橙子与阳光》 ，很多人因为这个毫不起眼的名字而错过了一部不可多得的电影。

影片主要讲述了一个普通的社区职工玛格丽特，在一次偶然的机会遇到了一名千里寻母的中年妇女。刚开始听到对方说自己是英国人， 从小却在澳大利亚的福利院长大的故事，觉得对方在开玩笑，但是随着她的了解，故事的真相也逐渐浮出水面，当她看到真相后，玛格丽特几近崩溃，原来这是一场有预谋的跨国家儿童拐卖案件，背后所涉及到的已经不是普通的拐卖人口贩子，而是英国政府和澳大利亚政府，以及被人们万分尊敬的教会。

很难想象，一群年龄在5-13岁的孩子是怎么样在异国他乡生活的，如若是有人照顾也就算了，但是这帮孩子非但没有受到照顾，反而还成了“照顾”成年人的人，那该是怎样的心酸。有的孩子10年来只有一件衣服，一双鞋子，和无数个同龄人挤在大棚里生活，做不完的农活挨不完的打，这样的生活用“地狱”形容也不为过吧。

而更令人发指的便是，有些孩子并非天生孤儿，他们的兄弟姐妹，母亲依然还活在这个世界上，却被告知父母早已死亡，还被送去了地球另一端的福利院，当这个真相偶然被揭开，一帮迷失了大半辈子的“孩子”终于看到了希望，抓住了他们人生中的“阳光”玛格丽特，每个人都渴望知道自己的名字，渴望见到自己的母亲，也渴望知道他们究竟是谁。

其中，最令人寒心的不是当年这帮被拐卖的儿童挨了多少打，受了多少虐，而是当他们只想知道自己是谁的时候，却被又一次无情抛弃，只剩下社区职工玛格丽特和她的丈夫孤军奋战。玛格丽特一方面要忍受倾听过程中受到的伤害，一方面还会被社会上别的群体所攻击，一个女人，半夜被一群男子威胁，人身受到伤害，但她却从未放弃，因为她知道如果没有自己，那么当年这帮被送走的孩子便再也找不到自己的家了。

这是一个悲伤的故事，也是一个遗憾的故事，更是一个温暖的故事，作为一个普通人，玛格丽特就像阳光一样带给了别人温暖，在自己渺小的岗位上熠熠生辉，用自己仅有的力量来替自己的国家赎罪，甚至让两国的政府为这13万个家庭道歉，她仿佛人间的圣母，在替这些受伤的“孩子”送来温暖。

为什么说善良的人看不了，因为当你在观看的过程中，眼泪会止不住地往下流。全片没有一个回忆孩子被虐待的场景，但是却每时每刻都诉说着他们曾经经历了什么。

走在庄严肃穆的教堂，便会想起那些孩童们背着比自己身体都重的石头在前进；听着圣诞节的颂歌，脑海里却全是传教士的荒唐和恶毒；看着善良温暖的教会的人，眼前所浮现的全是他们如何地打骂那些身形单薄的孩童。正如影片最后玛格丽特对传教士的反问：“你们害怕了吗？你们怕我吗？你们害怕过去做过的事情吗？”

看完后最直接的感叹是如果这部片子拍成纪录片，那该多恰当呢！
电影的取材很好，讲了一个义工家庭为揭露过去一段黑暗历史而努力的故事，然而，以电影的形式来表现，碍于电影本身所具有的娱乐化和肤浅化的特征，在本片最着力的深度刻画和写实上显得有些力不从心。如果以看电影的视角来打分，本片缺少了刻意安排的戏剧性情节和特别的叙述手法，平淡而压抑，我不得不打了60分。

总体上说，这部电影启发了我以下这些思考：
1，社工工作的意义何在,，需要怎样的内心世界来支持
在美国一抓就是一大把义工，在中国一抓就是一大把老板。我不知道在美国真实社工们是怎么看待这份工作，玛格丽特说这是良心的净化。
身边善良的人很多，做好事做义工的人不多，但也不少。在解读小悦悦事件的诸多评论中，大多都是惊骇中国道德沦丧之卑劣，而忽视了当前社会对于公民的压抑以及道德缺失的原因。我们的社会没有足够尊重人，没有给予公民参与社会的机会并缺乏正确评论人的价值的标准。因此即使在发现了身边的悲剧时，更多的人也会选择沉默而自保。没有制度支撑的慈善公益，总是会有那么点不正统化而难以理直气壮地发展起来，在对抗商业化和泛政治化的社会时总显得有些没名没份的孱弱。
在中国做公益，需要的是极度的热爱之情、坚持不懈的强大毅力和广泛牢靠的人际关系。虽然很难，但是我看到不少人在坚持，更多的人在加入这支队伍，因此，希望还是有的。
2，家人的支持很重要
曾经当我很想从此走上动保之路时，有人严肃地问我家人支不支持，尽管当时我试着去理解并体会家人支持的重要性，但是这部电影给了我最直观的体验。
难以想象如果丈夫极力反对或不支持，玛格丽特会怎样坚持做下去。默文做了很多，从最初的同意她开始接手这个调查工作到在她身心疲惫的时候给予精神支持、即使在她遭到恐吓还是支持她在澳洲工作下去以及一起去政府谈判等等，都是帮助玛格丽特对抗阻力的重要力量。
成家立业，先成家再立业的模式很对，重要的是要找志趣相投的人来做感兴趣的事业。成功的男人背后总有个支持他的女人，这话反过来说也很对。孤军奋战地干事业将会孤单寂寞、误会重重，在解释和磨合中错过黄金时间、错失机会。
3，新闻媒体扮演了什么角色
当玛格丽特受到忠实教徒的恐吓后len感叹“新闻媒体都做了些什么，一定让你（玛格丽特）很艰难吧”。本想借助于大众媒体来聚集更多当事人、搜集更多真实材料来加速调查速度、借势扩大，然而媒体的报道却导致了政府、宗教、当事人等多方势力的对峙和冲突，让事态发展出现了一定程度的异化而不可控制。
媒体是连接现实和受众的桥梁，任何报道出来的新闻事件都是经过了报道视角和材料的选择，代表一定阶级利益并隐射了某些价值观。在这个需要依靠媒体才能大力发展事业的时代，媒介素养是多么重要，不光玩政治的领导人需要好好学习，那些做好事的公益组织、慈善机构更需要学习。

原来，日不落帝国曾经有一群孤儿被遣送到澳州，政府间意为如何必然已有定论，片中以社工以感同身受的方式了解受害儿童的经历，不刻意点明或直接刻划出具体场景，只略加说明及留白，而是给多时间观众思考。
从剧情上完全本片概括为“归途孤儿”，但看完之后发现《橙与阳光》原来是个讽刺，特别是看到海报那犹如沙尘暴般的场景。

在曾经的孤儿讲述过去时，有很多次，我都以为会出现电视台纪录片那种模仿事情经过的镜头。好不在没有，如果有，谁又能体会？

有的时候你会怀疑到底是理性还是感性的看一部影片，才是适合自己的。

理性观影，你会从一部电影立意的创新、内涵的深刻、调度的突破、演技的无可替代、摄影的精准、配乐的独到、服装美工等等的卓绝，在自己有限的经验中如何找寻到那没有被重复的部分。

感性观影，有的时候就是真切的情感，可能辅佐着极端的煽情、常规的叙事，如果来源于真实但震撼人心的故事，一切情绪会被调动到一种极端，当然是在我酌酒的同时。

而很多所谓的理性与感性其实在一种合适的情境下会变得不重要，有时那某一时的触觉会满足你的感性，同时也符合你的理性。这就是最佳状态吗？

一切艺术（当然在一个真正艺术家朋友眼中，电影并非艺术）被触及，总是带着来源于个人智慧接纳层次加上情感敏感程度双重体验。而一切都是因为用一种自己都无法解释的文字去掩饰自己的无知。

以上不是对这部影片具体的体验，而是有感而发。

有十年没看到艾米丽·沃森 Emily Watson独挑大梁了，很喜欢她，虽然影片提供的空间也有限，能看到充满层次和情感的她的表演还是高兴的。