采访者 Ard Vijn 简写为AV
AV 这周早些时候我看了《琴子》,我认为这是一个很美的电影,然而我还是注意到了观众反应的两极分化:很多人喜欢它,但还有很多人讨厌,可能这就是主题期待的效果,你经常选择有强烈、极端内容的主题,观众的反应对你来说有多重要呢?
TS 当我制作电影时,首先、同时也是最重要的是我会尽力去创作自己想创作的电影,所以观众不是我计划中的一部分,话虽这么说,但一旦电影完成,我就会迫切地想知道人们对它地反应,如果恶评很多,我也会感到伤心,因为对于我而言,这意味着可能我没有实现自己一开始想做的电影。
但当我看到我的想法被观众成功地接受时,那让我非常高兴。
AV 所以《琴子》地评价让你感到伤心还是高兴?
TS 基于我的评价,我还是很高兴观众目前的反应。这不是一部最容易理解、欣赏和“接受”的电影,它还是有足够的能力去震撼人心的,这是我的一部比较复杂的电影,所以我很高兴许多人似乎能理解我的意思。
AV 你以完全从零开始创作你的项目和电影而闻名,是什么促使你制作电影《琴子》呢?你有使用现有的精神病案例研究吗?你为什么想把这个故事拍成电影?
TS 是这样的:女主角Cocco并不是专业演员,她作为创作型歌手更广为人知,我已经喜欢她的歌、音乐、她对世界的看法,还有她在音乐中与这些交流的方式很久了,很长一段时间以来,我一直想和她一起拍一部关于她的愿景的电影,向人们展示她的内心世界。我常和她谈这些,从那些对话中逐渐产生了关于这部电影的想法,我把自己的主题加入到我们的想法中,于是我们进入了《琴子》的脚本阶段。
AV Cocco的粉丝如何看待她这部电影呢?
TS 这部电影还没有在日本上映,实际上还没有在这里公开放映过,只有媒体画面和奇怪的网络预告片,但我已经收到了很多粉丝的回应,他们想看到全片,他们好奇是因为Cocco的内心世界在此之前还没被搬上过荧幕,他们想看看拍得是否公正。
AV 还没有死亡威胁吗?没粉丝说:你怎么在电影中这么对待Cocco?!
TS 实际上我从一些看过全片的粉丝那里获得的最常见的反应是,他们看了预告片以后不敢看完全片,但又感觉自己必须去看,不管会不会被吓到。
AV 这是她第一次表演吗?因为我感觉她演得很好。
TS 这是她第一次演主角,她以前在一部拍摄于冲绳的电影“Mabuya”中演过一个小角色,但琴子是她的第一个女主角。
AV 天哪,作为一个主角,这真是一个非常困难和强大的角色,她是如何处理角色的?
TS 刚开始的时候,当然我是不知道会发生什么或她要如何表演的,我最初的想法就是和她拍电影,只和她一人,不要其他人,但当我们尝试时发现这是不可能的,我还是想把其他角色的数量尽可能地减少,进而创造一个开始的环境,一切都可以发生。我们尽量保持亲密,但拍摄时仍然是很紧张的,即使我试着和她在一起时保持温柔和认真。我不单对她的表演很感兴趣,还有她和剧组里其他人的配合工作上,比如她在场景设计上做了很大贡献,而且如果你看看作为电影中拍摄重点的房屋,你能看到里面的很多东西都是她从自己家里带来的,她在场景装饰上参与了很多。
AV 她的角色经历的故事真是可怕,你从不会想处在这种境况中,这是琴子所患的一种疾病吗,也许是一种已知的精神分裂症?
TS 我们并没有从那个角度出发,而是我用了一种现象去契合自己作品的主题,一种同时展现人好和坏的一面的可能性。从电影的视角来看,她看上去并不奇怪,特别是考虑到我之前的电影,但把这些都刨除,Cocco自己真的时不时会遭受“双重视觉(double vision)”的痛苦,这确实是一种疾病,但是从医学上很难解释那些时候她发生了什么。
AV 我想打断一下,你之前说这部电影是根据她的内心世界创作的,我不知道你说的是字面意思!
TS 这是真的,在我跟她的谈话中,她向我描述了当“双重视觉”出现时她感觉到和看到了什么,然后我们把这些用在了电影里。
AV 哇…有了这样一个沉重的主题,我真的对你在《琴子》中融入的幽默印象深刻,我这边放映的观众笑了好几次,其中有多少是事先计划好的?是你怕电影太黑暗(才这样安排)吗,还是别的原因?
TS 笑了?
AV 嗯…可能我们荷兰人真的有很奇怪的笑点。
TS (笑)很久以前,当我还在剧院工作的时候,我所在的小组经常表演滑稽短剧,当时我们的目标真的是让人发笑,看我的电影时,你可能想不到…(我们都笑了),但对我来说,幽默是很重要的,我从不说“现在我们必须加点笑话进去”,但它只是在叙述中自然地溜了出来。
AV 当琴子自残的时候你的角色给她找毛巾的场景,在我看来特别精彩,在其他任何电影中,这可能是可怕的和悲剧的,但在我的放映中,观众们都笑得前仰后合。
TS 这个场景是试图释放一些紧张感的很好示例,特别是在日本社会中自残是触动人心和令人不适的主题,所以考虑到本国观众,我决定我们要在故事的那个点上来一点放松。
AV 在那场戏里你扮演了一个角色,而且你经常在自己的电影里表演,这是因为你认为自己在那一部分中是最好的演员吗?或者只是为了好玩,还是虚荣,或者削减成本?
TS 我在还是小孩时就开始拍摄8毫米影片了,是一些怪兽电影之类的,在里面我会自己表演,那时我是一个特别不会与人交流的人,我特别害羞,但当我表演时,我发现自己可以甩掉羞怯,所以表演是我一直都非常热爱的事,我在出演自己的电影时从没出过差错,而且从中获得了快乐,我也喜欢在别人的电影中出演,只要他们邀请我。
AV 我在几部别人拍的电影里看到过你,比如清水崇的《稀人》,这是怎么来的?你真的去试镜了吗?还有人找你去试镜?
TS 大多数情况是这样的:一个导演在某部电影里看到我,基于这个他们认为我是自己电影的人选,如果是我喜欢的导演,我很愿意为他工作。
AV 我曾经在ScreenAnarchy网站上发布了一个小测验,我给你拍了五张不同电影的截图,让人们猜他们是哪部电影的。网友们都抱怨这太难了,因为你在四张图片里看上去都是一样的,尽管实际上你扮演了非常不同的角色。(都笑了)
TS 这个测试还在网上吗
AV 是的,偶然的是,第一个全部猜中的是Gareth Evans,他是Merantau和The Raid的导演,我猜他是你的大粉丝。
TS (笑着说)你能把页面链接给我吗?
AV 当然,我给你写下来,关于你的电影:当我看了《六月之蛇》后,我认为你现在是正式的蓝色滤光片之王了,再也没有人能像你那样使用它。然后《琴子》开始,当我看到海滩的那一幕时,我想“不,他在重复自己”,蓝色滤光,晃动镜头,但是几秒钟后,电影进入了一个完全不同的风格,比你其他的电影色彩更加丰富、晃动更加剧烈,你是何时、怎样选择这个视觉风格的,你有没有想过在拍摄过程中改变风格?
TS 大多数时间我都已经在脑海中形成了一个电影看上去是怎样的概念,但当我忙着做的时候,总有可评价的空间。对于《铁男》,我已经想到了钢铁,所以它必须是那样的,黑与白…在铁男第二部(血肉横飞)里,我更多地想到了溶解和玻璃,所以我必须运用更多的颜色…至于六月之蛇我开始想把它全部做成单色,但是最后我改变了想法,毕竟六月是日本多雨的季节,所以随着屏幕上所有水的出现,视觉概念逐渐演变为包含更多的蓝色。
说到琴子,它是在城市中,有冲绳的景色和琴子房间的粉色,白色也是很重要的颜色,因为她的情绪,在某些时候我是想要“空白”的,所以这次给了我至少四种不同的颜色去使用。
AV 你的电影同时也因包含了极端的主题而突出,你已经制作了很多电影,从主流到小众艺术片,但你一直成功地保持住了自己的风格和一部分的“极端性”,可是我看你在被采访或在电影节里交谈时,你总是很友善、冷静、放松自己,这于我们在你电影中看到的完全相反,你那些黑暗、暴力、色情、恋物的想法是从哪里来的?
TS (笑着)我自己有时都会奇怪的,当我开始拍一个电影,我试图在自己内在设置一个警铃,来强迫我入戏,制作电影让我从日常生活中抽身开来,把我放入一种特殊的紧张中,所以当我在这种思维状态下创造一些内容时,通常会包含一些极端的情感和主题,它们往往会悄悄溜进来。当我制作电影时我几乎会处于一种完全分隔的时区,在所有“常规“状态之外,如果你喜欢,你可以叫它喷气飞车……这有时会让事情变得有点失控。
AV 我常听导演们抱怨自己永远不能创作出自己真正想做的电影,所以我想知道你是怎样成功地使你的电影都带有极端内容的?就拿《琴子》来说吧:它不是一部轻松的电影,不是一个轻松的主题,对投资人而言是个风险很大的项目,你在获得投资方面从没有过困难吗?
TS 过去我曾试着用传统的方式获得投资,利用现有的正式的巡回宣传(是这样的 In the past I used to try to get funding the traditional way using the officially existing circuits,这里翻得不太好),通过预售,找赞助商和投资人,但是我从未尝试过那样拍电影,原因是在我电影的发展阶段,我很可能不会告诉别人征额电影会变成什么样,同样也是因为我常常不了解自己。到现在为止,人们已经看过我的几部电影了,所以你会认为他们现在应该知道自己在做什么了,但后来结果是我要攻克一个新的挑战,做之前没做过的事,接着我得不到被资助的新项目,所以最后我就说“好吧“,然后自己再做一遍,这样更快些,我也能做更多事。
AV 要这样的话,你从哪里得到钱呢?
TS 从我自己那里,我用自己的钱投资电影。
AV 哇…如果行得通,真是太酷了,在琴子里我还注意到你的角色是怎样受到大量伤害的,有些画面里你脸上化着一些令人惊奇的特效妆,这是你演这部分的理由吗,这是否对你提出了新的挑战?
TS 老实说,这对我来说并不是什么新鲜事,因为我以前就有过看起来很颓丧的经历,特别是17年前在《东京铁拳》里,尽管这两部电影的主题完全不同,我时常看上去就在像《琴子》里一样糟糕,对我来说新鲜的是使用这个妆容的背景。
AV 我刚得到了时间提示,所以我要跳到最后几个问题了,这周早些时候我采访了三池崇史(这是三池崇史的链接IFFR 2012 Interview: MIIKE TAKASHI Talks ACE ATTORNEY (screenanarchy.com)),他跟我说了一些和你在《杀手阿一》工作时的轶事,在DVD的评论轨道上,当电影标题从一滩精液中出现时,三池先生说:“冢本晋也提供的精液,他参观我的布景时总是非常兴奋。”你对此的评价是什么?
TS 害,我还希望自己能多生产点(都笑了)
AV 三池崇史还说当你开始一个新项目时,你会吃很多肝来补充能量,结果却让你流了不少鼻血,所以只要他在《杀手阿一》中一把血袋用完了,他就让你吃肝,给他贡献点鼻血,这样他就用你的血,你对此又是怎么评价的呢?
TS (大声笑道)三池导演才没给过我肝!这都是假的!不过我确实喜欢吃肝,如果他在拍杀手阿一的时候真给我点肝我会很感谢他的哦(笑)
大嘴。有个老眼北京的电视剧的女演员长的像她。
这片子让我意识到塚本晋也有跟金基德一样的自闭气质
箭影套装
Cocco阿 真的是 講不出
塚本晋也的风格仍在,看着看着会想起铁男。
有铁男就该对应有癫女。精分被恰到好处的描述成“同时看见两个世界”,并通过正常叙事和实验影像表达了出来。至于是否传神到位,身边没有琴子这种人也就很难判断嘛,而作为恐惧癫狂痴女的观众如我,更可惜无法共情琴子可怕可悲的精神天地,也就进入不了导演的传达意图里。
这片子都可以cult起来,神啊
属于那种喜欢的人喜欢一比,不喜欢的人讨厌一比的吧~
塚本晋也近年来改用dv拍摄的作品没一部喜欢的。
太瘦,脸有肉,圆鼻子圆眼睛,真的精神类疾病,对身边人的折磨没这么简单文艺
精神病电影,没看完。
真是一部摩羯座电影,闷得像个火山,孤得像个岛屿,纯得像是细雨,据说为3·11地震而拍。摩羯导演塚本晋也,摩羯演员Cocco把幻觉和现实,撕裂和弥合以情绪化的方式喷射出来,会让人想起比约克的电影。其间的压抑和释放,病态与纯洁,还是塚本晋也风格。2011威尼斯电影节地平线单元最佳影片。
电影谈不上喜欢,但被cocco震到了!
冢本晋也的电影永远都很不错。。
关于神经分裂深度剖析的片
精神分裂症的臆想世界,塚本晋也用其标志性的抖动镜头制造恐怖感,其中金属材质和血浆的运用,冷暖的色调处理,快闪镜头,惊悚的声音和受虐施虐型的情感表现都令观影者惊奇。用变态表现变态,塚本晋也不愧为顶级怪咖。
从头哭到尾。头疼。看的时候把cocco和bjork重叠了。用生命在表演用灵魂在表演,是我所喜欢的。深得我心是怎么回事?所以不会生小孩子的,可能会害死它,所以一个人就很好,省得害死别人。这一生,只要把自己修复好就已足够,你不配拥有幸福。
塚本还是那个塚本,又温柔又纯情又浪漫又变态,明明头发都没剩几根儿了。。。情节对他来说已不再重要了,恐怖与不安之后总有一个光明治愈的结尾。海报上的Cocco老让我觉得是Bjork。另外这又是血浆又爆头的,PG-12真的大丈夫?
勉强及格。女主太瘦,冢本晋也不显老。他的手工作坊电影看上去还是清亮兼柔和的,虽然这片子有大量嚎叫精神病戏份,比较费耳朵。手法还是晃镜头加大特写等廉价手法造气氛,但冢本玩这一套已然纯熟,两人的对手戏也有笑点和真挚。整体是个怪诞的治愈系电影,是治311?还以为借女主和岛呗说冲绳,差意思
童真与暴力的对比。使用高清将要是三池化身吗?前半段还有些趣味,后面Cocco一开唱,暴力一来就直线下降了。