慢音综《时光音乐会》已经播出一期了。第一期节目营造出来的是稳稳当当、愉悦舒适的氛围,草地、星星灯、围坐读信这些怀旧小清新的元素都用上了,但是仍然看不出节目的立意在哪里,和其他老歌新唱、经典流传的综艺节目区别在哪里,甚至连选歌都太过保守了。
豆瓣上这个节目的介绍是这样的:
我想节目制作者对时光音乐的理解是狭隘的,对观众的讨好又是贪婪的。老中青三代歌手坐在一起一顿翻唱,就能让一家老小坐在电视前其乐融融地追忆音乐时光吗?这种策划暴露出来的是简单化、公式化的制作思路,就像前两年备受诟病的IP+流量明星的电影一样,以为菜谱公式中的各个元素都备好了,观众就会爱上这道菜。另一个方面,近几年的老歌翻唱的节目实在太多了,蒙着面唱、组队唱、对着历史文物唱。。。花样层出不穷。光是《红日》这首歌在上个月就被李克勤和另外两位歌手在竞技选秀舞台上唱过啊!
慢综艺之所以能打动人,最重要的原因是其中人和人、人和景之间产生的情感互动是真实的。但是《时光音乐会》里的几位嘉宾之间除了礼貌就是生分,节目的各个环节也没办法创造场合和机会去培养嘉宾之间的情感连接,毕竟这么多嘉宾要唱这么多首歌,哪里有时间安排的得下来。
也许有人觉得:只要是老歌,就会有市场,因为除了小孩子爱看热热闹闹的爱豆选秀,有着更高消费力的、正在渐渐老去的中年群体只要听到老歌就会心潮澎拜。
确实老歌会勾起我们的青春回忆,让我们产生亲切的回味,但是一个很重要的事实不要忽略了:我们已经不是那个被一首歌就能治愈的少年了。校园广播中传来了金曲,可能在你从书堆里疲惫地抬起头来的时候,给予过你深刻的抚慰。但是这种时光记忆在每一次被公开消费之后都会变质一点,就像本该是萦绕在心头的美好幻想,一次次变成塑料卡片摆在贩售机里。
如今我们成家立业,工作生活的复杂程度已经和过去不是一个量级,也几乎没有什么音乐能够像钱一样,带来至深的快乐和安慰。所以我们还能和身价不菲且永远不老的成功歌手共情吗?我们还能从这样的老歌综艺中慢下来听点什么吗?
曾经音乐只是我的背景音乐,学习时防噪防干扰,跑步时听个响,从来不在意歌词是什么,不知道歌手是谁,不唱K,再加上五音不全毫无音乐天赋,简直像是个与时代脱节的人
直到刚看到这部音综,时光音乐会,于我而言更像一次科普,认识了很多歌手,看到了他们的模样,听到了他们的代表作,了解了许多背后的故事,nice,很多歌曲都很熟悉,此时会发出一句“哇哦,原来是它”。
当今音乐现在想来更像是古时候的诗词,歌手作词家也像是当年的诗人词人,他们有才华有热血有思想有勇气,他们诉说心中感想,他们引发人类共鸣。想起当时看《快乐再出发》,那些才华横溢的歌手对歌创作,多么像古代的流觞曲水吟诗作对,那种氛围真的很美。
至此似乎对音乐对歌曲有了新的看法,但是我现在才开始了解,所以领悟不够,以后慢慢学习慢慢聆听。就像经典诗词一般,经典歌曲也将载入史册,他们也会被大众所吟唱记忆。
在这个快节奏的内卷严重的生活中,能够静下心慢慢做这么好的音乐会,每个歌手都很放松的回忆自己当初的音乐梦想,每一首歌背后的故事,特别羡慕《左麟右李》亦师亦友,能够和自己的偶像一起做喜欢的音乐,互相欣赏,还有慌井老师的鼓打的是真的好听,芒果台的现场音乐和后期真的是国内音综的天花板,还有希望芒果台,能多做这样的真正音乐节目。
每一首歌对歌手自己来说都有独特的记忆,唱给我们听,我们也会有独特的感触点,好喜欢他们静坐听别人的故事,听别人唱歌,都是很有才华的人,在一起有了不一样的灵魂碰撞,唱出的歌曲又有了新的意义。
喜欢每一首歌,印象最深的是郁可唯的《水中花》,中间有一段她后来说是抢拍了但完感觉不到甚至觉得是她本意如此,现在有事没事就亨两句,宝藏歌声啊啊啊,还有《路过人间》也超好听的,阿他们每个人都还喜欢,不赘述了,这个节目太可了。
只看了林志炫part,他身上几个特质最吸引我: 1. 歌手身上的文人气息。体现在对于声音的掌控和咬字技巧上,还有他写在b站上的小作文。这很难得,我认为不管是在什么行业,“有文化”非常重要,关于格局与境界。他对于歌词意义的理解与感性共鸣,一下就击中了我,这是以前听歌的过程中是很少见的,有种灵魂的震撼。b站小作文李白长相思那篇,“我钦仰李白出世于现世却入世于理想的浪漫胸怀,就像在音乐的世界里,或许我不总在主流市场的中心,但对于美好音乐我总时刻心向往之,我因拥抱理想心有长安而幸福。”乐坛缺的是什么?当今人人都要赚快钱,选秀出道口水歌,缺少有灵魂有真情的歌词,更缺少愿意揉碎了歌词,把每个字都唱到极致的歌手。他把他对古人对诗词的感性理解放到歌里,等有心之人建立联结。 2. 自律与热爱。他的自律并非自我折磨,我相信是建立在真真切切地热爱之上。60后仍能保持如此具有少年感的声音,歌唱技巧也明显进步,具有一颗赤子之心。古风歌唱出侠气与底蕴,具有诗词吟咏而出的画面感;爱情歌唱出了人类美好的感情,娓娓道来,故事感极强。他的音乐作品并非全然娱乐大众,而是像积极吸收养分的植物,滋养自身和听者。 具备以上特质的人,不管是在任何领域,都是闪闪发光的人啊
记得披荆斩棘的林志炫,那时,他被批太自大不肯离开舒适区,缺少团队精神。再看时光音乐会的林志炫,仙气飘飘的歌声,唱的人自在,听的人心潮起伏。
你瞧,披荆斩棘里的林志炫,一开始还是坚持自己的艺术家风格,对自己严格要求,对他人也要表现强项,包括钢琴家和舞者。结果呢,人家是来打破舒适区的,对他的想法不情不愿。
人人都披荆斩棘,一向仙气飘飘的林志炫,成了异类被人百般嫌弃。
看着他后来为了和大家融合,努力跳舞唱说唱,不知该为他高兴还是难过。
当他来到《时光音乐会》,这是一个不同时代的歌手相聚,大家像老朋友一样,唱着经典歌曲,回味时光的节目。
谭咏麟,许茹芸、凤凰传奇、郁可唯等港台和大陆歌手一起唱着老歌,还有戴军一边唱歌,一边串场做主持。
这氛围,根本就是音乐人的老友记,林志炫在这里如鱼得水,闪闪发光。
一个要打破宽度,一个要升华高度,一个全员激情碰撞,一个三五好友深情相守。
不同的人遇见不一样的场域,就会有不同的火花出来。
内敛的,执拗的,坚守的林志炫,似乎更适合时光音乐会这样的老友记场域。
有人说,听林志炫的知否知否,就好像在听宋朝词人在吟唱。
如吟诗一般,轻轻吟诵,昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。
这时的林志炫,不急不慌,娓娓道来,好像在吟一首诗,又好像在作一幅画。
这画中,只有雨,有残酒,不见人。
情绪都在画里,在吟唱的短句中。
再听,试问卷帘人,却道海棠依旧,知否知否,应是绿肥红瘦。
一腔愁绪,满是怀想,这词中满是眷恋和想念。不能细说,只能用海棠依旧,绿肥红瘦来表达。
再听声音渐起,思念越发强烈,几乎不能自已,可是还是要克制自己。
“一任宫长骁瘦,台高冰泪难流。锦书送罢蓦回首,无余岁可偷”
情难自已泪难流,满怀情意竟要寄托给谁。
最后再叹,昨夜雨疏风骤。
李清照词里的意境感怀惜花伤春的情意,林志炫的一唱三叹,好像让我们走近宋朝的婉约意境,看见花,思念人。感怀时光流转。
这时的林志炫,又恢复那个不跳舞,不转换舒适区,依然在他的仙界唱词,他自在,我们也自在。
内敛的林志炫,配上这首歌,太合适了。
你瞧,一身白的林志炫,静静坐着,和一般老朋友唱起这首歌。
“这世界有那么多人,多幸运,我有个我们。”
歌声中有初见你的喜悦,有相知的幸运,有命运的时光,有远方的人。
好似高山流水觅知音,又好像弱水三千,我只取一瓢饮。
“世界那么多人 可是它不声 不响 这世界有那么个人活在我 飞扬的青春”
有挚友相知,有热闹中的寂寞。
“这世界有那么多人 人群里 敞着一扇门 我迷朦的眼睛里长存 初见你蓝色清晨 这世界有那么多人 多幸运 我有个我们 这悠长命运中的晨昏 常让我 望远方出神"
整首歌,好像一个从过去翻阅过来的旧影集,和老电影。
看见了你,看见了青春,看见了爱和相守,还看见了生命中的温暖和幸运。
在林志炫的吟唱中,我们好像一起徜徉中旧时光老电影,对爱和深情的温暖依恋中。
这时的林志炫是一个现代的游吟诗人,他唱着过去的人,珍惜眼前的生活,爱着当下的时光。
看在时光音乐会的林志炫,闪闪发着光。
他可以从宋朝走来,着绿衣,唱绿肥红瘦。也可以从老电影走来,穿白衣,唱多幸运,我有个我们。
林志炫身边,是一些同样热爱经典音乐的歌手。
还有如家中园林一般的舞台,好像是回到了古代园林诗会家宴的景象。
这样的场域,唱起心爱的歌,就好像和老友说话一样,亲切又自然。
换一个场域,需要打破自己熟悉的习惯,要寻找一些新的可能。
很多时候,我们都习惯说打破舒适区,但未必每个人都合适,或者是不是合适的时机。
当我们在自己擅长的领域,没有发挥到极致,还有可探索的尽头,尽可以继续去探索。
往深处走,也是一种创新和打破舒适区。
就像,林志炫,他在努力探索自己领域的更深处,从音乐技术的不停追求到技术和情感更融合。
这也是一种打破舒适区。
有一种打破舒适区是跨界,找到可以融合的点。
另一种打破舒适区其实是深入,深入到更高层,然后融会贯通。
也许林志炫可以是后者。
写在后面
当我们在不熟悉的场域,常常是不自在甚至不自信的。
哪怕如林志炫这样在歌唱领域精益求精的人,也被人说不是艺术家。
他也确实对于跨界的唱歌领域,不如平常唱歌那么自信。
可是,他也尽量去尝试,敢接受不同的评价。
当我们来到熟悉又热爱的领域,我们是可以发光的
看见过消防员在救援现场,也看见过主播在播音现场,他们都是闪闪发光的。
如果可以在熟悉的场域,尽情发挥自己,有何不可,未必要打破舒适区。
如果想要挑战自我,可以做一些不同的事,也可以让自己更深入到另一个境界。
这都是挑战自我,是人生的披荆斩棘。
我们都可以拥有自己最合适的场域,做闪闪反光的人。就像唱着知否知否的林志炫一样,你说对不对。
今日话题
你有没有找到自己的场域,欢迎留言交流。
@怡儿话书影,用故事力,给生活加点能量。
偶然的机会在b站刷到了张杰改编版的 月亮之上,他全新的改变真的好上头让人听着就不自觉跟着抖腿点头,听着非常丝滑当然也不是我想尝试就可以尝试的,我最喜欢马头琴结束的那段顺畅,看见的看不见的 那两句真的语速又快吐字还清楚再配上非常抓人眼球的点脑袋动作,完完全全就是在散发魅力。舞台上的张杰永远是享受的,他可以是霸气的也可以是温柔的。明明他在不唱歌的时候声音可以说非常童声的软糯,只要拿起麦他的声音就是最有辨识度的,随随便便一个c5更别提更高的《自己》和《直到世界尽头》里的哼唱了。他这次参加的这个时光音乐会可以说是我目前最喜欢的一个音综了贡献了《月亮之上》《最熟悉的陌生人》《谁的眼泪在飞》《出嫁》《指望》这么多好听且听不腻的翻唱。我每每打开b站总是有许多朋友们和我一起在线观看,希望张杰以后可以出更多好听的歌唱的更久一些,也希望他每次演唱会上各种升降台吊威亚都可以安安全全的不要再出事了。
果然最喜欢的综艺还是音乐类的,喜欢这样非比赛形式的音乐节目,好的歌手好的音乐就是这个节目最大的资本吧,谭咏麟,张杰,郁可唯等等都是非常优秀的歌手,歌手互唱对方的知名歌曲让我又收获了许多好听的歌曲,喜欢这样的综艺节目,欣赏就可以了,没有激烈的比拼,费尽心思的搞笑,只把音乐的本质呈现出来就足够了
近几年最喜欢的音综。布景精致,氛围舒服,没有排名没有竞争,乐队好手和懂音乐的好嗓子们围坐切磋,且聊且享受。因为没有淘汰,所以不必像歌手那样飙高音炫技,可以呈现更轻松自如的改编比如爵士风。林志炫的每一首都很神,连奢香夫人我都循环了好多遍。就是希望如果有下季的话凤凰传奇不要常驻了,这种完全呈现私人品味的节目里,凤凰传奇土得一骑绝尘,把别人的歌都全改成动次打次了也是服气。
张杰那期看得我热泪盈眶
专注音乐的氛围太喜欢了
第一期中规中矩,好好听歌是亮点,阵容也不错,但是大多数的改编都不如原版好听。。。看后面有什么新意吧
3.5 朋友,这就是爱,路过人间,我和我的祖国,一生中最爱,爱在深秋,爱的根源,水中花,我从草原来,天涯,春天花会开,心太软,千秋家国梦,最熟悉的陌生人,谁,明天过后,他不懂,云中的angle,北斗星的爱,你看你看月亮的脸,谁的眼泪在飞,没有情人的情人节,风中有朵雨做的云,美梦成真,没离开过,出嫁,输了你赢了世界又如何,指望,听你说,街角的祝福,我要我们在一起,莫名的泪,她来听我的演唱会,我要你,胆小鬼,电梯,我们都一样,散了吧,讲不出再见,燕归巢,老实情歌,发财发福中国年,爱就一个字,
第一期改编都巨难听,编曲老师只会爵士吗?凤凰传奇那一段简直灾难。
好好听歌别尬聊,看纯享版就行了,商业互夸多了腻。
谭咏麟也老了。我记忆里他还是90年代初的样子。不知道张国荣、梅艳芳、罗文、陈百强他们如果还活着,现在是什么样子。
芒果认真搞音番的时候还是可以的
正襟危坐、商業互吹版《金曲撈》。再次體現了足够份量的新作極度匱乏的大陸樂壇,一再向三四十年前的所謂黃金時代尋訪和勒索,並不得要領地將那個時代的吉光片羽轉換為當代的商業資源的極大衝動。這兩年頻繁出現在綜藝屏幕上的幾張港台熟面孔一定會發現,在當下大陸的樂壇搵工搵食是何其容易,只需要不斷炒炒“舊社會”的冷飯,就綽綽有餘了。2021年11月2日起陸續於禮崗。
音乐人围坐小型歌会,难得期期都有入耳靓歌,第一期谭校长《朋友》,第二期郁可唯《水中花》,第三期林志炫《奢香夫人》……金曲新编,老人老歌新感觉,音乐总监荒井十一玩得不赖。
湖南台的音乐节目音效真不错 番茄台请得到好歌手但是音效实在不行 这节目下一季能考虑找戴军常驻吗 有他在的两集好欢乐
五星给画面美学!伦拍的美,芒果真的绝!
我以为披荆斩棘的哥哥已经是今年的天花板了,现在又出现时光音乐会,太棒了,太享受了,有一种身临其境,又有一些曾经的电台的独享的感觉,真的好幸福!
很多好听的翻唱,最爱我家戴佩妮的《胆小鬼》
只听歌就好了,真的很时光。大家都好好唱歌的样子很舒服。听到蒙娜丽莎的眼泪我差点哭掉~
不是所有改编都好听,不过这个综艺只有怀旧,没有竞争,还挺好的。爱任贤齐!!!
听歌就好,还能回忆下经典老歌,但尬聊假夸就不对了,凤凰传奇把谁的歌都能改编成广场舞风格也很佩服。
第一期做的有些寡淡,看见预告片的时候大概对节目内容有了一些设想,结果一看,还真全被我想到了。另外改编改的太公式化了,快歌改慢歌,慢歌改快歌,三拍改四拍,四拍改四拍,加点弗拉明戈元素就已经称得上是最大的突破了,可能是因为都是原唱唱自己的歌吧,后面互唱可能就不需要这么勉强的改编。
这个年代也只有湖南卫视在认真做音综了