炎炎夏日

即使是最不负责任地分类，这部片子也会是过时的法国小成本文艺片的典型（虽然莫妮卡•贝鲁奇和路易斯•加瑞尔一点都不小成本，但他们的表演几乎是轻轻松松的本色出演）：静止长镜头，颠簸的运动，日常表象的啰啰嗦嗦，导演自传式的表达，清冷简洁的布景，被空虚和欲望折磨着的男女主人公和没停过的劈腿，对于革命浅尝辄止的谈话，好朋友间模棱两可的同性恋关系，对死亡哲学式的描绘……你的脑子里千万不可把这些元素随意组合成一部闹闹腾腾有包有料的电影，其实故事讲的不过是：一对巴黎夫妇，丈夫是画家妻子是演员，他们邀请了一对当演员的朋友一同宅在罗马的房子里生活了四个月，各自经历由感情引发的纠结、闹心、分分合合。没有主题事件，没有中心思想，没有激情，没有方向，没有时间流逝过的痕迹。简直像是坟墓里的生活。唯一想积极得分的是“地下天鹅绒”的配乐。（真奇怪约翰•凯尔是怎么同意接这活儿的。）
就导演菲利普•加瑞尔来说，他是《电影手册》很呵护很喜爱的一个导演。他个人曾是个狂热的戈达尔粉（虽然他没怎么学到戈达尔电影语言的魅力）从小生长在一个带着光环的电影艺术家庭（父亲是法国著名演员莫里斯•加瑞尔，片中男主角的祖父），然后又延续着他的电影艺术家庭（儿子是路易斯•加瑞尔，片中男主角）然后无论是他的世界观还是电影观都被传染了形而上的文艺性自闭症。神叨的是，在影片最后自杀的男主角弗雷德里克（路易斯•加瑞尔）弥留幻觉间见到了已逝的祖父（莫里斯•加瑞尔）和自己进行了一番生死无常、命运惊人、从容死生的对话后不久，没等片子上映莫里斯•加瑞尔就与世长辞了，真让人怀疑电影是不是使人通灵。而《炎炎夏日》全片由男主角的自杀行为开始的倒叙，一直有一种若即若离似幻非真的游离感惹人遐想，导演仿佛把片中不多的智慧全部用在了头尾描绘死亡这件事上了。可菲利普•加瑞尔自己坚持声称这是部关于“友情”的电影。也许这可以理解成是加瑞尔的保守说法，因为他的风格（体现在电影里）就是保守，当然，既包括尺度上的保守又包括意识上的保守。两个男主角，一个充满魅力却只会装逼装深沉，一个踏踏实实却又平平庸庸。他们之间，说真的，有什么友谊可言。爱情还有点可能。他们的女人：一个被男人强烈需要着却总想劈腿逃离，最终成功；一个不那么被男人需要却总想跟他黏黏糊糊，最终成功。加瑞尔对这可怜的好哥俩与他们各自女人的刻画简直像是得了“厌女症”。冲着莫妮卡•贝鲁奇观片的观众们也可以含泪退了：美人迟暮，又碰到这样的一部片子，除了劈腿逃走，真没有更好的办法了。
时代变了，现在的人们不愿意看也不愿意理解“法国新浪潮”时那样的电影观念和思维方式，即使你曾备受恩宠，即使你血统纯正，也不能一直朝后看希冀扭转历史和审美。片中，男女主角互为彼此的坟墓，片外，加瑞尔努力思考着电影艺术的坟墓。


原载《环球银幕》301期 乔酒

菲利普·加瑞尔于2011年执导的《炎炎夏日》（法、意合拍·又译《偷欢》），用接近淡而无味的触觉，表现两对夫妻的恋爱状态，的确有食之无味又弃之可惜之感，也许这更需要耐心。至少有莫妮卡·贝鲁齐，电影就注定不缺少色香味。自从她十几年前出演了《玛莱娜》（又译《西西里女人》）后，莫妮卡就自然而然地成了这个星球上最为诱惑男人的女人。

恰恰影片里也有这样的台词：“是男人，都想要她。”如果恋爱中的男女，有被忽视、冷落、孤独和倍感寂寞的时候，那个没有存在感的人就会寻找别的情感寄予。

而莫妮卡出演的安格尔只是一个普通演员，她的男友是一个知名画家，他总是怕失去她却又处处忽视她，使得她郁郁寡欢而无法排解，这时，身为群众演员的伊丽莎白和男友进入了他们的生活，让他们在短暂的相处中，对于爱情有了更为深入的了解，不免越轨。

但另一个男友罗丹的到来，彻底改变了画家的生活轨迹，他失去了如天使一样的女人，痛苦之余，他也因为一场车祸走完了自己的一生。

这与其说是爱情惹的祸，不如说是信任失去了倚靠。恋爱男女中的秘密，总是无法穷尽的。但女人最怕孤独，男人最怕漠视。只是人生都需要付出成长的代价，只是这样的代价太高了，无可挽回又必然失去。

2012、10、7

1968情结回潮 炎炎夏日 Un Ete Brulant 导演：菲利普·加莱尔 主演：路易斯·加莱尔/莫妮卡·贝鲁奇 类型：剧情 出品：法国Wild Bunch Distribution ★★★★ 文_西帕克 [炎炎夏日]虽然将背景设置在当下，虽然讲述的是如今的年轻人，虽然依然是由菲利普·加莱尔的儿子路易斯·加莱尔主演，但无论怎么看，本片都不那么像是一个发生在二十一世纪的故事。联想到加莱尔长久以来的创作，我更愿意将本片归到七十年代大批反思1968年“五月风暴”电影中的一部。加莱尔迟了40年，依然在观察着自己走来的那个时代，只不过他的反思通过儿子这一代更大的样本，显得更具价值。 片中由路易斯饰演的画家弗雷德里希已不仅仅是[规则恋人]中单纯的自我指涉，更有着极其复杂的多重来源。首先这一形象必然直接来自于菲利普“五月风暴”时的死党Daniel Pommereulle，作为对这位刚刚逝去伙伴的致敬，弗雷德里希被安上了无数Pommereulle玩世不恭的性格标签，但又不仅仅止于此，这位活在68年之后的Pommereulle，显然也被加入了扮演者路易斯的烙印。菲利普借这个角色，提出了命题，如果这批六十年代的艺术家，活在没有革命的当下世界，那他们的精神又将是如何的？弗雷德里希显然便是其中一例，他并不像他的朋友演员保罗（显然原型便是菲利普自己）一般热衷革命，他甚至对爱情对妻子也早已失去热情，创作只能让他更麻木，而这个虚无的新时代则在疯狂的蚕食他。他的命运早已准定，从开篇的第一场，我们便看到了他的死亡，只是越到后来，我们越确定，这层死亡其实是一场早有准备的自杀。在弥留之际，画家看到了自己死去的爷爷（由路易斯真正的爷爷，菲利普的老爸马洛卡·加莱尔饰演），并在和死者的交流中，交换了心声。爷爷死于二战，为了正义和理想献身，一切都异常简单。而路易斯这新的一代，则生于污浊的当代欧洲，世界仍然不完美，但却没人愿意，也没人能够改变。这正是左翼导演菲利普难以接受的现实，他借着角色的口大骂萨科齐，但革命也仅仅只能停留在口淫阶段。 除了强烈的革命意识以外，本片也依然延续了菲利普《电影手册》派出身的致敬本质。导演在采访中也承认，这位当年曾和戈达尔并肩作战的新浪潮小将，在本片中模仿的便是1963年的杰作[轻蔑]。莫妮卡·贝鲁奇和路易斯这对夫妻，显然是碧姬·芭铎和米歇尔·皮寇利的当代变体。只是与戈达尔让芭铎果断逃离相反，当代的婚姻从一开始便是建立与这层“轻蔑”之上，二人互相知道对方的偷情，互相蔑视，但却谁也不能捅破这层窗户纸，名存实亡的婚姻，在这个缺乏沟通的当代，即使想要完全破裂也几近不可能。互相折磨的藕断丝连，正是两个角色最大的悲哀。这对相差20岁的男女主角，在片中全不来电，现在看来，这种被质疑的不和谐，似乎也是导演的故意为之。 虽然本片主要线索一改导演之前的作品的浪漫诗意，而显得严肃谨慎。但这并不代表路易斯这位“电影兰波”已失去了诗人本质。片中不少串场镜头，虽然简单，但却异常到位，显现出导演用心之处。其中一场派对戏，贝鲁奇与一位首次出场的角色共舞，而丈夫则在一旁观看。伴着60年代的迷幻摇滚，二人在一个长镜头下随意摆动，自由亲密之意油然而生，而路易斯则醋意十足（随后的剧情也证明此二人正是偷情关系）。短短一个长镜头，便表达出如此之多的情感信息，足见导演功力。而另一场贝鲁奇回忆中，路易斯和妓女调情，没有台词，只有远远的固定镜头观察，以及娓娓道来的旁白，那一刻，脑中仿佛有了些特吕弗式穿越镜头的闪回。 片中另一条暗线保罗和伊丽莎白这对夫妻，则是“五月风暴”一代又一条极其现实而又悲观的出路——结婚生子（这也完全不是二人的自主意愿），忘记年轻时的冲动。异常不幸的是，这正是大多数人，包括菲利普自己，不得不低头选择的道路。[炎炎夏日]是新浪潮一代，在当下的一次回潮式意淫，他没有任何属于当代的意义，更多的是对过往自己的怀念。而命运和出身的时代也由不得自己选择，用片中爷爷的话来说“这仅仅只是运气”，而死亡正是导演心中唯一的幸运。没能在最青春的时候为理想献身，才是菲利普·加莱尔心头永远的痛楚。 高潮时刻：83分钟，主角和死去的爷爷对话。 经典台词：那个时候（二战），一切都要简单许多，不是选择希特勒便是选择列宁。 适宜人群：迷影人/《手册》派 （原载于《看电影》审片室）

（原载腾讯娱乐，为威尼斯电影节报道期间撰写）

好吧，作为把看竞赛片当成任务的可怜观众，我承认，由于自己忙忙碌碌导致没睡几个钟头，在炎夏之夜看这部电影，几次都差点彻底睡将过去。好不容易强打起精神，旁边的日本观众又熬不住的熟睡过去。等到结尾字幕升起，巨大的媒体场影院出现零星的掌声和越来越多的口哨声时，我确信远不止自己一个，对菲利普.加瑞尔的这部新作不厌其烦。

对于法国新浪潮那一带影人中的异类，菲利普.加瑞尔最被世人熟知并念叨的，当属1972年那部入围“史上10大cult片”之一的《内心的伤痕》。由导演本人亲自扮演的魔鬼，顺着漫长的海岸走来走去，抛下了在地上鬼哭神嚎的著名歌手Nico。无情节无对话，以超现实具象场景的建构去彰显抽线的意义，是导演前期实验电影作品最重要的特点。年长之后，他开始喜欢讲故事，一遍遍背离着影评人甚至电影史对他继承新浪潮衣钵的期待，以《平凡情人》、《黎明前与你相遇》这样的“故事片”，坚持不懈的谱写着两性身体的交响曲。然而，所有爱情片中常见的缠绵、争持、分崩离析，还是被已将实验当作常规手段的导演，表现得具有某种作者特色的独特经验和特色。

新片《炎炎夏日》，导演找来自己帅气的儿子路易斯•加瑞尔，扮演一个着迷于自己老婆安格丽（莫里卡.贝鲁奇饰）的职业画家弗雷里克。“通过艺术，我们追求永恒，但自身又注定毁灭”，导演希望以自家儿子展示的角色，去揭示这种艺术的短暂辉煌瞬间。方式不仅是身体性的情色，更多了不可理喻的执着。

“你们男人都想睡安格丽这样的女人吧？”弗雷里克最好的朋友保罗，被女友质问到。

其实，作为意大利美女代表的莫里卡.贝鲁奇，并不一定是所有男性的审美标准，但她确实有着让男人尤其是自己的爱人为之折服甚至牺牲的巨大魅力。而且总又能在一次次出轨后，满腹痛苦的手捧神经去自我忏悔。爱上这样的一半圣洁一半淫荡的女子，对男性尤其是追求完美的艺术家，势必是痛苦的。非常不幸的，画家弗雷里克最终意识到自己驾驭不了这个身份虽为自己老婆、却处处不自觉的散发着身体诱惑的动态女人，画卷留不住她、色彩框不住她，她是个越来越出色以至于自己也已经迷失的演员，她是艺术家所追求的永恒，而在她离开之后，永恒不见，身体也注定泯灭。

姑且先不考虑是否只用将莫里卡.贝鲁奇丢到银幕，就能杀伤所有男性而无需解释魅力根源，但就女性“艺术品身份之永恒性探讨”这样的议题，就远非一个不踏实埋线索、理关系并继续带有些许个人实验气质的故事片所能讨论。

于是，只能昏昏欲睡的，看着这群爱情精神病院的重度患者一哭二闹三上吊。

慢节奏，写实的场景，电影里的电影，画里的画，被损毁的爱情，错位的执着，运气或者是天意。
总是有些人不知道悲伤是从哪里来的，倒是总会有人相信生命需要因为什么事情叹叹气才是对的。有时候艺术带来的在常人眼里是无病呻吟，或者是过分细腻的体味生活让喜欢嘈杂的人不耐烦了。于是会觉得自己的悲伤来的那么奇怪，那么不可理解，所以去寻找一个理由，甚至相信，这找到的理由可以感动自己，到了这种地步的向往，或者是硬要加在生活上的悲痛，总之就是觉得太艺术了，一定要很艺术才可以啊。
或者诗人会说：“我为了爱情可以流血。”可或者他流血的时候刚觉得那是艺术，而不是爱，只是把艺术说成是艺术太微弱了，因为艺术的存在是为了强烈的体现什么，因此他宁愿说那艺术就是爱情。
而至于爱情，关于爱情在相遇之后开始颓废的淡灰色的状态，在合二为一的愿望开始面临个体独立性的挑战的时候，还有什么能挽留我们的过去，挽留我们那段不理智的令人心血来潮的岁月啊。

法国电影《炎炎夏日》讲了一个爱情与毁灭的故事。就爱情故事的发展和结果来看并不复杂，无非是爱的越深、期许越好，出了问题就恨的愈切、闹的愈烈，对情感伤害越大，后果越严重，一切都没有超出一般的套路。电影之所以拍的生动，与这两位男神、女神级的演员倾情出演，与编导给故事所赋予的地域、时代背景，也就是我们所说的典型环境；与精心安排的人物衬托都有很大关系。 女神Monica Bellucci现在已经是大众情人了，在这部电影里，她依旧以往角色的那种受害者的样子，一往无前的执着和任性，依旧那种头脑简单、外强内弱。男神Louis Garrel也没有改变以往的角色性格，而且更加酷、更加直男，似乎还些装B，过度敏感，过度猜疑，过度反应，属于容易走极端的那种。他明知爱情已经结束，已无任何办法挽救，只能用时间去冲淡，但最后还是过不了这个坎。剧本象是专业为这两位演员写的，这部电影可以说是性格演员的表演和发挥。故事应该发生在2000年前后，但爱情悲剧的原因应该是永恒的，那就是有爱情本身的局限性，也有他们性格方面的问题，他们心里都参不得半点沙子，出现问题后又束手无策，坐着等死。 说到编导所营造的典型环境，电影很好地表现了法国青年的人生观和价值观，表现了西方青年思想意识的多元化。人生不能没钱但并非金钱至上，而爱情则是多多亦善，更多、更深切的爱才是至高无上的，可以说拜金主义在欧洲是不入流的。电影的男主人公认为有了自己喜欢的事业，有了妻子就足够了，属于爱情至上的。人生漂泊，此生遇到至爱不易，应将些视为至珍，所以才会出现最后的结局。即便是今日有酒今朝醉生活理念大行其道的当下，西方仍有人怀有深厚的左倾情怀，认为失去革命或变革就会很无聊，整天没精打采，仿佛人生的动力就在于革命。越是左倾，越感到世界的灰暗，今天的世界好像已经将这些纯情的年青人抛弃了，他们感到自己也无奈于形势，最后变得都不认识自己了。其实进步只存在于从A点到B点的过程之中，人们更应该适应在A或B点认真扎实地工作和生活。 作为陪衬，电影安排了另一对恋人，与男女主人公这一对相互映衬。刚刚恋爱的这一对对男女主人公惺惺相惜，眼观着其爱情的恶化与毁灭，他们自己心有余悸，对前车之鉴充满警惕。通过这个陪衬也也验证了一些铁律，那就是距离与孤困感对爱情的打击是致命的，孩子才是维系婚姻的良方。与男女主人公相比，陪衬的这一对找对了人生道路，他们弃左倾而回归爱情至上，并采取有效措施精心营造和维系着爱情。电影最后也通过角色道出，人生、爱情有多种选择，世界变得复杂多元，已经不像他们前辈那样，只有左与右、只有希特勒与斯大林两种可选项。挺喜欢西方青年之间的这种交往，他们即便是住在一起也不八卦，不招惹是非，关系再好都注意保持一定距离，一切都适可而止，只有这样才能保持长久的友情。