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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 知識分子傑克蘇
為什麽人人都「愛」丹尼爾？
因為他有極佳的視力（望遠鏡）。他的望遠鏡（即影片攝影師的視角和軌跡）一直在尋找（或想擺脫）焦點，茫然地滑過一張張臉，一種種主張，人人都認為自己是可以被看見的，他脆弱、遊離，他看上去「可被爭取」
妮娜是對個體生命體驗的關切、放大和自覺。
薇拉是自然，是不自知，是未被開掘的土地。
安婭是被設計的臨時群體，是集權與現代的機器。
妮娜對丹尼爾的「愛」是批判和訓導；
薇拉對丹尼爾的「愛」是容納和依賴；
安婭對丹尼爾的「愛」是源自驅力而非欲望的占有。
她們都在爭取丹尼爾，丹尼爾是「這些女人」（這些意見）破碎的綜合，是兩邊都可命名為良知的搖擺，是細小和宏偉之間的天塹，他是知識分子。
最終在她們的「愛」中，也即丹尼爾自己的內部，一個丹尼爾崩解了。
監獄已被焚燒一凈，曾經的囚徒獲準自由，但他們把自由看作流放、奮力抗爭，就連狗都不走。
偉大的事情就要發生了，為什麽這些狗還在？這件偉大的事情，最開始送上天的就是狗啊。偉大的事情就要發生了，在乘火箭出發的地方，騎自行車畢竟是不合時宜的，所以騎自行車的丹尼爾死了。但他隨即就會復活。
丹尼爾們不會死亡，（在放置丹尼爾屍體的貨車車廂上，那塊妮娜數次去鎖但最終沒能鎖起的擋板）接下來妮娜變成了丹尼爾（她的職位、發型），薇拉變成了妮娜（同上），安婭無處不在，或為升空投下的巨影，或為屍骸熔融的石像。真正消失的好像是薇拉，但仍是薇拉容留了以上一切。《紙兵》
2 ) 来自chatGPT的影评
"纸兵"（2008）是一部由阿列克谢·格曼导演的俄罗斯电影。这部电影是一个成长故事，探索了一个名叫科斯蒂亚的年轻人的生活，他被派到苏联的一个太空计划工作。电影的背景设定在20世纪60年代，展示了当时的挑战和困难，包括苏联和美国在太空竞赛中的激烈竞争。
该电影的优势之一是其美丽的摄影，它捕捉了苏联广阔的风景以及围绕太空计划的好奇心。电影也具有很强的现实感，描绘了技术快速进步时平凡人民的日常挣扎。
电影的主人公科斯蒂亚是一个写得好，表演得好的角色。他是一个可亲近，可喜欢的角色，既天真又理想主义。通过他的经历，电影探讨了成长、友谊和追求梦想的重要性的主题。
总之，"纸兵"是一部视觉上令人惊叹，感性冲击力强烈的电影，讲述了人类决心和毅力的强大故事。无论您是历史剧迷还是只是喜欢好的故事讲述，这部电影都值得一看。
哭了，是牺牲本牲。很塔也很陀，走快的表，燃烧的人，夜里案前激情对谈的“新世界”。学医救不了毛国人。视听上佳，对人物悲伤和焦虑的表达很喜欢。其实挺想看看他从章节体进化一下的，分自然段的方法对他来说有些容易~p.s., 中字翻得太烂了。【穆德卢佐也喜欢它！他的品味很好！跟我一样好！嘻！
荒原的意义是寻觅，将来京子被吊死之后，希望小日耳曼能拍一部京子的传记
完美画面
长镜头真是和安哲有那么一拼啊，景色很美，猪脚满来电的
I DON'T REEALLY
6。祖孙三代代代承，终非黑片形仍似
让我恨不得把每帧图像都截下来
长镜头的调度好厉害，抢眼到我这样的非技术型影迷都被吸引住了眼球。整体氛围的塑造很是喜欢，将人物置身于环境之中，再联系到历史时代背景，将一种无力感展示的很是到位。
除了费里尼式的长镜头，声音处理很细腻，声桥、声反射比、声音滞后、先入、淡出都有很好的应用，走过泥浆的动效可以更强一点儿。
讲述苏联发送第一个宇航员上太空的故事。影片用一个很大的背景，讲了一个并不那么大的故事，有些可惜了。不过六十年代初苏联的氛围营造得还不错，镜头的运用及场景的调度也很好。纸兵犹如牵线木偶，他想给整个世界予帮助，最后却毫无意义地被火烧死。这是电影中的台词。其实也很好地阐释了影片的含义。
他的确能把人拍回到六十年代，气质上其实感觉更偏向东欧。有些塔氏回魂，但他比较善于拿捏分散和游走的力度，一些对话和忧愁，又怪又准，即使是糟糕的配音版也掩盖不了这一点。鄂罗斯不一般
长镜若即若离，世界尽头飞向太空。一年中的九天，冷酷仙境孤男剩女
3.5；知识分子的个体视角反射冷战时期的大国立场，背景的宏大与叙事格局的微观倒反向生出邈远感；场景调度的方式果真自成一家。火箭升空在安德烈·康查洛夫斯基《邮差的白夜》中也用过，均有隐喻。结尾引用《万尼亚舅舅》好评：“我们要耐心地承受命运给予我们的考验。当我们的日子到了尽头，我们便平静地死去。”——可阐释“纸兵”的涵义。
俄国人就是有营造场景的本事，但总不免自作聪明犯了大忌，浪费辜负了很多真诚的情感。。莫不是翻版Невыносимая лёгкость бытия?!(演员气质也很契合: Merab Ninidze - Thomas; Chulpan - Sabina; 另一女角也有潜力扮Tereza) 营造得太过了就不值得看重了。。
吸管沾白兰地穿过门锁。我闻到焦味，你闻到了吗。谁都会走来搭上一句，对话非逻辑。祖国在两百年多前。不停寻找火焰，忘了自己是纸身。这样的话亲吻会有酸涩。等发射塔完工，这个城市会矗立千年。医生正是病人。拒绝以诗预言。排练一下丧曲。抓住了神秘主义和俄国神韵。历史的跳跃即使发生了，却好像也没改变什么。
“没有瓷器的时候该怎么过呀。”
调度学的是杨索啊。户外平地、人物走位、镜头移动、长镜头。不同：一个几乎近中景（个体），一个几乎远全景（群体运动）。
3.5 不错。角色奠定的空间构成和人就只配是数字的时代搭配地妥帖应景，男主的象征、丘利潘·哈马托娃和女配互换那种不言而喻的直楞表达，看着像是在说，苏联有着无数的人去奉献和牺牲，却还是没有成为霸主却反而解体的昔日遗憾，实际更像是对时年的苦难道别，也在对新的未来忐忑，而且电影里还能看到土、水、泥和雪，这是从老塔传承而来的自然质地。PS:友邻推荐，很是靠谱。
4.5“他之前还是一个人，现在却变成了一块石头”小阿列克谢·日耳曼用一个简单的隐喻就完美呈现出苏联政治解冻前夕的时代主题，关于宇航员去往太空的宏大主题却被导演以一个医生的三角恋的背景展开，这种狭小是视角反而能让人一窥太空竞赛的荒诞和人性的苍凉，真是和他父亲的重要作品《我的朋友伊万·拉布辛》异曲同工，电影中也许有导演许多童年回忆吧，父亲和儿子的出现，父母天国和梦境中的见面，知识分子消失的时代，他们只是工具，情感是自我掌控的唯一，但仍然脆弱，那些年轻人呢？明知最终难逃被烧焦的命运，却前仆后继地在火光中升天，医生本是救死扶伤之人，却不得不见证着必死的命运，最终的死亡对于医生对于宇航员都是解脱，就如斯大林死后的画像价格一样，他们都是历史洪流中的过客，都是浩瀚宇宙中的尘埃
容易理解的二元论，是导演作品里比较好懂的。医生夹在流放人群、城市精英和意识形态之间的迷茫，废墟之中总要有些希望，上天的火箭能给人民带来什么呢，我们更多是缝缝补补，把这个国家补起来