伯格曼岛

有幸去过法罗岛，参观过伯格曼博物馆，小朋友还在博物馆里玩了一会儿皮影，倒是没有在里面看过电影，也没有机会住进他家，但也参观了教堂和伯格曼的墓地，以及开着车上了同样的轮渡，轮渡上的风景很漂亮。看着电影里的景色，感觉好亲切，但我不喜欢电影里墨绿色的色调，真实的法罗岛的颜色比电影里好看多了。至于电影本身，只能说是好好满足了导演私人的寻找伯格曼之旅吧，别人爱怎么看都无所谓了，fuck Bergman。 另外，个人认为维斯比比法罗岛好玩多了，古老的城墙，颓圮的教堂，狭窄的街道，和满街的玫瑰。

附上 博物馆外面的黑白棋盘一张

除了滨口龙介的《驾驶我的车》，今年戛纳还有一部戏中戏套层结构的竞赛片《伯格曼岛》，出自法国导演米娅·汉森-洛夫之手。这位女导演不简单，她年纪轻轻就在法国《电影手册》撰写影评，并迅速从演员身份晋升新锐女导演。她18岁时即被法国著名导演奥利维耶·阿萨亚斯相中，演出多部作品，之后两人更成为情侣。这部讲述一对夫妇前往北欧法罗群岛度假兼写作的新片很大程度上具有自传色彩，映射着她和阿萨亚斯某段美好的回忆。

电影片名自然与电影大师伯格曼有关，这座与世隔绝的法罗岛启发了大师创作并拍摄出《犹在镜中》《假面》《婚姻生活》等多部佳作，他沉醉于岛上的美景，在此安度晚年直到离世。这部作品最吸引我的大部分便来自这座小岛的自然风光，令人身心松弛的环境，缓慢的生活节奏，说是一部度假天堂的旅游宣传片毫不为过。然而，相比之下，这对导演和剧作家夫妇的故事就显得有点矫情了，或者说只是打着致敬伯格曼的名义，主题和伯格曼并没太大关联。

影片核心实则是在探讨创作的困境，导演采用了戏中戏的巧妙结构来呼应这个主题，剧中女主角对自己创作的故事并不满意，一直苦于想出这段俗套爱情的结局。除了作者的创作困境，导演也将女性自身的困境一同展现。剧中丈夫早早完成了作品却不想让她知道，她也没从丈夫身上得到有益的建议，她的创作陷入了胶着状态。这种阻力也许来自夫妻间的问题，也许暗示着父权/夫权对女性的身心压抑。

所以，当她一旦摆脱了丈夫，背着他和一个陌生男人外出游玩之后，她的写作便有了进展。丈夫之后离开小岛的三天里，她的写作更进入到一种信马由缰的畅快状态。她从梦中醒来与自己作品里的角色相处的一段最为惊喜，天衣无缝地将现实与笔下的世界融为一体，让人难以分清真实与虚构的界线，这无疑暗示着她找到了创作困境的出口。

然而，这似乎并不代表走出了女性自身的困境。最终一家三口大团圆的画面有着女性回归家庭传统角色的味道，不论这一幕是真实发生，还是剧中女作家笔下的虚构作品。这个结尾和汉森−洛夫在柏林电影节获奖的《将来的事》如出一辙：孑然一身的于佩尔始终没能适应自由的生活，却在孙女出生时重获生活的乐趣。女性真的只有回归家庭才能走出困境吗？

如果是创作者，特别是剧本家，可能会很喜欢这部电影。 有人说这部电影是一部度假宣传片，假借伯格曼之名拍爱情故事。电影中一再出现伯格曼拍摄电影的场景，谈论他的6个女人9个孩子，以及让几百万人离婚的电影《婚姻生活》（喜欢电影中这个片段的调侃），但导演似乎是想借伯格曼为由头，表达创作者的困境和脆弱，特别是女性创作者。 百度了一下，英格玛·伯格曼导演过超过170场的戏剧，62部电影，还有他丰富的个人生活。 电影中有那么一个片段，女主问男主：妈妈们抚养了九个孩子，他一点事没做，你怎么想？ 我记得男主的回答是不能太苛刻，难道我要指责他糟糕吗？ 旁边一个妇女回答：一个女人的确完成不了同样的事。 女主低着头看桌面笑着调侃：我也愿意有九个孩子跟五个不一样的男人。 一位中年男人回答：伯格曼的艺术和他的生活一样残忍。 有意思的是电影的最后，女主看见女儿的到来，立马跑下楼抱着她，跟伯格曼残忍的生活完全不同。 这个电影有很多不同的声音，我还是蛮喜欢的，戏中戏也觉得十分有趣。特别能理解写东西的痛苦，以前觉得写作是灵感涌现，瞬间的事。现在才知道知道写作是痛苦-挣扎-焦虑-暴躁-自我怀疑情绪反反复复的过程。如果问我一个关于写作的最佳建议，那只能是笔耕不辍。

今天二刷了《伯格曼岛》，当初看的是无字幕生肉版本的，因为英文太差，所以光看情节没看懂，今天二刷有字幕版的，很多的剧情都联系起来了。

“伯格曼岛”在哪里？即使没有来过这座平凡而又传奇的小岛，很多人也早就在影像中多次走进过它的领地。不仅伯格曼的《假面》、《犹在镜中》、《羞耻》、《豺狼时刻》等故事片在这里取景，关于伯格曼电影生涯的纪录片更是多次到访这个世界尽头的宁静之地。这是伯格曼的精神家园，也是他晚年的隐居之地。他在这里留下了五处房产，包括位于汉马斯海滩的工作室，还有一座由谷仓改造的私人电影院，还有一处“写作小屋”以及与家人共同居住的别墅。在这位电影巨匠生命的最后几年里，他不再离岛，每天下午三点准时由汉马斯驱车来到谷仓，独自观看一部电影。 这座在电影史上占据独特位置的岛屿，实际位于瑞典最受欢迎的夏日度假胜地哥特兰岛以北。常住人口不足五百，却对全世界的影迷有着无与伦比的吸引力。在开往小岛的渡轮上，很容易将这些朝圣的人认出来。因为在他们口中，这座岛的名字既不是地图上标注的“法罗岛”，也不是从瑞典语意译的“绵羊岛”，而是“伯格曼岛”。

”。 《伯格曼岛》——米娅·汉森-洛夫入选戛纳主竞赛单元的新片直接采用了这个称呼。片中登岛度夏的这对美国电影人夫妇显然也是这些朝圣者中的一员。情节和对白中自然充斥着大量迷影元素。乍看之下，这是一次轻松愉快的写作旅行。阳光、大海、青青草地和白色风车，典型的清新瑞典夏日景色与伯格曼影片中沉重、阴郁的黑白色调毫不相干。但随着故事的展开，似曾相识的伯格曼主题逐渐显露出来：不幸福的婚姻，艺术家的偏执与纠结，女性的敏感情愫……套层结构中相互交缠的两个故事都是对伯格曼情感主题的某种变奏。正如伯格曼《婚姻生活》中令人窒息的亲密关系，明媚夏日假期掩盖不住这对夫妻间的裂痕，他们的秘密慢慢裸露出来……

提到法国中生代女导演米娅·汉森-洛夫，人们可能第一时间不会想到她与伯格曼有什么联系，而是会想到与她风格更相近的候麦和阿萨亚斯。演员出身的汉森-洛夫在18岁被阿萨亚斯发掘后星途一片坦荡，在阿萨亚斯执导的多部影片中都有不俗表现。然而她却不满足于扮演一个小清新文艺女孩，毅然选择在25岁时转向幕后，开始以女导演的身份进行创作。首部故事长片《宽恕与原谅》即一鸣惊人，广受好评。在2009年与阿萨亚斯结婚后，她的才华也丝毫没有被丈夫的光环所掩盖，反而更上一层楼，大有后来居上之势。《我孩子们的父亲》、《再见初恋》、《巴黎电幻时代》在欧洲各大电影节上得到热烈反响，2016年更是凭借与伊莎贝尔·于佩尔合作的《将来的事》一举夺得柏林电影节最佳导演银熊奖，也在世界范围内大大提升了知名度。

不难发现，出身法国知识分子家庭的汉森-洛夫在创作中融入了丰富的个人思考。在轻快流畅的故事情节和清新画风背后，人物的心理和对白却不乏具有深度的哲学沉思，人物细碎的日常生活和大段大段的自白常让人联想起候麦“四季”系列中那些单纯而执拗的主角。不夸张地说，于佩尔在《将来的事》中扮演的哲学女教师正是导演本人内心的某种投射。 除了导演之外，影片中的各位主演也相当有看头，因《魅影缝匠》走红的薇姬·克里普斯（Vicky Krieps）担纲女主，扮演一位女编剧，扮演她丈夫的则是“海上钢琴师”蒂姆·罗斯（Tim Roth）。米娅·华希科沃斯卡（Mia Wasikowska）和安德斯·丹尼尔森·李（Anders Danielsen Lie）则饰演一对年轻情侣。

影片描述了一对夫妻到伯格曼岛度假，男的是著名电影制作人，女的是剧本创作者，随着剧情进展，观者发现他们似乎困在婚姻中，貌合神离，想通过这次伯格曼岛之旅修复关系。他们一起观看伯格曼的电影，一起寻找伯格曼的痕迹，然而效果并不显著，两个人依然各行其是，完全没有融合的迹象。

女主开始向男主讲述自己所创作的剧本，此时影片开始转向女主剧本的情景，里面讲述女主所渴望的新生活，一种艳遇，一种猎奇，一种带有激情的浪漫，一种与她自己的生活截然不同的新生活。但是每到关键时刻，激情开始的时候总会被各种突如其来的琐事所中断，这种断裂和现实中女主和男主之间的情感状态也有所映射。然而，更加离奇的场景出现了，女主睡醒突然发现自己剧本中的男主出现在了她的现实生活中，一切都开始变得不真实，现实和幻想开始模糊了界限。当影片中出现伯格曼电影放映的场景时，在戛纳观影的观众和银幕中观影的观众形成了有趣的互文，此时电影更像是成为一座联结真实事件和影像世界的桥梁。

正如上文所说，在法罗岛取景的影片很多都和伯格曼有关。他本人在法罗岛居住时就拍摄过《法罗档案1979》和《法罗档案1969》，记录他二十年间在法罗岛的行迹。除此之外，其他倾慕伯格曼的电影人在法罗岛留下的纪录影像也可圈可点。2006年出品的一部同样名为《伯格曼岛》的纪录片，就是晚年的伯格曼和女导演玛丽·尼尔罗德在他位于法罗岛的居所拍摄的一部回忆录。伯格曼去世后，关于他生平的纪录片更是层出不穷。

在简·马格努森与汉内克·帕拉斯共同导演的纪录片《打扰伯格曼》中，包括伍迪·艾伦、韦斯·安德森、弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯和李安等著名导演在内的数十名电影人纷纷来到这里缅怀这位电影巨匠。2018年，纪录片《生命中的那一年》呈现了伯格曼一生合作过的女主角们对他的深情回忆。可以说，在法罗岛拍摄伯格曼的纪录片并不新鲜，但故事片的尝试还是头一次。米娅·汉森-洛夫的这次致敬之举可谓万众瞩目。这是一部献给伯格曼的电影，也是献给伯格曼影迷们的电影。

法罗岛毗邻瑞典大陆，以作为已故的瑞典电影人英格玛·伯格曼的故乡而声名远扬。

这位备受赞誉的导演从1965年起就生活在田园诗般的波罗的海岛上，直到2007年去世。

他对法罗岛的痴迷使得他在此制作出六部影片，包括《犹在镜中》、《假面》和《羞耻》。

这也是他拍摄《婚姻生活》的地方。2021有一部同名电视迷你剧，由HBO翻拍，由奥斯卡·艾萨克和杰西卡·查斯坦主演。

电影《伯格曼岛》就讲述了一对美国电影制作人克里斯（维克·克里普斯饰）和托尼（蒂姆·罗斯饰）的故事，他们在夏天来到神秘的法罗岛。

在伯格曼居住和拍摄他最著名作品的这片荒野、惊险的风景中，希望为即将上映的电影找到灵感。

去年凭借《伯格曼岛》入围第74届戛纳国际电影节主竞赛的女导演米娅·汉森-洛夫，今年又携《晴朗之晨》入围第75届戛纳电影节导演双周单元。

影片由法国著名演员蕾雅·赛杜和梅尔维尔·珀波主演。

第75届戛纳国际电影节将在2022-05-17至05-28期间举办。

在戛纳来临之前，再来回味下导演前作《伯格曼岛》，一部适合影迷观看的迷影私电影。

法罗岛几乎自己化作为一个神话，多年来它已成为伯格曼信徒前往的热门旅游景点，它也是这部名为《伯格曼岛》的新电影的关键角色。 由米娅·汉森-洛夫编剧和导演，这部深思熟虑但分散式的戏码谱写成给电影传奇的一封情书。 但论其核心，《伯格曼岛》显然对分崩离析的人际关系和创作过程更感兴趣，它将这两个主题融合在一起的努力尝试是值得钦佩的，即使效果有点喜忧参半。

米娅·汉森-洛夫前期的重点是Chris(Vicky Krieps) 和Tony(Tim Roth)，一对前往法罗岛参加编剧会议的电影制作人夫妇。

Tony是一位成熟的导演，他对自己已有的成就感到满意，但并不那么在意被关注。Chris不那么出名，也不自信，她的成功似乎陷入了丈夫的阴影之下。

项目的组织者将二人安置在英格玛·伯格曼 (Ingmar Bergman)名下的一处温馨小屋中，小屋坐落在风景如画的旧风车旁边的一片安静的草地上

（可以注意到他们实际上就住在拍摄《婚姻生活》的同一所房子里——哎呀）。

二人都在打磨新的剧本，并为自己创造独立的写作空间，在怀旧的35毫米电影放映地、讲座和伯格曼巴士之旅之间穿梭着工作。

导演以细腻、渴望的节奏让Chris和Tony行动着，但要很好地掌握他们的关系是一个挑战。

观影过程中，我们察觉到他们婚姻中的微小裂痕，而电影中暗示了（尽管没有探索）一些更大的问题。

尽管 Chris和Tony 并没有互相扼杀，在他们之间也没有尖锐的苦涩或敌意。可我们能明显看出他们之间没了火花并且失去了激情。隐蔽的疏离与某种渴望相呼应，但这是为了什么？

试图解决Chris和Tony之间的谜题在令人着迷的同时也令人沮丧。于壮丽的风景和坚持不懈的伯格曼名字检查中，这对夫妻的亲密关系似乎正在我们眼前消失殆尽。

我们看到Chris忽略Tony的讲座，与一个瑞典的电影学学生度过一段充满调情意味的观光之行（汉普斯·诺登森以一种几乎令人不快的嗜睡状态在表演）。

我们同样可以从Tony对Chris尝试挽回亲密关系的冷遇中看出这一点。

但正当我们对角色有所了解之时，这个元电影的短途旅行突然换档。

导演的焦点转移到 Amy (Mia Wasikowska) 和 Joseph (Anders Danielsen Lie)身上，他们是Chris剧本中的两个虚构角色。

这种“戏中戏”的转折让Tony消失了（且永远不会回来），而Chris则更多地扮演了故事背景讲述者的角色。

如果Amy和Joseph的故事具有相同的吸引力，导演的这个叙事转折可能会收效甚好，然而，关于一个年轻女子在共同朋友的婚礼上与初恋重新建立联系的脆弱的浪漫故事缺乏情感上的吸力。

它也以法罗岛为背景，也存在着一股渴望的暗流，但主要是以各种未着衣衫状态下的大量闷闷不乐，凝视和嬉戏场景为特征。

虽然很容易看出导演这样做的目的是什么，可实际上根本没有足够的深度支撑这个故事变得有趣，甚至它与Chris的内部联系也不足以给观者留下深刻的印象。

我最终还是希望我能和Chris 和Tony一起回来。

他们的故事，错综复杂，也算不上完美，却给予了我们一些可以深入探究的东西，也给了我们更多的Krieps的表演。

这位出生于卢森堡的女演员在2017年的《魅影缝匠》中魅力四射，2021年对她来说也是忙碌的一年。

她在M. Night Shyamalan 的《老去》中表现出色，尽管那是一部合奏电影。她还在鲜为人知的John David Washington的惊悚片《贝克特》中扮演了一个小而精的角色。

在这部影片中，她让我们想明白为什么她在保罗·托马斯·安德森的《魅影缝匠》中与丹尼尔·戴-刘易斯演对手戏时吸引了如此多的关注，一旦她的出场时间被缩短，这部电影的吸引力也会随之降低。

《伯格曼岛》在一开始大放异彩，以其轻松迷人的魅力吸引了观众。

但值得一提的是，这部电影还是偏离了它的优势，最终陷入了一个过于“狡猾”的境地。

随着它越来越远离开场时的设置，即使有伯格曼这个标签（很像Chris 和Tony）也不过成为无济于事的弥补。

作者：Keith Garlington

翻译：熊帅帅

公众号：抛开书本

原文发布在公众号【与牛大力饮茶】，关注公众号，回复“伯格曼岛”获得片源

伯格曼影迷电影

在伯格曼岛上对伯格曼的生平、电影如数家珍。

故事本身也很回环嵌套。

主线是名利双收的导演和编剧妻子在伯格曼生前最常居的房子创作，睡在上映当年导致几百万人离婚的《婚姻生活》拍摄地床上。

导演首映式她没有参与同行映后岛游，妻子跟导演讲剧本大纲时经常被制片人电话打断，丈夫缺席，而且不跟她分享他的创作思路。编剧将婚姻困境投射到剧本，女导演和前男友因朋友婚礼聚在岛上。第一次爱得太早，第二次爱得太迟，两人一边享受相拥和亲密，一边承受不忠自责折磨。

梦境与现实，期待与落空，交织在电影大师岛上。

女编剧在伯格曼小屋睡醒，见到演员前男友，她才是前两个梦/电影剧本的做梦本体。前男友已有妻女，在离开前捏了捏她的手，感谢她做的一切。在公在私。婚姻中的孤独困境，有伴侣者欲望（情欲/爱欲）的未满足，艺术成就登峰造极而私生活比较差的伯格曼（和六个女人生了九个孩子）……这些常态如海浪拍打冲刷而成的海边石柱，亘古，永恒。

最后，女编剧为悬而未决的故事大纲设计了一个女性视角的结尾：导演带着他们的女儿到岛上，齐聚一堂。在到达前，年幼的女儿问爸爸，到底鬼魂存不存在？爸爸：存在。

女儿：讲真话。

爸爸：不存在。

女儿：不，他们存在。

女儿：那你为什么要拍鬼故事？

跟“婚姻或亲密关系是否存在绝对忠诚”一样，存在或不存在。我们在谈论，我们又不得而知。

这里谈论鬼呼应开篇说伯格曼相信有鬼，感受到褒曼的鬼魂。还有女编剧对导演丈夫吐槽伯格曼的电影，比恐怖片更恐怖，因为那种孤独，痛苦，对死亡的恐惧都原封不动搬演自己的故事。

这部片很私人，新晋大热法国女导演在伯格曼岛游历的见闻、灵感，对伯格曼的热爱，私藏打雷姐的《Summer Time》借新娘之口强调对爱侣的特殊性，把瑞典产的经典两对夫妻乐队同时又是最出名的离婚乐队ABBA《The Winner Takes It All》放在因爱狂躁因爱抑郁的段落。

爱，就是这样的蠢东西吧。

故事发生在三天内，在一场婚礼上，一个小岛上会有很好的效果。开始可以在飞机上，或者在船上。四个小时的航程，在晚夏。一个女人在眺望远方，她叫艾米。28岁，从你遇到斯德哥尔摩，她嫁给了一个瑞典人。婚礼在法罗岛，她是个导演，伯格曼对她很重要，是一种避难所，一种慰藉。这不是她眼下关注的事物，约瑟夫占据了她的大脑，她放不下约瑟夫。艾米在十五岁时遇见了约瑟夫，当时他十七岁。他们充满激情而又尴尬地爱着彼此，像青少年一样，他们害的对方粉身碎骨，约瑟夫在艾米十八岁时离开了她，他们劳燕芳飞，但艾米从未忘记约瑟夫，当她们多年后相见，他们意识到对彼此的感觉仍未消散，对彼此的感觉依然难以抗拒，他们变成了爱人，他们更成熟了，更能理解对方，但是沧海桑田，他们生活里已没有给这段爱情的位置，第一次来的 太早，第二次太迟，所以他们放弃了，彼此不再见面。我希望这部电影会是他们故事的最后篇章，尽管是一连串的失败背叛和戏剧性，这个故事充满了不可能的悼念。还有折磨，却在少数强烈的快乐记忆中不值一提。艾米和约纳斯的两个朋友见面，他们从斯德哥尔摩乘车去法罗岛，约瑟夫也一样，他从奥斯陆出发。所以分别多年后，两位爱人发现他们一起坐在了陌生人车辆的后座，两个陌生人不知道约瑟夫和艾米的过去，他们也心照不宣的装傻了起来，出于羞怯，或当做游戏，他们假装不怎么了解对方，装傻充愣只让艾米的欲望增加了。

　　艾米回到婚礼的城市，回到房间她觉得她的狂躁减弱了，被一种冷冽的悲伤代替。约瑟夫走了，艾米一塌糊涂。