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长篇影评
1 ) 剪掉舌头，割弃掉最具代表性的名字，正是入境随俗的门槛，以免遭到排挤、被人看不起。
近几年描述亚裔移民的作品，雨后春笋，无论是描绘父母辈当初有多辛苦，抑或后来的第二、第三代所面临到的内外困境以及认同拔河，皆都扩张时下电影的叙事版图。 本次的《米仔睡着了》同样属于这类作品，但以一种类似家庭侧录的方式，横跨九年，从头回放导演亲身经历过的种种不易。
然而，诚如前段所述，《米仔睡着了》的焦点并不在于「解决」问题，而是「呈现」议题。 所以，许多歧视、偏见，甚至无关种族的病痛与婚姻，后来又是怎么被处理、决定，观众其实不得而知。 只能通过时间轴的推进，隐约懂得这一对单亲母子，终究还是走过了那些崎岖。 也因此，悬挂答案这件事，非但没有造成烦躁、错愕，相反地，它传递出饱满的力量，而这正好契合移民群体身上特有的坚韧性格，或许渺小，却也顽强。
回到故事的一开始，可以发现，《米仔睡着了》的锐利，不仅因为它真实呈现孩子们的恶意，更因为它以幽微的口吻，轻盈讲述日常的震荡。 具体来说，像是改取英文名字、午餐从吃饭卷转为三明治，以及日常对话从母语为主切换成英语优先，在在陈述移民们为了要融入群体，不得不「剪掉」自己的舌头：一是语言，二是饮食。 甚者，割弃掉最具代表性的名字，正是入境随俗的门槛，以免遭到排挤、被人看不起。
由此可知，即便《米仔睡着了》基调十分朴实，仍旧充满穿透力，不用高谈阔论，光靠童言童语就已阐明：适应上的挣扎，如何让人不知不觉疏离自己，甚至下意识地抹除那些关于过去（族裔根源、认同归属）的生命纹路。
换言之，儿子步入青春期之后的染金发、戴隐眼，自然不仅是叛逆，亦在呼应二代移民亟欲摆脱源自于父母的诅咒（赐福），或者说，对于自己、父母、血脉的拒绝与厌弃。 何其无奈，明明是因为敌意环境所产生的疼痛，却要受害者们自行消化，甚至得献上他们的父母，才能转世成人。
更加令人心疼的是，男孩除了肤色跟其他人不一样，还因为父亲的缺席，导致他必须独自摸索何谓符合男性的传统形象。 除此之外，为了不被欺负，母亲耳提面命要男孩随时保持阳刚，收起多余的眼泪，而这同样牺牲了他的纤细与脆弱。
再者，《米仔睡着了》亦以隐晦的手法，针对男孩的性倾向埋下一个问号，包含对于 A 片的无感，或是过度关注同性友人，可能都在暗示他的烦躁与愤怒，来自于身份跟认同上的多重混乱。
综前所述，男孩的处境，不能仅以肤色来解读，还得放入「交织性」的概念，从他的性倾向、家庭组成、失亲恐惧、经济地位以及身心状态出发，依序切片各种烦恼，并叠加起来阅读，进而得以形成较为立体的理解，而不是将大小不一的失序，尽数归咎于青春期这一场风暴。
当然，生命遭到重击的不会只有儿子，还有母亲，几乎就要踏入下一段幸福，才发现时光匆匆，忙碌带走了自己的健康。 兵临城下的癌症，超越人类所能理解的死亡威胁，抽象且庞大，使得母亲大脑打结，搭配翻阅辞典查找词义一幕，无疑让人心碎。 所幸，电影最后让母亲在山顶上大吼吐出一路的委屈、不甘，接着挺胸说道：回家吧！ 好似无论如何，生活仍得继续过，藉以彰显母爱如何结实。
以此来说，母亲跟男友提到「高丽葬」故事，恰如没有说出口的温柔觉悟，就算孩子想要抛弃自己，也不动摇，只要他想回家，随时都能找到一条永不熄灭的路径，寻着母亲留下的线索，一步步走入自己的过去。 是故，电影后半段将镜头拉去韩国认亲，恰恰在体现母爱的永恒，而这正如《星际穿越》所述：
「父母是孩子永远的鬼魂。」
就算肉体终究消亡，依旧会以余温，继续暖和孩子。
结语
整体来说，《米仔睡着了》的格局非常小，却也因为这一份生活化，无论是母子之间的扶持与冲突、工厂女工们的嘻笑、上至校方下至同侪的欺凌，让人得以理解移民的生活样貌，而不只是窥探、可怜受到排挤的边缘群体，结果变成另一种消费。
大部分电影都没必要非要剪成两小时……前半部分挺会讲故事的，霸凌、种族歧视，可惜都没深入。后半部分太零碎漫长了。
东亚仔的寻根之旅，画面质感很棒，摄影很棒。结尾呼应高丽葬还挺有意思的，这份母爱太沉重了，又沉重又伟大。母亲的无声叫喊在山谷里回荡，这一喊包含了几十年多少痛苦和发泄
母子之间的张力和tension表现出来了，并且人物是立体多面的，最喜欢的还是他们回到韩国的那一段，好像是一个圆满的结局但我们都知道之后不会像这样圆满。音乐编的真的很好，添加的也恰到好处。出credit的时候泪水就浸湿了眼眶，在电影节看电影总是会被这样的时刻感动。导演说这是基于他的个人经历，所以才十分细腻，目前在tiff2022看到的最喜欢的一部。
TIFF2022｜观影32｜本来以为会很教条刻板，但是却很温暖和诗意。剧情有些地方处理有点生硬，甚至套路了，但是整体关注个人情感大于种族话题这点挺好的，文化渗透在生活的细枝末节里。
3.5 比minari招人喜歡 雖然都有一些比較弱的位……
北美电影是真无聊，除了摄影很难找到啥优点
#TIFF站台奖.
7/10
虽然觉得内核稍显陈旧，但是作为新移民，影片里的诸多细节都能让我很共情。
3.5 메가박스 동대문 胶片质感 4:3 最后韩国部分的诗意呈现
4.5.故事内核梦回Minari,配乐和cinematography又让人想起郭共达，但diasporic motherhood总能击中你内心隐秘的部分。Anthony Shim在第二部feature没有展现独特的作者性，但其对于Asian migration narrative依然贡献了重要的text,而他也在Q&A中承认创作是不断自省和research的过程，所以才有了Simon作为adoptee带来的亮点。值得关注的是，Choi Seung-yoon作为舞者第一次表演，却奉献了可以让内心震颤的表演，在Riceboy的梦中，都是她细腻的，忧伤的爱与遗憾。
@Lantaren Venster 唯一打動的是引用『楢山節考』
好能relate的一部电影，生活在国外，母亲癌症，爷爷奶奶外公外婆去世
亚裔移民在异国的生存状态，九十年代部分的第一幕好看且可信，猜测有作者本人的影子。之后随时间不断变换想要表达的内容，可能是要极力陷入相似题材的模板中。以作者认为的方式去描绘人物的艰辛与孤独，以及团结的凝聚力。如果能集中在一个固定时间会更好，切分为不同时空稀释掉很多内容，失去了焦点，而且母亲得癌症的设计实在让人唏嘘。但作为年轻导演的第二部来说，水准还是相当厉害，且有具野心，而且尽可能在有限成本内补拙。最惊讶的是女演员，表现非常强劲。
可以把便当里的寿司换成三明治，也可以把厚重的镜片换成隐形，可以取一个外文名，讲一口流利外语，但终究改变不了骨子里的血脉。想坐敞篷车，让头发飘舞，却被告知亚洲人发质无法实现。在故土理成短寸，泡澡搓澡，整个人焕然一新。孩子将衰老的母亲背上山顶等死，母亲仍会扔一路松针怕下山的孩子迷路。
真的是非常racist了，迎合東方主義想象的地方真是一處不落，這部片應該叫《我們韓國人就（該）是這樣子的》。唯一亮點在於攝影。
在加拿大的部分还蛮好的，虽然都是蜻蜓点水的移民问题，但还是可看的；回韩国寻根看得我坐立不安。我心里一直在想，导演一定年纪很小就移民了，他镜头里的东亚就像一个普通白人一样缺乏感受又煞有介事。结束了以后一查果然就是。5岁出国，15岁出国，25岁出国，45岁出国，故乡和异国在生命中留下的印记根本完全不同啊。在我这个年纪做移民一代的，对故土的情感已然复杂深刻不可磨灭，不是轻巧的符号化的移民二代的寻根能够轻易唤起的。
虽然有不成熟的地方，但是作为加拿大出品，而且还是关注亚裔移民的故事，多少还是有些共鸣的。
个人自译作品with法罗岛字幕组，情感格外充沛，女主角表演惊人，很难想象女主角第一次演戏，摄影格外得美，配乐也直击人心。“一切都过去了”，东亚家庭复杂苦难的过去总是这样轻飘飘地不愿提起，但总是痛彻心扉的。
#VIFF2022 感动，沉醉于那有温度的老相册中。人生无常，可是一切又安排就绪。