期望越大,失望越大。邢致远的理想是当老师,让每个孩子都不需要被别人定义,有自由成为想成为的人。他的想法是好的,但这是在学校里甄选表演人才、带学生参加才艺比赛就能实现的吗?他看到学生奇怪表演时嫌弃的表情,自己也一心想回到台北资质较好的学校教学,他到底有搞清楚心中的标准是什么吗?七月男孩在网路走红,现实是这么简单的吗?无非又是一个台湾青春片的故事罢了:一群“咸鱼”为梦想打拼,途中有人想退出,又被激励,成功了令人振奋人心,但最终还是铩羽而归。但这反而促进了主人公的反思,寻找真正的幸福。电影就像片中21世纪前十年的流行歌曲翻唱串烧那样,旧瓶装新酒,还是老的好听/好看。
余静心理咨商的部分其实很值得深入探讨,例如心理医生所说:你被困在过去,又不敢想象未来,就待在原地,殊不知等待也是有成本的。王子和公主为什么从此幸福地在一起?因为他们没想太多。可惜这部分也被轻描淡写地略过。最终治愈她的是什么?还是时间和一天天的生活吧。
在大陆还没上映之前,相信只要嗑柯佳嬿的人都已经是引颈以待这部充满诗情画意的电影。看完了这部戏之后,很多人觉得剧情上有点混乱或不清晰。但其实我觉得更多的是没有留意当中导演留下的细节。
先说一些我觉得从这部电影的感悟。有三句话是让我感触颇深的。“人的一生多少留一点给自己会比较好”人就只有这一生。如果一直为别人为世俗的眼光而活着反而会失去自我。“如果两个意见一左一右,与其举棋不定,不如就选一个方向,毕竟原地等待也是有成本代价的”告诉我们人生其实就是选择题,你的裹足不前不代表就不会受到任何的损失与伤害。相反选择了一个方向,起码是走出第一步的表现,说不定那条路是对的。“当两个相爱的人,产生在不同的阶段,注定没办法在一起,就只好好好说再见。”再爱的人也会有分开的理由。在不恰当的时间相遇,勉强在一起只会徒添痛苦。不如好好的和彼此说再见,留下一个美好的回忆。
关于说女主的感情线混乱交待不清。我在这里好好的做一个说明。首先女主并没有给太多的错觉给男二。只是对于男二对自己的关心表示感谢。因为剧中已经交待了女主由读书开始就喜欢男主,而且因为男主一直激励她的人生。后段应该是想说对于男主的谢谢,既然做不成情侣。也要好好彼此祝福对方。至于剧中,也交待女主是那种很守规矩的人,不会逾越任何不应该的事情。所以是不会对男二产生儿女私情的。所以我相信那个孩子既不属于男一也不属于男二。因为生活还是要继续。只要好好和过去道别就应该好好重新出发。
《你的情歌》夏末银幕上的小清新亮色!文/王珉
作者简介:王珉,中国电影评论学会理事,全国部分报刊和新媒体的影评专栏作家,厦门广电集团记者。
导语
最近上映的《你的情歌》是很典型的台湾文艺小清新电影,选景、摄像和灯光都很唯美。该片和动画电影《夏日友晴天》一样,是这个夏末银幕上清新的一抹亮色。青春纯爱片,这一首简单的小情歌,唱着导演安竹间,主演傅孟柏、柯佳嬿、谢博安,三角恋套路爱情中的小清新戏码。该片充分运用倒叙闪回的手法,营造出一种沉浸感,观众在余静和邢致远的独白叙述中,逐渐发现大人的梦想。他们的梦想在李东朔这些孩子们的身上,谱写下去。
剧情简介
音乐老师余静(柯佳嬿饰演)因为未婚夫出轨,流浪到花莲治疗情伤。而郁郁不得志的流浪教师邢致远(傅孟柏饰演)同样被调到偏远的花莲学校,他把歌唱选秀当作新的教育跳板。邢老师问学生谁唱歌最好,学生推荐天生好歌喉的李东朔(谢博安饰演)。于是,邢老师支持李东朔和他的好兄弟们组成“七月男孩”乐团,并请余静作为指导,在歌唱选秀比赛中大放异彩。温暖善良的余静,被两个男人深深吸引,面对截然不同的情感,余静摇摆不定。
正文
不得志的老师邢致远来到花莲,希望通过歌唱选秀比赛,让身边的亲朋好友看到自己的教学理想。音乐教师余静因未婚夫出轨,自我放逐远离台北,两个同类人可谓是抱团取暖。机缘巧合,他们赏识了有唱歌天赋的学生李东朔,才有了这部音乐治愈系的电影《你的情歌》,青春纯爱片中的三个人物都在片末解开了自己的心结,逐渐放下了背负的包袱。
导演安竹间,并没有把那些沉重的回忆,变成狗血煽情的剧情,而是把人物的前情,在片中通过倒叙闪回,一点一点地透露出来。这样的处理方式,营造出一种沉浸感,好像观众也成为唯美的选景、摄像、灯光中的人物。在余静和邢致远的独白叙述中,逐渐发现他们并非快乐豁达的人,而是一直隐忍着生活的沉重。该片予人最大的感受,正是散文诗般的内心独白和生活细节,一切都是那样淡淡来淡淡去,主人公也学会默默接受默默前行。如此云淡风轻的小清新故事,却包含着隐秘的情感张力,暗潮涌动。
笔者印象最深的一场戏,是余静的一场哭戏。她打算独自承担责任做重要决定——堕掉未婚夫的孩子,却碰见一路偷偷跟在后面的谢博安。“难得来台北来逛逛街。”“我来配眼镜。”茫茫人海擦肩回眸走远,两个人嘴上说着无关痛痒的话,但却都在街头哭了。这是余静心中积蓄已久的、负面情绪的一扇窗口,她终于可以放任情绪崩溃一次。
两男一女,一场三角恋,这是一个稳固的结构。剧本结构同样如此,这样的人物设置堪称经典模式。三个人中,存在年龄差,余静和邢致远都是大人,而李东朔只是一位高中生。三角恋套路爱情却各有象征,两个大人成熟稳重,他们明白自己的目标,以及生活前行的方向,虽然遭遇挫折,却永不气馁。邢致远可以说是理想主义的代表,不论是台北还是花莲,成天抱着一堆理想,还有一屁股债。余静更像是感性主义的代表,她渴望生活平淡幸福,有一个美满的家庭,但是越简单似乎越难以实现。尚为高中生的李东朔,似乎夹在两者之间,年轻人的理想就像飞蛾扑火的爱情。但当李东朔从小地方花莲,站上台北的大舞台,他第一次看到台北101大楼,看到全新的世界,心境产生了变化,也找到了自己的理想方向。李东朔在舞台上光芒万丈,带着主角光环自动打光。而看似成熟的两个大人,却被真诚的孩子所打动。因为密集训练,一群不被看好的孩子竟然成才。余静在台北的淘汰赛,竟然在花莲变成孩子们的复活赛。那些清澈的嗓音,放在高中生的身上,代表着内心的呼唤。李东朔们的歌声,提醒两个大人找到适合自己生活的旋律,并且将这个旋律谱写下去。
电影名为《你的情歌》,自然在故事中出现许多台湾流行金曲:《憨人》《日不落》《美丽新世界》等等,这些歌曾经陪伴许多观众度过青春年华,也在电影里伴随故事见证两个大人的青春之恋。余静早在1995年就暗恋上邢致远,这样的剧情像是奥地利作家茨威格的经典作品《一个陌生女人的来信》,直到片末余静才向邢致远写信告白:“你那么迷人,你总是让人觉得未来可以很光明的样子……”许多记忆碎片闪回,这些小清新的歌曲和余静的情感像极了《一页台北》《我的少女时代》《一吻定情》等小清新文艺片,都是中国台湾电影的独特标签,台版小清新都市爱情都是小格局小确幸的制作。回顾当下中国台湾电影,鲜少有大场面、大视角、大制作和大格局,较火的诸如《悲情城市》《一一》《等一个人咖啡》《海角七号》《那些年我们一起追的女孩》《艋舺》等,都带着浓郁的台湾味道,属于当下中国台湾都市青年文化的缩影。这些电影采用现实主义的视角还原台湾市井生活,秉承人文主义追求的小格局,真实抒发台版小清新的情感。
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简单的形容词就是,大乱炖剧情。 各种剧情线,没讲明白就切一下个剧情,励志,爱情,理想和现实剧情。就差来个亲嘴得疫情的灾难剧情线了。绿茶女主理想是什么?很多剧情狗血就算了还要硬塞。 结局一头雾水,讲了她们的理想,所以片名为什么要叫你的情歌???整个影片中心点跟片名完全不挂钩。 场景设定也很差,后半部分我都开始分不清城市还是乡下。 最后女主说她分手后就来找男老师了,一直在想着男老师,所以开头女主在火车上悲伤个什么劲。有被笑到 看到最后我还在疑惑孩子谁的?男老师本子里写的什么?啥都没讲明白。 影片时长很多是在唱歌上面,理解不能,没能在剧情点明白到底要讲什么。 如果单单一条主线讲励志或者将爱情的,不那么狗血,虽然俗还能有点看点。这种俗比这种大乱炖好太多。
怎么硕呢,,这部片让人的感觉就是两头都不沾的中间状态吧,想看点无脑甜的恋爱的,会被结尾突如其来的车祸和孩子整得无语凝噎,想看点正儿八经的爱情剧的,里面的故事线和三观都让人想掀开编剧脑壳看看ta在想什么。 先说优点,其实电影的开头我真的挺喜欢的,非常小清新又不落俗套,男女主各自讲了一个笑话来概括自己的人生,我以为这部电影从这一刻要开始起飞了…(结果是整部片里唯一的高光。然后就是台湾腔真的很可爱很搞笑,青春热血之类的镜头电影里呈现处理的也很好,比如组乐队的那一部分。谢博安演的阿东特别有少年感,我和朋友全程直拍大腿就希望女主赶紧答应了。女主眼睛真的很好看,五官也是越看越美的那种,每个人都不是第一眼惊艳的长相,但越看越有味道。花莲的风景拍的很唯美,会让人想去这个小岛看看。 再说缺点,青春片里普遍有的emo语言就不说了,在这部里倒还好,加上台湾腔就当听笑话了。我想电影大概是有一个除了爱情以外的主题要表达的,就是对成功的定义究竟取决于谁。但对这个主题的表达处理得太不好了,掺杂了一堆乱七八糟的东西,诸如女主完全没在前期有任何体现的长达几年的对男主的暗恋,女主莫名其妙的怀了前任的孩子却不说等等,男主的转变也很莫名其妙,他想选择更好的学校当老师,女主一开始表达的态度和最后信里表达的态度也没区别呀…为什么你就突然被感动然后选择留下来了。最后的车祸和孩子让人恨不得把电影掐灭在男主读完信跑出来那一刻就好了,没必要整一出这样的恶心观众。可能是想弄一个双结局吧,不得罪任何一类观众,不告诉最终孩子究竟是邢老师的还是阿东的,让观众自行理解,但是观众只想抽你俩嘴巴子。 总之,,大概是一部适合一个人心情不好想看点甜甜的剧然后在吵闹的环境里用二倍速掐掉结尾来看的片吧,和对象朋友去电影院看也行,就是不适合带着脑子去看。 另,电影里的歌都挺好听的,冲mv去看倒也不亏…
如果没有狗血三角恋,
我想我会很喜欢很喜欢这部电影。
年轻时风头无两的学长,变成被放逐的“流浪教师”,选择台北,还是籍籍无名的花莲,怎么看都是两条路。
在幽蓝的海洋馆前,余静盯着那些漂浮发光的生物,藏着掖着她最揪心的秘密与漫长的白日梦。
而阿东火急火燎地骑着单车,想要把新写的情歌唱给所有人。
部分情节有些狗血,但是我好喜欢高中男生那赤裸裸的喜欢,无所顾忌,就是喜欢你,女主面对这种爱意时的犹豫,又生动刻画出成年人的理性。剧情后期,以为就这样俗套下去的时候,小反转又突然出现,男老师是女主少年时暗恋的对象,难怪她会在男生那么汹涌的爱意中还是更喜欢他,这就是解释。爱你的少年,和你爱的少年,不能都要吗!
他们在一起练习的时候很美好
揭秘男孩子家里的事的时候不住泪目,他问奶奶 爸爸妈妈车祸的时候会不会很痛,奶奶哭的让人心碎 直接泪奔
男孩子在决赛舞台上唱的歌很心动啊,歌词很棒
唱完女主抱了他,之后他在火车上的情感拿捏的很好,少年恋爱的朝气好动人!
男老师原来是女主暗恋很久的人啊......这个倒是没有想到,女主伪装的有点好
男孩和男老师也是朋友了,治愈
哭了 大家快听同名主题曲!!!呜呜呜呜tank真有你的
四星全给情怀,故事本身并无甚新意,三角恋与暗恋的梗也略俗套,但不能否认这是一部诚意满满的电影,关于“放手过去,奔现未来”的思辨也深得人心,走出过去的阴影不容易,每个人都有难解的心结,柯佳嬿的表演拿捏得很好,男主演的颜值爆表,花莲的海真是美得像明信片,青春加持的音乐梦想,几首插曲都蛮好听,最后结尾不落俗套,如同一杯珍珠奶茶令人暖心……谢谢安利了谢博安给我们,谢谢因为你而变得更好的自己∽
莫 名 其 妙演员们演技都在线,剧本和剪辑真的垃圾的不行。
很难想象这是2020年的电影…
歌曲还是好听的,台式爱情,夏季/秋季换季专属,甜甜的带一丝凉意
电影是台湾小清新元素的堆叠,但是傅梦孟柏和柯佳燕太舒服了,再加上花莲的美景,呜呜呜,行吧也值了!
前面一小时是及格的,但其实用了 爱乐之城 的结构
#观影# 这剧本也没逻辑啊,花莲景色加一星~
少子化后公派教师困境,放下鸟来看下鱼,麦当劳点餐告白,老同学婚礼酷刑,阿嫲回忆,突然密室ATM之夜好人卡,配眼镜的热姜茶……各种烂梗堆一块,就高潮反转能看看?最后的结尾又是什么鬼?算了至少歌唱得还挺好
給個友情五星
豆瓣是不是疯了?我就关注了下柯佳嬿你一天给我推送40多条推送让我去买票是不是过分了??
1.5 98%的爱情戏很无聊,莫名其妙的三角恋,还不如不要爱情线写励志故事,多讲理想跟现实的部分,并没有表现出大城市跟乡下的空间氛围差异,挺浪费场景设定的。很多情节突兀硬要狗血乱来,结局一头雾水,很多大段MV,但完全没能在剧情体现为什么片名叫你的情歌。
“爱人和被爱如果有时间差,我们能做的就是好好说再见。”“感情”可以来得简单纯粹,但“关系”却不是。也许正是“没有撮合在一起”才成就另一个故事。这可能也是爱情的一种力量?
疼痛
有梦想是好事。电影拍得不过不失,剧情剪接有些地方有点莫名其妙。
全员“好人”。(故事背景设定在2007年而已,拍摄技法停留在2007年干嘛?)选用《初恋这首情歌》、《热血合唱团》、《摇滚校园》、《爱乐之城》乃至《心动的信号》的边角料杂烩。(看前:看在柯佳嬿的份上,我去。观后:我去!看在柯佳嬿的份上······)
评价: 4星 (推荐) (柯佳嬿) (不去想以前跟以后的事) (余韵) (美的景色人物吸睛)
许光汉《你的婚礼》柯佳嬿《你的情歌》,凤南小队《你的》系列就差施柏宇了。
看的119分鐘版。—— 五月天《憨人》、周杰倫《簡單愛》、蔡依林《日不落》、陳綺貞《小步舞曲》、S.H.E《美麗新世界》、王宏恩《月光 (國語版)》,雖然電影用了我喜歡的歌,但《你的情歌》卻沒能成為我喜歡的電影。
1星给柯佳嬿。全片荒谬绝伦!角色过去与现在完全割裂,人设直接脱线,人物动机莫名其妙。在文艺与商业之间疯狂游离,励志热血与残酷爱情两手都不硬,结果就是狗血不止,遮遮掩掩的线索无法顺利组织成有趣的故事,反转之突兀和刻意教人窒息。1.5年的期待完全不值,浪费阵容,更浪费主题。