摩登时代

《摩登时代》是卓别林最后一部无声电影，是一部非常优秀的作品。影片拍摄于1936年，众所周知，1929—1933年的资本主义世界发生的经济危机，是有史以来资本主义世界最严重的一次，这次经济危机深刻动摇了资本主义经济体制的根基，与此同时，资本主义世界也从自由竞争阶段逐渐过渡到垄断阶段。《摩登时代》恰恰反映了这个时代的资本主义社会。 故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，工人夏尔洛在工厂干活，他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被失控的自动喂食机整得死去活来、甚至被卷入巨大的机器齿轮中，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。夏尔洛最终失业了，无意中被当成了共产党领袖而锒铛入狱。但即使在艰难的生活中，夏尔洛和流浪女相濡以沫的场面温，也给人以温馨感动的感觉，焕发着人性美的光辉。影片的结尾，夏尔洛和流浪女携手朝太阳升起的地方走去，使人振奋。 《摩登时代》主要采取了讽刺的手法，但也从一定程度上反映了当时的资本主义社会的一些问题。 在影片一开头，工人们蜂拥而至，犹如绵羊被牧羊人驱赶一般，他们也在被资本家们驱赶着。资本主义世界宣扬人人平等、自由，但实际上，我认为工人们并非真正自由。相比于奴隶社会的奴隶，工人确实有了人身自由，但工人仍没有经济上的自由。正如马克思所说：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里”。究其原因，关键在于生产者（即工人）与生产资料相分离，这个历史过程称为资本主义原始积累。 我们再来讨论一下剩余价值。资本家提高对工人的剥削的方法多种多样，最基本的方法有两种，即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时间不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对剩余价值是指工作日长度不变的条件下，通过缩短必要劳动时间而相对延长剩余劳动时间生产的剩余价值。片中主人公所处的时代，还正处在资本主义发展的初期，所以资本家们通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地让传送带加速，减少休息时间，甚至一根烟都抽不完，就又要工作。资本家们还发明了自动喂食机，来变相的延长工时。马克思对这种做法作出了这样的抨击：“它靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。” 影片同时也表现了资本主义世界的经济危机。资本主义发展到一定阶段，就会发生以生产过剩为基本特征的经济危机。影片中也有所反映，大批生产企业减产或停工，工人们纷纷失业。有的靠要饭为生，有的去偷去抢，更多的则是上街游行示威，整个社会一片混乱。外边的生活，还不如监狱中的来的安定、愉快。这也是资本主义制度的弱点所在。 看完影片后，我还有许多想法、感受，比如资本主义的生产方式以及基本矛盾的问题，还有资本主义是如何从自由竞争进入垄断阶段，也许正如电影开篇的一句话：“《摩登时代》是一个关于工业时代的故事，其中讲述了个人企业，与人类追求幸福的冲突。”希望今后，人类社会，无论资本主义还是社会主义，都多花些心思在治理这个社会上，好让人人都能去追求自己的幸福。 摩登时代观后感 开头利用深沉的交响，奠定了影片深沉的主题。 第一个画面是一群绵羊，这一画面我反复看了好几遍，因为我的脑海瞬间搜索到了英国圈地运动。 接下来出现的了Subway和Car，以及后面的剧情让我了解到《摩登时代》的背景是三十年代资本主义走向垄断的时代，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中。 而卓别林扮演的一个无产阶级工人角色，随着这场工业和社会变革洪流到来的是大量沦为机器工业文明附庸，在技术革命的旋涡中迷惑，然后成为这个机器社会生产线上的螺丝钉，微不足道，随时可以被无情抛弃。《摩登时代》作为表现20世纪初社会化大生产的最为著名的影片，为经济危机给广大工人带来的痛苦而大声呐喊呼号。 喜剧大师卓别林以独特的视觉表现，笑中带泪、喜中带悲的诠释方式，辛辣尖锐的讽刺和揭示出在当时的社会大环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其卓越的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像。 抓住资本主义的本质，进行深刻而激烈的揭露，把资本家最大限度的榨取剩余价值以及资本主义生产方式对无产阶级的压榨和摧残的丑恶面目，展现的淋漓尽致！ 电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。 通过对电影里一些让我印象深刻的场景的分析，我渐渐更深层次的了解。 一 工厂老板不断的苛求加快生产线的速度，工人只好忍气吞声。主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的“工具人”，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的压榨荒唐的行为。 二 资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。 三 在码头偷香蕉的美丽女主角，得到香蕉后脸上天真快乐的表情，逃跑时俏皮的动作。以及她与家人间的互相鼓励，互相安慰，相亲相爱的场面。 家人是我们永远的依靠，家永远是我们最温暖的避风港。怪不得，当时的人们那么希望能拥有一座房子，即使房子表面上看起来并不坚固，但在它的主人心里，房子就像家一样，是最牢固可靠的。 男主角为女主角擦干眼泪，然后屏幕上出现了"Buck up-never say die.We'll get along!"。男女主人公相互鼓励，一起微笑地携手走向前路…… 很多人为这一幕所感动、赞美，我个人倒认为这种从悲剧里产生的希望才真的是讽刺的悲剧，对黑暗的臣服和逆来顺受使人永远背离光明。 所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。 在这一历史转型期中人们忙乱而无助，资本家私下伪善的画皮露出惟利是图的本质，劳动者则顺理成章的成为资本家攫取剩余价值的工具。他们都身不由己的践行着人类社会发展的规律。 此时此刻，我也想到了我们，生活在这么一个“摩登时代”，忙碌紧张的工作学习生活。 很多时候都不清楚这种忙碌，这种追逐，到底是为了自己的理想还是怎样。 我们作为这个时代社会洪流里的一份子， 我们人类共同的理想就是为了真理自由的或在这个世界上，为了美好的未来一同努力。 摩登时代观后感 1936年 2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。 卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。 在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。 我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适

有人说《城市之光》是卓别林最后一部无声电影，但我依然认为这部《摩登时代》才是卓别林默片时代最后的收尾之作。现在回顾《摩登时代》的拍摄年代，我们不得不佩服卓别林的强大。此部影片摄制于1935年，这时好莱坞已经是有声电影的天下，无声电影已经濒临退出历史舞台的边缘，而局部彩色片也在这一年诞生，这是一个电影摄制技术飞速发展的时代。但很多人总是固守着一些东西不肯放弃，这并不能说明他们古板！正如音乐届的恩雅一般，卓别林就用他的《摩登时代》向我们证明了这种坚持的伟大。卓别林始终认为肢体语言的表现才是电影艺术的真正的精髓，而这一理念在现今电影技术大爆炸的今天依然极具指导意义。在卓别林的坚持下《摩登时代》正如传统无声电影一样屏蔽了对白，只留下少许音响和背景人声，而它也证明，经典不会因为形式而失去它的色彩。

　　家里忽然多出一套黑白电影系列，来源处不得而知，好像是别人送的，又好像是别人家里放不下，到了别人的别人家里，再辗转过来。我天生爱旧物，喜出望外。

　　老电影推崇主题明晰，好要好得彻底，坏就坏得极致，抛开悲喜剧中的夸张成份，演员和剧情都在卖力的讲故事。但力气大，却失掉了一点点浪漫，或者说是幻想的空间。不试图骗小女生，不设埋伏下圈套，很多意味深藏只在直白的对话中稍稍透露一些。即便故事曲折凄苦，在黑与白的色彩对比下，一切都轻描淡写起来。多数时候，女主角总美艳得惊心动魄，这个是要讲究的，比如这一家爹爹穷得要卖女儿，脸蛋要有说服力；那一家女仆与人私奔，沿路讨生活时动人的脸庞总会看到奇迹；而如果不幸，神秘女戏子巧遇翩翩薄情郎，那婆娑掉落的泪滴会让人唏嘘，多么万恶的旧社会。与她们配戏的对手，可以与容貌无关。黑白影像中的男性，需要动用所有的肢体语言来展现魅力，时而悲愤，时而傻笑，往往超出传统审美范围。这样才使得故事更像个故事，而不是戏台子上的才子戏佳人，或是将军别美人。


　　从黑白过渡到彩色，满足所有服装，夜色，酒馆夜店的场景戏份需求，但演员穿着锦衣华服，在七彩的霓虹下闪闪发光，我却看得懂，她配错了鞋子拿乱了包包，他明明是个三百年前的侠客，为什么要露出酒红色的头发。我说的有些以偏盖全，然而我只能在黑白电影中找到那样的浑朴直接，而现在，太多含蓄讨巧，就连贞洁烈女也会用360度转身，与男主角来个“二人转”，转呀转，两眼泪汪汪。这欲说还休的放纵，让影片又好又叫座，观众也是爱看幽默戏的呀。

　　说起黑白电影，印像深刻的是《摩登时代》。卓别林这个老笑星，活生生的成为赵本山的模仿对象，全世界的悲剧都有不同的喷泪点，而所有喜剧只呈现一种欢乐：意外的肢体冲突、俏皮的面部表情，再加一点得意洋洋的天真。他们很有系统的研究人们的爆笑点，从镜头这端跳到那端，你不肯笑么？那么再大胆一点，跳着芭蕾，逛到反派面前，翘起兰花指用慢动作煽他一掌。这下，你肯笑了罢？卓别林的逗趣就是巧妙运用了新鲜的憨拙，而更妙的是，他在快速的场景变化中随着节拍，用无辜的眼神和清晰的面部表情衬出热闹与他无关，他，所有的刻意全是无意的。不知道是否有人看了《摩登时代》，会像我一样忍不住要掉泪。喜剧演员最爱拿小人物说事，偏偏生活已经够惨了，忍饥挨饿是穷人的习惯，却仍要对未来无比憧憬。说服自己也许简单些，在亡命天涯的起程中，还得要把女主角安慰得好好的，并许下诺言，“我希望能有一个属于自己的家，鼓起勇气来，别泄气，我们会好起来的”。这位时时会出状况的流浪汉开始闯天下，长长背影下，女主角动人的姿态带着凄凉。

　　我喜欢单调的电影镜头下，出现的字幕，无声无息，却又血淋淋。

《摩登时代》是卓别林的第七十五部影片，也是他最后一步无声片，最后一步流浪汉影片，从影片的题旨和创作思想是来看，该片是卓别林对于社会，人生及电影艺术的一贯思考的延续和发展。
1、该片延续了同情劳动人民的叙事语态，深刻地揭示了资本主义把人变成机器，变成零件的罪恶 在他看来，西方的工业文明并非尽善尽美，它不仅造成了大批工人的失业，而且由于流水线式的生产方式和追求最大利润的管理模式给工人的身心带来极大的伤害。
2、该片是卓别林流浪汉系列的集大成之作，表现了他对现代工业的不人道的抨击，反映了大萧条时期，工人阶级中普遍存在的不满情绪
3、该片保留并发展了卓别林式的以“含泪的笑”为主要特征的喜剧电影的表现手法。其中许多段落让观众看了不能不笑，但笑完之后又不能不生发出深刻的思考，影片中的夏尔洛仍然是个“绅士流浪汉”，还是个羡慕并竭力模仿中产阶级生活方式的失业者，但和以前的影片相比，该片的社会批判意识更强，如片中出现两次警察镇压工人的场面。

第一次看这部电影，还是在初中时老师给我们放的。说来也奇怪，明明是一部年代算是久远 基本是以黑白默片形式的一部电影，我们居然都看的津津有味，哈哈大笑。其中有一些经典片段我到现在还记忆犹新。这也是卓别林大师的魅力所在啊。其实我对卓别林的了解并不算多，但听说此片是他当导演，又是编剧 参与了影片的配乐 又当主角 而且电影呈现的非常精彩的情况下 我还是非常吃惊的，真的能称得上是大师，是天才了。

非常推荐去看这部《摩登时代》，真的很好笑又有趣，也有深度和讽刺的意义在。即使现在看，也完全不过时。

看完一查才发现，卓别林真的爱上了宝莲·高黛。怪不得看起来那么动人和自然，打动人心。他俩出现在任何一个镜头里，给人的感觉都是甜蜜的。也算是艺术婚姻，可惜只维持了六年。

宝莲·高黛(1910-1990) 　　宝莲·高黛是三十年代最著名的演员之一,她曾是卓别林的第三任妻子,也是曾经在费雯丽被选为"郝斯嘉"之前被认为扮演斯嘉丽的最佳人选. 她的著名影片是<摩登时代>和《大独裁者》 　　
卓别林一生曾有4个妻子，某一时期的御用女演员在绝大多数也是他私生活中的御用情人。但他最爱的是最后一个妻子，小他36岁的乌娜·奥尼尔，伟大的诺贝尔奖金剧作奖获得者尤金·奥尼尔的女儿。 　　
为了和乌娜在一起，卓别林与在事业上给他最大帮助的第三位妻子宝莲·高黛离婚了。宝莲和卓别林前后相处了10年，其中包括6年的婚姻。他们不仅在感情上相互依托，而且在事业上共同发展，《摩登时代》和《大独裁者》都是在这一时期产生的杰作。 　　

1932年初夏，老友约瑟夫·辛克邀卓别林到游艇上共度周末。辛克把一位少妇介绍给卓别林。她叫宝莲·高黛，原名玛维 ·莱维，21岁，出生于纽约的布鲁克林，家境贫寒，童年不幸，14岁进入齐格菲歌舞团，16岁嫁给阔绰的花花公子，数月后离异，继而步入影坛。这段身世引出卓别林的好感。两人越谈越投缘…… 　　从此，忙碌一周后，有情人便相约在圣佩德罗幽会。在洛杉矶的这个港湾，可以时常见到他俩漫步的身影。她眺望远处的船只，往往凝视出神，他就为她买了一条小船。泛舟海上，倾心交谈，诗意盎然！ 　　
相识数月后，他俩在机场吻别的情景登在报刊上，成了首版新闻。说他们出双人对，俨然夫妻。说他们已经订婚。两人都出面辟谣，因为卓别林和前妻的纠葛远未了结。但是，宝莲向探听名人行踪的记者泄露了一条新信息：她将主演卓别林的下一部影片。 　　
卓别林做出了艺术生涯中一次重大决定：拍最后一部无声片——《摩登时代》。 　　传说多亏这位热情的女伴壮胆，他才敢孤注一掷。卓别林终日考虑他的电影，无暇旁顾。宝莲常常抽空照看他的家。她温柔可亲，卓别林的两个孩子也喜欢她。他们的生活和谐而忙碌。从着手编剧到完成影片。两人付出了近三年的心血。1936年 2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。影片在德国和意大利遭禁，在伦敦、巴黎和莫斯科获得巨大的成功。首映后的第五天，卓别林和宝莲·高黛飞赴檀香山，随后，又到了梦幻之地—一远东游览，圆了宝莲的梦：发现东方。旅途中卓别林开始酝酿新作《香港女伯爵》，他心目中的主人公是高黛和贾利·古柏。但是影片的完成已是后话了。在旅途中，卓别林决定与宝莲成婚，在广州举办婚礼，但不事声张。 　　
又应了那句“名言”：婚姻是爱情的坟墓。厮守在一起反而多生龃龉。感情的裂痕在婚前就开始显露。有时，在上流社会的晚会上只能看到宝莲孤独的身影。但是，他们仍然恋家、关心孩子，仍然一起招待亲朋好友。卓别林为了帮助高黛争演《乱世佳人》中的郝思嘉，还特意请了英国戏剧演员为她单独授课，并再三通过电话向制片人塞尔兹尼克求情。谋事在人，成事在天，高黛未能如愿，但卓别林的一片苦心忒令人感动。1938年，高黛偕同卓别林在旧金山附近的小港湾肯美尔城住了 几个月。那时，德国纳粹凶焰正炽，卓别林毅然中止为宝莲编写爱情片的计划，开始筹划一项代名“七号”的大工程。就是后来震惊影坛的《大独裁者》。卓别林为此说过：“希特勒这个丑恶的怪物正在煽动战争狂热，我不能一味迎合一些女人的兴趣……”女主人公还是由宝莲演。她兢兢业业，不辞劳苦，有时为一个场景可以拍二三十次。她是绝不逊于男人的女人。可惜，这次合作加深了两人的分歧。在政治上，卓别林支持苏联，宝莲更站在美国一边。两人个性极强，渐渐失去了共同语言。

1942年，他俩在墨西哥平静分手，好聚好散，无恨无怨。卓别林黯然神伤。他对儿子说：“孩子，这是件伤心事。这就是生活。”

2012年《艺术家》生擒5项奥斯卡大奖载誉而归
这部用重回黑白默片时代作为形式感的作品让我们这些生活在默片时代以外的人开始追忆，怀念默片

曾经的一种艺术表达形式，大半个世纪后法国导演用一本《艺术家》来缅怀那曾经辉煌的艺术，缅怀那曾经辉煌的艺术家
这其中卓别林必定是人们记忆深处浮现的第一人

1914年卓别林第一次以头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的形象出现在黑白默片中到1936年他最后一本默片《摩登时代》，整整22年，卓别林带给了观众一个又一个经典的瞬间。直到他的第一本有声电影《独裁者》出现，至此，默片终于寿终正寝了

《摩登时代》不仅是卓别林告别流浪汉走向新的艺术辉煌的起点，它更是默片的一个辉煌的句号。在拍摄这部电影的时候，电影已经走到了有声片的时代，但是卓别林却固执地认为肢体形象和动作语言更胜于对白的艺术感染力，所以他为这部电影加上音乐及了少许的音响效果就上映了。虽然有些“开历史倒车”，但是我们应该承认《摩登时代》是一部在思想准确、艺术正确的电影。虽然结尾稍显俗套，但是影片却拥有那个年代好莱坞电影里关于“人与机器”的关系最为深刻的思考。在卓别林的演绎下，被机器同化了的人的形象呼之欲出——看看今天那些离开了网络和手机就无法存活的新新人类，卓别林的艺术洞察力和先见之明可见一斑

同时卓别林通过《摩登时代》也批判了许多当时社会的不公与不平，片中主角经历了工业时代的“人肉赶工”和罢工，经历了大规模抗议游行，经历了冤枉入狱，等等等。当然还邂逅了流浪女，与她一起编织属于他们的梦想。一切的一切都在卓别林幽默诙谐的小人物式调调中让观众感同身受。在经历一次次的失败挫折，影片的最后卓别林的那句“Buck up - never say die. we'll get along! "和那个拉着流浪女走向镜头用手指笔画笑脸的画面终将成为经典，深深影响到我们，深深影响到这个世界。

卓别林真是一个不可多得的电影大师，为后人留下了那么多那么多的经典
希望像《艺术家》这样的非商业大片在今天也能有更多的人欣赏
以此祭奠那些尘封在黑白世界中的天才