凯特

不牵连孩童作为杀手的准则其实可以理解，但这个牵连的范畴就比较模糊。你如果是炸弹袭击，或者无差别攻击，存在伤害到孩子的可能不下手说得过去。但你是狙击，而且十二年没失过手，完全精准打击不会伤及无辜，因此这个准则就变成了现场有孩子就不行，这样孩子会看到血腥场面，会害怕、伤心、痛苦。你毕竟是杀手，已经顾及了孩子的身体安全了，如果连心理健康都作为考量就有些太过仁慈了。

下毒。看V和Renji的关系，自然可以知道大阪的行动和东京的行动应该都是他们安排的，为了就是让Renji上位。杀了大佬的弟弟，Renji递补到第二顺位，然后再杀了大佬，他就能上位。可偏偏在这个时候下毒，再多等一会，大佬就找他弟弟去了。可以说这毒下的是毁了自己的计划。而且，下辐射性物质在酒里。我不知道钋-204是什么形态的——欢迎达人科普——但常规来讲应该是金属吧。应该也不溶于水吧，酒力出现了个大铁块子，作为一个杀手没察觉？而且这放射性金属，在下毒前一直在人身上带着，他自己不怕危险么。

每次特工或杀手要退休，就会出现杀人灭口的情况。怎么就不能相信人家想田园牧歌，远离尘世呢。再说了这么辛苦找放射性金属，真不如下个迷药，然后走进去一枪解决，干净利落。你要他死，还要给他一天时间。那不就是自己找不痛快么。

杀Kate是Renji指使的，这就更说不过去。这就是一个杀手，她也不知道你的秘密，对你有什么威胁。相反如果她真的有一天反水，也是对V更为不利，而Renji和V虽然合作，但显然彼此制衡。V有一个不确定因素，对Renji其实是有利的。

Kate对于Ani的内疚不是来源于她杀了她的父亲，你杀人无数，每个人都有妻子儿女，是内疚不过来的。他的内疚是在她面前杀了她的父亲。你看见她的痛苦了，就比较容易刻在心里。但即便如此后面流露出的自责愧疚也有些过多，或许是人之将死了吧。不过Ani的反应却真的不太合逻辑。被Kate绑的时候一直在害怕与不怕之间来回游离，被Kate救下后，从一口一个外国婊子秒变粘人小妹妹。最后知道她是杀父仇人后开枪跑走，却在再次从Renji手里得救，马上扑过去抱住她。这心路历程让人琢磨不透。

此外让人想不通的就是，V就是一个培养杀手的，还就这么一个杀手，他有什么资本和日本最大黑帮的篡位者合作。

都说这是部爽片。几场打斗戏的确比较狠辣，但Mary的身手还是差了一些，因此动作上其实并不爽利，只是比较狠而已。而且说实话如果以爽片标准来看，打斗场面其实并不多。还是偏向于一个复仇片，只是这仇恨来的莫名其妙，怪不得Kate最后死不瞑目。

打牌先出王炸，要的就是气势。 后面小就小吧。 吃龙虾不是不能配二锅头，是醉得快。 给你换了番薯都吃不出来。 《凯特》正是这样的。先王炸，后面就二锅头了。 想着后头有龙虾，结果给你上番薯。 《中国医生》同理。 先说《凯特》。

《凯特》电影重点——女杀手限时二十四小时的复仇故事。 爽点设置应该是——限定时间，女杀手的机智勇敢和利落身手，不得不密集展现。 简单粗暴的重点和爽点设置，不拖泥带水。 开头气势汹汹，人物刻画——冷酷女杀手； 突发事件——女杀手中毒，只有24小时生命； 原本计划——绑侄女，钓大鱼； 转折了，侄女化敌为友。低谷了，疑似死亡。决战了，大楼血战。也尽量意味深长结局了。 其实，个人感觉，剧本完整流畅。甚至有点过于丰满了。 《疾速追杀》是为条狗，《小人物》里，甚至是因为条猫绳，这“为自己”的借口，不是严肃认真多了？ 画面和特效得算棒，无论是飙车，还是打斗，还是枪战，就算苛求，应该还得说，是努力用心冲着达成导演组标准去的！ 不好苛求花更多钱。 至于演员，不说女主，只说配角，就有老戏骨伍迪哈里森，和一众日本名演员——老戏骨、小鲜肉、当红的，该都有吧。 这阵容不说力压只针对特定市场的《整蛊专家》，里面刘德华、吴孟达双配星爷。 《凯特》里的配角，单说排面，最保守的说法，至少差不多吧？

照理样样俱全，能轰动啊！ 结果，轰是轰了，牛X轰轰。没什么动静！ 思前想后，这锅不应该电影三要素背，得动作团队背。 这动作团队的来头可不小。 据说，《疾速追杀》，动作就是他们设计的。 还有，故事起承转合不怎么样，动作戏却还算出色的《门徒》，等等。 《凯特》认为，这样的专业动作团队，应该可以灿烂。 照理说，应该可以。 可是，个人老感觉，这动作团队在这电影里，是敷衍恰烂钱， 前头，居酒屋血战那里，就感觉血肉横飞是血肉横飞了，可就是不酷！ 看不出精妙来。 不干净利落，不老谋深算，不一气呵成！ 就想着，前头吧，没那么妙就没那么妙。后头，顺理成章应该更精彩。 没想到，最精彩的，居然就是这一场了。 第一场能交差了，后头越来越敷衍。 后头，决战，墨镜叼烟卷那个，是造型，不是动作。

动作，光剩下举着烧火棍啪啪啪了！ 这，谁不会啊？ 女性动作场面，个人记忆最深刻的，是《海扁王》里，HITGIRL书房过道冲锋那一段，看了十多次。

动作电影，不应该是得有让人愿意回味的动作片段，才能称作成功吗？ 这次，个人估计，这动作团队有捞钱的嫌疑…… 哈哈

至于《中国医生》，这不用多说吧，重点总结和爽点设置总结都不用，就抗击新冠疫情的主旋律大片。资金不会有什么大问题，反映在演员阵容上，光张涵予、袁泉，就够牛X。 关键这俩是实力派，带着口罩也能好戏。 片酬其次，有国才有家嘛。 估计。 这架势，冲着牛X去的。 也确实是。有主旋律大片的风范，助演多，气势磅礴，旗帜飘飘。 首先，医护人员得点赞，片子里说得对——“你们都是超人，拯救了地球……” 可是，《中国医生》这电影，就电影的角度看，却不怎么样了。 缺点很多。 首先，不曾经历，电影选取的桥段很难让人共情。不过，这选材估计导演不能都说了算，不好苛求。 但，还是该说，缺陷。 其次，作为一个电影，虽然是主旋律大片，可是不能就不要转折点了吧？ 不然，为什么不是纪录片？ 最后，跟《凯特》最像的地方，个人觉得，是虎头蛇尾。 开头都气势汹汹，效果不错，后面却不能延续了，泄气了。 作为一个大片，它的画面和特效是出色的，可就是这样的出色，个人感觉反而是问题——本来该惊心动魄的病房，依旧灿烂明亮。 这种惊心动魄，怎么让观众感同身受？ 这就让人想起了《杀手妻子的保镖》，其实，就是《王牌保镖》的续集，投资大，主演棒，鲍鱼龙虾都给你洗净切好了，你给哥上个方便面！ 大概如此。

总结:这俩电影还是推荐翻，短视频就好。个人感觉，这能比原片精彩。因为，它们的精华不多，时长太长反而是缺点，短视频正好掩盖它们虎头蛇尾的缺陷。 哈哈，胡说八道不要钱，胡说九道不负责。 个人意见，尽管不同。 网图，侵权必删。

电影还是不错的，不过海报上的日本小女孩居然在演员表里面没有？还有几个都没露面的居然在演员表里面，豆瓣现在智障谁都能添加电影信息了？米希尔整个电影不超过10秒的镜头也能排主演， 艾尔西亚·罗塔鲁， 西琳娅·温西里都没搂过面，居然也在演员表。真的TMD ZZ。...........................................................................................................................................................................................................................................

真的不要老是说什么剧情老套了，电影拍了100多年，复仇电影能有什么新花样，商业电影能有什么新花样？复联不还是死了人又复活，死人复活的电影不是拍的很多了？天天想在商业片里面寻找人生感悟呢，怎么不去读哲学系？动作设计做到这个份上，给个2星，说剧情老套，看到这个评论真的一股子气，中国的动作片都基本消失了，谁能想到动作类型片基本完全消失了？？？当然商业大片拍出人生感悟固然好，但是也不要苛求每一部电影都这么优秀，它是一部动作电影，它的动作设计足够优秀，那我举得也配得上三星。

看到玛丽时就知道她又拓宽并巩固了新戏路，这次的剧情里特工凯特中了放射性元素剧毒，无药可解，生命只有24小时，她依靠医院里抢来的5支兴奋剂，给观众呈上精彩的5场战斗。因为是最后一天的战斗，我们可以看出她毫无保留，头发太长就剪掉；体力透支导致动作戏越来越少，体表伤痕越来越多，最后还要依靠团伙作战才能找到Boss，给命不久矣的设定增加了一点真实性。

演员方面，看过《双子杀手》再看《绝命凯特》，玛丽动作戏越渐娴熟，戏路越来越宽。翻看她的作品列表，发现她是童年噩梦《死神来了3》的尖叫女主，顿感亲切。出演莲司的浅野忠信，坐在车里被一阵射杀，让我联想到《局外人》里他也是在车里被干掉的…出演莲司男朋友的是音乐艺人miyavi，人物形象一如既往的“华丽”，为他量身定制的厨房打斗应该算是动作戏入门吧。国村老伯在戏里除了一场武士刀对决戏份少了一些，还是喜欢他在av导演里癫狂的表演。美中不足是小女孩口吐芬芳用力过猛的表演有点出戏，台词少一些会更好。

还是那句话，看动作片别在意剧情，爽就行了。

女主可以说一流了，外形发型都是英姿飒爽，完美适配一个女杀手的形象。

然而，女二是怎么回事？好想打她。

动作设计比六七十年代的武打片还要差，柔软，无力，还很慢。摆造型都没摆好，拜托请个武打指导吧。不用多少钱，香港一堆没工开的。

还有这剧情怎么回事？用辐射元素搞个女杀手？直接毒死了不香吗？黑道又有什么必要管雇佣军那边的事？莫名其妙。还用这么贵的杀人方案？

杀手她爹也是，杀手想退隐而已，劝不住就走了呗，又不知道任何机密。

说到这个退隐，就莫名其妙，杀手底线居然是不能在小孩面前杀人。她自己就从小杀人。。。。。。这个设定怎么就感觉那么违和呢。

到底是怎样一种刻板印象，导致故事发生地是日本的美国电影一定会用上赛博朋克？

这已经形成一种让人感到尴尬的传统，好似所有此类故事都发生在某个虚假的片场。

是因为《攻壳机动队》的影响吗？东京作为一座想象之城，必然以赛博朋克风呈现。

《凯特》的故事并不复杂，核心冲突归置在日本老派黑帮与境外雇佣制杀手势力间。

因为受到西方观念的影响，个别年轻黑帮分子开始抛弃传统黑帮的仁义信念，雇佣

外国职业杀手杀死帮派二把手，借此上位，他的目标是取代老大，成为帮派新领袖。

凯特是自小接受职业杀手训练的孤儿，成年之后，她萌生自我意识和对他者的爱意，

她决定在最后一笔生意后金盆洗手，回归常人生活。在此之前，她遭到陌生人投毒，

为了揪出元凶，她发现了黑帮内斗的真相，以及自己一直作为工具人被利用的事实。

发生在凯特与女孩间的情愫，既作为意识觉醒的明证，也是她女性身份的爱意萌生。

《凯特》搭建了一个简陋世界，从女性意识的觉醒讲起，最终走向正必胜邪的结果。

就职业杀手自我意识觉醒这点来看，《凯特》的深度远远不及郑保瑞的《狗咬狗》。

这是又一部打着女性主义幌子消费女性的美国电影罢了，看完就该把它扔进垃圾桶。

女性动作/复仇题材电影《凯特》的主线剧情可以用一句话概括：一位名叫凯特的职业女杀手在日本的一次行动中失手，随后被注射了致命的钋-204，只剩下不到24小时的时间复仇。另一条副线是凯特与被她暗杀的一个黑帮骨干的女儿Ani的纠葛关系。

本片超离了很大程度上充满男性凝视、为男性角色与男性观众提供双重“色情观看”的那些女性特工/动作片（一如主线设定所借鉴的吕克·贝松导演与多次自我翻拍重制的作品《女囚尼基塔》《双面女蝎星》《安娜》，以及近几年大火的《红雀》《碟中谍5》等）。 女主角凯特既非召唤着男性拯救与爱情的“柔弱女子”，又不是如铁般刚硬冷酷以一敌百的“女超人”，而是在强与弱之间游移变动的血肉之躯。她的每一次大口喘息、踉跄趔趄、呕吐虚脱与疲累疼痛都如此真实可感。也正是在极度残损沉重的肉身阻遏下，凯特的勉力支撑与竭力前行才绝对地动人心魄，女性不再是被欲望凝视的客体或机械性的非人，而真正成为引人共情与融入的、悲喜交织的主体性存在。

究其原因，恰是由于《凯特》给出了鲜少有动作片会采用的、非常勇敢的设定——我们和主人公一样，从一开始便知晓钋-204中毒没有解药（而大多数涉及中毒垂危的电影与小说，都会提供某种解药灵丹，在现实中，钋-210则可以通过二巯基丙烷磺酸钠促排出），生命仅剩下不足一天的时间。由此，凯特一方面是机械般循着血杀复仇的逻辑链环试图了断尘缘，另一方面则是意外地收获仅能保有数小时的不凡情谊，于是在离世前拼力守护新结交的朋友Ani，至终达成微末而珍贵的赎救（“Yeah, it's okay.I know you.”）。但是，那份难以割舍的生之留恋，无可逃避的宿命死灭，依然是残酷无情的既成事件（“Can't go back, sadly.”）。因为即使拼尽全力，解锁每个表面成就，完成一切外部任务，杀败所有外在敌人，她也没法阻挡从身体内部渐次散溢出来的、由内在缓缓渗透并最终漫卷涌出的死亡。

正因如此，主角光环实际上已残缺坠灭，俗套设定（赛博朋克与霓虹美学的东京、开头便不难猜到的反转、注重忠义家庭vs.只看个人利益的东西方帮派组织图示化的二元对立）与不够盛大绵密的战斗场面（的确不可与《杀死比尔》相比，亦不如《疾速追杀》系列——尽管共享了动作指导团队）也已经不复碍眼、不再紧要，影片对女主人公面临无可挽回之死亡时五味杂陈的心绪（愤恨、哀伤、不甘、无奈、执拗、决绝、不舍与心死）及其生命本相的展现才是此类动作/特工类型片中绝无仅有的。换句话说，表象、动作与剧情已然不是关键，唯有切近的情感、身体感知、个体生命终究难以回避抵挡的死亡才是我们自身与这部影片的核心。

伴随着生命的倒数计时，还有凯特的自我觉醒与反思。在冷血杀戮之外，她渐次显露出温情与宽宥的一面（放过被挟持受命投毒却不知实情的男子，信守承诺未杀Renji—浅野忠信，而她对孩子的喜爱则由来已久且已在影片中经过足够铺垫，这也是她激动地冲出巷弄乱枪射杀对手解救Ani的原因之一）。面对注定而至、即将临降的死亡，凯特往日被外部任务与规训（杀手的工作、训练与律令）所占满的生命，终于迎来了短暂却自由的本真时间（“My life wasn't mine.Till now.”）。

为什么说是自由而本真的时间？（我们可参阅海德格尔《存在与时间》第二篇第一章第51-53节）因为在这种极端境遇中，“此在”（即个人的生存、存在）得以真正地——尽管是被强制促逼地——“向死而生”，死亡成为迫近的、在短时间内确凿无疑的未来事件并遮没了我们，令我们畏惧并鼓起勇气筹划，尽管我们无可逃遁与躲藏。相反，在平日里，处于日常状态（“沉沦”）的此在，对隐约游荡在某个看似遥不可及之将来的死亡总是持有“两可”的态度，回避与悬置它。在这个角度上说，电影《凯特》不仅始终在向不幸的女主人公、也在冲着我们观影者提出拷问或曰天问——当你确知、确信了自己将要面临死亡，应该如何过完剩下的时间？如果观影者能够认同女主角并浸入这一处境，那么，随着影片不断地唤起自我反思，我们便能暂时进入这种本真的生存状态，考虑这一终极问题。

有人或许会问：如果你这么想通过影视剧向死而生地思考这一问题，那不是有大把多的狗血韩剧、催泪情节剧与“遗愿清单式”电影可以满足你吗？殊不知，这类影视剧在批量生产、标准化、类型化之后，便早已沦为一种惯常的消遣与释放情绪的工具，如何能够真正引人入戏与激起沉思？反倒是在动作片/特工片中，我们看到了《凯特》这样打破类型片核心成规惯例的作品。传统动作/特工类型片中闯关夺宝的主人公几乎全是“金刚不坏”的“不死之身”，在看似危难临头的时刻总能逃出生天，于是，在无数次观影体验里，身为感官娱乐视听轰炸主力军的动作/特工片，渐次成了一种低难度电子游戏（从而也产生了提高动作戏难度或以弱小普通人为主角、直接戏仿游戏存档读档机制的电影，如《明日边缘》《领袖水准》《源代码》）。简言之，无论动作戏如何精巧刺激，无论场面如何宏阔壮丽，这类动作大片也只能不断拔高你的猎奇阈值（及至麻木与无聊），而无法令你和本己的生命情感或深层次的生活现实发生接触。

但本片却另辟蹊径，在直接冲破乃至颠覆动作/特工片核心预设的同时，通过一种陌生化（急性钋中毒在日常生活中极不可能遇到）的方式预先让观众体尝到现实中的死亡之息——不论遭遇何种创伤或疾病，体力愈加不支、疼痛越发加增、意识渐次模糊恰是许多人最后不得不面对的境况。就这样，经由几乎不可能的虚构叙事，我们竟抵达了十分可能的真实情境。当然，在影片中，这也与玛丽·伊丽莎白·温斯特德令人信服的表演、部分实景拍摄与稳健精细的运镜调度密不可分。

此外，《凯特》的精妙之处还在于，它在探讨生命时间的同时，在电影形式的时间张力上也作了相应处理。

首先，从外在客观时间上说，影片的情节时间被压缩至一个晚上之内（凯特从离开医院到完成复仇后去世，外景镜头表明均为同一天晚上），从而让银幕时间（即电影实际播放时间）与情节时间看上去相差无几，提升了时间的现实感与紧凑度。

其次，影片后1/3段——确切地说是从影片开始1小时后——的动作戏密度与情节推进速度便明显减缓，甚或变得迟滞不前，这不仅仅是由于对文戏（如“敌我”之间、“家人”之间的对话与和解，真相揭示，记忆闪回，最终诀别等）集中安排的考量，还在一定程度上契合于女主角凯特的内在主观时间：随着身体越来越疲累、虚弱、疼痛，尽管已经临近死亡，主观时间的流逝却变得愈加漫长无边（一如我们在煎熬难耐之时的心理感受），而这种主观时间的滞重拖长，亦与凯特的身体动作相吻合，摇晃，蹒跚，耷拉，乏力，甚或瘫软在地，那勉强迈出的每一步都恍如翻山渡海般艰难苦痛。

最后，本片在后1/3段那场唯一的战斗戏中，多次、长时间地以升格慢镜的方式呈现凯特的拼杀过程（而在前2/3部分的所有动作场面里，仅出现了一次短时间的慢镜头）。在此，慢镜头既渲染了决战残酷而悲凉的气氛，又通过摄影机对时间的扩展拉长而延宕了结局（女主角的死亡正是本片的最后一个镜头），并进一步外化了凯特因身体创痛而延绵无尽的主观时间。

一如塔可夫斯基所言，时间是电影基础的基础（参见《雕刻时光》南海出版公司2016年版，130页），在此意义上，对时间本身的探讨多能触及电影与人类生命的底质。在银幕上于少于一天的情节时间内呈现进入倒计时尾声的个体生命，也是今年另一部新片《老去》的理念（在一处神秘的海滩上，误入其中的游客的细胞生长与衰老速度急剧加快，半小时即相当于一年），奔流飞逝的时间张力与时间的可视性，亦在凝缩为一天的银幕人生中达到极致。类似地，安哲罗普洛斯描画一位诗人生命中最后一天的诗电影《永恒与一日》也有异曲同工之妙，只是《老去》《永恒与一日》更着重于思索衰老引致的死亡，而《凯特》聚焦的却是一个深陷过往泥淖、还没有真正开始生活的人的殒灭——当然，这个母题实际上早已被重述多次了，只是在通常的剧本安排中，时间不会仅限于一天之内，且主人公的死亡多是由自身性格与机缘巧合导致的，而非无可阻遏的客观必然性——参见帕尔玛导演的黑帮片《情枭的黎明》《疤面煞星》；另一种人人乐见的方案是在结尾抛出一个解药（抑或在续集中编一个牵强的理由令主角死而复生），若是如此，影片就将在瞬间自我瓦解那原本极具颠覆性的核心设定，所有的悲剧性氛围与道别的准备都将堕退为玩笑与骗术（一如许多影片所沿用的最后一分钟营救或结尾的反转），这套屡见不鲜的把戏便是商业娱乐电影中惯常的造梦逻辑，恰似廉价的魔术与冒牌的神迹。然而，在真实生活中，生与死的逻辑实而绝少与奇迹相兼容。细想来，这或许正是很多怀着暴力美学动作大片之期待来观看本片的友友失望而归打了低分、而对寻常动作片无感的笔者却惊喜感怀给了高分的缘故吧。

最后，如果你熟悉恐怖片文化，应该会知道本片女主演玛丽·伊丽莎白·温斯特德早年的一部代表作——《死神来了3》。这个系列的设定在当时也是开创性的：提前预知/预感到意外灾难从而侥幸逃脱的人，最终一定会死于其他的意外事故，只是时间、地点与方式未知而已。同是探讨宿命与生死，《死神来了》系列所透射出的更多是对未知的恐惧与对生活中看似寻常实则暗藏危险的场合的警惕。至于设定本身，自然不具现实性（若存在这种万灵规律，意外保险精算师们该乐得合不拢嘴了叭），在时间紧迫性与死之必然性上也缺乏足够张力（片中即有不止一种策略可以避过死神的镰刀）。但无论如何，能够唤起我们的死亡意识、引发对存在与时间之思考的电影，都值得被认真看待。

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