一个叫欧维的男人决定去死

这部电影，远在奥斯卡提名公布前就有了资源，作为一部小说改编的瑞典电影，他在剧本的故事和编排上，都有着非常出色的表现。

该片令人想起2016年初的澳大利亚影片《裁缝》，同样是文学作品改编，故事围绕着小环境——偏远的小镇。凯特.温斯莱特饰演从巴黎归来的女主角，要同自己缺失的童年、隔阂的母亲，以及镇上的人们展开一场复仇行动。该片作为女导演作品，无论是视觉表现还是讲故事的方式，都非常用心，分量感十足，是令人看了还想再看的电影，温肥的演技，更是令人赏心悦目。

对比《一个叫欧维的男人决定去死》，其实与该片有些共同点，比如故事同样发生在一个小环境里——瑞典的一处住宅小区。周边的人物也很简单，就是几户邻居。故事同样围绕着主人公：欧维年幼和年轻时期的回忆与遭遇。而不同点也很明显，《裁缝》中女主角的敌人们，分别是镇长的权利、老师的偏袒、商户的歧视和医生的吝啬等等典型的符号化反面人物。

而在《一个叫欧维的男人决定去死》中，男主角需要打交道的邻居们，分别是说着波斯语的孕妇移民、公开同志身份的小哥、一对需要帮助的年迈夫妇，以及肥胖的年轻人等等，他们都是现代社会里，遇到麻烦的普通人。

这样看来，《裁缝》是一部典型的可以跨越时间，被永恒理解的作品。而《一个叫欧维的男人决定去死》则是现实主义的，更容易被现代人解读的作品。多元的文化和话题讨论，正是这部电影包容与可爱的体现。当然，你也可以理解为，是小说作者刻意放进去制造冲突的元素。不过只要合情合理，恰当有趣，观众们还是喜闻乐见的。 （以下剧情分析有剧透） 而这部电影的改编，更加出众的是其剧本的编排。其中大量的运用了“重复”的场景下，通过镜头里人物对于同一件事，不同的反应和举动，来不断推进电影的情节，从而将故事一步一步的推向高潮与结局。而这个不断重复的场景，就是欧维每天给自己过世的妻子“扫墓”。

“扫墓”的桥段在影片的一开始，就出现了，一直延续到剧情的高潮之前。影片用了短小精湛的前两分钟，来铺垫了一个小冲突，也就是人物的问题展现：欧维与现代社会的种种，是格格不入的。

而妻子的离去，让他倍感孤单。

影片的节奏之轻快，从前提的铺垫，与接下来通过欧维在社区里的“每日巡查”展现人物性格，都做到了用最短的时间，抓住观众好奇心和关注的效果。欧维捡烟头、记录停车超时的牌号、检查分类垃圾、关紧小区栅栏等等，都体现了他是个对事情有自己的标准和原则的人。

于是影片用五分钟交代了前提：固守以往原则的人，在现代社会里总被排斥，注定孤独的死去。所以格格不入的欧维，决定去死。接下来，两个小时的电影，将通过剧情的演变，来化解这个矛盾。看过电影的朋友都知道，欧维最后改变了去死的决定，而最终他也没有孤独的死去。

欧维最初碰到这只流浪猫，态度是很抵触的，不断的轰走他。其实我们都能看出来，它跟欧维一样孤单，需要别人的照顾。当欧维接受了这只流浪猫，并开始照顾它后，欧维也打开了内心，开始接受别人对他的帮助。

影片的第一幕：欧维三次试图上吊自杀未遂，期间回忆了他的童年成长时光。第一幕结束：欧维回到墓地与妻子说“这是第一次，需要你等我了。”

影片的第二幕：欧维已经开始发生了转变，面对同样的流浪猫，他开始给找吃食，帮助邻居维修暖气，之后还被迫送邻居和孩子去医院，收下了图画礼物。期间欧维企图在车里自杀，回忆了他年轻的爱恋故事。之后欧维又继续企图在地铁站自杀，结果却救了别人。

欧维总是再跟妻子抱怨，现在的人有多差劲，他同时也是在孤立自己。

第二幕结束：欧维只得再一次回到妻子的墓前，这一次他带着流浪猫一起。

影片的第三幕：欧维继续转变，他开始喂养流浪猫，教邻居开车，帮忙照顾孩子，帮助人修自行车。晚上孤独的欧维和流浪猫一起入睡。

期间回忆了他搬来社区与朋友的往事。而白衬衫的保险公司职员，让他回忆起了跟妻子痛苦的回忆。欧维的痛苦达到极致，让影片走向高潮，他企图再一次举枪自杀，却被同志男孩儿的求助打断。

之后他们一起巡查社区，欧维潜移默化的影响了身边的人。

影片的第四幕：欧维带着板凳回到妻子目前，承认自己的错误，决定继续为了原则而战！

期间回忆了妻子遭遇车祸的往事， 他帮助邻居和保险公司对峙后，自己却倒下了。剧情再一次进入高潮。

尾声：欧维将自己的私藏多年的婴儿床给了邻居的新生儿，带着邻居的女儿出游，坐在车上，重复了自己父亲的话：我知道这感觉，就像我买了辆新车，这才是生活。而他完成了所有心愿后，最终也在流浪猫的陪伴下，平静的去见自己的妻子了。

结尾落幕，影片的场景，再一次重复了他与妻子的手势。

而他巡查社区，检查柱子和关紧铁栅栏门的习惯动作，都传承给了年轻人和小朋友。欧维虽然走了，但是他留下了坚持原则的精神。

影片在不断的场景重复中，开启新的章节序幕。让影片的故事节奏稳健有力，每一次的递进都丝毫不觉得突兀，让观众更加贴近地感受到欧维的内心变化。而很多重复细节的处理，欧维的小动作，妻子的手势，都是拉近观众与这些陌生角色的妙笔。

影片中，移民孕妇说出了编剧想要表达的核心主题：你以为别人不靠帮助也能活下去，但是没有人能独自承担一切。于是，固执的欧维讲出了自己的伤心往事，他学会了与人分担，不再孤独。这里解决了影片的前提：男主人公与现代社会之间相互排斥，与社会成员们相互孤立的矛盾。

欧维的遗书里，只提了两件事，一个流浪猫每天要吃两次金枪鱼，一个别让该死的汽车，开到社区里来。再一次表现了欧维离开人世的时候，有了牵挂不再孤单，并且他仍然坚持着自己的原则，不曾妥协。而别人对他最好的尊重和认同，就是将他的原则坚持下去。

故事中，更为有趣的设定，是欧维年迈之后的病痛，不是心脏病，而是夸张的“心脏太大”，这样一个听起来令人觉得荒诞的病情。欧维早年丧母和父亲相依为命，为了坚持原则树敌不少，而父亲的意外，让他备受打击，之后失去了房子，却获得爱情；救回了妻子，却失去了孩子。

他一生，都在坚持自己的原则，树立社区规范，力求让妻子有着正常人的生活。他心理装的事情太多，承受的压力太大。所以当他年纪大了，因为“心脏太大”而让身体不堪重负，虽然夸张，但却不难理解。

在他倒下又重获生命之后，他没有再去妻子墓地，说自己要尽快去见她之类的蠢话，而是重新享受了一次，新生命和孩子给他带来的欢乐，弥补了他和妻子人生的缺失和遗憾。这个想尽办法决定去死的男人，终于在最后，放弃了自杀的念头，重新投入了人生的怀抱。

影片的最后一个镜头，除了小女孩儿再一次重复了欧维的关紧铁栅栏的动作，也对呼应影片开篇，欧维独自巡查小区后，孤单的背影。

这一次，则是全体社区的人走在一起，不论年纪、国籍与性向，他们有共同的原则，他们相互帮助，他们都爱欧维。

今年的几部外语片里，除了《托尼.厄德曼》，小玄儿也很喜欢这一部瑞典影片。电影里很多精彩的回忆和自杀桥段，大家可以在观影的过程中尽情享受，这里就不多说了。 2017年2月27日 多伦多 小玄儿记 ——————————————

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重温的时候注意到了几个细节，也许是我泪点低，这些细节都让我边笑边哭。

比如欧威用绳子上吊自杀前回头瞥到了索雅的照片不自觉地露出微笑，下一秒迅速冷下脸把索雅的照片翻转过去朝向窗外。因为他不想让索雅这个即使失去了孩子下肢瘫痪还依然热爱生活的人“看见”自己要通过提前结束生命的方式去与她相聚。

比如欧维去鲁尼家修暖气的时候，他对着这位关系决裂中风瘫痪的旧友透露出“自己要去见索雅”的想法后，早已失去语言表达能力的鲁尼拽住了欧维要用于自杀的管子试图阻止欧维“离开”。当时不自觉的想到了陈奕迅的《最佳损友》，还好欧维和鲁尼的关系最终也算修复了。

PS 还有一个比上面这两个更戳不到大众泪点但是偏偏戳到我泪点的细节，帕维那和丈夫帕特里克冲去欧维家时，帕特里克边跑还在边穿裤子。

妻子下身瘫痪后，失去了在学校的工作的机会，欧维因此愤愤不平，最后只能无奈自己在雨夜中为妻子修建了一条木质的轮椅专用的扶梯。家里的橱柜也是，动手能力极强的欧维重新为妻子打造了比正常高度矮一大截的厨房设备。无障碍设计的概念在1974年正式被联合国组织提出。推算起来电影2015年上映，电影中欧维的年龄是59岁，往前推40年欧维和妻子年轻时刚好是70年代初。想象着应该就是因为有欧维这样一群固执且有爱的人的努力在推动着这个世界朝更好的方向发展就很感动。

奇怪的欧洲片子，色调严肃，行人走起来认真又刻板，内心却善良的不得了。
来加州生活两年，越发确认了一种观点，气候决定我们成为如何生活的人。加州全年无休的阳光让我只想跑步，遛狗，成为躺在沙滩上拿脚踢都不动的快乐鬼，即使我根本不知道如何游泳，怎么应对海洋。最南端的Key west燥热潮湿，穿着宽栏背心骑着自行车一遍一遍环岛，就突然想成为一个会调酒的作家，写出海捕鱼的冒险故事，午后念给儿孙听，得到了不起的赞叹与余生的富足。但多雨阴闷的英国岛屿，成就了很多酒鬼与诗人，伤春悲秋的拿手活，政客都无关紧要。燥热的盆地经常多出来很多有才华的食客与皮肤透亮却没脑子的傻帽。那瑞典呢，64%是森林，人口密度低却高度发达，他们过着所谓欧洲最优质的生活，环保，优越，福利，并没有什么需要担心的事情，所以每年自杀的人都很多。看到维基百科里轻描淡写的叙述了一句，关于瑞典的国民气质。1809年瑞典失去了芬兰，也不再具有强权地位。之后，瑞典没有再参与过战争。

真是说放弃就放弃了呢，也好。
对啊，并没有什么不好。
老天总让无聊且善良的人伤心，好像我们不会反击一样，夺走一个又一个我的宝贝，好玩吗，告诉你，我现在就去死。所以欧维决定去死了。

我一直痛恨轻生的人，放弃自己的生命的人就像一场世纪的核灾难，那些残留的痛苦把所有曾经爱他的人都折磨的不成人样，畸形，病态，消散不去。但在这里，我突然同情欧维，甚至想帮助他。电影倒叙，欧维的母亲去世后，父亲抱着他把他放回床上，旁白是，人们都说我的父亲太好了，是个好人。而什么是好呢，我看到欧维父亲轻轻抚了妻子的相框，那背影高大消瘦。

独自思念一个人的人是好人。
欧维和我一定都是这样想的。但这过程太痛苦了。
每个人都是一个宝箱，我们在痛苦绝望的时候，会压抑，愤怒，羞涩，敏感而紧闭。直到遇到那个让我们敞开心扉的人，我们就嘎的一声，沉默又尴尬的打开了。里面竟是些不起眼的小玩意，爸爸跟我讲的故事，关于车，你最好知道车是如何运作的，没你想的那么简单。还有我抬头望去的每一次星空，树枝，我的叹气，你猫一样的眼睛，一击即中的喜悦。我知道我有些无趣，不会像邻桌一样让你愉快的大笑，我撒谎，以为破坏了所有的美好氛围，你却给了我人生中第一个吻。

噢，欧维是个好人呢，蓝色的开衫他可以穿好多年，认真扮演一只会说话的熊，嘲笑30岁还没驾照的邻居，自大又善良的一个宝箱。人们就是这样，与爱人Sonja，与善良热情的陌生邻居Parvaneh，我们交换彼此宝箱的礼物，伸出一个手指的安全感，废弃的手打的婴儿床，孩子们的小画，美味的新一段人生的早餐，或许都没什么用，但足够让我们开心一阵子。我们最终都会和很像又完全不一样的人在一起，交换沉闷宝箱的孤独与秘密，没什么话说。We rule it.

微风吹上他的脸，露出笑容，他说这才叫生活。
他说葬礼只请一些认可他的人，你猜如何，教堂坐满了人，大家伤心又在心底里为你开心。

“我们选择死亡还是努力活着呢？”
“人们至少愿意为自己的原则作斗争。”

看到银幕上的北欧，总会让我有种时间静止的感觉。
看完《一个叫欧维的男人决定去死》，竟哭地有些刹不住车。有评论说这是鸡汤杂烩，不过我倒觉得全片没有什么说道的痕迹，只是把一个很生活式的故事戏剧化而已，简单而温暖，甚至能够击溃麻木与混沌吧。除了电影本身，还想说说寒冷刺骨或洋溢着温暖的北欧电影风情。
瑞典电影享誉世界的大师似乎仅有伯格曼一个人，一直游离在小众的状态。前两年看了瑞典版的《龙纹身女孩》系列和《百岁老人跷家去》，也没琢磨出什么地域上的风格，倒是大卫•芬奇翻拍的《龙纹身的女孩》留下极深刻的印象。除了女主角本身的浓烈风格足够加分以外，大卫•芬奇似乎直接把一锅北欧风情直接端在观众面前，还把香料碾碎在我们鼻子里那般让人流连。


没有轮廓明朗的光线，没有伴随蝉声肆鸣的热风，没有脸颊上亲吻过阳光的古铜粉。
长期处在冬季的光景，让人联想到壁炉、针织和长毛的猫。
尽管十分怕冷，这两年却越发喜欢冬季，喜欢被厚重衣物包裹的感觉。据说这是内心开始变老，喜欢温暖的感觉罢。空气中的凌冽的风声呼啸着，夹杂有密密麻麻如银针般的雪片，地面铺满扎实厚重的雪层，房屋和树枝也似乎被积雪压得喘不过气来；本已经令人倍感寒意的画面再配上清奇的铃音和背景乐，让人按捺不住去倒一杯热拿铁再顺手捎上围巾。《龙纹身的女孩》和《狩猎》都给我这样的感觉。看完《狩猎》更是把心情降低到了冰点，甚至把气候的寒冷延伸到对人心的感觉。以前上美学课的时候听老师说古希腊文化是欧洲文化的起源，很大的原因就是希腊气候怡人，阳光伴随着海风，于是希腊先民心情大好，有兴致开始研究戏剧、诗学、哲学，随之兴盛起来。当时听着还觉得有些奇异，难道气候对人文有这么强烈的影响。那这么说来，北欧人民似乎常年处于被寒冷压抑的感觉，怪不得北欧电影也能让人需要加条毛毯搂着猫一起看。（嗯，我看的时候旁边确实有猫陪着）
但还有一种北欧的风格，在寒冷中却能收获生活的热情，平衡焦躁的情绪。
看来这真是来结束夏天的一剂良药。


主角欧维，我猜他不是金牛就是处女座，捍卫社区一切的安全与秩序，严禁车辆驶入，严禁随地大小便的狗出街，还有对法国车的鄙视。退休和妻子的死亡让他想直截了当地结束生命。表面看来，多么难相处的一个乖僻老头，甚至冷酷得不近人情，如北欧的气候一般的疏离感。
实际上，邻居们读懂了他对周围人特殊的关怀。尽管常骂骂咧咧地呼斥着别人是白痴，但在帮助邻居的行动上没有丝毫含糊。逢人摆着臭脸，面对小孩却还能耐着性子用熊的声音讲故事。还有每天到妻子的坟前打卡，告诉她自己的自杀行动被莫名地推迟。
即使是如寒冷气候一般的外表下，即使欧维已经丧失对生活的热情，躺在他内心的温暖与情感也能迸发出来传递给旁人，传递给观众。如此持有固执与偏见地，他爱着妻子索尼娅，爱着傻乎乎的邻居们，爱着这个世界。
索尼娅怀孕后，欧维听到胎动似乎并没有高昂的情绪，而是跑到厕所才敢让眼泪流下。不幸在这时遭遇车祸，孩子不保，索尼娅幸地捡回一条命，却下身瘫痪。之后遭遇求职滑铁卢，很多学校不愿意聘用残疾教师，几经辗转后终于落定，学校却不愿为索尼娅修建残疾人专用通道。于是，欧维义愤填膺地立马在雨夜中冲向学校，连夜为索尼娅打造了木质的坡道。


结尾一直自杀未遂的欧维，面对着邻居的新生儿，有些生涩又害怕地抱着婴儿；难得明朗的天气，窗外柔和的光束洒进来，似乎如我们所愿，欧维放弃了自杀的念头，重新拾回对生活的热情。他的眼神柔和了，把从前父亲说给他听的话说给邻居的女儿听。窗外似乎不太温暖的季节，隔天早晨还大雪飞扬，但隔着银幕传递出来的是温暖，是这个偏执的老头对身边人的爱，是时光静止般的惬意。


但就在这个早晨，欧维去世了。
死因是心脏过大。
他的确没有再积极尝试不同的自杀办法了，可能在感知到死亡之前给邻居写了一份遗嘱简单交代。大意还是希望葬礼只有亲友寥寥几个参加，简单就好。还不忘嘱咐猫的饮食习惯和社区禁止车辆驶入。字里行间，没有太饱和的情绪，就像他很少表达一样。
在每一次欧维尝试自杀却未遂的时候，过往生活的片段被逐渐凑齐，从童年和父亲的生活、初识索尼娅到直到欧维的葬礼结束后，终于遁入完整的新世界之中。
欧维在初识索尼娅的火车上醒来，他坐起身，与索尼娅对望着。
这一次，时间真的欧维和索尼娅的在花甲之年静止了。

今天回家终于把这个瑞典温情小品看完了，故事非常简单，讲述了一个老头跌跌荡荡、有笑有泪的一生，整部影片的观感有些像《飞屋环游记》，而欧维就是真人版的卡尔。

「歐維的責任」

常言道「刀子嘴豆腐心」，形容的就是这个有些偏执狂的老人——欧维。影片一开始，你很难对这位老人产生好感，他性情乖戾，尖酸刻薄。欧维大清早第一件事情就是巡逻小区：检查街道整洁、检查违规停车、查看垃圾是否分类，并且随时会对他认为不守规矩的人产生不满然后恶语相向，他坚守自己的原则，抱怨与他原则所对立的一切。

但是影片最打动人的地方，也正是来自于欧维的刻薄。随着影片的发展，他的古板认真变的可爱起来，我们会发现，欧维才是那个最有责任感的人。

欧维总是嘴里骂骂咧咧，但实际上，他的刻薄却始终与他的善良成正比。

他无数次因为「无法忍受」而去帮助他认为「什么都不会干」的邻居们。脾气暴躁的他为了哄小朋友非常不情愿地装出熊的声音为她们讲故事，收留喵星人，收留因出柜被赶出家门的小哥……

甚至在冷漠的环境里，他永远都是第一个舍己救人。第一次救人是他年轻时，邻居家火灾没有一个人冲进去现场救出那个正在呼喊的孩子，他却毫不犹豫冲进去。第二次救人是欧维准备卧轨自杀的时候，有个男子晕倒了摔下轨道「糾正一下之前說的卧轨」，（这个桥段很值得吐槽的是有个女的拿出手机拍照or录像），欧维也是唯一一个下去把男子救上来的人。

「歐維的愛情」

每次欧维自杀（虽然总是自杀未遂）的时候都会出现走马灯，回忆他的一生。观众可见，这个执着的男人，大部分时候都很丧，命运总是在欧维最幸福的时候对他开玩笑。

当他拿到满意的成绩单时，他丧父了；当他才整修完房子，就遭遇火灾被强拆了；当他刚和索尼娅甜蜜旅游结束，就出车祸失去了肚子里的孩子。

这些经历看起来是那么悲惨，那么的黑暗，但黑暗中的光总是显得特别耀眼。欧维的光，是索尼娅。或许光是遇见索尼娅，得到了这份相濡以沫的爱情，就已经花去了欧维这一生一大半的运气
。

电影里欧维和索尼娅在一起的时候，是那么地像一部纯爱小说。

「我撒谎了，我没在服役。我打扫火车，我的房子还被烧毁了，而且我现在就要走了。」

当古板的欧维顿顿地说完这句话时，索尼娅直接吻了他。索尼娅认可了一无所有的欧维，给予了他爱与信任。命运也回报了善良的他们，欧维最终成了一名工程师。

欧维和索尼娅用尽一生编织了我们每个人都渴望得到的、100%信任地、如此赤诚的爱情。

「越多白痴声音议论她，我对她仅存的回忆就越少。」

索尼娅先一步离开了，代表着欧维原有的对生活的信念几乎全部消失。

而死亡是活着的人不可知的东西，生命与死亡之间有一道门，那道门走进去，人就死了。索尼娅在里面，而欧维依然在外面，他不可避免地要面对这一份「生」的孤独。

「歐維的孤獨」

巴尔扎克说「普通人都难以忍受孤独，处在逆境的人由于不信任任何人，对这种孤立更加敏感。」这句话放在欧维身上尤为合适。

自杀之前的欧维，几乎拒绝与所有人联系，他老无所依，独身生活在充满着索尼娅气息，却早已没有索尼娅的房子里。而他唯一倾诉的对象，是索尼娅不会给他任何回应的坟墓。

当他孑然一身，又从工作了四十三年的岗位「自愿」离职的时候，对世界生无可恋的他于是决定要去泉下与妻子索尼娅相见——他要去死，并且一定要死的体面（自杀前他整理好衣裳，喷上香水）。然而命运弄人，他的自杀总是会被他聒噪的新邻居——一位可爱的伊朗孕妇，用不同的方式打断，他想死，命运偏不让他死。

聒噪的伊朗邻居的出现，对欧维的孤独发起了挑战。欧维虽然表面冷冷地，骨子里却非常善良，难以拒绝他人，随着和热情的伊朗孕妇的相处，欧维与外人建立起了联系，并开始接受他人的帮助，与旧仇和解。渐渐地磨平了棱角，喜形于色。

如果一开始欧维的自杀成功了，等他见到索尼娅的时候索尼娅一定很难过吧，那时候的欧维是那样孤独和愤怒，所以善良的死神才不愿意带走他。

欧维死于「心真大」，带着爱而不是孤独，带着满足而不是愤怒。

「選擇如何去生活」


当命运持续对这对璧人射出利箭，索尼娅又因为残疾找不到工作，欧维为此气的辗转反侧。

索尼娅对他说「我们选择死亡还是努力活着呢？」欧维当晚就跑到学校门口为索尼娅建了一个滑道，让她得到了她梦寐以求的教师工作。

这句话也撑起了欧维生命中那独自生活的最后时光。

他是选择死亡还是努力活着呢？

当死神不愿意带走他的时候，他以他最好的方式活在这个世界上，他离开的时候也带着最体面的样子离开。

当我们老去，在暮年之时失去曾经的依靠与信念时，我们应当选择如何去生活？影片给了我们一个不完美的完美答案。

影片的最后，邻居家小女孩跑着小碎步代替欧维关上小区的门，电影结束了。

回归全片，其实情节真的挺套路的，平凡的小人物平凡的一生，基本上都往你意料之中的方向发展。

你知道欧维的自杀不会成功，你知道世界上没有那么完美的爱情，你知道父亲会在铁路被撞死，你知道他每一次都会帮助别人，你也知道欧维最后会离开，可是你也同样的会祈祷世界能够对他好一点。当这些发生的时候，你依然会难过，依然会感动。（就跟当初我看《我的少女时代》的时候一样，每个情节都那么俗那么套路，可是隐隐地还是会打动我。）

片子也有很多可爱的笑点和槽点，比如欧维对萨博车的执念与对沃尔沃的愤怒之类的。

一个笑中带泪的故事，看完就跟喝了一杯热牛奶一般舒畅满足。：>

<图片1>


北欧风格的电影大多是冷色调，给人的感受也多是寡淡叙事居多，然而这部电影的妙处也正是如此，冷色调的画面，并不讨喜的主人公，在银装素裹的雪国，通过无数次的回忆，一点点被融化，也带领着观众一点点心生暖意，直至在片尾处，在洒落的阳光中，火车摇晃的车厢内，与最亲爱的人两相对望，从而交握的双手，让人兀地湿了眼眶，究竟什么时候被打动而不自知。

我们应该如何与最爱的人告别？

故事从一个冷漠与古怪的老人开始阐述，十年如一日地早起巡视社区，对于一切破坏规矩的人破口大骂，活脱脱一个更年期的居委会大妈。而这样一个让人无法喜欢的男主角，通过几次失败自杀的闪回回忆中，让我们慢慢感受到了一个诚实、害羞的男孩成长史，也围绕着他一生中那些猝不及防的告别而无限唏嘘。

孩童时期，母亲的逝世，年幼的他还体会不到伤心，在葬礼上茫茫然看着父亲哭泣，唯一让他懵懂思考的时候是站在教堂之外，看着刚刚结束葬礼的大教堂又迎来了欢声笑语的结婚典礼，而侧目，母亲的棺椁正从教堂侧门处抬出，年幼的他抬起头，大朵的浮云在天空静默，这第一次与生命中最重要的亲人的告别就是这样悄无声息而无知无觉。

青年时期，父亲突如其来的意外，在他考取好成绩两人欢欣鼓舞时猝不及防的悲剧来临。本就是个不善言辞也不喜欢表露情感的他，只能木然接受一切，在父亲的葬礼上，这一次他依然没有哭。而面对父亲生前的领导安慰时，他也只是立马掏出父亲预支的薪水还上，耿直而不带悲伤。事实上，内向的人确实不擅于流露自己的情感，即使心里有如是的悲伤，也都全全吞咽而下。

老年时期的他，依旧没有成长为可以妥善处理离别的老人，这一次是相伴一生的妻子的病逝，他变得冷漠而固执，隐藏起自己的善意，以冷漠的姿态面对所有向他抛出橄榄枝以及求助的手，他拒绝别人谈论他的妻子，哪怕是称赞、怀念，他通通拒绝，他说：“当你们谈论她，她在我记忆中的样子就少了一分。”，他还未从心中向他的挚爱告别，家里仍旧摆放着妻子生前的物件，每日他带上从花店讨价还价来的鲜花去墓前看她，说着“我想你”，谈论他的自杀计划，吐槽邻里间那些鸡毛蒜皮的小事。

在遭逢不公正待遇时，他暴怒地回家摔上门，安静地坐在狭小衣柜中，嗅着妻子的衣服静默无言，或是嚎啕大哭地念叨着妻子的名字。她于他，已经不止是妻子、朋友，更胜于一种自卑内向者的信仰，而她的离世，这一生一世，回头或是向前，都再无眷顾了。

只此一生 不可辜负

细细想来，其实我们的身边应该也有这样的人吧，因为不擅处理情感或是突然变故而把自己团团裹住，最后变成我们曾经最看不上的人。人生中真的很需要仪式感，无论是告别还是纪念，这是一种了结的方式，也将是一种新生的开始。

男主人通过每一次失败的自杀而不断重温那些美好而温暖的记忆，这些记忆被他从妻子死后而封存起来，而又因离世时每一次的回忆变得生动，所以，你看，人生多么需要回头看，多么需要庄重的仪式感。

片尾处，男主人没有走上自杀的道路，而也心知自己时日无多，坦然面对，在最后的时光里活得温暖和亲和，因此在影片最后，本已逝世的老人如愿以偿去陪伴了自己的妻子，一觉醒来，是与妻子初次见面的火车厢，妻子伸出手指，而他默契地接住，像生前的千千万万次。人生，完美谢幕，而不辜负。

这样一部电影，在安静的夜晚慢慢看，卸下所有的疲惫，只想把握恰到好处的余生，让每一次的告别都了无遗憾。