让子弹飞

作为一个动作片影迷，我要承认，我被《让子弹飞》这个“霸气外露”的片名误导了，一再按捺住评选“年度十大动作场面”的冲动，抱着“缓一缓，这片子一定能至少入选其中一场”的心情，结果这种等待被证明完全没有必要。这是一部充满想象力的小成本喜剧佳作，在动作方面并没有什么出挑的亮点。虽然暴力色情粗口一应俱全，笑料密集流畅，但是速度和夸张并不能保证各个指标都“又高又硬”。姜文把他标志性的魔幻现实手法和英雄情结聪明地穿上了一个商业片的外衣，可惜，有时候太多的聪明并非好事。

如果你象姜文一样聪明，就该知道，为了省钱起见，远景和全景最好少用，既然罕见地拥有三个大明星和一帮小明星龙套的豪华阵容，就应该把镜头尽量对准他们腰以上的部位，尤其是脸，腰以下除非在必要出现的场面（你懂的），否则直接咔嚓掉即可，嗯，就像汤师爷最后的下场那样。即使万一有人盘问起，你也大可以说自己在致敬莱昂内。同样道理，尽量少把钱花在焦点以外的背景上，尽量造一些造型超大的火锅、地雷和鸣冤鼓，造些外形突出的麻将面具、红鞘倭刀和六指琴魔哦不六指墓碑之类的道具，惠而不费又让人过目不忘。如果碰到难以一带而过的动作场面，记住，电脑特技比传统特技手段省钱得多，尤其是在要求不高的前提下。不仅落水的车厢、碉楼爆炸等大场面敷衍得过去，就连车厢外步枪射击的烟雾都不用浪费烟火师傅的功夫，画上去即可，低碳又环保，不知有多方便。

如果你象姜文一样聪明，就该知道，以往“将军只管打仗，不管用了多少子弹”的思路该改一改了。商业片的成本比士兵的子弹金贵得多，滑稽的台词和夸张的表演远比硬碰硬的动作场面更省银子。比如拍枪战戏，广东老城里的古建筑不能动，道具师傅也不愿意想办法，那就委屈烟火师傅不要装什么实在的炸点了吧，反正观众也不是来看《黑客帝国》的，把廊柱打得千疮百孔有什么意思呢？ 真要拍枪戏，可以去荒山野岭里嘛！爱放多少枪就放多少枪，反正打坏了花花草草又不用把税交到2010年。

如果你象姜文一样聪明，就该知道扬长避短。他的长是什么？是戏剧出身的扎实功底，二桌一椅的对手戏都能拉着群众坐定半小时，何况你拍的是元素丰富得多的电影？现阶段的中国电影观众，包括交口影评人们，其实要看的就是一个戏剧冲突，别的都是锦上添花。他的短是什么呢？我看《天地英雄》的时候就明白了，姜文的动作戏天赋只有中井贵一的三成。所以尽量不要动作戏，不要给自己设计一个真正有实力的对手，职业军人滴不要，军阀滴不要，来个土豪恶霸黄四郎就好了。即使要打，也尽量只摆pose，比划一下武士刀啊，举枪欲射啊啥的，少做动作。至于最后的正邪对决，对着大门狂射一气就好，自己拉着Fuck哥坐下来聊聊，两大影帝讲数比什么动作场面不强啊？扬长避短嘛。

如果你象姜文一样聪明，就该知道，商业片是片开放的天地，他热衷的魔幻现实主义在这里一样可以大展拳脚。为什么两把斧子可以轻易砍进钢轨去，再轻易掀翻两节火车车厢？为什么县城大门口竟然横着一条只有膝盖深的河水，门口的土地又仿佛遭了大旱般龟裂？为什么黄四郎收集被老百姓拿走的银钱时，雨点般的白银仿佛从天而降？为什么戴了麻将面具一样可以在黑夜里看清东西？只要跟剧情贴切，符合故事情绪，这些艺术电影里令人费解的手法一样可以大用特用，即使有些古怪，也会被淹没在急促的故事节奏中。而在事后，这些标志性段落显然会成为他从不曾真正商业的象征，被反复谈论，给这个号称商业片的电影带来一层寓言或曰“成人童话”般的艺术深度。比如说，他可以说这其实是马小军做的关于“解放世界的超级战斗英雄”的美梦，是马大三的前世，或者《太阳依旧升起》的外一章。

如果你象姜文一样聪明，就该明白，现在的中国电影市场不缺笑料，不缺明星，不缺感官刺激，甚至也不缺所谓的人文关怀。缺的只是大活人的精气神，是一股子蓬蓬勃勃不管不顾的生命力，谁能先拍出这个劲头儿来，谁就能收获一大片无人收割的麦子地。哪怕你编的故事并不圆满，动作场面不够硬朗，台词偶尔有些失控，那都是小毛病，作为小成本的喜剧片，整体合格就行了。谁让眼下的商业片，包括所谓“大片”，就连及格线都没够着呢？

活该他们跪着要饭，活该人姜文站着就把钱挣了，活该！

1.居然重复使用了太阳照常升起的配乐，邪门儿，久石让太贵了，所以买一次要用两回才够本吗？

2.和每一次一样，姜文的问题不是没有才华，也不是没有力道，而是用力过猛，该做到百分之百的，他总是做到百分之一百二（这一次很多场戏是百分之二百五）；

3.葛优真是神人，即使跟最夸张的编剧导演合作，他的戏也不会过；

4.姜文老婆越来越好看了；

5.结尾那段戏其实很“反动”，完全是政治寓言，不知道为什么通过审查了，很好；

6.前面的特技还好，后面就很烂，越看越像拍着拍着没钱了，一亿多都花在三个演员身上了吧？

7.台词“站着也能挣钱”像是姜文的心声，他也确实很牛逼，就算有一天突然想挣钱了，也不用像陈和张那样跪着挣钱；

8.挑了很多毛病，其实还是很好看的，票房肯定巨好，推荐；

9.拍商业片，姜文还是不如宁浩（其实宁浩成名前拍文艺片也很牛），至少我觉得。希望姜文这次发大财，下次还拍更有追求的电影。

@李蕾：看了让子弹飞。左邻右舍都变成一肚子蝴蝶飞不出来的模样，要说，说不出来。姜文就像毒品，来一口，要什么有什么，明知道是幻觉，还是难以抵挡这强烈快感。有些人拼死拼活就为了显得有点才华，姜文却需要克制他狼奔虎突的才华。我没拿红包，也不怕广告，要说这电影值得买票。（非常喜欢李蕾的主持和文章，靠谱。）
@史航：今晚看了《让子弹飞》，放心了。是个可以推荐给任何朋友的电影，人家看后一定领情。鲁智深说：杀人须见血，救人须救彻。温瑞安说：杀人写好诗。这部电影都做到了。够彻底，够明白。虎啸龙吟，慑人亦醉人！这是国产电影这两年能等到的最好的一手同花大顺。祝贺子弹神奇飞过，原来弹道美如彩虹。（著名编剧，靠谱。）
@吴虹飞：忍不住爬上来说一句：姜文太让人感动了。姜文是国内目前我知道的唯一一个有诚意的导演。其他张艺谋陈凯歌冯小刚真的都浮云了。《让子弹飞》是很好看的电影，每一个细节都让人觉得好。记者生涯里没采访过他，是一个遗憾。他是一个非常有感染力的人，非常之自我。周韵能和他一起，可能是因为她够简单。（性情女子，靠谱。）
@马日拉：去形容《让子弹飞》为什么如此好看我觉得真是多余！我看片的时候起码大笑了50次，笑到流泪，并且一路激动，有几次忍不住要鼓掌！就我个人而言，我从没有在电影院中因为任何一部电影而如此投入过，真的，完全没有过。每一分钟我都是十二分全神贯注地在看，看到的是姜文的真诚与真正的才华横溢！（品位不凡，靠谱。）
@洪晃：我终于相信商业和文艺可以结合得这么牛鼻，姜文做到了，不用跪着真他妈能把钱给赚了。本月三个贺岁片一定是他完胜。剧情紧凑，台词值得玩味，不失他独特的想象力，最牛的是还说了点人话，剧情也不难懂。没有缺点就是这个电影的缺点，都想得太周全了。（靠谱。）
@蒋方舟：看《让子弹飞》，每个毛孔都叫嚣着牛逼牛逼太牛逼。
@竹聿名：中国电影天幸有姜文。有了他电影充满魔力。《让子弹飞》虚虚实实，层峦叠嶂，那股才气和聪明让人看得胆战心惊。（香港电影八卦专家，靠谱。）
@张小北：让子弹飞真叉着腰！真牛着逼！前十分钟看完，我就嗨了。绝对癫狂！爱谁谁，反正我喜欢！
@木卫二：幽默、炫酷、西部片，自恋、隐喻、男性化，血腥、讽刺、怪点子，卖腐、露点、性暗示，酒神、疯子、神经错乱，草莽气息、英雄情结、革命浪漫主义。不是好坏丑不是七武士更不是无耻混蛋，它是让子弹飞。
@藤井树小姐：让俺概括《让子弹飞》，俺的总结是：140分钟里有140个高潮，平均一分钟一个高潮，这么牛逼的事，估计也只有姜文才能做得出来，真是HIGH死人不偿命，哈哈哈！
@魏君子：《让子弹飞》乃憋尿之作，从开始到最后三分钟前舍不得眨眼，剧情己不是一环扣一环，而是丝丝入缝，动作爆笑斗智斗狠，永远出人意料，笑中刚带悲，黑色幽默即涌来，然后马上火爆上阵。全片憋着姜文的一口气，但释放得痛快至极，这是华语片前所未有的爽爆类型片，有情怀接地气就是子弹飞得太快……
@陈正道：真是他妈牛。让子弹飞一会儿，看完到现在心还急着跳。（盛夏光年导演。）
@郭靖宇：有幸观看《让子弹飞》的首映，向姜文大哥致敬，没看过这么好的中国电影，只有这样的电影才对得起观众的期待。我的胆子没那么大，但让我预计《让子弹飞》的票房我认为是六个亿起，太值得看了，但愿全中国的院线能够放一整年这部电影。（导演。）
@江小鱼：让子弹飞的首映礼兼全球匪代会终于圆满而牛逼地结束了，而它攻城掠地的大进攻到十六号才正式开始，今天是我第三次观看此片，内心依然生猛澎湃，只有看崔健演唱会的感受有此一拼。中国影史上又一部经典之作宣告诞生。全场观众自始至终男士笑得人仰马翻，女士们花枝乱颤。
@荔枝超人：一个土匪碰上一个恶霸的故事，怎么讲得这么……他妈的惊喜！
@韩浩月：姜文在电影的绝大部分篇幅里，没玩任何意识流，情节环环相扣，但推进的时候行云流水。在保证了好看易懂的基础上，电影在人物造型、打斗动作、音乐节奏等方面玩的花活，观赏性十足。
@潘采夫：《让子弹飞》看完了，个人偏见：是三十年来中国大陆最好的电影，一部超级牛逼的娱乐片，更是一部杰出的政治寓言片，揭出了中国的历史与现实。姜文，还是那个被五花大绑戴上镣铐青筋绷出依然大喊不服的牛人。可看得娱乐，可看透历史，可看穿革命，任你选。
@司马平邦：评价《让子弹飞》：牛逼，再加两个字：之极。
@宁财神：毫无疑问，子弹飞是这些年最过瘾最好看的华语片，值得买票进场，值得收藏带导演音轨的正版D9，值得向最挑剔的朋友推荐。姜文早已证明了他超越时代的才华，下一部，希望他能腾出功夫证明他的伟大。迟早的事儿。
@宁财神：姜文才华盖世，他的王朝开始了。
@孟京辉：世界充满喧哗与骚动，没有任何意义。让子弹飞给出了豪迈、激越、尊严、柔情和无奈，令人震惊！这才叫看电影！真他妈的牛他妈的逼！
@马识途：威武雄壮，电影很大气。
@阿来：超出想象，这是我近年来看到的最好的一部电影。
@胡淑芬：看大家夸《让子弹飞》，想起曾听崔健亲口夸姜文的《鬼子来了》：真牛逼，你们拼命想吧，比你们能想到的还要好。
@董路：如果《让子弹飞》最后票房飞出四个亿，请不要奇怪。它将是这个冬天之最，且没有之一。
@成龙：今天终于有空在公司坐下来做些自己想做的事了，不过满脑子回味的还是让子弹飞，多少次被剧情、台词搞到捧腹大笑，为演员的表演而鼓掌，真的是近年来很喜欢的电影之一，姜文就是姜文，北京人的话说：你很牛。（成龙靠谱吗？）
@夏雨：片子看完了，一个字，相当牛！姜还是老的辣！希望子弹一直飞一直飞一直飞......飞出票房好个高！（夏雨有点不靠谱。相，当，牛。分明是三个字嘛。）
@影志：絮絮叨叨，用力过猛。全场人都在笑，就我笑不出来。姜文越来越自恋、暗爽，作品却远不如《阳光灿烂》和《鬼子来了》。基本上算没啥感觉的公认好片。打1星鸭梨还是很大的，最近每天5封恐吓信、10封骂人信，还有个同打1星的豆友因为害怕被人肉直接注销了。这仅仅是一部电影，任何打分都是偏见。（影志修正第N版。）
@图宾根木匠：让子弹飞确是部优秀国产片，推荐观看，但绝没有交口到全片无尿点的地步，起码1/3的戏份可剪掉。搞笑手法是《三枪》级的，两位主要人物关系的失衡是《梅兰芳》式的，几位莫名其妙的客串明星则有《见过大爷》的意思。（靠谱吗？）
@黎宛冰：本来挺期待《让子弹飞》，但看到天花乱坠的吹捧，没兴趣了，因为真正好的东西不会有那么多知音。想起当初看《太阳照常升起》，也是被吹成中国前所未有的风格片、文艺片，其实啥也不是。（这个人的身份很特别，盛大文学研究所所长。）
@黎宛冰：我必须修正我之前的说法，《让子弹飞》不仅是好看、有趣，它就是一个惊喜，是好几年国内电影市场都不能提供的惊喜。它有氛围、有故事、有风格、有好音乐，更重要的是有意味，姜文有能力用轻佻的叙事颠覆假凝重、假纯、假唯美情怀，他拍的不是MV，他送来的是地雷。观众能记住的也不仅是扯蛋之类的扯淡。（真可惜，反对票又少了一个。）
@王斌：奔电影院看了一场刚上画的电影，此前，媒体对其大肆鼓噪，我受到诱惑窃以为此片亦属一种文化现象，可去一赏结果大失所望，观后甚至感觉极不舒服。电影中充斥着那种毛氏所赞赏的痞子精神，即流寇性的民粹主义让我大倒胃口，还有自以为是台词耍弄均让人大不以为然，哗众取宠之骄狂在此可见一斑了。（张艺谋的文学策划，品位奇特。据王小山透露，当年《小武》面世时此人不但不喜欢，还去电影局打小报告，贾樟柯从此被禁拍。此人抱负不凡，一直以阻碍中国电影进步为己任，难得。另，王斌对姜文电影态度如此，再联想当年姜文不仅在张艺谋担任主席的威尼斯电影节上空手而归，甚至两个人连面都没见，基本上可以确定，姜文与张艺谋已经交恶。）

这里的中国电影说的是获肿菊批准公映的电影。
让子弹飞是我看到第一部没有拿同性恋开侮辱性玩笑（开涮）的中国电影。不是因为我是多么希望中国电影肯定给的形象究竟有多光鲜，因为肿菊有规定不许正面描写同性恋（还有婚外情，在他们的知识构成里两者都是一样大大地有害于河蟹），这我是理解的，可就想问一下能不他妈的把同性恋都刻画得恨不得脑门儿上写上“变态”俩字儿不可吗。尤其是他妈的冯小刚，非诚勿扰的那个爱茉莉应该就是他那个世界观所能理解到的同性恋典型形象吧。同性恋就像地域歧视里的河南人东北人或者神马人被随意把玩，同性恋就是跳梁小丑在电影里存在的意义就是博得异性恋者优越的莞尔（听说非二又拿同性恋开涮了）。
这时代都腐成神马JB样了，李奥纳多都知道演gay容易拿小金人儿了，多容易搏上位抓眼球的朝阳产业啊，不乐意赶时髦也麻烦别在那儿继续显摆你的无知了行不行啊。
就谢谢姜文在中国电影里第一次卖了有爱的腐。同性恋不应该是洪水猛兽不是非得娘炮兰花指，他们可能就是你的兄弟就在你饭桌旁，就像个左撇子一样。

《让子弹飞》是一部以谋求商业利益为目的的电影，而其商业上的成功是难以复制的，就如同姜文本身就是华语电影导演中最不可模仿和复制的一个一样，对于中国的商业电影来说，这种完全靠卡司气势和导演个人趣味来征服观众的做法，总觉得有点捞偏门的感觉，这样人力和物力支持，大多数导演只有羡慕嫉妒恨的份儿。其实葛优和周润发，每个演员拿出来拍个戏票房都能奔着坐一望二（亿）而去的，《让子弹飞》中即使是打酱油的角色都不是白给的，无论人物大小，影片也确实给了角色充分的个性特征和诠释空间，再加上姜文本身所具有的话题性和人格魅力，有人喊出了四亿票房的预期，算一下加法的话，三位爷一人一亿，群星伙起来一亿，也不是没可能。
对于无条件喜爱姜文的观众来说，《让子弹飞》是一部无论怎么想象其精彩都不过分的电影，如果你偏爱《鬼子来了》那个路数的话，惊喜会更大些。算上这部姜文16年也只拍过四部电影，平均下来跟奥运会和世界杯的频率同步，其中《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》可以算做姜文以与文革有关的青春记忆为蓝本的情书式的作品，而《鬼子来了》和《让子弹飞》则更多地体现出姜文以个人趣味为主导的创作方向。《鬼子来了》是有独立艺术品格的电影，其蕴含的沉重主题和表现上的谐趣性所形成的反差，是能够很好地包容姜文的个性化风格的，并赋予其中所体现出来的黑色幽默成分以极大的回味空间。而《让子弹飞》是部商业片，凸显的是单线条的故事和符号化的人物，姜文在改编时剔除了马识途原作《夜谭十记》中的阶级对抗成分，于是《让子弹飞》变成了一个类似于黑帮电影的故事格局，主题也被模糊化了，能升华一点的也就是葛优扮演的汤师爷临死前对命运无常的哀叹——刚刚还吃着火锅唱着歌儿呢，谁知道一转眼就到了这步田地。在这样的表意系统下，姜文自恋式的趣味展示略显冗余，不仅信息传达效率不高，也影响到了影片整体推进的节奏。
看《让子弹飞》是个很嗨的过程，而且从影片开始的段落响起久石让为《太阳照常升起》所做的主题音乐时，我就已经情不自禁地嗨起来了。有影评人说这电影140分钟有140个高潮，我反而觉得问题就出在这里。影片中姜文扮演的张麻子和周润发扮演的黄四郎之间的拉锯战看似很过瘾，实际上不过是小孩过家家的感觉，一个土匪，一个恶霸，大家对彼此的身份早该心知肚明，猫鼠游戏不是这么玩的，这些交手只有一个目的，就是做一个明星秀场，把这些姜文喜欢的段子和金句串联起来。影片最精彩的是头尾，开局很有气势，而结尾段落对群氓意识的刻画尽管有点反现实逻辑，但寓言化的创作意识是好的，问题出在影片中间部分的桥段在情节和主题的指向性上都不明确，虽然单看每个场面不乏精彩之处，但连缀起来并不贯通，而且略显冗长，一度让我感到疲倦。
中国的贺岁档电影蛮奇怪的，总是以死亡为卖点。去年有一部几乎死光光的《十月围城》，今年的《赵氏孤儿》中的几大主演也死亡殆尽，而《让子弹飞》从开篇打酱油的冯小刚开始，就一直没断了死人，好在这里的生与死都很欢乐，还不乏荒诞，只是至关重要的张默扮演的老六之死口味太重，估计有些观众会接受不了，不知道会不会影响到全国的凉粉销量。其实真正让我感到不适的是葛优之死，半截子人了还说那么多话，想想都觉得脊背发凉。
在我看来，《让子弹飞》远不是最好的姜文电影，但却是最霸气也最娱乐的姜文电影，而且在观影过程中不乏发现的乐趣。虽然有些失控，但我仍然从心里喜欢这部电影，毕竟姜文只有一个，他的每次出手都是不乏惊喜的，这种华丽丽的野性和自负，是只有在姜文的电影中才能看到的。但是这毕竟只是一部电影，而且还是一部中国电影，它可以造一个梦想，但其本身还是成为不了梦想的。

开篇大四喜，尾声单钓将；麻筒子连七对，汤混子全不靠，四万字无番和；大三元影帝，清一色男配，花牌周韵，自摸姜文。



姜文的《让子弹飞》就是一桌麻将，每个面孔都是一张牌。人生亦如戏，战场如赌场。影片透过张麻子来到鹅城的经历来展现草根阶层的情感状态，他们面对这个黑白颠倒的现实世界的无奈彷徨和呐喊反抗。姜文的电影总是“开篇大四喜”，然后在尾声逐渐走向悲观主义。这种呐喊反抗可以为视为革命，从某种意义上来说，《让子弹飞》和塞尔乔.莱翁内的《革命往事》（Giù la testa，1971）有异曲同工之处，革命就是造反，以不公的名义来煽动多数的下层服务阶级，利用匪盗流氓的投机心理来成事。记得过去看到一篇《太阳照常升起》的分析，说导演是把政治历史变迁编织入影片情节的符号隐喻，我觉得《让子弹飞》同样如此。

“鹅城”亦是俄国代表的政权缩影，其影射自然不言而喻，而操控这一政权的正是黄四郎这样财大气粗的“土财主”。

『麻筒子连七对』
张麻子=张牧之，那只流于表面。张麻子抢劫时戴着“九筒”的面罩，九筒也就是九个点，这正好对应了麻子脸。身边的七位“筒子”则是他革命的帮凶，他们是清一色的队伍。抢劫对他们来说只是“吃”的问题，但他们能与穷人“碰”出火花，是一群真汉子和反对暴政的革命者。革命不仅造成现实的巨大伤害，也带来了人性的异化。

『四万字无番和』
片中有一句对话“假麻子：你脸上没有麻子啊？ 张麻子：黄四郎的脸上也没有四啊”。如果说张麻子的面孔是九筒，那么黄四郎代表的牌则是四万，家财万贯的四爷。体制下的“鹅城”到处充斥着假惺惺与冤假错案。犯案的官员在公堂上摆出一副“我爸是李刚”的傲人姿态，政权身边的走狗使出贼还捉贼的阴招，百姓被蒙在鼓里，即便他们心里叫嚣着反抗也只能默不作声。就算是把武器发给人民，他们依然不会去反抗，他们已经学会了墨守成规（“抱着武器在家玩麻将”代表了一种心理状态和生存状态，表面上欢乐和谐心理上则满腔怒火）。

“麻筒子”&“四万字”就象那户外艳阳高照的广场与巷子里沉郁的妓院一样，现实世界总是与理想的秩序格格不入，互不相容。姜文的高明之处就在于他把这些隐喻通过荒诞和接近做梦的方式表达出来，自由不受理性规划的形式。

『汤混子全不靠』『骚幺鸡十八摸』
汤师爷是一实实在在的混子，用麻将牌表示的话亦可以说是“一条”，实乃“老油条”也。贬义的叫法是“两面派”，褒义的叫法是“变色龙”。这种人的腐败潜伏期埋得很深，以至于屡屡得手，即便是查出来他们仍能靠一张“油嘴”柳暗花明又一村。而他们的另一专业技能就是包养情妇（刘嘉玲和苗圃是他的情妇）。与此同时，汤师爷夹在张麻子和黄四郎之间更像是他们的情妇，就好象县长夫人夹在汤师爷与张麻子之间一样，一个是“油在嘴上”，一个是“骚在骨里”，两者皆是皆能游走于上面两种阶级之间且如鱼得水。

『尾声单钓将』
在最后的鹅城段落，张麻子在鹅城与黄四朗斗智，其实他一直在“听胡”单钓将，最后亮出了手里一直没舍得扔的另一张“四万”来策反，致使黄四郎不敢去“碰”这张牌，反而是让张麻子“吃”定了“四万”。

『姜文的自摸』
其实我想说的是“自恋色彩”，为统一麻将风格故用“自摸”代替，当然这部影片从商业价值出发也确实是姜文的“自摸胜利”。其开场镜头就宛若《太阳照常升起》的招牌亮相，姜导钟爱的火车与铁轨，以及铁轨旁盛开的野花。姜文的编导技巧再次显示了他是中国当代最杰出的导演，把这些狂想具象化带进了风沙滚滚的西部世界。他是一位被放大的导演，尽管导演作品才四部，但每一部都是标新立异的精彩之作，对类型的颠覆和杂糅，既有肆意炫技的华彩，也有极其谨慎的匠心和革命美学的风格。这与他的性格有关，他的电影难以一言蔽之，唯一可以推断的是，他的电影代表了他的一种成长情结。在《太阳照常升起》的晦涩之后，他尝试走喜剧动作路线的商业大片，这部电影的轻松面貌让人耳目一新，可能年纪大了，对生活的某些心结也得以释解，不再像以往那版严肃、沉重。